2019年常用摄影构图技巧-范文模板 (2页)
拍摄角度的技巧范文
拍摄角度的技巧范文导语：在摄影时，最怕站着不动，只用齐眼式的方式来观看世界，每个人都是这样看，当然拍出来的东西就不足为奇。
想要拍出让人惊艳的作品，在拍摄时，应该要到处走走晃晃，四处观察，找出吸引你的拍摄视角。
只要转个弯，就能遇见不同的风景。
视点的方向拍摄前，摄影者应当绕被摄物件多走一走、看一看，寻找最理想的拍摄方向。
在观察和比较的过程中你将发现，随着自己所处的位置不同，被摄物件的轮廓形状会有很大改变，画面结构会出现明显的差异，被摄主体与前景、背景的关系也会发生显著的变化。
虽然是同一被摄物件，但由于拍摄方向不同，画面也会展现出各种不同的构图效果。
▲光圈： F8 曝光时间： 1/1000s ISO ：200 焦距： 200mm。
通常遇到一个具有明确兴趣点的物件，可以透过不同角度来进行塑造。
▲光圈： F8 曝光时间： 1/1000s ISO ：200 焦距： 200mm。
▲光圈： F11 曝光时间： 1/1000s ISO：200 焦距： 16mm。
▲光圈： F11 曝光时间： 1/1000s ISO：200 焦距： 16mm。
俯拍或仰拍可以拍摄出完全不同感觉的画面，前者展现出地面空间的广博，后者则表现了天空云彩的韵律。
视点的高度在确定画面范围和拍摄方向的时候，还应当缜密思考一下，根据被摄物件的特点，应适合从多高的角度去拍摄。
如果拍摄现场能让你登高探查，不妨在被摄物件前从低到高的位置多加观察，仔细分析眼前的景色的变化，再选取一个最理想的拍摄高度。
如下图所示，这张表现普通面包的照片，便是选择视点的典型范例。
一般的摄影者往往从俯视角度进行拍摄，或者由上而下进行特写，而这张照片的拍摄者却选择了与面包近乎平行的角度进行拍摄，进而得到一幅亲和力强的静物画面，并具有趣味性。
▲光圈：F5.6 曝光时间：1/1000s ISO：200 焦距：50mm。
从与面包近乎平行的视角来拍摄，画面充满了趣味性。
如下图所示，这也是一张低视角的构图画面。
摄影构图三要素范文
摄影构图三要素范文摄影构图，即对图片的画面进行合理的经营布局，处理好图片有限空间内的人、景、物之间关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图是一个思维过程，它从大千世界混乱的场景中找出秩序;构图又是组织过程，把大量凌乱的构图要素组织成一个可以欣赏品味的整体;构图是摄影者设法组织这些要素的过程。
目的是向人们传达摄影者要表达的美的信息。
构图决定照片的效果。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬或减淡。
摄影构图包含的内容：对画面长宽比例及景别的处理;对画面中点、线、面及影调的处理;色彩的对比处理;摄影者位置、空间透视关系的处理，对被摄体图像清晰与模糊的'处理，以及对画面气氛的宣染处理等。
一、摄影构图的三要素即：线条、形状、明暗(色调)。
1、线条“线条”是客观存在的视觉现象，线条是构成一幅画面形态的基本视觉要素，线条包含人或物可呈现形态的被摄体，它在构图中可以分割画面，体现面积，产生节奏，人们在长期的艺术实践中总结出线条的多种象征性的功能：粗线强劲，细线纤弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静，虚线动。
垂直的线条，给我们的感觉是坚强、庄严、高大;横线却给人以宁静、宽广、博大;斜线预示着动感和一种纵深效果;曲线则象征着温柔、浪漫、优雅，会给我们一种非常优美的感觉。
2、形状在构图三要素中，形状是最基本的要素。
很多摄影佳作之所以获得成功，或是凭它单个被摄体的形状具有戏剧性效果，或是依靠几个被摄体的形状相互对比、衬映而引人瞩目。
但也有部分优秀作品中，物体的形状却又无关紧要。
所以艺无定法，无固定标准。
不管怎么说，对于摄影师来说，形状的设计是相当重要的，值得花一番功夫去学习。
连续的点聚集成线条，而线条又能构成矩形、三角形、圆形，等不规则的形状。
⑴、直角矩形直角矩形在形态上与照片的框架近似，水平线和垂直线都包含其中，很多人为加工形成。
摄影构图的一般技巧
摄影构图也叫取景。
摄影构图，就是把被摄主体突出而明显的放在有限画幅内，使之最起眼、最赋美感、最切合主题的位置上的一种手法。
其目的，就是突出主体，表达立意，赋予美感，提高创艺。
构图，是不少摄影爱好者感到难以捉摸、难以想象、难以深研、难以完美的课题。
那么，要怎么样构好图呢？我将从构图的基本规则、构图的一般技巧、构图的后期完善三个方面来阐述，希望能对新学摄影的橡友们有所启迪。
一、构图的基本规则构图有规则，这就是我们常说的“黄金分割线”（或叫三等分法，通俗一点叫井字图）。
P1上图（P1）是我制作的井字图，4个圆形的位置，就是最佳设置被摄主体的趣味点（也可称这为最佳焦点）。
通常来说，只要我们把焦点放在黄金分割的切点周围或虚线范围内，基本构图就过关了。
相机:Canon EOS 5D 光圈:f/2.8 快门:1/60 ISO:200 曝光补偿:-1/3EV 焦距:150/1mm相机:Canon EOS 20D 光圈:f/8.0 快门:1/160 ISO:100 曝光补偿:0/2EV 焦距:65/1mm相机:Canon EOS 5D 光圈:f/8.0 快门:1/250 ISO:50 曝光补偿:0/1EV 焦距:24/1mm相机:Canon EOS 20D 光圈:f/6.3 快门:1/60 ISO:100 曝光补偿:0/2EV 焦距:25/1mm 以上4幅是图例。
可见，只要掌握了构图的黄金分割线法，构图的基本规则就基本OK了。
那么能不能把焦点放在正中心或虚线范围以外的任何地方呢？答案肯定是可以的，但一定要根据拍摄的立意、拍摄的主体和拍摄的环境来确定，不然就容易出现构图呆而不活或失衡失比现象。
相机:Canon EOS 5D 光圈:f/8.0 快门:1/320 ISO:100 曝光补偿:0/1EV 焦距:70/1mm 这幅就是典型的井字构图中央对焦法图例。
两边不是绝对对称的树林，展示了雪山脚下及其周边的自然森林环境。
摄影中的构图规则和技巧
摄影中的构图规则和技巧摄影是一门艺术，通过摄影可以将美丽的瞬间定格下来，让人们能够永远地回味和欣赏。
而构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的美感和表达力。
本文将介绍摄影中常用的构图规则和技巧，帮助读者拍摄出更具吸引力的照片。
一、对称构图对称构图是指将主体放置在画面中央，左右对称的构图方式。
这种构图方式常用于拍摄建筑物、风景等静态场景。
对称构图能够给人一种稳定、平衡的感觉，使照片更加整洁和美观。
然而，对称构图也容易让照片显得单调和缺乏创意，因此在使用对称构图时，可以尝试加入一些细微的变化，以增加照片的趣味性。
二、三分法构图三分法构图是将画面分为三个部分，将主体放置在其中一个交叉点上的构图方式。
这种构图方式能够使照片更加有层次感和动感，同时也能够避免画面的单调和对称。
在使用三分法构图时，可以将主体放置在左上角或右上角，以引导观众的目光，增加照片的吸引力。
三、黄金分割构图黄金分割构图是将画面按照黄金分割比例进行划分，将主体放置在黄金分割点上的构图方式。
黄金分割是一种数学比例，被广泛应用于艺术和设计中。
黄金分割构图能够使照片更加和谐、美观，给人一种舒适的感觉。
在使用黄金分割构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图比例。
四、前景构图前景构图是将一个或多个前景元素放置在画面前方，以增加照片的层次感和深度的构图方式。
前景构图能够吸引观众的目光，同时也能够为照片增加一种立体感。
在使用前景构图时，可以选择一些有趣的前景元素，如花朵、树枝等，以增加照片的趣味性和表现力。
五、对角线构图对角线构图是将主体放置在画面的对角线上的构图方式。
对角线构图能够给照片带来一种动感和紧张感，使照片更加有活力。
在使用对角线构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图角度和比例。
六、重复构图重复构图是将同一或相似的元素重复出现在画面中的构图方式。
重复构图能够给照片带来一种节奏感和动感，使照片更加有趣和吸引人。
构图方法有哪些
构图方法有哪些构图是摄影中非常重要的一环，它直接关系到照片的美观程度和表现力。
好的构图可以让照片更加生动、有趣，吸引观众的眼球，让人留下深刻的印象。
那么，构图方法有哪些呢？接下来，我将为大家详细介绍几种常用的构图方法。
首先，我们来说说“三分法”。
三分法是摄影构图中最基本的原则之一。
它将画面分为九个等分，通过将主体放置在这九个等分线的交叉点上，可以让画面更加平衡、和谐。
同时，这种构图方法也能够引导观众的视线，让人更加自然地关注到照片中的主体。
其次，是“对角线法”。
对角线法是通过将画面对角线上的元素进行构图，来增强画面的层次感和动态感。
这种构图方法能够让照片更加有张力，让人感觉画面中的元素在运动或者有所呼应，给人以美的享受。
另外，还有“前景法”。
前景法是通过在画面中加入前景元素，来增强画面的立体感和景深感。
这种构图方法可以让画面更加丰富多彩，同时也能够让观众感受到更加真实的场景，增加照片的吸引力。
除此之外，还有“留白法”。
留白法是通过合理利用画面的空白部分来构图，让画面更加简洁、清爽。
留白的处理能够让画面更加有层次感，也能够让观众更加集中地关注到画面中的主体，起到画龙点睛的效果。
最后，是“对比法”。
对比法是通过对画面中的明暗、色彩、形状等元素进行对比，来增强画面的冲击力和表现力。
这种构图方法能够让画面更加生动有趣，同时也能够让观众更加直观地感受到画面中元素之间的关系和差异。
总的来说，构图是摄影中至关重要的一环，不同的构图方法能够为照片增添不同的魅力。
在实际拍摄中，我们可以根据不同的拍摄主题和场景，灵活运用这些构图方法，创作出更加出色的作品。
希望以上介绍的构图方法能够对大家有所帮助，谢谢阅读！。
构图技巧
摄影构图技巧，你知道几个？~~黄金分割点~~来源：☆董秀勋☆的日志提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。
拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。
结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
“黄金分割”与“三分法则”“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。
“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。
拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板[/B]游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了[/B]对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
常见的几种构图方法下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。
摄影构图要点不同画幅的形式的构图画幅的形式主要有横幅面、竖幅面，一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。
不过你可千万要记住，这不是一寸不变的定律，只是在较多情况下是这样的。
光圈F8曝光时间1/160s焦距55mm采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。
它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。
所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
摄影构图技巧
摄影构图技巧
1. 三分法则：
将画面分成九等分，通过将主体置于交点或线的位置，使画面更有层次感。
2. 对角线构图：
利用对角线线条，将主体放置在交叉点上，增强画面动感和平衡感。
3. 眼位构图：
将主体置于画面的中心，吸引观者的注意力，适用于对称性强的场景。
4. 空间感：
利用前景、中景和远景，营造画面深度感，使照片更具层次。
5. 曝光平衡：
注意曝光平衡，避免过曝或欠曝，保持画面细节的清晰度。
6. 极简构图：
精简画面元素，突出主体，营造简洁而强烈的视觉效果。
7. 线条引导：
利用线条引导观者的视线，使画面更有层次和引人入胜。
8. 逆光拍摄：
利用逆光拍摄，营造光影效果，使主体更加突出。
9. 色彩搭配：
注意画面中的色彩搭配，创造和谐的调性，突出主体。
10. 运用虚实：-利用虚实对比，通过调整景深使主体更加突出。
11. 视角创新：-尝试不同的拍摄角度和视角，呈现独特的构图效果。
12. 对比度：-利用明暗对比，突出主体，增强画面的表现力。
13. 背景虚化：-使用大光圈拍摄，使背景模糊，突出主体，创造艺术效果。
14. 动静结合：-结合运动和静态元素，捕捉瞬间，营造有趣的画面。
15. 人物构图：-在人物摄影中，注意人物的表情、动作，使画面更具情感。
以上构图技巧有助于提升摄影作品的艺术感和表现力，但记住，创意和感觉是摄影中不可或缺的部分。
常见的几种摄影构图方法
将画面分为左右或上下对称的两部分
总结词：画面平衡
VS
详细描述：对称构图法是一种常见的 摄影构图技巧，它将画面分为左右或 上下对称的两部分，使画面呈现出平 衡、稳定的效果。这种构图方法常用 于拍摄建筑、风景等主题，能够突出 主体的对称美和几何美感。
将主体放在对称轴上，增强稳定性
总结词：突出主体
详细描述：在对称构图法中，将主体放在对 称轴上是一种常见的构图方式，能够增强画 面的稳定性。通过将主体放置在画面的中心 或对称轴上，可以有效地引导观众的视线，
利用对称性，强调画面的平衡感
通过将主体放置在画面中心，可以形 成对称的构图，使画面看起来更加平 衡和稳定。
对称性构图可以给观众带来一种平静 和舒适的感觉，尤其适用于风景和静 物摄影。
适用于静物、风景等主题
中心构图法适用于各种主题，特别是静物和风景。对于静物摄影，将主体放置在 画面中心可以突出其细节和质感。
突出主体的特点，使画面更加简洁明了。
适用于建筑、风景等主题
总结词：主题选择
详细描述：对称构图法适用于拍摄建筑、风景等主题 。对于建筑而言，对称构图法能够突出建筑的几何美 感和对称美，使画面更加平衡、稳定。对于风景而言 ，对称构图法可以将自然景观的壮丽和广阔表现得更 加淋漓尽致，使画面更加震撼人心。
增强画面的空间感和深度
通过透视构图法，摄影师可以利用线条的远近和大小关系，营造出画面的空间感和深度。近处的线条或物体显得更大，远处 的线条或物体显得更小，从而形成视觉上的距离感。
这种构图方法能够使画面更加立体，增强观众的视觉体验，使画面更具艺术感。
适用于风景、建筑等主题
透视构图法在风景和建筑摄影中尤为 常见。例如，在拍摄城市风光时，可 以利用建筑物和街道的线条，形成透 视效果，突出城市的特点和风格。
摄影构图取景技巧
摄影构图取景技巧摄影是一门将现实世界映射到画面中的艺术，而构图与取景则是摄影过程中至关重要的技巧。
合理的构图和取景可以使照片更加吸引人，展现出摄影师独特的视角和创造力。
本文将介绍几种常用的摄影构图取景技巧，帮助摄影爱好者提升自己的摄影技能。
一、三分法构图法三分法构图法是最基础也是最常用的构图技巧之一。
将画面想象成九等分的网格，在两条水平线和两条垂直线的交叉点上放置被摄物体，可以使画面更加平衡、有层次感。
通过将主题物体放在网格的交叉点上或者沿着网格线摆放，可以使画面更加有吸引力和动感。
二、对角线构图法对角线构图法是通过将被摄物体放置在画面的对角线上，使画面更具引导线条和动态感。
在构图时，我们可以选择将主体物体沿着对角线方向摆放，或者使用背景元素和边框等来突出对角线的引导作用。
这种构图方法通常可以营造出紧张、有趣甚至神秘的氛围。
三、前景元素增强层次感在构图中，添加适当的前景元素可以给画面增加层次感和深度。
这些前景元素可以是树木、建筑物、花朵等，通过将它们放置在画面前方，可以在构图上创造出立体感和透视感。
对前景元素进行合理处理，有时还可以用来引导观众的视线，使画面更加吸引人。
四、运用对比增加张力对比在摄影中具有很强的冲击力和视觉效果。
通过将不同的元素、颜色或者纹理对比放置，能够使画面更加生动有趣。
可以利用明暗对比、大小对比、颜色对比等方式来增加画面的张力和吸引力。
对比性强的画面常常能够给人以强烈的视觉冲击，留下深刻的印象。
五、运用线条引导视线线条在摄影中是非常重要的元素，能够引导观众的视线。
合理利用线条的方向、形状和长度等特征，能够使画面更加有层次感和动感。
水平线条可以传达出安宁、稳定的感觉，而垂直线条则能够突出力量和冲击。
同时，曲线线条也能够产生柔和和流动的效果，赋予画面更多的动感和韵律。
总结：在摄影中，构图和取景技巧是重要的创作手段。
通过合理运用三分法构图法、对角线构图法、增加前景元素、增加对比和利用线条引导视线等技巧，可以使照片更有吸引力、更具感染力。
摄影构图九大方法示意
摄影构图九大方法示意一、平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
（范例一）（范例二）二、对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
（范例一）（范例二）（范例三）三、九宫格构图也叫井字构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
（范例一）四、垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
(范例一）（范例二）五、曲线式构图和其它构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人。
（范例一）六、框架式构图框架式构图用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。
（范例一）（范例二）七、斜线式构图斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。
其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。
（范例一）(范例二）八、放射式构图以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。
常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。
（范例一）九、三角形构图(1)正三角形构图构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。
人像摄影常用构图技巧人像摄影构图
人像摄影常用构图技巧人像摄影构图实用人像摄影构图技巧一、利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。
总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
二、利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
三、选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。
要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影和人体艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
四、靠近被摄者获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
谈摄影构图的技巧与方法
谈摄影构图的技巧与方法摄影构图是指摄影师在拍摄过程中，通过选择拍摄角度、布局元素、构建画面结构等手段，使照片具有艺术感和视觉吸引力的一种技巧和方法。
构图是摄影创作中至关重要的一环，它能够直接影响到照片的艺术表达和观赏效果。
下面将介绍一些摄影构图的技巧和方法。
1. 画面的主题摄影构图的首要考虑是确定画面的主题。
通过准确地把握主题，摄影师可以突出画面中最重要的元素，使其更加突出和鲜明。
在构图时，可以通过追踪主题，选择合适的拍摄角度，清晰地传达主题的意图。
2. 三分法则三分法则是摄影中非常经典的构图方法。
将画面平均分为九个等分的小方块，摄影师可以将主体和构图元素放置在这些线的交叉点上，从而形成视觉上的平衡和谐。
三分法则可以使画面更加对称美观，并引导观众的目光。
3. 对称与不对称对称构图是指在画面中以某一中心点为基准，形成左右对称的布局。
这种构图方法可以使画面看起来稳定、整洁和平衡。
不对称构图则是在画面中形成不对称的布局，通过平衡不同元素的大小、形状和分布来创造视觉上的动态和张力。
4. 前景与背景合理安排前景和背景是摄影构图中的重要部分。
通过在画面中加入有趣的前景元素，可以引导观众的视线，增加画面深度和立体感。
背景则可以提供一个环境，与主题形成对比或者和谐，创造更加丰富的视觉效果。
5. 运用线条线条是摄影构图中非常重要的元素。
线条可以通过引导观众的目光，创造画面的节奏和动感。
水平线可以传达平静和稳定感，垂直线可以传达力量和威严感，斜线可以传达动感和张力。
摄影师可以通过寻找和运用线条来增加画面的吸引力和表现力。
6. 大小与比例合理安排画面中元素的大小和比例也是摄影构图中的重要考虑。
通过调整主体和背景的比例关系，可以塑造画面的层次和透视感。
适当放大主体可以突出其重要性和特点，而增加背景元素的大小可以提供一个环境和背景，丰富画面的内容。
7. 运用对焦与景深对焦和景深是构图中需要注意的技巧。
明确主题并使其清晰锐利，可以帮助观众更好地理解照片的意图。
摄影构图技巧
摄影构图技巧摄影是一门艺术，而构图则是摄影艺术中的关键要素之一。
一个好的构图能够让照片更具吸引力和表现力，传达出摄影师想要表达的情感和主题。
接下来，让我们一起探索一些实用的摄影构图技巧。
一、中心构图中心构图是最常见也最容易掌握的构图方法之一。
将拍摄主体放置在画面的中心位置，能够突出主体，使其成为视觉焦点。
这种构图方式适用于拍摄对称的物体，或者主体本身具有很强的吸引力，比如一朵盛开的鲜花、一个精美的雕塑等。
但需要注意的是，如果画面中只有单一的主体且背景过于单调，可能会使照片显得呆板。
二、三分法构图三分法构图又被称为“九宫格构图”。
将画面横竖平均分为三等份，形成一个“井”字格。
拍摄时，将主体放置在四条分割线的交叉点上，或者让主体的线条沿着分割线分布。
这种构图方式符合人们的视觉习惯，能够让画面更加平衡和协调。
例如，拍摄风景时，可以将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处，让天空或地面占据适当的比例，从而营造出不同的氛围。
三、对称构图对称构图具有平衡、稳定、和谐的美感。
可以是左右对称，如建筑的外观；也可以是上下对称，如平静湖面上的倒影。
在拍摄对称构图的照片时，要注意保持画面的对称性，避免出现偏差，否则会影响整体的美感。
四、引导线构图利用画面中的线条元素，如道路、桥梁、河流等，将观众的视线引导到拍摄主体上，这就是引导线构图。
这些线条可以是直线、曲线或者折线，它们能够增强画面的纵深感和空间感。
比如，一条蜿蜒的小路通向远方的一座古老城堡，能够让观众的目光自然而然地跟随小路聚焦到城堡上。
五、框架构图寻找自然或人为的框架，如窗户、门框、树枝等，将拍摄主体框在其中，可以增加画面的层次感和趣味性。
框架不仅能够突出主体，还能营造出一种窥视的感觉，吸引观众的注意力。
六、留白构图在画面中留出一定的空白区域，不要让元素填满整个画面。
留白能够给观众留下想象的空间，让主体更加突出。
例如，拍摄一个人物在空旷的海滩上漫步，大面积的空白沙滩能够强调人物的孤独和渺小。
摄影中的构图技巧与应用
摄影中的构图技巧与应用摄影是一种视觉艺术，它被广泛应用于广告、媒体、艺术甚至个人生活等领域，构图技巧则是摄影中不可忽视的部分。
好的构图可以制造出视觉冲击力，引导观众注意力与情感，让照片更具有艺术性与感染力。
在这篇文章中，我们将探讨一些摄影中的构图技巧与应用。
一、对称性构图对称性构图是一种常见的构图方式，它的特点是图像的左右边或上下边呈现对称的形态，能够制造出平衡感与稳定感，让观众产生宁静与和谐的感觉。
对称性构图可以通过以下方法实现：1. 水平对称：将图像上下对称，通常适用于对称性的物体，如建筑物、自然景观等。
2. 垂直对称：将图像左右对称，适用于对称优美的物体，如人体侧面、对称花卉等。
3. 中心对称：相对于一个中心点进行对称，如圆形物体、花朵、蛋糕等。
4. 复合对称：将不同对称方式结合在一起，提高构图复杂度与艺术性。
二、黄金分割构图黄金分割是一种比较常见的美学理论，它强调一种完美的比例与比例关系，被广泛运用于建筑、艺术、设计等领域。
在摄影中，黄金分割构图可以使图像更为美观与协调，可以通过以下方式实现：1. 将画面分为三分之一，四分之一等比例区域，使视觉焦点出现在重点区域，获得视觉上的平衡感。
2. 利用黄金比例（1：1.618）来优化构图，让画面比例更协调，更具有视觉美感。
3. 对比使用黄金分割与对称性构图，提高构图复杂度与美感。
三、前景构图前景构图通常是将一个或多个物体置于画面前方，并利用其与背景的对比形成层次感与空间感，引导眼球进行巡视。
这种构图方式可以让观众更好的了解摄影主题的背景和环境。
前景构图可以通过以下方法实现：1. 利用对比色进行前后景分离，使前景更加突出明显。
2. 利用大写意性的前景，让画面更加生动，更加吸引人眼球。
3. 利用前景增强三维空间感，制造出更加深度的画面风格。
四、视角与线条构图视角与线条构图是利用照片中的线条和拍摄角度制造出艺术感与动态感。
这种构图方式能够通过角度的变化与视野的拓宽来制造出视觉冲击感和艺术感。
摄影构图方法和技巧
摄影构图方法和技巧导语摄影是一门艺术，而艺术的核心之一就是构图。
无论是拍摄人物、风景还是静物，一个好的构图能够让照片更加有吸引力，更能够表达摄影师想要传达的情感和主题。
本文将介绍一些摄影构图方法和技巧，帮助你提升摄影技术，拍摄出更加出色的照片。
一、第三分割法第三分割法是最基本和最常用的构图方法之一。
根据这个方法，将画面平均分为九等份的水平线和垂直线，然后将主要的元素放在其中的交叉点附近，可以使画面更加平衡和吸引人的眼球。
例如，在拍摄风景照时，将地平线放在第一条水平线附近，将主要元素放在交叉点附近，可以营造出一种和谐的视觉效果。
在拍摄人物照时，将人物的眼睛放在交叉点上，可以突出人物的表情和眼神。
二、对角线构图对角线构图是指通过倾斜的对角线来引导观众的目光。
这种构图方法可以给照片增加动感和紧张感。
例如，在拍摄街道照片时，可以将街道的中心线倾斜，让观众的目光沿着街道的方向向远处延伸，营造出一种引人注目的效果。
在拍摄人物照时，将人物的身体或眼线倾斜，可以创造出一种动感和紧张感。
三、借景构图借景构图是指利用周围环境来衬托主题元素的构图方法。
通过将主题元素放在一个有趣或特殊的背景中，可以让照片更加生动和有趣。
例如，在拍摄人物照时，可以将人物放在一个独特的建筑物或自然景观前面，营造出一种和环境相互衬托的效果。
在拍摄静物照时，可以将物品放在一个有趣的摆设中，增加照片的趣味性。
四、前景构图前景构图是指在画面前景中添加引人注目的元素来增强照片的立体感和深度感。
通过在画面前景中添加物体，可以给观众一种身临其境的感觉。
例如，在拍摄风景照时，在画面前方放置一个树枝、花朵或者建筑物等，可以增加照片的层次感和立体感。
五、剪裁构图剪裁构图是指通过充分利用画面边缘的元素来增强照片的视觉冲击力。
通过将元素剪裁在画面的边缘，可以让照片看起来更加简洁和引人注目。
例如，在拍摄人物照时，可以将人物的身体或者眼神放在画面的一侧，让观众的目光自然的流向照片的中心。
摄影的构图方法
摄影的构图方法摄影是一门艺术，构图是摄影中至关重要的一环。
一个好的构图可以使照片更具有吸引力和表现力。
构图是摄影师在拍摄时对画面元素的布局和安排，以达到视觉效果的艺术手段。
下面，我将向大家介绍一些常见的摄影构图方法。
首先，我们来说说“三分法”。
三分法是最基本的构图方法之一，它将画面分为九等分，通过将主体放置在这些交叉点上，使画面更加平衡和美观。
这种构图方法可以帮助摄影师更好地布置画面，使画面更加有层次感和动态感。
其次，我们来说说“对角线构图”。
对角线构图是指将主体放置在画面的对角线上，这样可以使画面更加有张力和动感。
对角线构图可以让画面更加有趣，同时也可以引导观众的视线，使画面更加引人注目。
接下来，我们来说说“前景构图”。
在拍摄风景照时，加入前景可以使画面更加丰富和立体。
通过加入前景，可以增加画面的深度和层次感，同时也可以为画面增加趣味和故事性。
另外，我们来说说“负空间构图”。
负空间构图是指通过合理利用画面的空白部分来突出主体，使画面更加简洁和有力量感。
负空间构图可以让画面更加简洁明了，同时也可以突出主体，让观众更加集中注意力。
最后，我们来说说“对比构图”。
对比构图是指通过对比明暗、色彩、形状等因素来突出画面的主题和情感。
对比构图可以使画面更加生动和有趣，同时也可以加强画面的表现力和冲击力。
总的来说，构图是摄影中至关重要的一环，良好的构图可以使照片更加吸引人。
以上介绍的构图方法只是摄影构图的冰山一角，希望大家在实践中多加尝试，不断提高构图的能力，拍摄出更加出色的作品。
愿大家在摄影的道路上越走越远，拍摄出更多精彩的照片！。
人像摄影构图技巧
人像摄影构图技巧 篇一：人像摄影构图技巧 人像摄影构图技巧 概论： 摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总 结，表现拍摄意图。
一、构图的基本知识 1、相机、镜头的运用 ①竖副 动感、上升、活泼、动态 ②横幅 稳定、辽阔、宽广、静态 ③方形 便于二次剪裁，适于拍外景照片 ④长条形长宽比很大，全景相机 2、对焦 AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确 MV 手动①裂像对焦②微棱对焦 3、镜头的成像特征 焦距镜头 艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把 人脸至于画面的边缘 标准镜头 真实的记录 长焦镜头 动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现 4、景深的大小（景深与镜头镜片组结构有关系） 通常情况下后景深比前景深大，比值大约为 2：1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越 大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小 二、点线面的认识 构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。
点、线、面的结合是构图的基础。
*对线条的认识 1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的 轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型 2、线条的功能 A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
1 / 103、线条的特点 A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
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常用摄影构图技巧
导语：对于忙于工作的我们而言，公园一定是大家茶余饭后的理想去处，而新春长假期间的公园更是值得我们一逛。
在公园拍照对于大多数的人来说似
乎已经习以为常，不过通过掌握一些简单的构图技巧，我们拍出的片子还是能
够更上一层楼。
下面小编就和大家分享一些简单的摄影技巧，希望能对大家有
所助益。
一、利用前景增强空间感
手动模式，f/8，1/125秒，ISO 100，焦距47mm
“前景”是风光摄影之中不可忽视的重要元素。
拍摄时不要只是将注意力
完全集中在想要表现的主体上，也要仔细观察周围的环境。
型号：Canon EOS 600D 光圈：f/5.6 快门：1/800秒焦距：16mm 感光度：
250 曝光补偿
寻找合适的前景将有助于增加照片的空间感及深度，若是能再利用季节特征、环境特色，还能够让照片画面更具感染力。
二、选择适当的拍摄角度
光圈优先，f/11，1/60秒，ISO 100，焦距28mm
根据拍摄主题和表现效果，选择最适当的拍摄角度，是拍摄出好作品的关键。
这幅作品采用仰视的角度拍摄，摄影师巧妙地利用透视感，使树木彷佛高
耸入云，突显出树木向天空伸展的强大生命力。
经常使用常规角度拍摄的我们，偶尔也可以换个角度看世界，这样拍出来
的作品往往会有意想不到的效果。
三、大场景注意留白
光圈优先，f/13，1/60秒，ISO 100，焦距35mm。