素描教学：中学素描教学的所感所悟浅谈
素描教学心得体会范文
素描教学心得体会范文素描教学是一门非常重要的美术课程，它是培养学生艺术审美能力和创作能力的基础。
在我长期从事素描教学的过程中，我深感到素描技法的独特魅力和教学的重要性。
在此，我将结合自己多年的教学经验，分享一些素描教学的心得体会。
一、培养学生的观察力和感知能力素描是一门需要大量观察和感知的艺术形式，因此培养学生的观察力和感知能力是素描教学的重要内容。
在教学中，我注重培养学生对事物形态、光影、纹理等细节的观察能力，让学生学会准确地捕捉和表达物体的形态特征。
我常常给学生分配大量的观察作业，让他们到户外或者室内进行观察练习，锻炼他们的观察和感知能力。
二、注重素描技法的学习和训练素描技法是素描教学的关键，它是学生表达意图的工具和方式。
在教学中，我注重引导学生学习和掌握各种素描技法，如线条的运用、明暗的表现等，帮助学生理解和运用这些技法。
同时，我也鼓励学生进行素描技法的练习，如速写、长时间观察等，让学生通过实践不断地提高自己的素描技法。
三、鼓励学生的创造力和想象力素描教学不仅仅是传授技法，更重要的是培养学生的创造力和想象力。
在教学中，我常常鼓励学生进行自由创作，引导他们通过素描表达自己的思想和情感。
我相信，只有激发学生的创造力和想象力，他们才能在素描作品中表现出独特的艺术个性。
四、创设良好的教学环境创设良好的教学环境是素描教学的重要保障。
在教学中，我注重营造一个良好的氛围，鼓励学生积极参与和互动。
同时，我也倡导给学生提供充足的素描材料和良好的绘画工具，以提供学生良好的学习条件和创作环境。
五、多样化评价方式多样化评价方式对于素描教学的发展非常重要。
在教学中，我注重采用多样化的评价方式，如个人作品评价、小组讨论评价等，让学生充分参与评价过程。
同时，我也注重给学生提供及时的反馈和指导，帮助他们发现和改进自己的不足之处。
六、与其他艺术形式的融合素描教学与其他艺术形式的融合是提高教学效果的重要手段。
在教学中，我注重将素描与绘画、摄影、设计等其他艺术形式相结合，让学生学习和体验不同的艺术表现方式。
素描教学心得体会（精选6篇）
素描教学心得体会（精选6篇）素描教学篇1近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。
素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：1、做好课前工作，保障教学顺利实施“只有备好课，才能教好课。
”因此，我在每次课前都认真写，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关，保障课堂的教学效果我们每次课的时间安排为1小时30分。
那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。
学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理，做到课堂无小事在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。
可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。
例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。
为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。
同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果,你我需要共同努力学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。
我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。
当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。
素描教学心得体会篇2来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。
所以现在心里也比较有话说。
因为之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。
浅谈初中美术素描教学
浅谈初中美术素描教学美术素描作为绘画技法中的基础，是美术教学中不可或缺的一部分。
在初中阶段，素描教学更是承担着培养学生艺术基本功和审美能力的重要任务。
本文将就初中美术素描教学进行一些浅谈，探讨如何更好地进行初中美术素描教学。
一、培养学生绘画基本功素描是绘画的基础，也是学生在美术学习中非常重要的一环。
通过素描教学，可以培养学生的观察能力、想象力和表现力，同时也可以锻炼学生的手部协调能力和细致动手能力。
在初中美术素描教学中，应该注重培养学生的绘画基本功，包括线条、明暗、透视、结构等方面的技能。
1. 线条的训练线条是素描的基础，是构成形体和空间的重要元素。
在初中美术素描教学中，教师可以通过教授线条的基本表现形式，如直线、曲线、粗细、长短等，训练学生的线条感和线条的表现能力。
通过大量的线条练习，让学生掌握线条的基本特点，为后续的作品奠定坚实的基础。
2. 明暗的表现明暗是素描作品的关键，也是体现形体和立体感的重要手段。
在初中美术素描教学中，教师可以通过教授阴影的绘制方法和明暗的表现技巧，让学生理解物体的光影关系和色彩的深浅，从而表现出立体感和质感。
3. 透视的应用4. 结构的把握结构是素描作品中需要重点把握的部分，它关系到物体的形态和构造。
在初中美术素描教学中，教师可以通过教授结构的绘制方法和结构的理解，让学生能够准确把握物体的形态和结构，从而使他们的作品更具有准确性和可信度。
二、提升学生审美能力1. 鉴赏名家作品在初中美术素描教学中，可以通过教学让学生接触到一些优秀的素描作品，了解名家的创作技巧和风格特点，从而激发学生的创作兴趣和想象力。
通过学习和模仿名家的作品，可以帮助学生提高自己的绘画水平和审美能力。
2. 欣赏不同风格三、培养学生的创作能力素描不仅是学生绘画基本功的培养，也是学生创作能力的锻炼。
通过素描教学，可以激发学生的创作兴趣，培养学生的想象力和创新能力，从而使他们的绘画作品更富有个性和创意。
1. 提倡自由创作在初中美术素描教学中，可以让学生进行自由创作，鼓励他们表现自己的想法和情感。
浅谈初中美术素描教学
浅谈初中美术素描教学美术素描是美术教学中最基础、最重要的一部分。
在初中美术教学中，素描教学更是占据着非常重要的位置，它不仅是学生艺术修养的基石，更是培养学生审美观、观察力和表现力的重要手段。
那么，如何才能在初中美术素描教学中取得更好的效果呢？下面笔者将就此问题进行探讨。
初中美术素描教学应注重基本功的训练。
素描是画的基础，是绘画的基本功。
只有掌握了扎实的素描技巧，才能够在今后的艺术学习和创作中游刃有余。
初中美术素描教学应该从学生的基础功底出发，注重绘画技法的训练和基本形态的研究。
在每一堂课上，教师都应该通过训练学生的线条感、形体感和空间感来提高学生的观察力和表现力，让学生能够把所见所想用线条和形体表现出来。
只有这样，学生的画作才能更加栩栩如生，更加富有表现力。
初中美术素描教学应该注重实践。
素描教学的最终目的是让学生能够准确地观察客观事物，并将其表现在画纸上。
在教学中，学生的实际动手能力是非常重要的。
教师应该设计丰富多彩的实践环节，引导学生通过实际操作来巩固所学的理论知识，提高他们的画作能力。
可以组织学生到校园或者周边环境进行写生，让他们将所见所闻进行素描表现；也可以安排一些手工制作活动，让学生将所绘的素描作品用手工制作成为真实的物品。
这样一来，不仅可以锻炼学生的实际操作能力，还能够更好地激发学生对美术的兴趣。
初中美术素描教学应该注重个性的培养。
素描作品是学生对客观事物的主观表现，因此在进行素描教学时，教师应该尊重学生的个性，引导学生表现自己独特的审美观。
每个学生都有自己独特的艺术表现方式，教师应该因材施教，灵活掌握教学方法和手段，尊重学生的创作风格，让他们能够在教学中得到自由发挥的空间，不断挖掘和培养学生的个性，激发学生的创造力和想象力，培养学生的独立思考能力。
初中美术素描教学应该注重艺术素养的培养。
素描教学不仅仅是为了学生的绘画技能，更是为了提高学生的艺术修养。
在素描教学中，教师应该注重学生的情感培养和审美情趣的熏陶。
素描教学心得8篇
素描教学心得8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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素描教学心得（精选6篇）
素描教学心得（精选6篇）素描教学心得篇1素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。
经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
以下，则是我在素描教学中的些许体会：一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。
要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
素描教学心得体会(10篇)
素描教学心得体会(10篇)素描教学心得体会1教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。
教学注意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。
应该自信和能力都具备。
年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。
先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。
素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。
一、观察方法，创造意识，审美观。
这一部分重在艺术修养和观念的提高。
二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。
这一部分重在表达能力的提高。
两部分缺一不可，不能分割。
素描教学的重要环节：1、造型中创造意识的培养和指导。
2、造型中审美观的改造和确定。
只有这样我们的`教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。
素描教学原则：1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生注意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。
要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识过程中应区别两个因素：第一是客观自然对象。
第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与认识。
2、推进素描教学与创作实践相结合。
写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。
3、因材施教。
要精心发现每个学生的不同特质，教导学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础4、科学教学。
培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵活运用，达到心眼手的和谐统一。
素描教学心得体会2艺术永远是现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
浅谈初中美术素描教学
浅谈初中美术素描教学
初中美术素描是美术教学中的一项基础技能训练，也是培养学生观察力、形象思维和艺术创造力的重要手段。
本文将从素描的定义、意义和方法三个方面进行浅谈。
我们来了解一下素描的定义。
素描是指用简单的线条或阴影来描绘物体的形象，以表现出物体的外形、体积、明暗和纹理等特征。
它是一种简单而直接的表现方式，可以帮助学生观察和理解真实世界中的事物，并通过手工表现出来。
素描是美术创作的基础，也是学生培养艺术感觉和创作能力的重要途径。
初中美术素描的意义在于培养学生的观察力和形象思维。
通过素描的实践，学生需要仔细观察事物的形状、比例、线条和阴影等特征，从而培养他们对细节的敏感和观察的能力。
素描还能锻炼学生的形象思维能力。
素描需要学生将三维的物体用二维的线条表达出来，这需要学生具备一定的空间想象力和构图能力，培养他们的形象思维方式。
初中美术素描的方法主要包括比例、线条、阴影和纹理等方面。
在进行素描练习时，学生需要学习掌握物体的比例关系，即物体各部分之间的大小和位置关系。
线条是素描的基本元素，学生需要学会运用不同种类和粗细的线条来描绘物体的形状和轮廓。
阴影是素描中较为复杂的一环，学生需要学会通过不同的灰度和层次来表现物体的光影效果。
纹理是指物体表面的质感和纹理，学生需要学会通过线条和阴影等手法来表达出来。
初中素描教学的几点看法
课程研究农村中学的素描教学不同于专业院校，应根据学生的实际情况，既能较快提高学生的技能技法表现，又能提高学生的整体造型能力，使学生在自己与别人的进步中看到希望，从而提高学习素描的兴趣。
为了避免太专业化，中学美术课中普遍较少涉及素描教学课程，因此孩子们没有啥基础，如何使他们掌握素描基本技能，敢画、敢下笔呢?关键在于老师利用精讲多练的教学形式。
在静物素描教学中，我以构图知识、结构、比例及透视关系的把握、弱明暗关系的表现为教学计划，分别展开教学。
一、构图知识的把握现在美术技法课训练忽略了对学生综合能力的培养，只注重技能训练，而缺少了解决为什么的问题。
比如，只管教学生怎么去画，而不解决为何要这么去画。
尤其是写生教学中构图的理解。
在写生问题中首先碰到的问题就是:如何选取物象并让它构成一个完整的画面才能让人觉得比较舒服，所谓构图的问题，也就是解决怎样把物体放在纸张舒服合适的位置。
好多孩子拿起画笔不知道将物体画在纸张的啥位置，或者画得很小或者画得很大，或者画到了偏左、偏右的位置，因此我让孩子们拿起画笔的同时就去思索解决构图的问题。
我以正方体为例，把它放在静物台靠边几乎是要掉下来的位置让学生自己去发现问题，然后再解决问题。
孩子们就理解了纸张上的物体离上下左右纸边的距离即天地，即构图。
构图在这里就显得尤为重要，因为一个好的构图决定了这幅画的成败，当写生都结束了才发现构图不合理就晚了。
在教学中我首先让孩子们多看一些素描绘画作品，让孩子们多体会理解其中构图的方法，在练习时我就以基本几何形在纸张上画出物象摆放位置，让孩子们观察并发现问题，解决怎么摆放是最合适舒服的，来锻炼孩子们的构图能力。
并用多种方法加以练习，其中用基本几何形在纸张上画出现有素描名画中物体的摆放位置来体会构图方法，或者自己在静物桌上摆放静物或者石膏几何体，然后在纸张上用基本简单的几何形进行构图练习。
我发现孩子们在这种练习方法的引导下对构图的认识和把握进步较快。
美术素描教学实践心得(3篇)
第1篇作为一名美术教师，我在教学过程中深刻地体会到了美术素描教学的重要性。
素描作为美术的基础，对于培养学生的审美观、观察力和表现力具有重要意义。
以下是我对美术素描教学实践的一些心得体会。
一、激发学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。
在美术素描教学中，首先应该激发学生的学习兴趣。
以下是我的一些做法：1. 创设情境：通过图片、视频等形式，让学生了解素描的历史、发展和应用领域，激发他们对素描的热爱。
2. 贴近生活：将素描教学与学生的日常生活相结合，让学生从身边的事物中寻找灵感，提高他们的创作兴趣。
3. 互动教学：在课堂上，鼓励学生积极参与讨论，分享自己的观点和感受，提高他们的学习热情。
二、培养学生的观察力观察力是美术素描教学的基础。
以下是我对培养学生观察力的几点建议：1. 培养学生细致入微的观察习惯：在教学中，引导学生观察物体的形状、结构、比例、质感等，提高他们的观察力。
2. 培养学生对比观察的能力：通过对比不同物体之间的异同，让学生学会分析、归纳和总结，提高他们的观察力。
3. 培养学生空间想象力：通过观察物体的空间关系，让学生学会把握物体的位置、方向和比例，提高他们的空间想象力。
三、提高学生的表现力表现力是美术素描教学的核心。
以下是我对提高学生表现力的几点建议：1. 培养学生的线条运用能力：通过练习线条的粗细、长短、曲直等，让学生掌握线条的表现力。
2. 培养学生的构图能力：引导学生学会构图，使画面布局合理、美观，提高他们的表现力。
3. 培养学生的光影处理能力：通过观察物体的光影效果，让学生学会运用光影来表现物体的立体感、质感和空间感。
四、注重教学方法的创新1. 多媒体教学：利用多媒体技术，展示优秀素描作品，让学生在欣赏中学习，提高他们的审美能力。
2. 小组合作学习：将学生分成小组，让他们在小组内互相交流、讨论，共同完成一幅作品，培养学生的团队协作能力。
3. 素描创作实践：鼓励学生根据自己的兴趣和特长，创作具有个性的素描作品，提高他们的创作能力。
素描教学心得体会
素描教学心得体会素描是绘画的基础，也是我最热爱的绘画形式之一。
通过多年的学习和实践，我对素描教学有了一些心得体会，下面我将分享给大家。
一、素描教学的重要性在绘画学习的过程中，素描是最基础的一门技法。
通过学习素描，可以培养学生的观察力、想象力和表达能力，打好绘画的基础。
而且，素描技法的学习不仅对于美术生有帮助，对于其他专业的学生来说，也可以提高他们的艺术修养和审美能力。
二、素描教学的步骤1. 初级阶段：从基本形体开始在素描的初级阶段，学生首先要学会观察和表达基本形体，如圆、方、锥等。
我们可以通过给学生展示一些形体的实物或照片，让他们用铅笔进行观察并进行简单的练习。
这样可以帮助他们逐渐熟悉不同形体的特点和结构。
2. 中级阶段：从静物开始在学生熟悉了基本形体之后，可以进一步引导他们通过观察和表达静物进行练习。
可以选取一些有特色的静物，如水果、花瓶、餐具等。
学生可以选择不同的角度和透视关系进行观察和绘制，培养他们的空间感和透视能力。
3. 高级阶段：从人物开始在学生掌握了基本的素描技法和透视原理之后，可以开始引导他们进行人物素描的学习。
人体是最复杂和有挑战性的题材，对学生的观察力和表达能力要求比较高。
我们可以通过给学生提供一些人物模特或照片，让他们进行观察和练习。
学生可以从大体的结构开始，逐渐细化到细节的表达。
三、素描教学的方法1. 观察观察是素描的基础。
学生需要通过观察实物或照片，捕捉到形体的特点和结构。
我们可以引导学生观察物体的整体形状、比例关系、阴影和明暗等特点。
可以通过裸眼观察、用手指比较等方式来帮助学生提高观察力。
2. 练习练习是提高素描技法的关键。
学生需要反复进行练习，逐渐熟悉和掌握不同题材的表达方式。
可以通过进行速写、写生或复制名家作品等方式来进行练习。
我们可以鼓励学生在空余时间多进行练习，增加他们的绘画时间。
3. 表达素描是一种表达方式，学生需要通过绘制来表达自己的感受和想法。
我们可以鼓励学生在素描作品中加入自己的独特个性和创造力。
中学素描教学的所感所悟浅谈-素描教学论文-教育论文
中学素描教学的所感所悟浅谈-素描教学论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：近年来，随着中国美术教育事业的迅速发展，素描教学不再是沿袭一种模式。
这也势必影响着即将跨入大学的中学生，在教学过程中应适当提高中学生的素描创造性。
对于创造性的培养，素描艺术讲究的是表现格局，而素描教学已逐渐趋于多样化教学手段，对中学生素描教学格局提出新的挑战。
关键词：素描教学;误区;造型审美取向;创造性1我国素描教育的现状及误区上世纪50年代，我国的素描教学便已引进前苏联的契斯卡柯夫的教学体系。
具体表现在素描趋向与照片模式，并在恰当的时候停止创作，这种画法在我国素描创作中被逐渐接受。
由此，西方现代艺术的借鉴在我国开始流行。
随着一统天下的写实主义创作格局被打破，素描教学中的不足和缺陷被暴露出来。
把素描教学停留在忠实地认知和塑造对象的能力上，放弃研究如何为创作开辟新的道路，把创作只局限在写实这一点上，这就是我国素描教学中存在的严重问题。
2关于中学素描教学的审美取向素描富有极强的艺术表现能力，而素描教学则是这种教学能力表现的具体实践，通过教学可以培养学生的审美取向、艺术表现等创作能力。
中学阶段应该培养学生从美学的角度来认识、学习素描。
好的艺术作品，应该是真、善、美的统一。
在对学生的训练过程中“美”的追求是有规律可循的，把对学生视觉的训练和对美的研究巧妙的结合起来，例如对黑、白、灰或点、线、面的训练中注重形式美感的培养。
素描教学在我国的发展也在逐渐走向多元化。
因此中学阶段的审美取向培养，应注意在传统的基础上积极创新，不断汲取营养，开阔学生自身的眼界。
3中学素描教学之我见从我国素描教学的宏观方面分析，经过长时间的模仿，探索和教训并存，我们已不能把素描教学简单看作是一项技术，从而忽视了更为重要的创造性和个性的培养。
笔者在教学过程中逐渐体会到这不单单指院校的素描教学，也包括中学的素描教学。
中学素描教学在培养学生写实基础的同时，创造性和审美取向的培养也是不可忽视的。
素描学习的心得体会5篇
素描学习的心得体会5篇第一篇：素描学习的心得体会素描学习的心得体会因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。
前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。
素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。
同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。
众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。
从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。
但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。
“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。
”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。
在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。
素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。
而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。
第二篇：如何学习素描如何学习素描初学画素描，先学什么，紧接着，后面学什么。
详细点先练习削铅笔不要用卷笔刀，再练习姿势，利用手腕摆动拉长线，用手指轻抵画面空白处进行局部刻画避免留下痕迹，再练习素描的排线方法，平行排线、练笔排线、渐变交叉排线等，再了解几何形体的透视、平行透视、成角透视、倾斜透视先学习单个几何形体的结构素描注重线条的表现、然后学习单个几何形体的明暗素描、注意明暗五大调子，然后学习组合几何形体。
素描最重要的是注意整体，不要反复钻于局部先学画一些简单的图形立体感例如三角柱体、圆柱体、正方立体、长方立体。
素描教学心得体会3篇
素描教学心得体会3篇(实用版)编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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初中美术素描课教学体会
初中美术素描课教学体会
初中美术素描课是一门非常重要的课程，它不仅可以提高学生的美术水平，还可以培养学生的审美能力、创造性思维能力和想象力。
作为一名初中美术老师，我有幸接受过美术素描课的教学，并且有一定的教学体会。
首先，在教授美术素描课之前，我会首先给学生们讲解素描的基础知识，如使用素描的工具、素描的画面表现形式等，这样学生们才能更好地理解素描，进而能够更好地使用素描来画出精美的画作。
其次，在教授实际素描技巧时，我会首先带领学生们一步一步画出来，这样学生们才能更好理解素描，然后再针对学生的学习难点，给予学生们更多的帮助，以减轻学生的学习负担。
此外，素描课的教学还要注重创新，让学生们有充分的发挥的空间，让学生们更好的发掘、探索，从而让学生们可以丰富的体验，得到更多的收获。
此外，素描课的教学还要强调体现学生的个性，给予学生一定的自由空间，让学生们根据自己的兴趣，自由发挥，使素描技巧更好的得到学习和训练。
总的来说，美术素描课是一门非常重要的课程，它能够帮助学生更好地理解素描，并且提升学生的审美能力、创造性思维能力和想象力。
教学过程中，要注重学生的学习，掌握好节奏，进行适当的辅助，给予学生足够的创新空间，让学生有自由发挥的余地，从而让学生能更好地学习和掌握初中美术素描课。
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素描教学杂谈心得体会
素描作为一门基础的艺术形式，在我国艺术教育中占据着重要的地位。
近年来，我有幸参与了一段时间的素描教学，通过与学生的互动和自身的实践，我对素描教学有了更深入的理解和认识。
以下是我对素描教学的一些心得体会。
首先，素描教学要注重基础知识的传授。
素描教学的首要任务就是让学生掌握素描的基本知识和技巧，如线条、光影、透视等。
这些基础知识是学生进行创作的基础，也是提高绘画水平的关键。
在教学过程中，我注重引导学生理解这些基础知识，并通过大量的练习来巩固。
其次，培养学生的观察力和表现力。
观察力是素描教学中不可或缺的一部分，只有具备敏锐的观察力，才能捕捉到生活中的美好瞬间。
在教学中，我鼓励学生多观察周围的事物，从不同角度去描绘，提高他们的观察能力。
同时，表现力也是素描教学中的重要环节，通过培养学生的表现力，可以使他们的作品更具个性和情感。
再者，激发学生的创作热情。
素描教学不仅仅是传授技巧，更重要的是激发学生的创作热情。
在教学过程中，我注重培养学生的兴趣，鼓励他们尝试不同的绘画风格和表现手法。
此外，我还通过举办绘画比赛、展览等活动，让学生展示自己的作品，提高他们的自信心和创作欲望。
此外，关注学生的个体差异。
每个学生的性格、兴趣和绘画水平都有所不同，因此在教学中要关注学生的个体差异，因材施教。
对于绘画基础较差的学生，我注重从基础知识入手，逐步提高他们的绘画技能；对于绘画水平较高的学生，我则鼓励他们尝试更具挑战性的作品，拓展他们的绘画视野。
最后，注重教学方法的创新。
随着时代的发展，素描教学的方法也在不断更新。
在教学中，我尝试运用多媒体技术、互动教学等多种手段，提高学生的学习兴趣和参与度。
同时，我还注重借鉴国内外优秀的素描教学经验，不断丰富和完善自己的教学方法。
总之，素描教学是一门充满挑战和乐趣的艺术。
通过这段时间的教学实践，我深刻体会到以下几点：1. 素描教学要注重基础知识的传授，培养学生的观察力和表现力。
2. 激发学生的创作热情，关注学生的个体差异。
素描美术教学心得体会
素描美术教学心得体会第1篇：素描教学心得体会素描教学心得体会作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基础但是又举足轻重的。
所谓素描就是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
在素描教学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
下面本人就素描教学中的一些心得体会与大家分享，也算是抛砖引玉。
1、素描对以后色彩、石膏、真人写生都是一个非常好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物摘要：近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有很多的学生利用课余时间或者去专门的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。
在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。
总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。
这样才能打好学习美术的第一步。
2、素描既是绘画艺术又是视觉艺术，视觉艺术就离不开看，看本身并不需要技术，用心去看就可以了。
但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，看就发生了变化。
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中学素描教学的所感所悟浅谈
摘要：近年来，随着中国美术教育事业的迅速发展，素描教学不再是沿袭一种模式。
这也势必影响着即将跨入大学的中学生，在教学过程中应适当提高中学生的素描创造性。
对于创造性的培养，素描艺术讲究的是表现格局，而素描教学已逐渐趋于多样化教学手段，对中学生素描教学格局提出新的挑战。
关键词：素描教学;误区;造型审美取向;创造性
1我国素描教育的现状及误区
上世纪50年代，我国的素描教学便已引进前苏联的契斯卡柯夫的教学体系。
具体表现在素描趋向与照片模式，并在恰当的时候停止创作，这种画法在我国素描创作中被逐渐接受。
由此，西方现代艺术的借鉴在我国开始流行。
随着一统天下的写实主义创作格局被打破，素描教学中的不足和缺陷被暴露出来。
把素描教学停留在忠实地认知和塑造对象的能力上，放弃研究如何为创作开辟新的道路，把创作只局限在写实这一点上，这就是我国素描教学中存在的严重问题。
2关于中学素描教学的审美取向
素描富有极强的艺术表现能力，而素描教学则是这种教学能力表现的具体实践，通过教学可以培养学生的审美取向、艺术表现等创作能力。
中学阶段应该培养学生从美学的角度来认识、学习素描。
好的艺术作品，应该是真、善、美的统一。
在对学生的训练过程中“美”的追求是有规律可循的，把对学生视觉的训练
和对美的研究巧妙的结合起来，例如对黑、白、灰或点、线、面的训练中注重形式美感的培养。
素描教学在我国的发展也在逐渐走向多元化。
因此中学阶段的审美取向培养，应注意在传统的基础上积极创新，不断汲取营养，开阔学生自身的眼界。
3中学素描教学之我见
从我国素描教学的宏观方面分析，经过长时间的模仿，探索和教训并存，我们已不能把素描教学简单看作是一项技术，从而忽视了更为重要的创造性和个性的培养。
笔者在教学过程中逐渐体会到这不单单指院校的素描教学，也包括中学的素描教学。
中学素描教学在培养学生写实基础的同时，创造性和审美取向的培养也是不可忽视的。
随着素描审美取向的不断研究，比如发散思维素描、概念素描、设计素描、悖论素描等很多种尝试与探索，在这些尝试和探索的过程中，也推动着我国素描教学的改革实施。
一些院校开创了各种各样的素描研究研修班，成效显著，对我国的美术教育影响颇深，如同注入了一股兴奋剂，引起了我国美术界关于基础造型教学环节的思考与研讨。
但是我国素描教学存在的缺陷问题并不是一朝一夕就能改变，需要不断学习、磨合，最终创作出有自己特色的素描艺术表现。
然而，素描教学在实践过程中，最重要的是打基础，基础教学与学生的技能练习息息相关，打好基础是为创作出更好作品，同时也是素描学习的自我提高和艺术升华的过程，也就是说基础在创造中不断得到锻炼与强化。
由此可见，基础是为创新提供质量保障，而创新则是在基础之上的升华，两者关系是相辅相成、互相促进。
写实素描并不等同于描摹自然，写生本身也应该包含着进行艺术创造性表现，需要学生运用思维进行分析判断，去粗取精、去伪存真、由表及里
地表现感受。
素描教学价值取向不应该是为了素描而素描，而是需要在注重基础能力的培养上提高学生的审美价值观，从而创作出更有质量的素描作品。
在基础素描教学过程中，引导学生注意形式美的感受与表现，有利于学生创造力的发挥。
绘画是作者用以传达感受的基本手段之一。
学生的思维表达形式存在多样性特点，因此教学上也应要求存在不同思维形式下的造型方法。
中学素描教学不能仅停留在技术性的初级阶段，在拥有一定的基础创作能力的同时，应尽可能的培养学生的造型表现能力，使素描教学呈现一个明显的梯度教学模式，遵循循序渐进教学原则。
创作性教学需要教师不断的引导和正确的教学思想的结合，激发学生的创造才能，发挥学生自主创作能力。
仅仅是靠不断的打基础来要求学生，不仅压抑学生的学习兴趣，使学生的创作个性发展受阻，也不利于发挥学生的创新能力，没有了创新能力就不能得出优质的作品，甚至导致素描教学事业的下滑。
正确的素描教学应是在一定的基础上，消除刻板教学，鼓励学生的创作兴趣，多角度分析学生的创作，提高教学质量，全面发展学生创作自主性。
中学素描教学除了注重学生的基础能力培养外，审美能力、造型能力的培养也必不可少，这在一定程度上可以提高学生的艺术创作能力。
发挥素描艺术的教育功能，不仅是对素描教师审美能力要求的体现，也是检验学生对艺术创作的敏感度。
素描教师要转变惰性观念，重视素描艺术所体现的价值，在全面理解造型基础上，正面处理打基础与培养创新能力的关系。
时代的发展使得素描艺术教育也在不断向前推进，素描教师需要不断开拓自身审美能力、创作能力，只有在基础、创造、审美等各方面艺术特点的全面发展基础上，才能在教学中更好启发学生，引导学生。
如今素描教学模式和教学体系繁多，但不管是哪种教学模式都应注重学生审美创新能力的培养。
目前中学生都极具个性的发展，素描教学应适应现代学生的个性发展特点，
使中学素描教学不仅体现基础造型教学，同时体现在学生的创造能力培养上。
近年来，我国艺术事业发展迅速，美术教育也在蓬勃发展中，作为美术教育最基本的素描教学正趋向多样化发展模式，逐步取代了传统的单一教学模式，各种素描教学构架随时代发展运应而生。
尤其是专业的美术院校，对国画、油画、版画和雕塑等艺术表现形式的教学训练要求更具特色，不仅强调基础性教学，更是充分发挥学生的创作主动性，在素描艺术表现形式上采用多样化手段，这也势必影响着初学素描的学生们。
中学素描教学的新格局正在孕育发展之中。
（弘利教育）。