王崧舟《枫桥夜泊》观课反思

整首诗的教学，给我最深刻的感受就是王老师将诗歌放在了文化语境中来阐释，和孩子们一起分享和挖掘诗歌特有的意蕴，继而带着孩子们感受经典文化的独有魅力。

王老师由《涛声依旧》的歌词和历代诗人有关《枫桥夜泊》的诗句为引线，自然地导入新课，并且将这几句诗句贯穿整堂课。

整堂课设计思路清晰，课堂分为“启、承、转、合”四部分，紧紧抓住“月落”、“乌啼”等意象，突破“对愁眠”中的“对”字这个难点，衔接过渡如行云流水，不留痕迹，让学生体验诗人的愁眠之情，课堂教学的文化厚重感油然而生。

王老师从历代诗人有关《枫桥夜泊》的诗句导入，又在这些诗句中结束全课，把忧愁的“明月文化”集于一体。

在王老师诗意的解读中，学生和老师们都在不知不觉中走进了张继的内心，走近了《枫桥夜泊》。

在整节课中，王老师从容地行走在属于师生共享的课堂，宛如一位充满哲学意味的烂漫诗人，那么沉静，那么淡然，那么悠远，让听者不留痕迹的心随其间，共度文化浸润下的美好。

而王老师那深厚的文学底蕴，富有磁性的嗓音，发音标准的普通话，用“诗意”二字形容他的课堂教学艺术恐怕是最合适不过了。

由此，我不得不反思王老师是怎样创作出这样的课堂艺术体系的？从他对短短二十八个字的诗歌的解读来看，正如王老师自己所说的那样，自己深入研究这首诗时，要以一个诗歌研究者的眼光去深入解读才能创造出一个诗意的课堂。

王老师认为：古诗有三重境界。

1、文字层面。

学习古诗要字字落实。

我们需要抠的是诗的意趣、诗的意境。

抠一发动千斤之处，抠极不起眼之处。

2、文学层面。

我们要反复呈现一种意象，在意象的基础上让学生感受寄托的情趣。

我们要找到一个支点，将意象和情趣撬起来，使学生感受到文学的魅力。

3、文化层面。

教师要有深厚的文化底蕴，让学生从学习中了解历史，了解中国文化。

由此，我不禁想到王老师的古诗教学向我们展示的不仅仅是语文教学，更多的是提醒我们语文老师应该具备的文化底蕴。

文化的传承绝不仅仅靠耳提面授，靠的也是一种浸染、一种熏陶、一种潜移默化。

千年的钟声，千年的愁眠，就这样缠绵在学生的心里。

课结束了，钟声依旧悠悠，古琴依旧回旋……好一个令人叹绝的《枫桥夜泊》！。