浅谈古筝摇指技法
浅谈古筝摇指技法
浅谈古筝摇指技法在两千多年的历史长河中，筝——这个古老的民族拨弹乐器，演奏技法有了很大的丰富和发展，摇、轮、刮、琶、揉、颤、按、滑，就是经过概括的弹筝八法。
本文公就摇指，谈谈自己在教学中的体会，与同行们研究，以求有助于古筝演奏人才的培养，和古筝弹奏技术的进一步提高。
顾名思义，摇指就是由于手摇的动作而得其名的。
因为筝弦的排列与演奏者是平行的位置，弹筝，必须向外或者向内(向前或者向后)运动，在一根弦(多至四根弦)上反复摇弹，连续发出声音，这就是摇指。
摇指在弹筝艺术史上，已有相当长的时间了，在河南早就流传。
已故的著名筝演奏家曹东扶先生，就传有“勾摇剔套轻弄弦”之说。
在他和筝演奏家王省吾先生所传的筝谱中，摇指的应用已成为表现音乐的主要手段之一，它如同琵琶和洋琴演奏技术中的“轮”，三弦演奏技术中的“撮”，弦乐演奏技术中的长弓等基本技法，必不可少。
掐弹训练，千万忽视不得。
下面就摇指在音乐作品中广泛应用的情况，作一分类概括和说明。
一、以用指来区分并命名摇指。
通常使用的有两种1、大指摇，其符号“,”。
在指向外弹叫“托”(符号为“ㄩ”)，向内弹弦叫“劈”(符号为“ㄇ”)先向外再向内再向外在一根弦上托劈反复进行，就是摇指，其符号就是把ㄩㄇ重叠起来而成“,”，以代表摇指。
乐谱音符上标记“,”，就说明该音是用大指摇弹的，如“,”，就是“,”的效果。
这个符号，是一九六一年全国古筝教材会议上规定通用的。
2、食指摇，其符号为“\/”。
食指向内弹弦叫“抹”(符号为“\”)，向外弹弦叫“挑”(符号为“/”，食指先向内再向外再向内在一根弦上反复抹挑，就把\ /用一横线连起来而成“\/”就是食指摇的符号。
下面的横线代表弦。
大指摇的效果比较厚实，食指摇的效果比较清脆，在使用中，要根据演奏的方便和乐曲的要求，二者各有用途，在上行刮奏后紧接摇指，就用食指，在下行刮奏后紧接摇指就用大指。
二、以弹奏的弦音多少来区分摇指。
有单音摇指和旋律摇指。
古筝摇指技法的特点及流派探究
古筝摇指技法的特点及流派探究古筝是中国传统的弹拨乐器，历史悠久，曲调优美，独具魅力，在中国音乐艺术中有着重要的地位。
古筝摇指技法是古筝演奏中的一种特殊技巧，它是通过手指的灵活运动来打击古筝的弦，产生独特的音响效果。
摇指技法的特点及其在不同流派中的运用对古筝音乐的表现与传承有着重要的意义。
一、古筝摇指技法的特点古筝摇指技法是古筝演奏中的一种常见技巧，它主要通过手指的连续、快速的摇动，使指尖轻轻触碰古筝弦，产生清脆悦耳的音响效果。
摇指技法的特点主要有以下几点：1. 灵活多变：摇指技法可以产生各种不同的音色，通过手指的不同运动和力度，可以演奏出明亮、悠扬、轻快、婉转等各种音响效果，使演奏更加生动丰富。
2. 表现力强：摇指技法可以表现音乐中的各种情感和情绪，如忧郁、欢快、深情等，使演奏更加富有感染力与表现力。
3. 难度较大：摇指技法要求演奏者手指的敏捷和灵活性，需要长时间的练习和技巧的积累，才能够熟练掌握并运用到音乐中。
古筝摇指技法在不同的流派中有着不同的运用和特点，不同流派的摇指技法在音响效果、手法技巧、演奏风格等方面都有着独特之处。
1. 江南古筝摇指技法江南古筝是中国南方地区的一种古筝演奏流派，它以细腻、婉转、柔美而闻名。
江南古筝的摇指技法注重音色的柔和与流畅，手法细腻、悠扬，给人以如泣如诉、流水潺潺的感觉。
在演奏中，演奏者通过手指的轻柔摇动，使音符产生柔和的、圆润的音响效果，表现出江南古筝独特的韵味与气质。
随着时代的变迁和音乐的发展，古筝摇指技法在现代演奏中得到了广泛的应用和发展。
现代古筝摇指技法既继承了传统流派的特点，又融合了现代音乐的元素，表现出更加多样化和富有创新性的特色。
现代古筝摇指技法不拘泥于地域流派，注重个性化的表现和音乐的时尚感，展现出更加丰富多彩的音响效果和演奏风格。
古筝摇指技法的演奏技巧对于演奏者来说至关重要，它需要演奏者具备优异的音乐素养和技术水平，才能够灵活运用并表现出音乐中的各种情感和情绪。
关于古筝摇指的详细讲解
关于古筝摇指的详细讲解摇指，是古筝技法中，用于延长乐音的主要技法。
由于古筝和其他弹拨类乐器的乐音持续时间不长，摇指便成了乐曲演奏中较为重要的技法之一。
下面是小编整理的古筝摇指的详细讲解，欢迎阅读。
古筝摇指的详细讲解摇指，顾名思义，通过手部摇动产生音乐效果的技法，指甲在一根琴弦上连续快速托劈，以达到乐音不中断，持续发声的效果。
要领：1、手腕摇动。
摇指的主要发力点在于手腕，由手腕的摇动，带动大指假甲在琴弦上不断托劈，从而进行摇指。
摇指的手腕动作跟日常人们道别时摆手的手部动作相似。
注意，摇指的时候，切忌大臂和小臂僵硬，从而在导致手腕摇动不灵活，结果摇指的声音断断续续，不能持续下来。
2、食指轻轻捏着大指假甲的根部，进行摇弦。
对于摇指这种技法，需要相对固定大指假甲的位置，光靠那指尖上几圈的胶布，是不够的，为了达到完美的音色，食指需轻轻捏住大指假甲的根部，从而将大指假甲调整成与琴弦呈180°(也就是指甲与琴弦平行)，只有这个角度是摇指时产生杂音最小的角度。
3、手腕摇动的幅度不要太大。
虽说摇指是持续古筝乐音的主要指法，但是别忘了，古筝始终是弹拨类乐器，即使是摇指，它也是由无数个短音快速、无间断组成的，为了达到这个“快速”和“无间断”的效果，我们要减少指甲行走的距离。
一句话概括：托和劈刚刚拨响琴弦的同时，马上往回拨弦，保持指甲行走的距离与琴弦的粗细差不多。
一个词概括：过弦即返。
摇指的基本要素就是这些，有时根据不同乐曲，处理上会有些不同的要求，那时候就“具体问题，具体方式”了。
弹古筝不连贯怎样办?很多古筝爱好者常常在探讨一个问题：“在家练琴的时候，即使练了很长时间的曲子，不是这里错音，就是那里停顿、重复。
到底是怎么回事呢?”其实，这种情况主要是练琴方法的问题。
主要原因大致有以下几种：1、演奏有错或者改错不彻底。
从开始识谱，练习一首新曲子的时候，就出现一些错音、节奏、指法等等，没有及时纠正或者纠正不彻底导致;2、作品的技术难点没有掌握好。
古筝中摇指的技法有哪些
古筝中摇指的技法有哪些摇指——使用大指或食指连续地向里、向外快速弹弦，以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。
近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求，摇指这一指法也得到了进一步的创新，那么古筝练习摇指的技法有哪些?接下来小编为大家介绍古筝练习摇指的技法，一起来看看吧!古筝练习摇指的技法拇指摇拇指摇是现在最常用的一种摇指，是用大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。
拇指摇也根据不同的流派、不同的演奏要求及不同的学习阶段主要分为四种：1、支腕摇——食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开，需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。
2、扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部。
弹奏时需要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需靠弦，如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。
3、悬腕摇——在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放，悬腕摇不需要任何支架，完全靠手腕的控制和力量来完成摇指，这种摇指摆脱了扎桩的局限，可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求，如游摇等。
4、快速托劈摇——靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动，在弹奏时不需食指挨着大指，所有手指都是完全放松的，保持弹奏时的自然放松手型。
这种摇法在快速演奏长音或时值较长的时候一般采用扎桩(扎桩通常用无名指进行)，在演奏不断变化的时值较短的一些音符时可不用扎桩。
快速托劈摇法在拇指摇中是比较难的一种，前三种拇指摇主要是用手腕的力量完成，而这种摇是通过拇指关节的力量，如要弹奏得流畅自如是需要下一定功夫的。
拇指摇在练习时，可分阶段练习，如开始在每根弦上摇四个音再逐步增加至八个音、十六个音直至可以连续、均匀、快速地弹奏摇指(除快速托劈摇外，一般拇指摇以劈开头)。
古筝摇指技法的特点及流派探究
古筝摇指技法的特点及流派探究古筝是中国传统乐器之一，在演奏古筝时，常用到的技法之一就是摇指技法。
摇指技法是指利用手腕或手指的震动力度产生音色效果，使得演奏出的音符具备更强的特殊音效，使得音乐更具有韵律感。
下面我们就来一起了解一下古筝摇指技法的特点及流派探究。
1、强调变化节奏在古筝的演奏过程中，摇指技法最突出的特点就是强调变化节奏。
其实，在音乐中，节奏既包括基本节奏又包括变化节奏。
在使用摇指技法时，古筝演奏者可以结合强弱变化、停顿、跳跃等手法来实现有节奏的演奏效果，更好的表达音乐的情感与思想。
2、注意速度控制摇指技法的行云流水般顺畅与自然，离不开速度的控制。
一般来说，古筝摇指技法的速度并不是越快越好，过快的演奏速度会失去音乐的味道和内容，而使音乐显得繁琐。
因此，在演奏过程中，需要多加注意速度的变化和控制。
3、注重情感表达古筝曲中的摇指技法常常可以表达出演奏者内心感受的情感信息。
在演奏过程中，需要用情感的表现手法，让每个音符都具有情感的表达，从而更好地表达音乐中的情感和思想，这是摇指技法最重要的特点之一。
流派一：江南丝竹系江南丝竹系是古筝摇指技法的代表流派之一，它是中国南方的一种民间音乐，以民歌民乐为主要演奏内容。
江南地区的古筝摇指技法在表现音乐情感方面尤为突出，尤其是展现出江南地区优美自然风光的音乐特点。
流派二：北京琴派北京琴派是古筝摇指技法的另一种代表流派，起源于清代北京音乐文化的发展阶段。
北京琴派的古筝摇指技法体现了婉安的平静和细腻的情感表达，以及强调音乐技巧和艺术的表现。
流派三：浙江派浙江派古筝摇指技法的特点在于韵律上的稳定性，和技巧上的纯熟性，其音乐风格主要依托于浙江民间音乐创作的理念，以及对古筝音乐曲艺的传承和发扬。
总结：古筝摇指技法是古筝演奏中极具特色的技法之一，它能够为古筝音乐增色不少。
以上我们介绍了古筝摇指技法的三大特点及代表流派，相信对于喜欢古筝音乐的读者来说将会对古筝摇指技法有更深入的了解。
怎样弹好古筝摇指
怎样弹好古筝摇指“摇指”是古筝演奏中常用的技法之一，所以我们在弹奏古筝时需要知道古筝摇指的方法。
下面店铺整理了弹好古筝摇指的方法，供你阅读参考。
弹好古筝摇指的方法一：放弦首先，右手食指指肚的左侧面，轻轻地抵住大指义甲的缠胶布处。
中指、无名指自然弯曲，小指在前岳山右侧扎桩。
手腕略微下压，接近调音盒。
大指的义甲正面触弦。
弹好古筝摇指的方法二：放弦注意点1、对于初学者来说，建议大家先练习小指支撑，并离弦转动手腕的动作。
2、摇指的放弦及手型是弹好摇指的关键，食指抵住大指的义甲时，大指的关节要撑住，不要塌陷或变形。
食指的作用是控制和固定大指的义甲，食指的捏握力量要适中，如果食指过分用力，容易造成手腕僵硬或手型变形，从而影响手指发力。
过于放松会使大指义甲前后晃动，声音虚，且缺乏颗粒性。
3、中指、无名指略微抬起，避免在弹奏摇指时中指与无名指的义甲碰触到琴弦，而产生杂音。
4、小指支撑时要保持稳定，但不要过度用力。
弹好古筝摇指的方法三：弹奏摇指包含了“劈”和“托”两个方向的弹奏动作，大指在中音”5“琴弦内侧，距离前岳山约两厘米处，贴弦放好。
首先手腕带动大指，向身体内侧弹奏，完成“劈”方向的动作。
弹完后，手腕依靠惯性带动手指，向身体外侧弹奏，完成“托”的方向的动作。
这样来回快速地托劈，就形成了摇指。
古筝摇指练习方法摇指的全面掌握大致分为三个步骤：扎桩摇，悬腕摇，扫摇。
1、扎桩摇，就是以小指为支点，点在前梁右边，用腕部快速带动手指的摇法。
2、悬腕摇，就是腕部悬起来，以腕为轴心转动的摇法如游摇等。
3、扫摇，平时中指的弹弦法则是勾符号为⌒，中指向里弹弦;连勾，符号为⌒……中指从外向里由下而上，依次连续拨弦。
中指扫弦的法则与前者有不同之处，扫弦，即中指向里同时弹出两根三根，甚至根据需要而弹更多根弦称之为扫。
勾与扫从音响效果上是不同的，相对讲，前者发音为点，后者发音为片，前者发音清楚，有颗粒性，后者发音成片，音混。
再扫摇技巧中大指摇弦，与一般情况下大、食两指的摇也是有区别的。
古筝摇指的方法有哪些
古筝摇指的方法有哪些现在很多的小朋友都在学习古筝，那么你知道古筝摇指的一些具体方法吗?下面小编就和大家分享古筝摇指的方法，来欣赏一下吧。
古筝摇指的方法A.单音练习首先摆好姿势、触弦角度，注意手肘、手腕、肩膀都不要抬起，与其他指法的姿势相同才好。
用中高音区的弦来练习，不需要弹得很大声，只求清楚、均匀的密度，手腕放松，托劈的音色平均。
以四拍为一个单位，配合着节拍器四分之一拍等于50来练习，四拍之后稍息一下，再弹，不用换弦。
B.上行之邻近音练习一样选择中高音区开始，每个音四拍，然后换弦，弹一组八度，注意换音时一定要在拍点上，不要延长。
C.中低音弦练习与A、B方法相同，只是从中低音弦开始。
因为中低音的琴弦较粗，因此弹奏的力度需要多一点，才能和其他音区的音量平衡，但要留意只是力度大一点，手腕仍是保持放松。
D.下行之邻近音练习与B相同，但有一个小小的诀窍，就是换音时用"劈"开始。
【其实上下行都可以这么做!但如果你在练习中，不觉得有换弦衔接的问题，可以不需理会，一切自然就好。
】E.综合练习挑选一首简单的民谣，像是茉莉花之类的五声音阶曲调的曲子，全部用摇指弹奏，练习时要注意节奏的准确。
摇指的变化指法很多，例如扫摇、游摇都是，也有力度的变化，所以一定要奠定良好的基础!古筝的弹弦方法筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。
1、夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。
弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。
夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。
2、提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。
弹奏时往往是无依托，悬手弹。
基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手型的自然松弛状态。
提弹法是快速练习的重要弹法。
除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅、触弦角度的调整、触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。
古筝摇指的训练技巧和方法
古筝摇指的训练技巧和方法
古筝摇指的训练技巧和方法，以下是一些可以帮助你提高古筝摇指技巧的方法。
1. 手指按弦练习：将手指放在古筝的琴弦上，按照正确的指法，按住不同的弦。
从低音弦到高音弦进行练习，训练手指的力度和精确度。
2. 跳弦练习：跳弦是指从一根琴弦跳到另一根琴弦上弹奏音符。
练习跳弦可以帮助你提高手指的迅速切换能力和准确度。
可以安排一些练习曲目或乐段，将跳弦技巧融入其中进行练习。
3. 手指独立性练习：古筝摇指需要每个手指都具备独立的灵活性和准确性。
通过练习同时按下多个琴弦，或是进行各种不同手指的组合，可以提高手指的独立性。
4. 节奏练习：摇指技巧需要和音乐的节奏保持一致。
练习使用不同的节奏进行古筝摇指，可以提高你的节奏感和音符的准确性。
5. 温习基础乐曲：回顾一些基础的古筝摇指乐曲，巩固基本的技巧和指法，同时加深对音乐的理解和感受。
6. 多练习速度变化：在练习过程中，尝试不同的速度进行练习。
从慢速开始，逐渐提高速度。
这样可以锻炼手指的敏捷性和速度控制能力。
7. 寻求老师指导：请教专业的古筝老师，让他们对你的摇指技巧进行指导和纠正。
老师可以帮助你发现并纠正一些不正确的摇指动作和指法，提供个性化的指导，加速你的进步。
通过以上的方法和练习，你可以提高古筝摇指技巧，使自己的演奏更加流畅、准确和具有表现力。
记住，练习是提高技能的关键，坚持下去，你会看到进步的。
古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法
古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法古筝是中国传统乐器之一，是弹拨乐器，演奏时需要通过手指的运动来发出声音。
其中“摇指”就是古筝演奏中的一种特殊技法，它能够使音符更加流畅、优美，增加演奏的艺术感染力，是古筝演奏中不可缺少的技法之一。
本文将介绍古筝“摇指”演奏技法的教学和训练方法。
一、基本理论“摇指”是指在古筝演奏中，手指以旋转的方式运动，使音弦产生一种特殊的音响效果。
它是一种比较难掌握的技法，需要演奏者充分掌握古筝演奏的基本技巧才能够娴熟运用。
在古筝演奏中，“摇指”主要有三种方法：第一种是“半指摇”，即只用一个手指进行“摇指”；第二种是“全指摇”，即用多个手指同时进行“摇指”；第三种是“混合式摇指”，即半指摇和全指摇交替使用。
二、演奏技巧在演奏古筝时，要注意手指的协调、放松和灵活性，这些都是掌握“摇指”技法的前提条件。
1. 手指的协调和放松在演奏时，要使手指充分协调和放松，避免僵硬和运动不连贯。
这种松散的状态有助于手指自由地运动，帮助演奏者更好地掌握“摇指”技法。
2. 手指的灵活性灵活的手指是“摇指”技法的必要前提，演奏者需要通过经常练习手指的灵活性来强化这种技能。
可通过按压、揉捏五指以及各种手指的运动练习手指的灵活性。
3. 器乐元素的掌握在掌握“摇指”技法的过程中，要充分掌握器乐元素，例如拍子、音律、音型等等，以便更好地运用“摇指”技法。
三、训练方法1. 单句练习可选取一些简单的曲子来进行单句练习。
先利用基本手指的滑动和打击动作进行练习，熟练掌握之后再慢慢过渡到“摇指”练习。
2. 双手分别练习初学者可以先单独练习左手或右手的“摇指”技法，一边演奏一边观察，逐步熟练地掌握技巧。
3. 线面结合练习演奏者可以通过两个不同的曲子进行练习，一边演奏“摇指”技法，一边练习线面结合。
这种方法有助于演奏者更好地理解“摇指”技法，并可以增加其对曲子整体的把握力度。
4. 慢速练习初学者应该从低速开始练习，渐渐提高速度，以保证技巧的准确性。
古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法
古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法古筝是中国传统的弹拨乐器之一，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
古筝的演奏技法非常多样，其中最为特殊的就是“摇指”技法。
本文将介绍古筝“摇指”演奏技法的教学及训练方法。
一、“摇指”指法概述古筝“摇指”指法是一种特殊的指法技巧，它可以用来表现出一些特殊的音乐效果。
在演奏时，指尖离弦不远，用手腕轻轻晃动筝弦，产生连续的颤音效果。
“摇指”指法不仅需要手指的熟练度，更需要手腕的灵活性和掌握度。
同时，也需要注意气息和发声的细节处理。
二、基本教学方法1. 初学者可以从基本的琴弦发声和指弹技巧入手，经过一段时间的磨练，掌握基本指法。
2. 手腕部分可以进行一些简单的活动热身，如手腕旋转。
3. 要学会站立演奏，保持身体平衡，将筝放在身前。
4. 在掌握基本技巧后，可以尝试“摇指”演奏技巧。
首先，利用右手食指和中指将同一弦上的两个音符按照半音阶的区分点击。
接着，将左手食指置于相同指弦上，用力压住琴弦，随后右手的手腕开始强而有力地摇动，产生连续颤音效果。
这个练习过程需要一点时间来逐渐熟悉，然后就可以继续使用这种方式对其他的音符进行练习。
5. 待颤音效果基本形成后，可以使用微调，改变头部固定力度，让颤音的速度快慢自如。
6. 然后，要注意掌握气息和发声的细节处理，呼吸运用要得当，调整好力度和音量关系，让音乐的情感和表现更为完美。
三、训练方法1. 多听多模仿：乐曲模仿是练习“摇指”技巧的一个很好的方法，不仅可以提高自己的演奏技巧，还可以更好地了解古筝的音乐特点和风格。
2. 持之以恒：练习期间不可心急，要持之以恒，每天坚持练习，时间不必过长，但要保持规律。
3. 视频教材：找一些优秀的视频教材进行参考，可以更好地理解“摇指”技法的细节处理。
4. 独奏与合奏搭配演奏：通过与其他乐器或人声的搭配演奏，能够更好地理解和表现出“摇指”技法的音乐效果，产生更为和谐、富有感染力的音乐作品。
总之，“摇指”技法在古筝演奏中具有非常重要的位置，不仅可以表现出丰富的音乐效果，也会对演奏技巧和技能的提高有很大的帮助。
古筝摇指技法的特点及流派探究
古筝摇指技法的特点及流派探究古筝是中国传统乐器之一，其摇指技法是古筝演奏中的重要技术之一，被广泛运用于古筝演奏中。
古筝摇指技法有其独特的特点和流派，下面就让我们来一起探讨一下古筝摇指技法的特点及流派。
古筝摇指技法的特点之一是手指的力度和连贯性。
古筝演奏中，手指用力的大小和连续性对音色和音符的表达有着至关重要的影响。
古筝的音色细腻，所以在演奏时需要精确的控制手指用力的大小，力度的大小会直接影响音色的清晰度和丰富度。
古筝摇指技法要求演奏者对手指力度的掌握非常细致，需要通过不断的练习和调整来达到理想的效果。
古筝摇指技法还要求手指的连续性，音符之间需要平滑过渡，不得有卡顿或断裂的感觉，这也需要演奏者对手指的协调性和灵活性有着较高的要求。
古筝摇指技法的特点之二是演奏技法的多样性。
古筝摇指技法包含了多种不同的技法，如滚指、揉指、指弹等等。
每种技法都有着不同的特点和用途，需要根据乐曲的要求来灵活运用。
滚指技法是古筝摇指技法中比较常用的一种，通过手指在弦上滚动来产生音符，音色柔和细腻。
揉指技法则是通过手指在弦上揉动来制造音符，音色柔和而且有一定的变化。
指弹技法则是通过手指的快速弹击来演奏音符，音色比较明亮。
这些不同的技法都需要演奏者掌握并进行灵活运用，从而达到丰富的演奏效果。
古筝摇指技法的特点之三是丰富的音乐表现力。
古筝摇指技法在演奏过程中可以表达丰富的音乐情感和内涵。
演奏者可以通过控制手指力度和技法的变化来表现不同的音乐意境，如婉转柔情、激昂慷慨等等。
古筝摇指技法还可以表现出不同的音乐变化，如音符的连贯性、音色的变化等等，通过这些变化来丰富音乐的表现力，使演奏更加生动和动人。
古筝摇指技法有着悠久的历史和丰富的流派。
在不同的地域和历史时期，古筝摇指技法形成了不同的流派，每个流派都有着自己独特的特点和表现方式。
下面我们来简单了解一下一些著名的古筝摇指流派。
首先是广东古筝流派。
广东古筝流派以其独特的音乐特点和演奏方式而闻名。
古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法
古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法古筝是中国传统乐器中的一种，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。
古筝演奏技法繁多，其中“摇指”技法是古筝演奏中非常重要的一种，其独特的音色和表现力使得古筝演奏更加丰富多彩。
今天我们就来谈谈古筝“摇指”演奏技法的教学和训练方法。
一、技法介绍“摇指”是古筝演奏中一种特殊的指法技术，通过用力摇动指尖来发出特殊的音色。
其技法独特，音色清亮，表现力丰富，被广泛运用于古筝独奏、合奏和伴奏中。
古筝“摇指”技法有两种基本形式，一种是二指摇指，即使用大拇指和食指进行摇动；另一种是三指摇指，即使用大拇指、食指和中指进行摇动。
在演奏过程中，摇指动作要平稳、有力、有节奏，以保持音色的稳定和连贯。
二、教学方法1. 强调基本功学习古筝“摇指”技法首先要打好基本功。
学生要通过练习基本的指法、手型和力度控制，培养手指的灵活性和力量。
要注重练习手腕和手臂的协调配合，以提高摇指时的稳定性和力度控制。
2. 分步练习在教学过程中，要采取分步练习的方法，逐渐引导学生掌握摇指的基本技术要领。
首先从简单的音阶练习开始，让学生逐渐熟悉摇指的动作和力度。
然后逐渐增加难度，引导学生掌握不同曲目中的摇指技巧和表现方法。
3. 注重示范和模仿在教学过程中，老师要注重示范和模仿。
通过向学生展示正确的摇指技术和演奏方法，让学生能够清晰地了解摇指的动作要领和技术要求。
要引导学生通过模仿和练习来逐步提高摇指的水平和表现能力。
三、训练方法1. 视频学习学生可以通过观看专业演奏家的演奏视频来学习摇指技法。
视频中的演奏家通常会有清晰的演奏画面和详细的演奏解说，能够帮助学生更直观地了解摇指技法的要领和表现方法。
通过反复观看视频，学生可以加深对摇指技法的理解和掌握。
2. 耳聪目明在练习摇指技法时，学生要保持耳聪目明，注意倾听和观察自己的演奏。
通过认真倾听自己演奏时的音色和表现，学生可以不断调整和改善自己的摇指技法，使之更加准确和出色。
要通过观察专业演奏家的演奏视频和现场演奏来学习摇指技法的表现和应用。
古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法
古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法古筝作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的演奏技法。
古筝“摇指”演奏技法是古筝演奏中非常重要的一种技法，它使得曲目更加生动、丰富，表现力更强。
下面将介绍古筝“摇指”演奏技法的教学及训练方法。
一、简介“摇指”是指用指甲或指尖在筝弦上摇动，产生连续的颤音或滑音效果。
这种演奏技法能够使得古筝音色更加细腻、丰富，具有独特的表现力，被广泛地运用在古筝曲目的演奏之中。
二、教学方法1. 熟练掌握基本的指法在进行“摇指”演奏技法的教学之前，学生首先要熟练掌握基本的指法，包括用指尖弹奏、用指甲弹奏、用指尖扫弦等。
熟练掌握这些基本的指法，对于后续的“摇指”演奏技法会有很大的帮助。
2. 分解练习在教学“摇指”演奏技法时，可以通过分解练习的方式，逐步教会学生如何进行“摇指”的动作。
可以先从单个音符的“摇指”演奏开始，然后逐渐增加难度，让学生逐步掌握“摇指”的技巧。
要注意引导学生保持正确的手部姿势和力度，确保音质清晰、稳定。
3. 演示示范在教学过程中，老师可以通过自己的演奏对“摇指”演奏技法进行示范，让学生能够直观地看到正确的演奏姿势和技巧。
也可以播放一些优秀古筝演奏家的演奏视频，让学生能够学习到更多不同的“摇指”演奏技法。
4. 鼓励学生多加练习“摇指”演奏技法需要较高的手部灵活性和敏捷度，因此在教学过程中要鼓励学生多加练习，不断地提高他们的技能水平。
可以通过设置练习曲目、练习乐句等方式，让学生在课余时间多加练习“摇指”演奏技法。
5. 及时纠正错误在学生练习“摇指”演奏技法时，要及时发现并纠正他们的错误演奏姿势和技巧。
避免形成错误的习惯，确保学生能够始终保持正确的演奏方式。
三、训练方法1. 单音连续“摇指”单音连续“摇指”是“摇指”演奏技法的基础训练，学生可以从一两个音符开始，逐渐增加音符数量。
在练习过程中，要注意保持音质的均匀、稳定，避免出现音符之间有明显的断裂。
可以通过练习简单的音阶、琶音等乐句来进行“摇指”训练。
古筝摇指技法技巧
古筝摇指技法技巧古筝摇指技法技巧古筝摇指技法技巧，摇指是古筝的十大技法之一，下面我们就来看看摇指技法技巧吧!古筝技法之摇指【1】一、技法要领：由于古筝是弹拨乐器，没有长音，因此摇指是在旋律中起到长音的作用。
在此先介绍一下新的指法：“劈”，它是大指向反面的拨弦，与“托”呈相反方向。
而摇指便是大指连续劈托形成的长音，因此要求每个音都均匀连贯，并且具备一定速度。
摇指的全面掌握大致分为三个步骤：1.扎桩摇、2.悬腕摇、3.扫摇1、扎桩摇：扎桩能在摇指入门时给学习者带来稳定的重心以便于放松，易于掌握。
所以建议从扎桩摇指入手。
扎桩即右手小指抵在前梁底部的将要弹奏的琴弦的弦孔与上方音的弦孔之间。
右手食指指尖侧面捏住大指假指甲的胶布位置。
右手手腕放低，与指尖呈同一水平面。
胳膊自然弯曲，角度以右手大指假指甲能平面触弦为准。
弹奏顺序为先劈后托，弹奏位置为距离前梁一寸左右位置。
第一下劈完后大指应当紧紧地依靠在上方音上(如劈完“5”,大指应紧紧挨着“6”弦)这样的话大指在弹奏过程中又有一个可依靠的力的支点，这样更有利于手臂放松。
而托回去时则是主动而悬空的，应避免与其下方音发生碰触，否则会造成手腕转动距离过大而影响速度。
要提醒的是无论是劈还是托，手腕始终保持在较低的水平线上作为一个轴心进行转动。
还应该注意劈是力量朝下有惯性好发力，容易力度强，而托时力量朝上有阻力，容易力度弱，因此一定要加强托的力量而力求平均，只有力度平均将来才有可能形成均匀连贯的长音。
而控制大指力度的关键在于食指，食指捏住大指越紧，力度越强，反之则越弱，因此在托时尽量将食指捏紧大指，力求与劈力度平均。
2、悬腕摇：悬腕摇是在扎桩摇指稳固、灵活、快速掌握后的第二步摇指。
未掌握稳扎桩摇，建议先不进入悬腕摇。
悬腕摇的优势在于撤掉了小指的扎桩，右手摇指能够在琴弦的各个位置上进行游摇，从而大大丰富了摇指的音色变化。
而撤掉小指后会突然感到失去了重心，那么这时应将所有力量的重心转移到劈完之后的上方音上，大指紧紧依靠在上方音上，将手臂所有的力量都落在上方琴弦上，致使手臂完全放松，从而达到手腕灵活转动的状态。
古筝摇指技巧要领
古筝摇指的技巧要领
---------------------------------------------------------------------- 古筝摇指是一种常见的演奏技巧，用于创造连续和流畅的音符，以下是古筝摇指的一些基本要领：
1、手指位置：将左手平放在弦上方，右手放在弦下方，手指自然弯曲并轻轻触碰到相应的弦。
2、指法：用大拇指、食指、中指和无名指来摇弦。
起始时，先使用大拇指向上摇动底弦（最低音弦），接着按顺序使用其他手指摇动更高音阶的弦。
3、动作与力度：以快速而轻柔的动作摇动手指，使其轻轻触碰弦，并迅速离开。
力度应该适中，既不过轻以致听不到音色，也不过重以致音质变化。
4、协调性：在摇动一个手指时，应尽量保持其他手指的放置状态，避免干扰到其他音弦的发声。
练习时可以逐渐增加协调性和准确性。
5、连贯性：在不同的音符之间，尽量保持连贯性。
通过适当的手
指运动和节奏感，将不同音符之间的过渡变得平滑和自然。
请记住，古筝摇指需要持续的练习和耐心。
通过不断的练习和体验，您将逐渐掌握这项技巧，并能够在演奏中展示出流畅和灵活的音乐表达。
古筝摇指技巧
古筝摇指技巧古筝，优雅又富有韵味。
说到古筝，大家第一反应是什么？是那悠扬的音色，还是那灵动的指法？今天咱们来聊聊古筝的摇指技巧。
这个技巧听起来有点复杂，但其实只要掌握要领，就能让你的演奏增色不少。
一、摇指的基础1.1 什么是摇指？摇指，简单来说，就是用手指在琴弦上快速来回移动，产生一种流畅的音效。
听上去像是水流在石头上轻轻滑过，柔和又富有节奏感。
这个技巧可以为旋律增添色彩，让音乐更加生动。
1.2 摇指的作用摇指不仅能提升演奏的技术水平，还能让音乐情感更加饱满。
它能营造出一种“轻灵”的氛围，特别是在表达思念或忧伤时，摇指可以恰到好处地传递出那种细腻的情感。
想象一下，轻轻摇动的指尖，仿佛是在诉说着一个个动人的故事。
二、如何练习摇指2.1 手指的放松练习摇指的第一步是要放松手指。
紧绷的手指就像是僵硬的树枝，根本无法灵活自如。
你可以先做一些手指的舒展运动。
想象一下，像小鸟一样在天空中自由飞翔，手指也要有那种灵动的感觉。
2.2 节奏感的培养摇指讲究的是节奏感。
你可以先用慢节奏来练习，逐渐加快。
想象着自己的指尖在琴弦上跳舞，那种快感会让你不自觉地进入状态。
记得有句老话，“慢工出细活”，慢慢来，才能打下坚实的基础。
2.3 结合乐曲找到一首适合的乐曲，慢慢把摇指融入其中。
可以选择一些旋律简单但富有感情的曲子。
比如《高山流水》，在其中运用摇指，能让音乐更加饱满，仿佛将你的心情倾诉给每一个音符。
三、常见问题及解决方法3.1 指法的掌握很多人一开始练习摇指，常常会出现手指不够灵活的问题。
没关系，关键是多加练习。
你可以从单个音开始，逐步增加到双音，最后再加入和弦。
这样一来，手指的灵活性会逐渐提高。
3.2 速度的控制摇指的速度掌控也非常重要。
有时候，过快的速度会导致音色变得模糊不清。
建议你可以用节拍器来帮助自己控制速度，保持均匀的节奏感。
记住，摇指不是比速度，而是比情感。
四、总结古筝的摇指技巧，不仅是一种技术，更是一种情感的表达。
古筝摇指技法的特点及流派探究
古筝摇指技法的特点及流派探究古筝的摇指技法是其独特的表现形式之一。
相对于传统的扫弦和顿弦技法，摇指技法更加灵活、自然、流畅，能够表现出更加细腻、多变的音乐情感。
在摇指技法中，古筝演奏者通过左手和右手的协调配合，以指尖微摇、细动的方式，推动古筝弦音的起伏变化，使音乐产生起伏、荡漾的感觉。
在摇指技法的发展历程中，不同的流派和演奏家注重的方面也不尽相同。
但在总体上，古筝摇指技法的特点可以归纳为以下几个方面：一、控制力度的平衡在摇指技法中，古筝演奏者需要控制不同音符的力度，使之相互平衡、有序。
这既需要准确的把握手指用力的大小，也需要有丰富的音乐表现力，以对不同乐句、乐曲要求进行适当的调整。
比如在演奏旋律悠扬、凝重深刻的《夜深沉》这首曲子时，演奏者需要控制力度平稳，使得音符饱满圆润，同时又不失细腻、清晰的效果。
二、追求音色的丰富变化摇指技法可以使古筝音色变化丰富，呈现出不同的情感表现。
通过微弱的手指动作，演奏者可以细微地改变古筝弦音的厚薄、明暗、长短，从而使得音乐的色彩更加鲜明、动人。
比如在演奏清新婉转的《甜蜜蜜》这首曲子时，演奏者可以通过手指的指尖微动，带出弱中有强、轻快动听的音色，使得曲子更加欢快生动。
三、力求音乐的流畅性和连贯性摇指技法的另一个特点在于，它能够让音乐的起伏变化更加流畅自然。
通过左右手的协作，演奏者可以使得音符之间的过渡更加平稳、连贯。
比如在演奏动感十足的《雨歇天晴》这首曲子时，演奏者需要运用摇指技法，将音符之间的过渡流畅地连接起来，使得整个曲子的韵律更加明快、生动。
不同流派的古筝演奏家都对摇指技法有着独特的理解和实践。
下面简要介绍一下国内几个主要的古筝演奏流派：一、北京流派北京流派的古筝演奏注重技巧的严密性和音乐的审美性，并且在摇指技法中强调弹指的方向感和力度变化。
在演奏《菊花台》等曲目时，演奏家会通过手指的轻重、抬落短长，制造出一种起伏跌宕的音乐效果，使得曲子更加激情澎湃。
二、江南流派江南流派的古筝演奏强调音乐的性感与流畅。
古筝摇指的技巧与手法
古筝摇指的技巧与手法
一、双手姿势
古筝声音性质独特，能穿越时间，被称为“国乐天籁”，是国乐中显示出技艺高超的乐器。
古筝摇指是拉弦和弹奏的基础动作，学好古筝摇指，可使古筝音色更加悠扬，随意性也会更强。
古筝摇指需正确的双手姿势，右手用指背，以拇指、食指、无名指、小指同时击打弦表现出来的指法叫摇，左手用指肚，以中指、无名指、小指下压弦表现出来的指法叫柷。
二、同步弹奏
古筝弹奏中需正确地控制右手和左手的动作，使双手同步弹奏，使古筝声音悠扬顺滑。
古筝摇指在右手有上摇下拨，在左手有上柷下拨，这两指法要有把握地与节拍和谐相得，要遵守正确的左右手指法，才能使古筝音色有灵性，符合国乐古筝乐曲的节奏感。
三、和弦关系
古筝摇指有两种指法，一种是根据所弹的和弦的音名调整指法，一种是根据古筝的泛音调整指法，需要将这两种指法有有机地结合起来，以掌握古筝摇指的技术功底。
古筝摇指也受到节奏的限制，因此，需要赋予古筝摇指个性，体现出古筝摇指的艺术韵律感，使之既能表达出不同和弦的各个古筝音符，又能和节拍统一营造出穿透而し然的整体音乐风格。
古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法
古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法古筝是中国传统乐器之一，有着悠久的历史，而古筝的演奏技法也是非常丰富多样的。
古筝演奏中的“摇指”技法是非常重要的一个技术，它能够让古筝的音色更加丰富，并且增加演奏的表现力。
在这篇文章中，我们将探讨古筝“摇指”演奏技法的教学及训练方法。
一、“摇指”演奏技法的基本原理在古筝演奏中，“摇指”是一种通过手指的微小摇动来产生音色变化的技法。
通过微妙的手指力度和角度控制，演奏者可以在古筝音乐中创造出丰富的表现力和情感。
在具体操作上，常常是通过左手的指法来实现“摇指”，虽然右手也可以有类似的技法，但在古筝演奏中，左手更为常用。
“摇指”技法主要是通过左手的指尖与琴弦的接触产生的微小摩擦来实现音色的变化。
演奏者可以通过加大或减小手指的压力，改变手指在琴弦上的位置和角度，以及微微抖动手指等方式，使得琴弦的振动方式产生变化，从而产生不同的音色效果。
二、“摇指”技法的教学方法1. 熟练掌握基本技法在进行“摇指”技法的教学时，首先需要确保学生已经熟练掌握了古筝的基本演奏技法，包括手指的按弦和扫弦等基本动作。
这些基本技法是“摇指”技法的基础，只有基础扎实的学生才能更好地理解和掌握“摇指”技法。
2. 示范演奏和解说教学过程中，老师需要通过示范演奏和详细的解说，向学生展示“摇指”技法的具体操作方法。
可以分别针对手指的位置、角度和力度等方面进行操作演示，让学生更加清晰地了解“摇指”技法的具体要求。
3. 练习曲目的选择在教学过程中，选择一些适合练习“摇指”技法的曲目进行练习。
这些曲目要求学生在演奏过程中频繁地使用“摇指”技法，从而能够帮助学生更快地掌握这一技法。
4. 分解练习针对“摇指”技法的不同要素，可以进行分解练习，让学生逐步掌握每一个细节。
可以从手指的位置开始练习，然后逐渐加入手指的力度和角度等要素，进行渐进式的练习。
5. 耐心指导和纠正在学生进行“摇指”技法练习时，老师需要耐心指导和纠正。
古筝的摇指弹奏技巧
古筝的摇指弹奏技巧古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。
摇指弹奏技巧是古筝演奏中的一种重要技法，其特点是弹奏时手指摇动琴弦，产生连续的音效。
下面将详细介绍古筝摇指弹奏技巧。
一、基本姿势古筝演奏时，首先要保持正确的坐姿，身体放松，双脚平稳着地，不要交叉。
双手自然放在琴弦上，手指微微弯曲，手腕稍微上抬，保持柔软而稳定的状态。
这样可以使得手指更加灵活，准确地摇动琴弦。
二、手指的动作在摇指弹奏中，主要使用的是大拇指和食指。
其中，大拇指用于摇动和弹奏左侧的琴弦，食指用于摇动和弹奏右侧的琴弦。
这两个手指要保持柔软而有力的状态，通过手腕的转动来带动手指的动作。
在摇动琴弦的时候，要注意手指的用力和速度。
力度要适中，不要太轻或太重，过轻会使琴弦发出不明显的声音，过重则会影响音质的清晰度。
速度则要根据音乐的要求来调整，一般要有节奏感和稳定性。
1.用大拇指摇动琴弦：大拇指放在琴弦上，通过手腕的转动带动大拇指快速摇动琴弦。
在摇动过程中，大拇指要保持灵活和稳定，力度要适中，速度要均匀。
2.用大拇指弹奏琴弦：通过大拇指的弹奏，可以产生清脆而有力的音效。
弹奏时，大拇指从下向上弹动琴弦，力度要适中，速度要快而均匀。
1.用食指摇动琴弦：食指放在琴弦上，通过手腕的转动带动食指快速摇动琴弦。
摇动时要保持力度适中和速度均匀，注意不要过用力，否则会影响音调的准确性。
2.用食指弹奏琴弦：通过食指的弹奏，可以产生柔和而清晰的音效。
弹奏时，食指从下向上快速弹动琴弦，力度要适中，速度要均匀。
五、练习方法为了能够熟练掌握古筝的摇指弹奏技巧，需要进行大量的练习。
以下是几种常见的练习方法：1.模拟练习：在没有古筝的情况下，可以用手指在桌面上模拟摇弦的动作，加以练习手指的灵活性和技巧。
2.琴弦初触练习：用大拇指和食指分别摇动琴弦，练习手指的力度和速度，使得弹奏的音效清晰明亮。
3.琴弦律动练习：从简单的节奏开始，逐渐增加难度，练习手指的协调性和准确度。
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浅谈古筝摇指技法
在两千多年的历史长河中，筝——这个古老的民族拨弹乐器，演奏技法有了很大的丰富和发展，摇、轮、刮、琶、揉、颤、按、滑，就是经过概括的弹筝八法。
本文公就摇指，谈谈自己在教学中的体会，与同行们研究，以求有助于古筝演奏人才的培养，和古筝弹奏技术的进一步提高。
顾名思义，摇指就是由于手摇的动作而得其名的。
因为筝弦的排列与演奏者是平行的位置，弹筝，必须向外或者向内（向前或者向后）运动，在一根弦（多至四根弦）上反复摇弹，连续发出声音，这就是摇指。
摇指在弹筝艺术史上，已有相当长的时间了，在河南早就流传。
已故的著名筝演奏家曹东扶先生，就传有“勾摇剔套轻弄弦”之说。
在他和筝演奏家王省吾先生所传的筝谱中，摇指的应用已成为表现音乐的主要手段之一，它如同琵琶和洋琴演奏技术中的“轮”，三弦演奏技术中的“撮”，弦乐演奏技术中的长弓等基本技法，必不可少。
掐弹训练，千万忽视不得。
下面就摇指在音乐作品中广泛应用的情况，作一分类概括和说明。
一、以用指来区分并命名摇指。
通常使用的有两种
1、大指摇，其符号“？”。
在指向外弹叫“托”（符号为“ㄩ”），向内弹弦叫“劈”（符号为“ㄇ”）先向外再向内再向外在一根弦上托劈反复进行，就是摇指，其符号就是把ㄩㄇ重叠起来而成“？”，以代表摇指。
乐谱音符上标记“？”，就说明该音是用大指摇弹的，如“？”，就是“？”的效果。
这个符号，是一九六一年全国古筝教材会议上规定通用的。
2、食指摇，其符号为“\/”。
食指向内弹弦叫“抹”（符号为“\”），向外弹弦叫“挑”（符号为“/”，食指先向内再向外再向内在一根弦上反复抹挑，就把\ /用一横线连起来而成“\/”就是食指摇的符号。
下面的横线代表弦。
大指摇的效果比较厚实，食指摇的效果比较清脆，在使用中，要根据演奏的方便和乐曲的要求，二者各有用途，在上行刮奏后紧接摇指，就用食指，在下行刮奏后紧接摇指就用大指。
二、以弹奏的弦音多少来区分摇指。
有单音摇指和旋律摇指。
1、单音摇指，就是在一根弦上摇弹。
由于时值不同，又可分为长摇和短摇。
王省吾演奏谱：“高山流水”
例一：（详见原谱）
王省吾演奏谱：“落院”
例二：（详见原谱）
沈立良、项斯华、范上娥：“幸福渠水到俺村”
例三：（详见原谱）
以上三例，音符上标有“？”，都是长摇。
在乐曲进行中，使用一个单音，往往很不满足，这时就用短摇的手法，以加强力度和满足情绪上的要求，其时值在一拍以下，连度较快。
王省吾演奏谱：“征西”
例一：（详见原谱）
王巽之、陆修棠：“林冲夜奔”
例二：小快板（详见原谱）
赵玉斋：“庆丰年”
例三：（详见原谱）
注：此曲在原谱中虽记成（详见原谱），但实际效果不一定是六连音
在现代创作乐曲中，使用最广，且最富效果的单音摇指，大都是作为延长音而出现的。
因为拨弹乐器的发音特点，只能渐弱而无法渐强，为要使乐音渐强，时值自如，就必须以单音长摇的手法来解决。
史兆元：“春到拉萨”
例一：（详见原谱）
刘起超、张燕：“草原英雄小姐妹”
例二：（详见原谱）
2、旋律摇指。
就是用摇指弹旋律，一个乐句，一个乐段，一首乐曲，一摇到底。
在摇的过程中要变换弦音，变化姿势，变动位置，所以较难掌握。
边摇边换弦，相当于琵琶和三弦演奏技巧的左右手配合的效果。
在琵琶或三弦上，右手只管轮或撮，左手按弦控制音高，双手分工又合作；而在筝上，摇弹和控制音高，都要靠右手一个手指去完成，不管用大指还是用食指，都必须合乎乐曲旋律连续不断的要求。
李祖基：“丰收锣鼓”
例一：（详见原谱）
沈立良、项斯华、范上娥：“幸福渠水到俺村”
例二：（详见原谱）
例三：《将军令》。
（略）此曲有的演奏谱，自始至终用摇指，更是训练和鉴别摇指技巧掌握得如何的好乐曲。
浙派筝曲的摇指很少用食指，一般都用大指。
三、从音乐效果来看，还可分为抒情性摇指，爆发性摇指、装饰性摇指等。
抒情性摇指，对音的控制要特别注意，每个音力度上的变化，手指着弦程度，弹弦点距离岳山的远近，都要随着音乐的要求而变化，一般来说，触弦点深，离岳山近则强，触弦点浅，离岳山远则弱，摇指的颗粒密度大则强，颗粒密度小则弱，摇指是以“点”连成线的。
线的强弱变化，必须体现在对每一“点”的控制，奏出的每一“点”，必须使人感到是一条线组成部分，而不是零散的互无关系的“点”。
张燕：“东海渔歌”
（详见原谱）
上例是由上下句构成的一个乐句，上下句的连接音是相同的，如果在弓弦乐器或管乐器上，以换弓或换气来解决是很容易的事，而在筝上就比较困难，必须在前一句末尾，摇的密度渐小，力度渐弱，后一句的开头，摇的密度稍大，力度渐强，以达到分句明显的效果。
暴发性摇指。
在音符上常标记强音记号，有个“音头”的效果。
冼星海：“黄水谣”
例一：（详见原谱）
迷胡音乐：“姜女泪”
例二：（详见原谱）
装饰性摇指。
在摇指的前面加一连串音阶上行（或下行）式的装饰音，从而使摇指更加有力、突出。
延甲、增抗：“秦桑曲”
例一：（谱）
王昌元、浦琦璋：“洞庭新歌”
例二：（详见原谱）
四、摇指的派生技巧
摇指的派生技巧有扫摇、扣摇、双摇等。
扫摇是模拟琵琶扫拂技巧的结果，颇有气势，大大丰富了筝的表现力。
扫摇是在大指摇弹的基础上，有规律的加进中指扫弦（即弹出与大指成低八度及其上方的两根弦），扫与摇的交替，或一对一、或一对三弹出，其符号为“？”，因为是四个指法组成，所以又叫汇组指法。
王昌元：“战台风”
（详见原谱）
上例，中指扫弦与大指摇指，就是一对三的规律。
王昌元、浦琦璋：“洞庭新歌”
（详见原谱）
上例第二小节第二拍，中指扫弦与大指就是一对一的关系。
扫摇的技巧要掌握得好，中指扫弦的音响倾向音，必须与大指摇弹的弦音保持八度，大指摇弹的旋律必须准确、清晰。
扣摇，属单音摇指，特点在于左手的制音控弦的效果。
双摇，就是用大中两指，甚至中指、名指同时摇弹二、三、四根弦，或一个指头摇弹两根弦，形成特殊的效果。
摇指是筝演奏右手的重要技巧，尤其在现代创作乐曲中必不可少，摇指在弹筝技术中所占地位，越来越引起人们的重视。
虽然各地所用义甲不同，弹奏方法各异，但表现音乐的规律则是一致的，凡弹筝者，必须认真钻研和训练摇指，方能不断提高演奏的水平。