王子武写生人物画研究

王子武写生人物画研究
【内容摘要】王子武的绘画成就在20世纪的中国画发展中是非常突出的，他画的齐白石有一种震撼人心的真实，让人记忆深刻。

但他的更大贡献在于把中国传统笔墨同人物造型相结合，这点延续传承了20世纪中国画的发展需求，把蒋兆和、徐悲鸿引进西画的思想更好地应用于中国画的实践中。

【关键词】王子武写生笔墨
王子武的写生人物画通俗易懂，贴近人民群众。

他在中国画的改造方面也有非凡的成就，他的敏感度和勤奋全都致力于纯粹的画作之上。

这种天才的感悟力使得他可以不去过度思考和讨论任何绘画流派和艺术思想的得失，而自然地把中国画的笔墨精神融入到自己的绘画当中去，力图达到每一笔都发挥其效应，顾盼生姿，看其画会让人觉得他的笔墨淋漓尽致一气呵成又不失布置。

见过他画画的人都知道，他每画一笔都要思考好久才会再画，看起来轻描淡写孰不知那是怎样的苦心经营。

笔者认为，这种绘画风格或许跟他的经历有一定的关系，就像他在一首诗中写道，画不出奇画到死，不负此生了此生。

这种不为外人所知的坚持正如同曹雪芹一样，所以他笔下的曹雪芹形容枯槁、纤瘦却有一种执拗的内力，眉头微蹙眼睛炯炯有神，不管命运是多么无情都不能掩盖其毅力与才华。

他身后的磐石正是他人格精神的写照。

在精神方面王子武是易感的，他画中的人都是最底层的老百姓，如难侨、矿工、彝族妇女、陕北农民……人物都没有让人印象深刻的表情动作。

像矿工、彝族妇女这
样的题材很多人都描绘过，周思聪笔下的彝族妇女就有一种被社会所捆绑的宿命感，矿工也是如此，那种不安与无奈使其借助变形的艺术手法以便表现。

从生理上来讲，女性画家往往具有更高的敏感度，并且这种敏感度带来的也往往是对命运的哀思。

相比较而言，男性的敏感却能使他们面对痛苦时将其转化为一种对命运的不甘
和嘲讽，反倒是从情绪的方面达到了一种解脱，甚至能产生一种苦中作乐的释怀。

王子武的绘画即是如此，那种释怀与坦然出现在很多画面中，他笔下的人物是如此的乐观、积极向上，眼神中有一种坚毅的信仰与憧憬。

所以，读王子武的画不会有距离感，他的画不会让观者有回望历史大潮的那一份恍如隔世的心境，更多的是对画面中人物本身思想面貌的感怀。

从这点上来讲，王子武的写生画是具有人文思想的，是以人为主的，并且这个人就是客观对象。

笔者认为，王子武的写生作品在表达人物情感方面，相对于画家的个人情感而言更着重于对象当时的情绪个性。

在笔墨方面，他用匀称的线条精细地刻画人物的面部，但这种精细又并非面面俱到，而是依据对象的形体对精彩的地方抓住不放，将它的特点描绘得淋漓尽致。

他的每一根线条似乎就是从描绘对象的脸、衣服自然衍生出来的一样。

顺着那根颤动的线条似乎能触摸到那个人的呼吸。

这是多么神奇的事情。

对衣纹的处理，王子武的写生画线条非常放松。

齐白石的帽子跟衣服都处理成了几乎一个平面的黑色，这种手法使得白石老人那被刻画得极其生动的表情更加突出，脸部的“紧”与衣纹的“松”形成了强烈的对比，使得整幅画看上去严谨又不失轻
松。

运用笔的特性体现不同人物的精神风貌，也是王子武绘画的一大成功之处。

比如他画的陕北农民，脸上的皱纹都用似断非断的干笔写出，笔笔生发毫不气滞，能让人体会到时间那连绵不绝无法阻挡的进程。

用墨方面，他的很多张写生画看似墨色没有什么变化，仔细观察就会发现他画的墨色变化非常微妙，好似是精确计算过似的，一方面突出了主体，比如眼睛、嘴唇，使得人物非常有生气；另外一方面又避免了墨色变化过大所导致的虚和花的问题。

他的线也好似是从农民身上自行生长出的一样，有着矜持而严谨的风骨，看似变化不大，却有内部延绵不绝盘根错节的情愫。

作画讲究物我两忘的状态，对于王子武来说，他总是在殚精竭虑地思索着画面的各种关系，使得他的画从构图到笔墨之间的干湿浓淡，再到对形体的把握，其对内在精神的刻画都已经结合得十分完美，可以说是学习人物画初级的最好范本。

王子武对人物画的贡献不容小觑，就传统的写意人物画来说，他是在写实这一审美体系中将笔墨结合得相当优秀的画家。

怎样去除素描对中国画的影响是现今许多画家感到困扰的一个问题，该不该有明暗关系也是大家争论了多年的问题。

笔者认为，谈一幅作品的好坏应当把其放在不同的审美体系中去看待。

周思聪的绘画致力于将西方绘画的形式要素同中国文人画笔墨相结合，吴冠中的绘画则几乎抛弃了中国画的传统笔墨而用毛笔、宣纸这种媒介来作画。

评判一幅作品是否优秀，笔者认为真正一幅好的作品应
该是以打动人心为最根本的。

吴冠中在法国留学期间，他的老师曾经说过好的艺术作品有两种功能，一种是让人快乐的，另外一种是让人流泪的，甚至是痛彻心扉的，后者被称为大艺术。

周思聪是将西方的表现主义绘画引入中国画的第一人，按其说法，这样的变形并不是空洞的，《矿工图》里的拼贴、重叠、人物的夸张扭曲并不仅仅是为了画面好看的需要，而是因为她感觉严格的人物造型已经远远不能表达出她心目中生活在最底层人民的苦难，那种想要表达内心真实感受的渴望让她借助了变形这一表现手法。

同样，对于王子武来说，他画的艺术价值也就在此，他的写生肖像画并没有很强的主题性，基本上是以小幅为主，但通过他的肖像画，能够感受到画家对自己内心情感的探索。

参考文献：
[1]张蒙.大匠不雕：王子武绘画艺术研究[d].中国艺术研究院论文，2011.
[2]许石林.幸福备忘[m].广州：花城出版社，2001.
[3]王子武.我是怎样学画人物写生的，中国画人物技法画家创作经验谈[m].北京：人民美术出版社，1981：141.
[4]闫森.不懈的追求与探索：感悟王子武先生的水墨艺术[c]. 美术大观，2011（4）.
[5]白草.无欲则刚有容乃大——读王子武和他的中国画[c].广东当代国画名家优秀作品展论文集，2006.
作者系陕西师范大学美术学院2010级研究生
（责任编辑：曹宁）。