海顿音乐作品介绍（九）

海顿⾳乐作品介绍（九）
海顿在1792年夏天离开伦敦，回到故乡维也纳，时隔⼀年多之后不⽢寂寞的他重新到达英国，再次为⼴⼤热情的听众带来了第⼆套共六⾸“伦敦交响曲”。

这些作品和先前的六⾸⼀样，体现出作曲家超乎寻常的创作技法以及幽默睿智的创作态度，其中的《军队》、《时钟》、《⿎声》以及《伦敦》等标题作品，更成为⼴受欢迎的知名曲⽬。

本篇我们就为⼤家详细介绍海顿的这第⼆套伦敦交响曲。

⾸先登场的是降E⼤调的《第99交响曲》，这部作品在海顿第⼆次抵达伦敦之前的1793年便已经创作完成，因此得以在1794年2⽉10⽇很快便和伦敦的听众们见⾯。

担任演奏的依然是经纪⼈兼⼩提琴家所罗门的管弦乐团，且乐团的规模进⼀步扩⼤，因为作曲家在这⾸交响曲中⾸次加⼊了单簧管，并在后⾯的作品中多次沿⽤。

这部作品的柔板尤其出名，这个乐章是海顿为了纪念其亲密的“红颜知⼰”去世⽽专门谱写的。

旋律中⽆不体现出作曲家当时孤独与空虚的情绪，然⽽隐隐约约中却⼜透出⼀种深情款款的美态。

这个乐章和我们先前曾经为⼤家介绍过的《第98交响曲》第⼆乐章有着异曲同⼯之妙，都是为了纪念逝者有感⽽发，但前者悲凉中所显现出的柔肠⼨断之感，⽆疑更能打动听众。

⽆怪乎当时伦敦的乐评家们第⼀次听到这个乐章，就被其神奇⽽内省的风格所打动。

1794年3⽉3⽇，D⼤调的《第101交响曲“时钟”》在汉诺威⼴场⾳乐厅⾸演。

这部作品的第⼆乐章慢板中，伴奏充满着规则的⼋分⾳符节奏，各种乐器以独特的点奏⽅式营造出类似时钟钟摆的⾳⾊，滴答作响的效果精致⽽逼真，因此后⼈为这部作品加上了“时钟”这个具有象征意义的标题。

这部交响曲确实是能突出体现海顿个⼈风格、且⼴受世⼈好评的知名作品。

在⾸演之后英国著名的《预⾔家报》便迫不及待地宣称，这部交响曲是海顿的“最佳之作”。

虽然这个结论并不⼀定客观，但却反映出听众对其的喜爱之情。

事实上确实有不少⼈认为，即便把《第101交响曲》列为海顿最杰出的交响曲，它也是受之⽆愧的，这源⾃其匀称均衡的结构以及质朴清新的旋律。

第⼀乐章，舒缓⽽宁静的引⼦段落过后，是具有强烈民间舞蹈⽓息的快板，充满着海顿⼀贯欢乐、开朗的风格。

第⼆乐章则是作品赖以成名的段落，栩栩如⽣的钟摆节奏体现出作曲家充满⽣活情趣的艺术格调，⽽⼩提琴则在这机械⽽缓慢的“钟摆”⾳⾊背景下，演奏出⼀段极其优美典雅的旋律，令⼈赞叹。

第三乐章是⼩步舞曲，也是同类乐章中规模⽐较⼤的⼀⾸，以海顿⼀贯喜爱使⽤的⼋度跳跃进⾏。

⽽最后的乐章尤其精彩，甚⾄有评论家认为这部作品的末乐章是海顿所有创作中最了不起的终曲。

这⽀欢乐明朗的回旋奏鸣曲，充满着华美和⼒度，刚毅之中透出宽⼴的风范，同时⼜兼有乡村歌曲以及民间舞曲的朴实精华，乐章最后在激昂⽽振奋的⽓息中辉煌地结束。

精彩的《时钟》过后，紧接着在1794年3⽉31⽇⾸演的G⼤调《第100交响曲“军队”》为作曲家带来了更⼤的轰动，甚⾄有报端认为这是“海顿有⽣以来最⼤的成功”——⾳乐会演出现场⽓氛⽕爆到极点，“安可”的呼声此起彼伏，许多⼥⼠也纷纷放下矜持，加⼊了欢呼的⾏列。

诚然，这部作品是⼀部优秀的交响曲，但能获得这样程度的欢迎，⼀定程度上则是因为这部交响曲本⾝所蕴含的热情和⽕爆。

海顿在创作这部作品的时候，显然⼒图赋予其⼀些特别的元素，因此在配器上采⽤了许多打击乐器，诸如三⾓铁、⼤⿎以及钹，在终曲乐章中刻意营造出⼀个热烈的战争场⾯，其标题“军队”也是由此⽽来的。

虽然有⼈认为海顿的这个尝试并不成功，缺乏真正的英雄⽓概以及战⽃⽓氛，仅仅以⽕爆的乐器效果根本⽆法增加曲⽬的内涵，但不可否认的却是，《“军队”交响曲》获得了极⼤的成功。

终曲乐章中前所未有的⼤胆创新，让伦敦听众感到了特别的新鲜和刺激，也让《军队》成为了海顿最著名的交响曲之⼀。

接下去的三部交响曲是所罗门委托海顿为1795年⾳乐季特别准备的。

降B⼤调的《第102交响曲》创作于1794年夏秋季，⾸演于1795年2⽉2⽇。

这部交响曲的特点在于戏剧性的简洁——篇幅并不长，但结构却⼗分紧凑，管弦乐处理技艺也达到了炉灰纯情的境界，同时⼜不乏海顿活跃、进取的创作特点。

第⼀乐章的引⼦安静⽽舒缓，但随后带出的主题却拥有宽⼴的⽓质、迅捷的速度、充沛的⼒量以及令⼈⽆⽐愉悦的节奏，在这个充满民间舞曲格调的乐章中，所体现出的欢快⽓息⽆疑是同期作品中最为突出和鲜明的。

第⼆乐章可谓“精雕细刻”，旋律华丽⽽盛⼤，表现⼒⾮常强⼤，似乎每个⾳符都经过作曲家仔细的推敲和修饰。

富丽堂皇的⼩步舞曲之后是依旧充满着欢快⽓氛的终曲乐章，以回旋曲的形式写成，其迅捷的节奏以及愉快的主题与第⼀乐章形成前后呼应，充满着令听众⽆⽐兴奋的节庆狂欢⽓息！
随后的降E⼤调《第103交响曲“⿎声”》同样引⼈瞩⽬，因为这部作品是海顿所有交响曲当中篇幅最长的⼀⾸。

这部⾸演于1795年3⽉2⽇的作品，以定⾳⿎滚奏作为曲⽬的开端，这在交响曲创作历史上是绝⽆仅有的，因此这部交响曲便有了⾃⼰的标题“⿎声”，也有的翻译为“擂⿎”。

虽然在知名度上这部交响曲并没有超过此前的⼏部作品，但由于创作风格上的成熟，使其成为海顿交响曲创作历程中的典范之⼀，评论界认为它完美地体现了作曲家的创作技法。

第⼀乐章扑⾯⽽来的连绵⿎声以及随之⽽来的引⼦，让曲⽬的开始部分显得严肃⽽深沉，随后转⼊充满着舞曲旋律的基本主题。

整个乐章中，不同乐器的⾳⾊转换以及突然变化的调性⾊彩都体现海顿独特⽽幽默的创作⼿法，实在是引⼈
⼊胜。

第⼆乐章以双主题⼆重变奏曲写成，篇幅较⼤，第⼀主题为⼀⾸克罗地亚民歌，旋律舒缓⽽动听；第⼆主题则类似进⾏曲风格，两个主题之间形成调性对⽐，⽽且在⾳⾊上也体现出变化，配器上的卓越技巧使得整个慢乐章听起来充满着丰富的⾊彩。

终曲乐章依然是常⽤的回旋奏鸣曲形式，整个乐章构建在单⼀主题之上，这是⾮常少见的。

虽然看似⼗分简洁，但经过海顿的精巧设计却展现出⽆⽐精妙的变幻。

这个充满锐⽓的乐章，虽然没有《第102交响曲》终曲的狂欢⽓质，但肃穆的神情中依然透露出⼀丝愉快⽽富有活⼒的⽓息。

海顿的最后⼀部交响曲是D⼤调的《第104交响曲“伦敦”》。

虽然我们习惯将作曲家为所罗门所作的12⾸交响曲统称为“伦敦交响曲”，但No.104⽆疑是最为“正宗”的⼀部，也是作曲家为⾃⼰数量庞⼤的交响曲作品、漫长的交响曲创作历程所作的⼀个出⾊的总结。

因此其标题和⾳乐作品本⾝内容并没有太⼤的联系。

乐曲以⼀个相当震撼⼈⼼的、具有强劲⼒度的引⼦开始，这个长达两分钟之久，缓慢却富有底蕴的引⼦显得独特⽽具有标志性意义，随后乐曲转⼊欢快的、充满⾳⾊对⽐变化的舞曲段落，隐约中显现出⼀丝诙谐和幽默的⽓质。

第⼆乐章是⼀⾸抒情曲，宁静⽽明朗，但⼜略带⼀些忧郁和妩媚。

第三乐章风格接近于玛祖卡舞曲，⽤复三段体写成，轻盈⽽平稳。

作品的终曲乐章为典型的奏鸣曲形式，其第⼀主题据说取材于当时⼀⾸相当流⾏的克罗地亚叙事民歌，但也有另⼀种说法认为，作曲家是以⼀种英国街头叫卖为旋律为基础创作⽽成的。

不过⽆论真相如何，这个充满着民歌风味的乐章是令⼈激昂⽽振奋的，当最后⼀个⾳符结束之后，海顿的交响曲创作历程也画上了⼀个圆满的句号！
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