恽寿平没骨花鸟画的设色特征分析

恽寿平没骨花鸟画的设色特征分析
作者：王敏
来源：《收藏与投资》2024年第07期
摘要：恽寿平是一位清代花鸟画家，尤长于没骨花鸟，他在继承前人绘画的基础上，将写意画与工笔画相结合，创造了画风高逸、淡雅妍丽的没骨花鸟画绘画风格。

关键词：恽寿平；没骨花鸟画；设色
恽寿平，江苏武进人，生于明崇祯六年（1633年），卒于清代康熙二十九年（1690年）。

他是清代最为著名的画家之一，初名格，字寿平，号南田，又号白云外史、草衣生等。

他与王时敏、王原祁、王鉴、王翚、吴历合称“清六家”。

恽寿平出生在明代末年一个没落的书香世家，但是赶上了乱世经年，于是饱受流离颠沛之苦。

朝代的更迭、社会的动乱以及他个人所经历的磨难给他内心留下了难以忘怀的伤痛。

同时这惨痛的经历对他的生活和艺术道路带来了决定性的影响，于是醉心于诗书画艺术创作以寄托自己的感情，虽穷困潦倒也终身不改其志。

没骨花鸟画中的“没”字，取其淹没而含蓄之意，就是隐去了“骨”，不采用墨笔勾勒外形这样的传统绘画方法，而是直接用色和墨去描绘物象的外形。

迄今为止，古书中最早关于没骨画的记载为北宋时期郭若虚的《见闻图画志》：“徐崇嗣画没骨图，以其先笔墨骨气而名之，但收取浓丽生态以定品。

”
纵观恽寿平的没骨画风格，我们大致可以将其绘画分为三个阶段，第一阶段属于工细型没骨画风格，整体设色非常清淡，用笔细致工整，这一时期恽寿平受到吴门画派中沈周、文徵明花鸟画的影响，没骨画法里面蕴含几分写意的韵味。

总之，恽寿平的没骨花鸟画在早期呈现出一种粗犷而不狂野、设色较为清淡的特点。

在恽寿平的绘画作品当中，最早的没骨花鸟作品是他和唐苂一起创作的《红莲绿藻图轴》。

其中，唐苂描绘红莲，恽寿平负责其中的水藻，整体面呈现工整细秀的特征，红莲的色彩是淡雅的，宛如一位美人，让人不禁动心。

在恽寿平40
岁的时候，他的绘画创作进入中期，这一时期是从前一阶段的那种工细型没骨风格向写意型没骨风格的过渡。

此时期的画作，色彩沉厚，缤纷多彩，这一时期恽寿平形成了典型风格，在完成上一阶段的工笔和写意相结合的变革以后，绘画的风格更加趋向于细致，更加注重抒发内心情感。

第三阶段，也就是恽寿平创作的晚期阶段，这一时期他的绘画风格更加趋向于雅致和清淡，相较中期少了一些妍丽厚重更添逸正风清之感。

在这一时期，用笔和设色方面达到了没骨花鸟画炉火纯青的境界，所以这一时期所创造的没骨花鸟画作品可谓精品之作。

在此时期创作的《锦石秋花图》（图1）更是体现了恽寿平没骨花鸟画的高超艺术水准，一反往日那种艳丽厚重的风格，而是用笔放逸，构图非常巧妙，整体色调浓淡相宜、温润研雅，让人眼前一亮。

恽寿平的绘画生涯大致可以分为这样的三个时期，这三个时期也与他所学习的风格、他人绘画的影响是密不可分的。

谢赫在《古画品录》中提到的随类赋彩，意思是先按照物象作分类，归纳好之后再按照物象所固有的颜色在画面当中赋予其颜色，同时也可以根据自己的想法对描摹的物象作一些主观的改变。

随类赋彩是中国画的一种用色方法及其标准，历来古人对色彩的赋予就是十分看重的。

虽然中国画以水墨画为主调，但仍讲究多元化发展，讲究色彩的研究和运用，所以恽寿平十分重视色彩、色调，他不仅继承了古人的绘画精华而且探索出了一条新的道路。

唐代画家、绘画理论家张璪提出的“外师造化、中得心源”便指明了绘画创作首先要以大自然为师，要从大自然当中汲取创作源泉和创作内容，恽寿平就是一个极典型的代表。

他崇尚师法自然，注重生活的感受，在没骨花鸟画的创作中非常注重写生。

仔细观察恽寿平的作品，可以看出他并非照搬花卉的颜色。

例如《国香春霁图轴》（图2、图3）这幅作品，作品中一共描绘了五朵牡丹花，姿态各异，有的正处于绽放期，有的是含苞待放的状态。

其中红色脂粉染在了两片白色花瓣之间挨着花心的地方，剩下的大半花瓣都敷以白粉，整体让人看起来像粉色的牡丹，一种娇艳明丽的感觉。

左边那朵蓝色的牡丹也是采用同样的手法，在两片花瓣中间用花青一遍又一遍分染，一遍遍加重，最后用白粉從花瓣的外侧向内侧不断地分染，一直调整至最佳状态。

恽寿平非常擅长用水和粉，他在这一方面创造了独有的绘画技法“粉笔带脂、点染并用”。

这种绘画技法首先是先让毛笔的笔肚沾满白粉颜料，让笔肚呈现白色，其次再用笔尖来蘸取胭脂色，之后毛笔上的颜色通过笔肚的水慢慢地自然过渡，最后下笔在运笔时通过侧锋和正锋来控制毛笔上的颜色在画纸上的大小，从而描绘出千姿百态的花瓣。

其中让白粉和胭脂色以及水在纸上随机应变，采用工笔画中分染的绘画技法将整个花瓣颜色不足之处稍加点染，慢慢修饰来画出整体画面的过渡效果。

例如恽寿平所绘的《摹古册页》（图4）中的山茶花便是用笔肚蘸取白粉颜料再在笔尖蘸取胭脂色直接按照花瓣的形状去描写的，有的花瓣是一笔而成，红白两色相接之后，花瓣的颜色层次便立马表现了出来。

画面当中有的花瓣则先用笔尖蘸取胭脂来勾勒其轮廓，之后再用淡红色的白粉描绘出花瓣的整体，有时又着一笔粉色，再用水笔将其分染直至完成。

最终，颜色和白粉相互交融在宣纸上呈现出各种各样的面貌，花瓣的画法也是随缘选择。

这种写意和工笔相结合的表现手法，是因为恽寿平兼学两种画法，才能够创造这般生动的效果。

“古人写花向无撞粉之法，自宋院至南田时，用粉皆系抹粉、挞粉、点粉、钩粉而已，未尝有撞粉法也。

有之则始自梅生、藕塘，虽有而其法略异，惟烘粉一法，是他独到处。

吾师继之，即以粉撞入色中，使粉浮于色面，于是润泽松化而有粉光了。

”撞粉法就是恽寿平典型的绘画创作手法，在他的诸多作品当中都能见得到。

所谓撞粉法，就是指在绘画创作过程当中用白粉趁画面中颜色未干时就撞入，使白粉浮于或者是融于颜色当中，从而使画面显现出自然的粉光。

例如《花鸟册》（图5），画面中的荷花首先是用植物色来表现整体的清透感，再加上若隐若现的矿物质颜料，画面当中有了白粉的肌理，画中的荷花反而没有了层层白粉晕染的厚重感。

整体来看，恽寿平没骨花鸟画的画法打破了传统的工笔花鸟画依赖先勾勒轮廓再上颜色的格局，而是用色直接书写，这样的绘画方式使得整个画面当中的色彩的运用更加自由且灵活，其白粉撞粉的技法更是如此。

在用粉的基础上，恽寿平还特别注意用水，特别注意对于水的运用，还创造了色染水晕法。

所谓色染水晕法，就是把画面中的颜色和水相互晕染，使二者相互交融产生意想不到的画面效果。

色彩倾向会决定没骨花鸟画的总体色调走向，是一件艺术作品的整体色彩倾向，支撑起了整个画面的色彩关系。

但是画面当中的色彩的运用并不单纯是画家喜好的显现，更能反映画家的身世经历、情感气质和思想性格。

恽寿平在他的绘画创作当中总是强调“绚烂之极归于自然”。

恽寿平的绘画作品，尤其是没骨花鸟画，总是带着一种雅韵古朴的气息，可以从作品整体大的倾向与基调以及部分花瓣、叶子、枝干还有题跋和印章中看出，整体既富于变化又和谐统一。

恽寿平的作品以浓淡适中为主，也不乏浓艳的艺术作品，一些色调富丽浓艳的作品也能够透出秀逸雅韵的特征。

恽寿平在绘画过程当中的设色非常丰富，他可以将不同的色彩清晰地组织在一起，反复调整，最终达到一种和谐统一的效果。

在整个画史上，恽寿平的没骨花鸟绘画处于开宗立派的地位。

没骨花鸟画一直发展到明代，经过吴门四家的沈周、文徵明等人的发展延续，才形成了没骨写意花鸟画的风格。

清代初期，画坛上延续的仍然是此种绘画风格，一直到恽寿平的出现，他将写意、写生和没骨相结合，最终创造了清逸劲秀、古朴淳厚的花鸟画风格。

一扫旧人的气息，给画坛带来了一缕清风。

学习模仿恽寿平没骨花鸟画风的后辈不计其数，包括恽怀英、恽冰还有“常州画派”的邹一桂和马元驭。

一直到近代海派画家吴昌硕以及任伯年、岭南画派的画家居氏兄弟居巢和居廉等。

他们都在不同程度上学习、借鉴并发展了恽寿平的没骨花鸟画风格，并且在具体的绘画实践当中，他们也更加倾向于对其色彩语言的探索与学习。

作者简介
王敏，女，山西忻州人，硕士研究生，研究方向为美术学。

參考文献
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