古筝演奏中不同摇指的表现及其意义探讨
古筝演奏中的指法技巧与表现力
古筝演奏中的指法技巧与表现力古筝是中国传统音乐中的重要乐器之一，其独特的音色和丰富的表现力使其在古典音乐中有着重要的地位。
而在古筝演奏中，指法技巧是实现音乐表达的关键。
本文将探讨古筝演奏中的指法技巧以及如何运用这些技巧提升演奏的表现力。
一、基本的指法技巧在古筝演奏中，熟练掌握基本指法技巧是非常重要的。
其中包括：1. 一指连弹法：这是最常见的指法之一，即使用右手拇指连续敲击同一个弦。
通过控制击弦力度和速度，演奏出丰富的音乐效果。
2. 三指连弹法：这是指使用右手拇指、食指和中指依次击弦的指法。
可以通过调整击弦的顺序和力度，演奏出多种连续变化的音符。
3. 手指滑行法：这是通过左手指按住弦上的一个音符，然后由指尖向上或向下滑动，实现音符的滑行效果。
可以用于演奏连音、颤音等音乐技巧。
二、提升表现力的技巧除了基本的指法技巧外，还有一些技巧可以提升古筝演奏的表现力。
下面我们来看一些常用的技巧：1. 共鸣与发音的控制：在演奏过程中，要注意控制共鸣和发音的比例。
适当使用延音和断音，可以使音乐更富有层次感和表现力。
2. 强弱音的处理：通过控制拨弦的力度，可以在演奏中表达出强弱不同的音乐效果。
要根据音乐的需要灵活运用，使音乐更具感染力。
3. 手指的轻重变化：在演奏中，通过调整手指的力度，可以使相邻音符产生强烈的对比效果。
这种对比不仅体现在音符的音量上，还体现在音符的延长或缩短上，以及音符的连续性与间断性上。
4. 对位与和声：在古筝演奏中，经常需要同时演奏多个声部。
要注意对位的准确性和和声的协调性，使音乐更加和谐。
5. 轮指技巧：轮指是指通过四指连续拨弦，产生连续的音符效果。
灵活运用轮指技巧可以增加音乐的流畅性和连贯性。
三、实践与练习除了掌握基本的指法技巧和提升表现力的技巧之外，还需要进行实践和反复的练习，才能真正驾驭古筝演奏。
以下是一些实践与练习的建议：1. 频繁演奏：通过频繁的演奏，熟悉指法技巧以及不同的演奏乐曲。
关于古筝摇指的详细讲解
关于古筝摇指的详细讲解古筝摇指的详细讲解摇指，顾名思义，通过手部摇动产生音乐效果的技法，指甲在一根琴弦上连续快速托劈，以达到乐音不中断，持续发声的效果。
要领：1、手腕摇动。
摇指的主要发力点在于手腕，由手腕的摇动，带动大指假甲在琴弦上不断托劈，从而进行摇指。
摇指的手腕动作跟日常人们道别时摆手的手部动作相似。
注意，摇指的时候，切忌大臂和小臂僵硬，从而在导致手腕摇动不灵活，结果摇指的声音断断续续，不能持续下来。
2、食指轻轻捏着大指假甲的根部，进行摇弦。
对于摇指这种技法，需要相对固定大指假甲的位置，光靠那指尖上几圈的胶布，是不够的，为了达到完美的音色，食指需轻轻捏住大指假甲的根部，从而将大指假甲调整成与琴弦呈180°也就是指甲与琴弦平行，只有这个角度是摇指时产生杂音最小的角度。
3、手腕摇动的幅度不要太大。
虽说摇指是持续古筝乐音的主要指法，但是别忘了，古筝始终是弹拨类乐器，即使是摇指，它也是由无数个短音快速、无间断组成的，为了达到这个“快速”和“无间断”的效果，我们要减少指甲行走的距离。
一句话概括：托和劈刚刚拨响琴弦的同时，马上往回拨弦，保持指甲行走的距离与琴弦的粗细差不多。
一个词概括：过弦即返。
摇指的基本要素就是这些，有时根据不同乐曲，处理上会有些不同的要求，那时候就“具体问题，具体方式”了。
弹古筝不连贯怎样办?很多古筝爱好者常常在探讨一个问题：“在家练琴的时候，即使练了很长时间的曲子，不是这里错音，就是那里停顿、重复。
到底是怎么回事呢?”其实，这种情况主要是练琴方法的问题。
主要原因大致有以下几种：1、演奏有错或者改错不彻底。
从开始识谱，练习一首新曲子的时候，就出现一些错音、节奏、指法等等，没有及时纠正或者纠正不彻底导致;2、作品的技术难点没有掌握好。
一直弹奏很流畅，到了作品的技术难点处，由于相关的演奏技法没有掌握好，手指的能力达不到，不得不放慢速度或者停下来;3、习惯性停顿。
出现这种情况，主要源于开始慢练分句、分小节练习掌握好后，之后把这些片段连起来，没有把握好乐句，乐段的完整性;4、习惯背谱，且记忆不完整。
古筝摇指技法的特点及流派探究
古筝摇指技法的特点及流派探究古筝是中国传统的弹拨乐器，历史悠久，曲调优美，独具魅力，在中国音乐艺术中有着重要的地位。
古筝摇指技法是古筝演奏中的一种特殊技巧，它是通过手指的灵活运动来打击古筝的弦，产生独特的音响效果。
摇指技法的特点及其在不同流派中的运用对古筝音乐的表现与传承有着重要的意义。
一、古筝摇指技法的特点古筝摇指技法是古筝演奏中的一种常见技巧，它主要通过手指的连续、快速的摇动，使指尖轻轻触碰古筝弦，产生清脆悦耳的音响效果。
摇指技法的特点主要有以下几点：1. 灵活多变：摇指技法可以产生各种不同的音色，通过手指的不同运动和力度，可以演奏出明亮、悠扬、轻快、婉转等各种音响效果，使演奏更加生动丰富。
2. 表现力强：摇指技法可以表现音乐中的各种情感和情绪，如忧郁、欢快、深情等，使演奏更加富有感染力与表现力。
3. 难度较大：摇指技法要求演奏者手指的敏捷和灵活性，需要长时间的练习和技巧的积累，才能够熟练掌握并运用到音乐中。
古筝摇指技法在不同的流派中有着不同的运用和特点，不同流派的摇指技法在音响效果、手法技巧、演奏风格等方面都有着独特之处。
1. 江南古筝摇指技法江南古筝是中国南方地区的一种古筝演奏流派，它以细腻、婉转、柔美而闻名。
江南古筝的摇指技法注重音色的柔和与流畅，手法细腻、悠扬，给人以如泣如诉、流水潺潺的感觉。
在演奏中，演奏者通过手指的轻柔摇动，使音符产生柔和的、圆润的音响效果，表现出江南古筝独特的韵味与气质。
随着时代的变迁和音乐的发展，古筝摇指技法在现代演奏中得到了广泛的应用和发展。
现代古筝摇指技法既继承了传统流派的特点，又融合了现代音乐的元素，表现出更加多样化和富有创新性的特色。
现代古筝摇指技法不拘泥于地域流派，注重个性化的表现和音乐的时尚感，展现出更加丰富多彩的音响效果和演奏风格。
古筝摇指技法的演奏技巧对于演奏者来说至关重要，它需要演奏者具备优异的音乐素养和技术水平，才能够灵活运用并表现出音乐中的各种情感和情绪。
古筝摇指技法的特点及流派探究
古筝摇指技法的特点及流派探究
古筝摇指技法是古筝演奏中的一种特殊技巧，可以产生连续的音符和复杂的音乐效果。
摇指技法的特点包括音色清晰、音符连贯、表现力强等。
古筝摇指技法最早出现在明代，自此以后，经过多年的发展与演变，逐渐形成了不同
的流派。
不同流派在技法上有所不同，但都通过摇指技法实现了华丽的音乐表现。
苏派是古筝摇指技法的代表性流派之一。
苏派摇指技法强调手指的柔和调动，通过指
尖的轻微摇动，使得音符更加连贯，音色更加纯净。
苏派摇指技法注重平稳的拍子和细腻
的音区转换，使得演奏的音乐更加流畅，带有一种独特的风格。
另一个重要的流派是浙派，浙派的摇指技法更加注重快速的指弹，以及强烈的音乐表达。
浙派摇指技法注重力度的控制和速度的变化，通过快速的指弹，产生出更加激情四溢
的音乐效果。
浙派摇指技法的特点是强调瞬间的音乐冲击力和节奏感，使得演奏的音乐更
加富有激情。
还有江南派、广派等流派，每个流派的摇指技法都有其独特的特点与风格。
江南派注
重音符的细腻和和谐，音乐韵律更加缓慢而舒适；广派则更注重音符的变化和跳跃，音乐
更加灵活和多变。
古筝摇指技法是古筝演奏中的重要技术之一，通过手指的灵活运动，产生出连贯而华
丽的音乐效果。
不同流派在摇指技法上有所不同，但都追求技法与艺术的完美结合。
这些
不同的流派，通过不同的摇指技法，丰富了古筝演奏的风格和表达方式，使得音乐更加多
样化和精彩纷呈。
古筝摇指技法的特点及流派探究
古筝摇指技法的特点及流派探究古筝是中国传统乐器之一，在演奏古筝时，常用到的技法之一就是摇指技法。
摇指技法是指利用手腕或手指的震动力度产生音色效果，使得演奏出的音符具备更强的特殊音效，使得音乐更具有韵律感。
下面我们就来一起了解一下古筝摇指技法的特点及流派探究。
1、强调变化节奏在古筝的演奏过程中，摇指技法最突出的特点就是强调变化节奏。
其实，在音乐中，节奏既包括基本节奏又包括变化节奏。
在使用摇指技法时，古筝演奏者可以结合强弱变化、停顿、跳跃等手法来实现有节奏的演奏效果，更好的表达音乐的情感与思想。
2、注意速度控制摇指技法的行云流水般顺畅与自然，离不开速度的控制。
一般来说，古筝摇指技法的速度并不是越快越好，过快的演奏速度会失去音乐的味道和内容，而使音乐显得繁琐。
因此，在演奏过程中，需要多加注意速度的变化和控制。
3、注重情感表达古筝曲中的摇指技法常常可以表达出演奏者内心感受的情感信息。
在演奏过程中，需要用情感的表现手法，让每个音符都具有情感的表达，从而更好地表达音乐中的情感和思想，这是摇指技法最重要的特点之一。
流派一：江南丝竹系江南丝竹系是古筝摇指技法的代表流派之一，它是中国南方的一种民间音乐，以民歌民乐为主要演奏内容。
江南地区的古筝摇指技法在表现音乐情感方面尤为突出，尤其是展现出江南地区优美自然风光的音乐特点。
流派二：北京琴派北京琴派是古筝摇指技法的另一种代表流派，起源于清代北京音乐文化的发展阶段。
北京琴派的古筝摇指技法体现了婉安的平静和细腻的情感表达，以及强调音乐技巧和艺术的表现。
流派三：浙江派浙江派古筝摇指技法的特点在于韵律上的稳定性，和技巧上的纯熟性，其音乐风格主要依托于浙江民间音乐创作的理念，以及对古筝音乐曲艺的传承和发扬。
总结：古筝摇指技法是古筝演奏中极具特色的技法之一，它能够为古筝音乐增色不少。
以上我们介绍了古筝摇指技法的三大特点及代表流派，相信对于喜欢古筝音乐的读者来说将会对古筝摇指技法有更深入的了解。
古筝摇指技法的特点及流派探究
古筝摇指技法的特点及流派探究古筝摇指技法是在弹奏古筝时，采用手指的摆动来发出音符的一种技巧。
它有以下几个特点：1、运用多种技巧古筝摇指技法不仅仅是一种简单的技巧，而是由多种技巧组合而成的复杂技法。
如滑指、扫指、按弦、挑弦、伸弦等多种手段交替使用，以表现出音乐的丰富情感和细腻的变化。
2、丰富的音色通过古筝摇指技法可以发出丰富多彩的音色，包括清脆、柔和、沉稳、明亮等。
不同的音色可以为乐曲增加层次和意境，反映出古筝音乐独特的表现能力。
3、高难度和要求古筝摇指技法需要演奏者具备高超的技巧和严格的要求。
需要熟练掌握古筝演奏技巧，手指的协调性和敏捷度也是不可忽视的。
只有掌握了这些技巧和要求，才能在表演中自如地运用古筝摇指技法，达到最佳的演奏效果。
中国古筝摇指技法发展至今，已经形成了多个流派。
以下将介绍一些比较有代表性的流派：1、上海派上海派是指在上海发展起来的一种古筝摇指技法流派，它在技法和风格上有自己的独特特点。
上海派注重旋律的流畅性和音色的变化，通过手指的灵活运用来达到独特的表现效果。
以王瀛琳、蒋守业等为代表的演奏家都是上海派的代表人物。
2、湘绣派湘绣派是指在湖南省发展起来的一种古筝摇指技法流派，主要以其音色清雅、悠长为特色。
湘绣派注重在演奏中表现出大自然的美丽和恢宏景象，富有田园风情。
许卿、汪洋等演奏家都是湘绣派的代表人物。
3、邓派邓派是指在广东省发展起来的一种古筝摇指技法流派，它的特点是技巧复杂、音色独特，富有热情和活力。
邓派流传至今，已经成为了广东音乐文化中的瑰宝。
邓恩铭是邓派的代表人物。
总的来说，以上流派都是在古筝摇指技法这一基础上，发展出自己独具特色的演奏风格和特点，各具特色，值得我们在学习和欣赏古筝音乐时仔细体味其独特韵味。
三、结语古筝摇指技法是中国传统音乐中的一项重要技能，它不仅体现了古筝演奏技巧的最高境界，还是表达情感的重要手段。
在古筝摇指技法的传承和发展过程中，形成了许多不同的流派和风格，各有其独特魅力。
筝技摇指及扫摇浅析
分散大指的力量。
三、关于无桩摇
无桩摇指法是去掉一切扎桩形式的摇法，演奏时将腕部
和某扎桩指悬起来，亦可称为悬腕摇指法。悬腕的目的是为
了使臂重直接地集于作用点。并使力度、速度、音色、密度等
有更大幅度的变化。
无桩摇指法的优点，使无名指得到解放，使其参与多声
部织体的弹奏。在摇奏旋律的同时，中指、无名指可以完成其
（作者单位：鲁东大学音乐学院）
万方数据
一、摇指概况 依据目前所见资料提供，唯《弦索十三套》（即《弦索备 考）１８１４年手抄本）前言中记有：“所受皆指法，并无谱册。”因 此，老师传艺大多是口传心授。这说明《弦索备考》在当时虽 然只是手抄本，却有划时代的意义。在这本曲集的第三集《海 青＞一曲中，亦有摇指技法的标记。这至少可以说明，摇指技 法早在清代就已经流传了，而它产生的年代大概还会久远一 些。 据上述资料，摇指广义的解释为：某指的正、反组合往复 动作，利用臂腕的摆动使颗粒性很强的单音成为连续不断的 长音，成音点线。它起到延长乐音、展示音乐歌唱性的一种效 果。从而把弹拨乐点状的音符连成线状的旋律线条，表现出 圆润的、歌唱性很强的、连绵不断的旋律。它类似于弓弦乐器 拉奏的长音或声乐歌唱中的长音。目前，摇指有南北之分。 ｌ—Ｅ派摇指 在老一辈演奏家中，河南筝派的代表人物之一曹东扶先 生的摇指技巧很突出，应用也较多。他的摇指技法是：右手无 名指扎桩子岳山，有小臂带动大指，在弦上作快速的托劈往
四、扫摇——摇指的派生技巧 （一）扫摇名称及其所表现的特色。 “扫摇”是古筝演奏之中常见的技巧之一。在现代创编的 筝曲中．起装饰、润色、突出旋律、塑造情绪激烈的音色形象 及丰富主体色彩的作用。是古筝摇指技巧派生出来的特殊技 法。 扫摇是借鉴琵琶的夹扫技法发展而成。即：在大指摇弹 的基础上，有规律地加进中指扫弦，扫与摇的交替。扫摇指法 以一对三弹出。起突出旋律渲染、激烈的音乐情绪。效果上很 有气势。 （－－）ｔ马摇容易出现的问题 扫与摇不能有机结合．中指扫弦角度不佳，阻力大，声音 不均；大指摇弦发音硬，杂音重；扫、摇前后脱节不协调。此种 技术在筝曲运用中有一个共同点，多数运用在乐曲进行的高
古筝摇指技法的特点及流派探究
古筝摇指技法的特点及流派探究古筝是中国传统乐器之一，其摇指技法是古筝演奏中的重要技术之一，被广泛运用于古筝演奏中。
古筝摇指技法有其独特的特点和流派，下面就让我们来一起探讨一下古筝摇指技法的特点及流派。
古筝摇指技法的特点之一是手指的力度和连贯性。
古筝演奏中，手指用力的大小和连续性对音色和音符的表达有着至关重要的影响。
古筝的音色细腻，所以在演奏时需要精确的控制手指用力的大小，力度的大小会直接影响音色的清晰度和丰富度。
古筝摇指技法要求演奏者对手指力度的掌握非常细致，需要通过不断的练习和调整来达到理想的效果。
古筝摇指技法还要求手指的连续性，音符之间需要平滑过渡，不得有卡顿或断裂的感觉，这也需要演奏者对手指的协调性和灵活性有着较高的要求。
古筝摇指技法的特点之二是演奏技法的多样性。
古筝摇指技法包含了多种不同的技法，如滚指、揉指、指弹等等。
每种技法都有着不同的特点和用途，需要根据乐曲的要求来灵活运用。
滚指技法是古筝摇指技法中比较常用的一种，通过手指在弦上滚动来产生音符，音色柔和细腻。
揉指技法则是通过手指在弦上揉动来制造音符，音色柔和而且有一定的变化。
指弹技法则是通过手指的快速弹击来演奏音符，音色比较明亮。
这些不同的技法都需要演奏者掌握并进行灵活运用，从而达到丰富的演奏效果。
古筝摇指技法的特点之三是丰富的音乐表现力。
古筝摇指技法在演奏过程中可以表达丰富的音乐情感和内涵。
演奏者可以通过控制手指力度和技法的变化来表现不同的音乐意境，如婉转柔情、激昂慷慨等等。
古筝摇指技法还可以表现出不同的音乐变化，如音符的连贯性、音色的变化等等，通过这些变化来丰富音乐的表现力，使演奏更加生动和动人。
古筝摇指技法有着悠久的历史和丰富的流派。
在不同的地域和历史时期，古筝摇指技法形成了不同的流派，每个流派都有着自己独特的特点和表现方式。
下面我们来简单了解一下一些著名的古筝摇指流派。
首先是广东古筝流派。
广东古筝流派以其独特的音乐特点和演奏方式而闻名。
古筝摇指技巧
古筝摇指技巧古筝，优雅又富有韵味。
说到古筝，大家第一反应是什么？是那悠扬的音色，还是那灵动的指法？今天咱们来聊聊古筝的摇指技巧。
这个技巧听起来有点复杂，但其实只要掌握要领，就能让你的演奏增色不少。
一、摇指的基础1.1 什么是摇指？摇指，简单来说，就是用手指在琴弦上快速来回移动，产生一种流畅的音效。
听上去像是水流在石头上轻轻滑过，柔和又富有节奏感。
这个技巧可以为旋律增添色彩，让音乐更加生动。
1.2 摇指的作用摇指不仅能提升演奏的技术水平，还能让音乐情感更加饱满。
它能营造出一种“轻灵”的氛围，特别是在表达思念或忧伤时，摇指可以恰到好处地传递出那种细腻的情感。
想象一下，轻轻摇动的指尖，仿佛是在诉说着一个个动人的故事。
二、如何练习摇指2.1 手指的放松练习摇指的第一步是要放松手指。
紧绷的手指就像是僵硬的树枝，根本无法灵活自如。
你可以先做一些手指的舒展运动。
想象一下，像小鸟一样在天空中自由飞翔，手指也要有那种灵动的感觉。
2.2 节奏感的培养摇指讲究的是节奏感。
你可以先用慢节奏来练习，逐渐加快。
想象着自己的指尖在琴弦上跳舞，那种快感会让你不自觉地进入状态。
记得有句老话，“慢工出细活”，慢慢来，才能打下坚实的基础。
2.3 结合乐曲找到一首适合的乐曲，慢慢把摇指融入其中。
可以选择一些旋律简单但富有感情的曲子。
比如《高山流水》，在其中运用摇指，能让音乐更加饱满，仿佛将你的心情倾诉给每一个音符。
三、常见问题及解决方法3.1 指法的掌握很多人一开始练习摇指，常常会出现手指不够灵活的问题。
没关系，关键是多加练习。
你可以从单个音开始，逐步增加到双音，最后再加入和弦。
这样一来，手指的灵活性会逐渐提高。
3.2 速度的控制摇指的速度掌控也非常重要。
有时候，过快的速度会导致音色变得模糊不清。
建议你可以用节拍器来帮助自己控制速度，保持均匀的节奏感。
记住，摇指不是比速度，而是比情感。
四、总结古筝的摇指技巧，不仅是一种技术，更是一种情感的表达。
古筝摇指技法的特点及流派探究
古筝摇指技法的特点及流派探究【摘要】古筝摇指技法是古筝演奏中的重要技巧之一，具有悠久的历史。
本文将深入探讨古筝摇指技法的指法技巧和特点，以及各流派的独特之处，包括花韵流派、恢音流派和柳宗元流派。
花韵流派以其优美的旋律和流畅的演奏风格而著称，恢音流派则强调音色的纯净和清晰，而柳宗元流派则传承了古代文人雅士的情怀。
结论部分将探讨古筝摇指技法的多样性，不同流派之间的联系以及其未来的发展前景。
通过本文的探讨，读者将更深入地了解古筝摇指技法在古筝演奏中的重要性和多样性。
【关键词】古筝, 摇指技法, 指法技巧, 流派, 花韵流派, 恢音流派, 柳宗元流派, 多样性, 发展前景1. 引言1.1 古筝摇指技法的重要性古筝摇指技法在古筝演奏中具有至关重要的作用，它是古筝演奏中最基础、最核心的技艺之一。
通过摇指技法，演奏者可以利用手指的力道和速度来产生不同的音色和音效，实现古筝音乐的表现力和感染力。
古筝摇指技法的灵活运用，可以使古筝音乐更加生动、细腻和丰富，增加音乐作品的表现力和魅力，使听众更加投入和沉浸其中。
掌握古筝摇指技法是每一位古筝演奏者必备的基本功，也是展现个人技艺和音乐修养的重要手段。
古筝摇指技法的重要性不仅体现在古筝演奏过程中，更影响着整个古筝音乐的传承和发展。
古筝摇指技法的精通，既是古筝演奏者的基本素养，也是古筝音乐传统的继承与创新的重要保证。
通过不断学习和探索古筝摇指技法，可以更好地传承和发展古筝音乐，为音乐艺术的繁荣与传播做出贡献。
1.2 古筝摇指技法的历史古筝摇指技法源远流长，有着悠久的历史。
据史料记载，古筝摇指技法最早出现于中国唐代，当时古筝是一种弹拨乐器，演奏者用手指按弦弹奏。
随着时间的推移，古筝摇指技法逐渐演变发展，形成了独特的演奏风格和技巧。
在宋代，古筝摇指技法开始有了更加丰富的表现形式，演奏者不仅使用手指弹奏，还加入了摇动手腕和手臂的动作，使音乐更加动感和有力量。
到了元代，古筝摇指技法逐渐成为了一种独立的演奏方式，各种不同的指法技巧和演奏风格逐渐形成。
古筝摇指技法的特点及流派探究
古筝摇指技法的特点及流派探究古筝的摇指技法是其独特的表现形式之一。
相对于传统的扫弦和顿弦技法，摇指技法更加灵活、自然、流畅，能够表现出更加细腻、多变的音乐情感。
在摇指技法中，古筝演奏者通过左手和右手的协调配合，以指尖微摇、细动的方式，推动古筝弦音的起伏变化，使音乐产生起伏、荡漾的感觉。
在摇指技法的发展历程中，不同的流派和演奏家注重的方面也不尽相同。
但在总体上，古筝摇指技法的特点可以归纳为以下几个方面：一、控制力度的平衡在摇指技法中，古筝演奏者需要控制不同音符的力度，使之相互平衡、有序。
这既需要准确的把握手指用力的大小，也需要有丰富的音乐表现力，以对不同乐句、乐曲要求进行适当的调整。
比如在演奏旋律悠扬、凝重深刻的《夜深沉》这首曲子时，演奏者需要控制力度平稳，使得音符饱满圆润，同时又不失细腻、清晰的效果。
二、追求音色的丰富变化摇指技法可以使古筝音色变化丰富，呈现出不同的情感表现。
通过微弱的手指动作，演奏者可以细微地改变古筝弦音的厚薄、明暗、长短，从而使得音乐的色彩更加鲜明、动人。
比如在演奏清新婉转的《甜蜜蜜》这首曲子时，演奏者可以通过手指的指尖微动，带出弱中有强、轻快动听的音色，使得曲子更加欢快生动。
三、力求音乐的流畅性和连贯性摇指技法的另一个特点在于，它能够让音乐的起伏变化更加流畅自然。
通过左右手的协作，演奏者可以使得音符之间的过渡更加平稳、连贯。
比如在演奏动感十足的《雨歇天晴》这首曲子时，演奏者需要运用摇指技法，将音符之间的过渡流畅地连接起来，使得整个曲子的韵律更加明快、生动。
不同流派的古筝演奏家都对摇指技法有着独特的理解和实践。
下面简要介绍一下国内几个主要的古筝演奏流派：一、北京流派北京流派的古筝演奏注重技巧的严密性和音乐的审美性，并且在摇指技法中强调弹指的方向感和力度变化。
在演奏《菊花台》等曲目时，演奏家会通过手指的轻重、抬落短长，制造出一种起伏跌宕的音乐效果，使得曲子更加激情澎湃。
二、江南流派江南流派的古筝演奏强调音乐的性感与流畅。
古筝演奏中不同摇指的表现及其意义探讨
古筝演奏中不同摇指的表现及其意义探讨作者：张铭娟来源：《艺术殿堂》2018年第03期【摘要】古筝作为我国传统的民族弹拨乐器，不仅具有源远流长的历史文化，而且在漫长的发展和演变过程中产生了许多风采各异的流派。
摇指作为古筝演奏中的一种重要技巧，在不同风格流派中自然也有着多样化的表现形式和内涵意义。
文章首先概述了古筝演奏中摇指的种类和表现形式，随后对不同摇指的具体意义进行了简单分析。
【关键词】古筝演奏；摇指；表现形式；意义一、摇指的种类根据不同的分类标准，摇指的种类也可以分为多种，例如以指法上的不同分为“食指摇”、“多指摇”；以色质的不同分为“扫摇”、“扣摇”等。
1、大指摇这是摇指中最为常见的一种形式，演奏者将大指作为拨弦的主体，食指则抵住大指，起到一个固定的作用，剩余三指自然放松。
大指力度较大，在弹奏古筝曲时往往能够表现出有力、紧凑的弹奏效果，从而保证了音色的连贯。
在利用大指摇演奏古筝曲时，演奏者还要注意保持手腕的放松，避免弹奏出的古筝曲显得生硬。
2、食指摇相对于大指摇，食指摇的应用范围具有一定的局限性，通常情况下在传统古筝曲中较为常见，近现代古筝曲中使用偏少。
在演奏时，演奏者将右手手腕放在岳山处，以手腕作为着力点，大指抵住是指的指尖。
随后，利用手腕发力，带动食指完成弹奏动作。
食指摇中需要注意的是，在整个古筝曲演奏期间，都要确保右手指尖和琴弦保持垂直接触，否则容易出现其他手指触碰琴弦，造成古筝曲中产生一些杂音。
3、扫摇扫摇是近代以来古筝曲创作过程中比较常见的一种摇指方法，因此无论是在技法还是表现形式上，都更具现代意义。
根据摇指的方式来看，扫摇兼具大指摇和扫弦的元素，演奏者在使用扫摇方式演奏古筝曲时，使用手腕发力，不需要借助于支点，因此可以快速、灵活的移动。
在手腕摇动的基础上，演奏者的中指和无名指也随之触动琴弦，从而产生紧凑、有力的声音，给人以震撼心灵的效果。
正是基于这一效果，扫摇在一些大型的音乐会中较为常用。
古筝摇指技巧详解和探究
古筝摇指技巧详解和探究古筝作为弹拨乐器中的一员，在弹奏长时值音符或歌唱性旋律时，是采用“摇指”技术来保持声音时值的充分和音乐的连贯的。
古筝的摇指是使用某一指或多指在一根或多根弦上来回快速地拨弹发音、以密集的频率将每次发音的点连接成线来保持声音时值的充分和音乐的连贯。
摇指是古筝各种演奏技术中的一种非常重要的技术，在发展、创新中已走在了其它演奏技术的前列。
摇指技法从关节上区分有大指小关节摇和大关节摇；从手指上区分，有食指摇、中指摇、多指摇；从支撑点上区分，有悬手摇、扎桩摇；从运动部位上区分，有前臂运动摇、腕部运动摇；从双手摇指上区分，有右手摇指、左手摇指、双手摇指。
随着时代的发展与大众对古筝欣赏水平的不断提高，现代古筝乐曲对古筝技法特别是摇指有了更高的要求。
纵观近40多年来古筝摇指的发展历史．由传统的山东小关节托劈摇指和河南的大关节托劈摇指，发展到压腕摇指(食指摇、中指摇、多指摇)。
再发展到扎桩摇指(压腕摇、提腕摇)，最后发展到悬腕摇指，包括压腕摇与提腕摇，摇指技法的发展经历了从传统单一的方法到现代多种多样方法并存的过程。
多样化的摇指技法，使古筝音乐在表现不同乐曲内涵时可选择与之相应的摇指方法，大大拓展了古筝的表现领域。
目前在古筝摇指训练中，主要有以下九种摇指技法，每种技法都要求大臂自然下垂，小臂呈水平状态，手型呈半握拳状，手指放松．声音连贯，力度均衡。
指甲指尖入弦，切忌太深。
但就每种技法特点而言，又各有其要点。
下面一一分述，以供学习者在训练中参考：(一)小关节托劈摇指传统的山东的小关节托劈摇指，在弹奏中正确的弹奏方法是：1．拇指的掌指关节切忌塌陷，塌陷会造成拖强劈弱。
2．托劈注意音色统一，力度均衡，声音扎实。
3．在训练时要注意由慢渐快，防止大鱼际肌(大指掌指肌肉)因过于疲劳而受到损伤。
4．此种托劈摇指技法一般仅限于山东派系传统曲目，其特点为音色统一、圆润流畅，有大珠小珠落玉盘之称。
例1．《高山流水》(山东)(片断)(二)大关节托劈摇指1．河南的大关节的托劈摇指与山东托劈摇指要领基本相同，根本区别在于拇指远侧关节(第一关节)不弯曲，力点由掌指关节为支撑点。
试谈古筝演奏中不同“摇指”的表现意义
有 一个很 大的特点就是地方 风格和演奏 风格 的一 致性 。 右 手从靠近 琴码的地方开始 ， 流动地 弹奏到靠 近“ 山” 岳 的地 方， 同时左手 大幅度地颤 弦 ， 这一技 巧称 为“ 游摇 ” 而在浙 。
它 的 出现 是 现 代 技 法 快 速创 新 的一 种 代 表 ，扫摇 在 音 乐 表
声 的音质干净和整体颗粒感强 的效果 。觋 代 “ 口 摇指 ” 的发
（ ）摇 指 ” 具 体 演 奏 方 法 二 “ 的
展基础是在河南“ 摇指 ” 的基础上建立起 来的。 古 筝 中“ 摇指 ” 的演奏是非 常多变 的 ， 这要 根据 具体 的
一
（） ２ 悬腕摇是现今 “ 摇指” 中最为灵活 的一种 ， 完全用手 腕的控制 和力 量来完成 “ 指” 它 的优点 体现于悬腕 摇不 摇 。 再需要支点 ，这样它的演奏范围和演奏灵活度都有 了很 大 提高 。 的基本演奏方法 和扎桩摇相 同。 它 另外悬腕摇 的摇动 方法也与其他“ 摇指 ” 有所不同， 一般的“ 摇指” 都是 以一个支 点为 中心左右快速摇 动，而悬腕摇在没有支点 的情况 下． 以 手腕 的上下快速摇动使音色连贯统一。
李传杰
（ 南阳理 工学院，河南 南阳 ４３０） ７００
摘 要 ：古筝“ 指” 摇 是古筝演奏 中的一种重要技 巧 ， 在不同流派、 地域 的音 乐作品 中“ 摇指” 有着不同的演奏方法和演奏
意义。在运 用这些不 同“ 摇指” 技巧所赋 予这些不 同“ 时， 摇指” 的基本意义是 相同的， 但在演奏 中“ 摇指” 体现的情 感意义是 由 更为主动的音乐创作者和演奏者决定的 。 关键 词 ：摇指 ； 演奏； 情感 中图分类 号：６ ２３ Ｊ３ ． ２ 文献标 识码 ： Ａ 文章编号：６ ３ ２ ９ （ ０９ ０ — ０ ２ ０ １７ — ５ ６ ２ ０ ）６ ０ ９ － ２ （） １扎桩摇 ， 大指 摇基本相同 ， 以小指作为 支点 。 跟 但 通 过小指作为支点放在所要弹奏琴弦的前梁底部 ，手型保持 放松 自然 ， 以食指捏大 指的力度 来调节 “ 摇指” 音量 大小。 它
古筝演奏中不同“摇指”的表现意义分析
古筝演奏中不同“摇指”的表现意义分析作者：张慧来源：《艺术科技》2016年第04期摘要：古筝“摇指”是古筝演奏中的一种重要技巧，在不同流派、地域的音乐作品中，“摇指”有着不同的演奏方法和演奏意义。
在运用不同的“摇指”时，技巧赋予这些不同“摇指”的基本意义相同，但在演奏中“摇指”体现的情感意义由音乐创作者和演奏者决定。
本文简述了几种主要的古筝“摇指”，分析了其演奏方法，并阐述了几种“摇指”分别在古筝演奏中的表现意义。
关键词：古筝演奏；“摇指”；表现意义0 前言古筝作为古老的乐器，具有很长的历史，并且承载着我国的文化底蕴，在很早之前就已经出现了。
古筝在演变的过程中，不同的时期具有不同的演奏技巧和方法，其表现意义也有所不同。
随着历史的发展，古筝的演奏技巧也在发生变化，不同的地域和文化使得不同地区的古筝具有不同的特色，呈现出各自的风格特点，形成了相应的风格流派。
古筝的流派不同，所表现的意义也有所不同，其演奏的方法也逐渐多样化。
1 “摇指”的种类及含义随着古筝的发展，其演奏技巧也在不断地创新和发展。
摇指，是在“大摇指”的基础上衍生的其他的“摇指”种类，无论是哪种摇指，它的弹奏方法都相似。
从指法上来看，“摇指”分为“食指摇”、“多指摇”；从色质上来看，“摇指”又分为“扫摇”和“扣摇”。
1.1 大指摇“大指摇”主要分为两种，一种是悬腕摇，还有一种是扎桩摇。
我们在古筝的弹奏中，最常用和最基本的就是悬腕摇。
悬腕摇，是指演奏者在弹奏古筝的过程中右手悬空，右手的食指紧紧地捏住大指甲，再借用手腕的力量来使大指活动于筝弦上，以快速地运动。
运用这种方法进行演奏的时候，手腕一定要放松，这样才能保证弹奏出的音质不紧绷。
而扎桩摇，指的是将右手的小指置于岳山处，将其作为右手的支撑点，其他的动作和方法与悬腕摇一致。
这种方法弹奏出来的音色具有结实的感觉，音质非常饱满，具有很强的爆发力。
1.2 食指摇在古筝的弹奏中，这种方法并不常用，一般会在一些特殊的情况下才会使用。
古筝演奏中不同“摇指”的表现意义探究
古筝演奏中不同“摇指”的表现意义探究作者：容邵来源：《北方音乐》2016年第06期【摘要】作为古筝演奏的主要技巧之一，古筝“摇指”在不同的地域、不同的流派、不同的曲目中代表不同的意义。
古筝“摇指”在筝技法中占据着重要地位，“摇指”的种类和形式异常繁多，演奏过程中的情感态度和情感意义各不相同，一切由演奏者和创作者来决定。
本文首先阐述了古筝“摇指”的相关概念，其次分析了“摇指”的类别，最后探究了古筝演奏中不同“摇指”的表现意义。
【关键词】古筝；古筝演奏；“摇指”；表现意义古筝是我国比较古老的民族弹拨乐器，在古筝演变的不同阶段和不同时期，古筝“摇指”的表现意义、演奏技巧、演奏方法各不相同。
随着古筝表演艺术的不断创新，再加上历史文化、地域环境、人文风俗的共同作用，古筝曲目的地域性特征越来越明显，每个地区的筝曲都有着独特的表演风格和形式，也就形成了古筝演奏中的不同流派。
古筝“摇指”在不同的艺术流派中代表不同的情感意义，本文正是在此背景下对古筝演奏中“摇指”的不同表现意义进行了探究。
一、古筝“摇指”的相关概述（一）“摇指”的概念作为一种弹拨乐器，用古筝在弹奏歌唱性旋律或时值音符时，就是利用“摇指”技巧来保持音乐的连贯和时值的充分的。
所谓古筝“摇指”，就是使用多根手指或者一根手指在古筝的多根弦上或一根弦上，来回迅速的拨弹发音，通过产生密集的旋律将每个发音点连接成线，进而保持音乐的连贯和时值的充分。
在古筝各类演奏技术中，摇指至关重要，在古筝发展进程中，这项技术得到了长期的改进和提高。
（二）“摇指”的分类古筝“摇指”总体上可以分为臂摇和腕摇，从指法的角度又可以分为双指摇、扣摇、扫摇、食指摇、大指摇等[1]。
在各类古筝流派中，山东派、浙江派、河南派的“摇指”都具有一定的艺术风格和独特技巧。
其中，山东派的“摇指”一般是先劈后托，这种独特的处理方式使得古筝弹奏中所发出的第一声音质听起来特别纯净，除此之外，整体音质的颗粒感特别强。
浅析摇指技法在古筝作品演奏教学中的处理
潮部分，就运用到了扫摇的演奏技法。古筝曲《战台风》意在表现 码头工人在抢运货物时与肆虐的台风搏斗的英雄形象。所以，在这 首乐曲的高潮部分，为了表现出台风呼啸的凶猛形象以及码头工人 奋不顾身的英雄气概，作曲家借用了扫摇演奏技法来刻画呼啸的风 声雨声中码头工人抢运货物时紧张有序的节律感。所以，在进行扫 摇演奏技法时，就必须注意突出体现比较清晰的声部层次感：大指 的摇弦能够以均匀的频率表现出清晰的音点；而中指的勾扫弦则需 要指尖以小于90度的侧锋呈扇面状入弦勾扫，并保持勾弦速度和力 度的稳定，弹出清晰准确的和声效果，以便同大指摇弦所奏出的成 串细密音点儿形成相得益彰的匹配。这样一来，无论是台风凶猛的 啸叫之声，还是码头工人抢运货物时那种虽紧张热烈但又井然有序 的动作节律感，都能够被真切地刻画出码头工人那种沉着冷静、战天斗地的英勇无 畏精神了。
四、悬腕摇的演奏处理 悬腕摇能够克服扎桩摇限制食、中、名三指运用的局限性，赋 予古筝演奏明显的自由度，所以在古筝的舞台演奏实践中，也得到 了广泛的运用。比如，在古筝曲《草原英雄小姐妹》“草原放牧” 这一乐段，临近结束部分的歌唱性演奏段落就采用了右手悬腕摇指 的长摇演奏技法，用来表现英雄小姐妹手拿马鞭在草原上自由放歌 的场景。在演奏这一乐段的悬腕摇技法时，整个身体尤其是手臂应 保持放松状态，使手臂部乃至身体内部的力量通过肩、肘关节的传 动而有效地送达到腕部。一部分力量用于保持腕部的平衡，同时又 以腕部作为轴心将更多的臂力传送到指尖，驱动手指展开灵活轻巧 的摇指往复动作。鉴于腕部在传送臂力、保持稳定方面发挥着关键 作用，所以在做悬腕摇时，需要注意保持腕部的松弛灵活，才能真 正发挥出手腕调节平衡、调剂力量的作用，取得完美的摇指演奏效 果。这样，凭借手腕部位平衡支撑所体现出的灵活性，才能保证这 段较长的摇指一气呵成而又灵动多姿、生气盎然，从而真切地刻画 出英雄小姐妹草原放歌时的畅快心境。 五、结语 总而言之，在数千年的艺术流变中，古筝的演奏技法也在不断 的变化和创新，并且在不同的古筝作品中发挥着重要的作用。每一 种演奏技法都有其自身的特色和意义，摇指演奏技法亦是如此。因 而，结合古筝作品的表现手法和艺术特色，对摇指中不同演奏方式 进行恰当的演奏处理，才能真正的发挥古筝演奏技法的博大精深， 展现古筝音乐的无限魅力。■
古筝演奏中不同“摇指”的表现意义分析
古筝演奏中不同“摇指”的表现意义分析摘要：古筝"摇指";是古筝演奏中的一种重要技巧，在不同流派、地域的音乐作品中，"摇指";有着不同的演奏方法和演奏意义。
在运用不同的"摇指";时，技巧赋予这些不同"摇指";的基本意义相同，但在演奏中"摇指";体现的情感意义由音乐创作者和演奏者决定。
本文简述了几种主要的古筝"摇指";，分析了其演奏方法，并阐述了几种"摇指";分别在古筝演奏中的表现意义。
关键词：古筝演奏；"摇指";；表现意义0 前言古筝作为古老的乐器，具有很长的历史，并且承载着我国的文化底蕴，在很早之前就已经出现了。
古筝在演变的过程中，不同的时期具有不同的演奏技巧和方法，其表现意义也有所不同。
随着历史的发展，古筝的演奏技巧也在发生变化，不同的地域和文化使得不同地区的古筝具有不同的特色，呈现出各自的风格特点，形成了相应的风格流派。
古筝的流派不同，所表现的意义也有所不同，其演奏的方法也逐渐多样化。
1 "摇指";的种类及含义随着古筝的发展，其演奏技巧也在不断地创新和发展。
摇指，是在"大摇指";的基础上衍生的其他的"摇指";种类，无论是哪种摇指，它的弹奏方法都相似。
从指法上来看，"摇指";分为"食指摇";、"多指摇";；从色质上来看，"摇指";又分为"扫摇";和"扣摇";。
1.1 大指摇"大指摇";主要分为两种，一种是悬腕摇，还有一种是扎桩摇。
我们在古筝的弹奏中，最常用和最基本的就是悬腕摇。
悬腕摇，是指演奏者在弹奏古筝的过程中右手悬空，右手的食指紧紧地捏住大指甲，再借用手腕的力量来使大指活动于筝弦上，以快速地运动。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
智库论坛
古筝演奏中不同摇指的表现及其意义探讨
张铭娟
（云南师范大学音乐舞蹈学院，云南昆明 650500）
摘要：古筝作为我国传统的民族弹拨乐器，不仅具有源远流长的历史文化，而且在漫长的发展和演变过程中产生了许多风采各异的流派。
摇指作为古筝演奏中的一种重要技巧，在不同风格流派中自然也有着多样化的表现形式和内涵意义。文章首先概述了古筝演奏中摇指的种
拟各种音效，例如风声、水声等。因此，在 部分古筝曲中，常常利用扫摇来营造氛围和 刻画场景，以便于将观众带入演奏者创设的 氛围，使听众身临其境的感受古筝曲的内容。 例如，在《战台风》这首古筝曲中，演奏者 利用扫摇手法刻画台风肆虐、四处破坏和人 们不屈斗争、顽强抵抗的鲜明场景，让听众 从乐曲中感受到人们的顽强精神。在古筝曲 演奏后，使听众久久不能忘怀，达到感染和 震慑心灵的效果。
·281·
类和表现形式，随后对不同摇指的具体意义进行了简单分析。
关键词：古筝演奏；摇指；表现形式；意义
中图分类号：TS953.06
文献标识码：A
文章编号：2096-4609（2018）26-0281-001
一、摇指的种类 根据不同的分类标准，摇指的种类也可 以分为多种，例如以指法上的不同分为“食 指摇”、“多指摇”；以色质的不同分为“扫 摇”、“扣摇”等。 （一）大指摇 这是摇指中最为常见的一种形式，演奏 者将大指作为拨弦的主体，食指则抵住大指， 起到一个固定的作用，剩余三指自然放松。 大指力度较大，在弹奏古筝曲时往往能够表 现出有力、紧凑的弹奏效果，从而保证了音 色的连贯。在利大指摇演奏古筝曲时，演 奏者还要注意保持手腕的放松，避免弹奏出 的古筝曲显得生硬。 （二）食指摇 相对于大指摇，食指摇的应用范围具有 一定的局限性，通常情况下在传统古筝曲中 较为常见，近现代古筝曲中使用偏少。在演 奏时，演奏者将右手手腕放在岳山处，以手 腕作为着力点，大指抵住是指的指尖。随后， 利用手腕发力，带动食指完成弹奏动作。食 指摇中需要注意的是，在整个古筝曲演奏期 间，都要确保右手指尖和琴弦保持垂直接触， 否则容易出现其他手指触碰琴弦，造成古筝 曲中产生一些杂音。 （三）扫摇 扫摇是近代以来古筝曲创作过程中比较 常见的一种摇指方法，因此无论是在技法还 是表现形式上，都更具现代意义。根据摇指 的方式来看，扫摇兼具大指摇和扫弦的元素， 演奏者在使用扫摇方式演奏古筝曲时，使用 手腕发力，不需要借助于支点，因此可以快 速、灵活的移动。在手腕摇动的基础上，演 奏者的中指和无名指也随之触动琴弦，从而 产生紧凑、有力的声音，给人以震撼心灵的 效果。正是基于这一效果，扫摇在一些大型 的音乐会中较为常用。 （四）扣摇
（三）扣摇的意义分析 与“扫摇”一样，扣摇也是在古筝弹奏 技巧的发展过程中所衍生出来的具有现代 意义的摇指。扣摇与其他的演奏方法不同， 它不是为了表现乐曲的旋律有多么婉转或激 烈，而是用于一些特殊的发声，如模仿某种 自然音效。因此，它不属于旋律性的摇指。 扣摇的使用是为了更加逼真和生动地表达乐 曲中的场面。例如，在一段乐曲中，会出现广 阔的草原，奔腾的骏马，而“扣摇”就是在乐 曲中加入适当的音效，以此使乐曲更加形象。 三、结语 在古筝演奏中，无论是何种类型的乐曲， 都可以运用“摇指”将其完美地表现出来。 演奏者需要掌握古筝的弹奏技巧，同时了解 “摇指”所表现的意义和适用的范围，将其 合理地应用到古筝演奏中，可以将古筝乐曲 的含义与魅力展现得淋漓尽致。 【 作 者 简 介】 张 铭 娟（1984-）， 女， 研究生，讲师，研究方向为古筝演奏与教学。 【参考文献】 [1] 姚 盛 俊 . 浅 谈 古 筝 演 奏 技 法 的 发 展——以 " 托劈 "" 摇指 "" 轮指 " 的发展为 例 [J]. 大众文艺 ,2010(24):7-8. [2] 王莹 . 关于古筝摇指技巧中“力度” 与“气息”的运用 [J]. 黄河之声 ,2014(5):22-23. [3] 宋婷婷 . 中国古筝摇指技法的传承与 发展 [D]. 北京 : 中国音乐学院 ,2011.
二、古筝演奏中不同摇指的意义 在古筝曲的演奏中，利用摇指调节音调 的起伏和音色的变化，演奏者可以根据作品 内容营造生动的音乐氛围，从而给听众带来 一种全新的音响效果。目前来看，在各个流 派中，摇指的表现方法和演奏意义均存在差 异，演奏者只有理解其中的意义并数量的加 以应用，才能使古筝演奏彰显个人风格，深 入人心。 （一）食指摇的意义分析 食指摇虽然应用面相对较窄，但是在一 些古典的或特殊的古筝曲中往往有着较多的 应用，由于食指摇的节奏缓慢，因此演奏者 能够更好的把握每个旋律，将乐曲以流畅、 自然的形式表现出来，带给听众以轻柔、细 腻的感受。例如，有我国著名古筝演奏家潘 妙兴先生改编的古筝曲《彝族舞曲》，就是 利用食指摇的表现手法，营造的一种自由、 欢快的旋律，将彝族那种风光旖旎的自然环境 和无拘无束的舞蹈场景，通过乐曲描绘了出来。 （二）扫摇的意义分析 近代以来，由于创造环境得到了极大的 优化，因此在古筝作曲和演奏技巧上的创新 也取得了长足进步，在摇指方法上，各个流 派中也形成了一些风格各异的摇法，扫摇就 是其中适应较广、摇法成熟的一种现代古筝 摇指方法。从表现内容上来看，扫摇在以往 大指摇、多指摇等摇指的基础上，博采众长， 因此综合性较强。除此之外，扫摇还能够模
扣摇作为一种创新性摇指技法，在演奏 方法上与上述三种摇指方法均有较大差异。 一方面，演奏者在使用扣摇方法演奏古筝曲 时，需要双手进行灵活的配合：用左手的拇 指压住发音弦，同时根据古筝曲内容的不同， 需要将拇指在前梁及码子之间来回摆动；右 手采用大指摇中的“悬腕摇”方式进行演奏。 扣摇常见于现代古筝曲中，主要表现一些模 拟性的声音。