关于民族音乐作曲技术的探讨

关于民族音乐作曲技术的探讨
摘要：中华音乐的瑰丽--民族音乐，其是一种光彩夺目、光彩夺目的艺术形式，是中国古老而灿烂的民族文化的一种重要载体。

随着人们对精神、文化需求的提高，对民族音乐的重视程度日益提高，对其创作能力提出了更高的要求。

要想创造出一部高品质的民族音乐作品，必须要对作曲技术有很好的把握，并且要把各种作曲技术的运用与理论方法有机地结合起来，才可以创造出一部高水平的民族音乐作品，为民族音乐的传承和发展打下坚实的基础。

关键词：民族音乐；作曲技术
引言
民族艺术作品不仅具有重大的历史意义，还能有效地展现出我国社会的精神状态和主体形象。

同时，人们还能从这些艺术作品中领悟民族文化。

在发展和建设民族音乐事业的过程中，加强对民族音乐作曲技术的研究就显得非常重要，这也是进行民族音乐创作的一个不容忽视的环节，为民族乐派的发展和成长提供强有力的支持，推动民族乐派的发展进步。

本文章将着重探讨这一流派在音乐上的表现手法，希望能为这一流派的研究提供一定参考。

一、民族音乐的基本概念
音乐是人类在一定的思维指导下所创造出来的一种精神财富，它反映了人们的某种审美意识，因而不可避免地带有民族属性、地方属性与家族属性。

民族乐派之所以伟大，并不是因为其形式的多种多样，而是因为它蕴含着中华民族伟大的文化，并且拥有深厚的历史背景，即使在国际音乐艺术领域，民族乐派也占据了很大的比重，对于想要了解目前音乐历史文化的民族学者和外国人来说，学习民族音乐也是一种很好的选择。

中国民族音乐在形式上也是多种多样的，主要有民歌、民族器乐、民族舞蹈、民族戏剧和民族说唱。

我国乐器起源很早，在7000年前就已经有了用粘土制成的乐器，但是后来，在伏羲时代，丝弦乐器、绿绮乐器等都已经有了，而在黄帝时代，音乐和律学也
已经有了雏形。

中国人的祖先们在很久以前就已经掌握了创作技法，并形成了自
己的一套艺术美学体系。

随着朝代的更替，中国民族乐曲的构架也逐渐趋于完善，最终形成了中国民族乐曲“五音”的构架，这一构架不仅蕴含着丰富的思想意蕴，而且带有鲜明的民族特色，至今仍有很大的影响。

在这一方面，文章可以从以下几个方面来分析：第一，五声调式是主要的曲式。

五声是指“宫、商、角、征、羽”的调式，也就是《春江花月夜》的所有曲目，都是在五声的调式上完成的，而在这五声的调式上，又衍生出了六声的调式，七声的调式。

二是在曲调表达上，中国民间乐曲以节奏为主，但同时又以平铺性
为主。

就存在形式而言，音乐作品既是一种自身存在的、不以人的意志为转移的
物态化对象，又不是一种完全伴随接收者意志行动的、无实在的对象。

三是在表
达和演唱方法上有其自身的特色，其中一些曲目更是融入了中国传统戏剧，独树
一帜，富于个性。

二、民族音乐作曲技术分析
要想促进中国歌坛的繁荣，要想促进中国民族音乐的发展，就必须要把音乐
创作作为一条重要的道路。

作曲技术是人们开展民族音乐创作的最基本的技术保证，它可以为民族音乐创作项目的实施提供指导，同时还可以为其提供技术和实
践上的支持。

而遵循创作法创作的民族音乐作品，则显示出其独特的艺术魅力和
表现能力。

只有掌握了作曲技巧，并灵活地运用这些技巧，才能更好地推动音乐
创作的发展。

在音乐创作技巧方面，其基本要素有：
第一，和谐。

和谐是一种基本的音乐表现方式。

在音乐创作中，发挥最大作
用的一种方法就是使用和声。

因为和声不仅是音乐创作的物质基础，而且也是一
切艺术创作的基本依据。

在音乐创作环节，和声的作用是：只有在保证和声效果
一致的情况下，才能保持各声部的协调与一致，也才能对歌曲进行情感表现，使
音乐不会因为内容的不足而单一。

第二，重复。

在音乐中，复调主要是指两个或更多个部分，既相关，又不同。

在作曲环节运用复调，不仅要对不同旋律进行对比复调，还要对统一旋律的时间
间隔前后模仿复调，在现代音乐的作曲环节中，经常会使用复调手法来丰富音乐
的内容，增强音乐声部的节奏感，创造出前后呼应的良好听觉效果。

例如，在卡农，经典歌曲等音乐体裁中经常使用到的复调技巧。

第三，曲形。

在分析曲型时，一般可分为两类：一类是空间结构，另一类是
时间结构。

音乐艺术最显著的特点就是时间的延续。

要使作品顺畅地进行下去，
必须遵循创作的结构和规律，而规律的表现正是曲式在作品中的运用。

传统的音乐，一般都会将曲子分为两种，一种是小的，一种是大的。

第四，配乐。

配乐是音乐创作技巧中的一项重要组成部分，通过配乐的合理
运用，主要起到了配乐和配乐的作用。

一般情况下，是在确定了音乐声部和曲子
的基础结构之后，才会使用配器。

当然，在音乐创作的初期阶段，也会出现配器
的使用，因此，人们可以把配器看作是一个音乐作曲的再创造过程。

三、作曲技术在民族音乐创作中的具体应用
（一）和声
和声是音乐的基本表现手法，它属于多声部音乐中的一种组织形式，而如何
正确地处理好和声，是民族音乐作曲技巧中的一种，同时它也是配器、曲式等作
曲方式的基础。

在进行民族音乐创作的时候，作曲者经常会将和声合理、科学地
运用起来，从而使民族音乐作品具有更深刻的思想和内涵。

因此，和声技术在音
乐的创作中具有十分重要的作用。

当前，为了确保创作的合理、有序，作曲家必
须将音乐作品中的和声部分进行有效地组织起来，才能充分地表现出民族音乐的
特点与魅力。

（二）复调的手法
在音乐创作中，两个或两个以上的部分，并且每一个部分既不完全一样，但
是又互相联系着的部分，叫做复调。

复调可以被认为是单独的，但是它在音乐创
作中是一个和谐的整体；在创作中，常常运用复调式的技巧，以使作品的内容更
加丰富，从而提高观众的听觉感受。

在民族乐曲的创作中，复调常采用各种形式，如模仿、对照等，从某种意义上说，可以反映出当代民族乐曲的多变性与灵活性。

而且，作曲者综合的应用复调来进行创作，能够有效的打破传统民族音乐作曲技
术的束缚。

在创作民族音乐的过程中，作曲者可以通过模仿来体现出广大人民群
众的淳朴和善良。

（三）配器
配器是民族音乐作曲技术中最重要的一环，它在某种程度上可以对民族音乐
的舞台表现效果起到决定性作用。

因此，作曲者要充分意识到配器对民族音乐创
作的重要性，科学、合理地把配器技术理论运用到民族音乐的创作中去，并保证
音乐作品的每一个音乐声部都可以与与之相匹配的民族乐器相匹配，从而创作出
优秀的民族音乐作品，促进我国民族音乐的稳步发展。

结语
综上所述，在推动民族音乐的发展过程中，作曲人员不仅要掌握科学、先进
的作曲技术，还要将一系列的作曲技术手段运用到民族音乐作品的创作过程中，
从而提高其创作水平，创造出更多可以展现出民族优秀文化，又可以承载深度社
会生活内涵的优秀作品。

在创作技巧上，既要有丰富的内涵，又要紧跟时代的发
展步伐，以提高其感染力和影响力，从而为我国民族音乐的蓬勃发展打下坚实的
基础。

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