建筑设计技术与艺术关系论文
建筑与艺术的交融——古根海姆博物馆分析
前言首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。
本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。
目录前言一.建筑概况 (2)二.总体环境布局 (4)三.功能与流线 (6)（一）功能分区（二）交通流线（三）功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9)（一）非线性外形（二）雕塑式建筑（三）钛金属装饰外表面五.空间特点 (13)（一）入口序列（二）中央大厅（三）空间组合方式分析（四）展厅空间分析（五）采光分析（六）广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)一.建筑概况名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）建筑类型：博览建筑设计师：弗兰克•盖里Frank O.Gehry地点：西班牙毕尔巴鄂建成时间：1997建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2建筑简介：古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。
其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。
古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。
博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面使用钛金属，不同功能采用相应不同的材料，这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。
这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。
浅析设计中艺术与技术的关系
浅析设计中艺术与技术的关系设计是一门既艺术性又技术性很强的学科。
艺术和技术都是设计过程中不可或缺的部分，两者之间有着互动和共生的关系。
本文将从多个角度分析设计中艺术与技术的关系。
1. 艺术与技术的融合在设计领域，艺术和技术往往是密不可分的。
艺术家需要掌握工具和技能来实现他们的创意，而技术人员需要了解艺术的基本原则来增强他们的设计能力。
由此可见，艺术和技术的融合是设计中必不可少的组成部分。
2. 艺术和技术对设计的影响艺术和技术对于设计的影响各自不同。
艺术作为设计中重要的元素，能够帮助设计师表达他们的创意和想法，提高设计的美感和吸引力。
而技术则能够为设计师提供基础设置和生产方法，以确保设计的实用性。
设计中的艺术和技术往往需要协同工作才能达到最佳效果。
例如，对于一个建筑项目，艺术家需要考虑建筑物的外观设计，而技术人员需要保证建筑物的安全性和可实施性。
此外，艺术和技术还需要协作来确保设计的节能和环保性。
在设计中，艺术与技术的平衡非常重要。
艺术与技术之间的平衡可以产生实用性和美感上的完美结合。
如果设计师过于关注美感而忽视了实用性和技术可行性，那么这个设计可能无法满足客户的需求。
反之亦然。
艺术与技术的创新是设计领域中的核心议题。
创新是许多设计师所倡导的尝试新思想，新技术和新材料。
艺术所提供的新想法可以为设计师带来更多的灵感，而技术的新进步则能够为设计师提供更多的可能性。
因此，艺术与技术的创新是设计领域中不可或缺的元素。
综上所述，设计中的艺术和技术是密不可分的组成部分。
比起单一追求艺术性或实用性，将艺术和技术融合和均衡地平衡才是良好设计的关键所在。
在今后的设计实践中，设计师们需要深入挖掘艺术与技术之间的联系，并将其融合到设计过程中，以创造出更加卓越的作品。
建筑类毕业论文建筑类毕业论文5000字
建筑类毕业论文建筑类毕业论文5000字建筑类毕业论文篇1浅谈建筑学的发展趋势近年来，我国的建筑风格一直呈现西化现象，随着时代的进步与发展，我们不能总是以西方的建筑学发展为模板，如今研究与探索建筑学的发展趋势已经迫在眉睫。
我们要正确处理艺术与科学的关系、继承与创新的关系、规律与自由的关系，要更新观念，探索新技术，争取创建出能体现文化特质的建筑样式。
当今社会，城市化的迅猛发展，人口的急剧增长，对建筑学的发展趋势有了新的要求。
建筑学作为一门综合性很强的学科，已经形成了自身特有的研究领域，其要求的知识面广、思维能力和图形表达能力全面以及动手和实践能力强的特点，注定了今后应更多地在建筑领域中发挥作用，满足现代社会多元发展。
一、建筑学发展现状(一)建筑文化模糊不清事实上，建筑学不仅仅是一种工程技术，它也是一种文化创造运动。
一所建筑往往能反映出一个国家的文化艺术和历史传统。
然而随着现代经济水平的提高，建筑业开始迅猛发展，建造的规模和数量也在呈直线上升趋势，在建造的过程中，建筑业往往忽略了它的文化特质，开始追求高而美的建筑，对于所展现的文化特质却模糊不清。
建筑产品的华而无实是现代建筑学的真实写照。
(二)仿照、抄袭之风蔓延在建筑学中，手工操作和实践能力过分被重视，往往一有工程就直接动手操作，忽视了理论研究的重要性，建筑人员的个性特点和创造欲望不能充分发挥。
同时，理论知识的欠缺对建筑人员的方案构思能力和形成能力极为不利，理论知识的不足，导致建筑学设计中仿照和抄袭现象蔚然成风。
(三)建筑领域好大喜功当前，建筑业出现了前所未有的繁荣，建造数量也迅猛增加。
于是，建筑商不得不拼命加班，也正因如此，饱和的工作量和高收入带来的收益使一些建筑商开始好大喜功，逐渐放弃理论的思考和学术追求，开始追求经济效益，设计出来的作品往往缺乏艺术独创性，使建筑学的发展严重滞后。
二、建筑学的发展趋势建筑学要想在建设过程发挥作用，就要积极发挥生态化资源的重要作用，提升城市空间的活力和艺术力，真正体现自然与人为因素巧妙的融合，内涵与美学的辩证统一。
香港中银大厦建筑艺术赏析论文
中外建筑与园林艺术赏析论文之香港中银大厦建筑艺术赏析内容摘要建筑是凝固的音乐，建筑是石头的史书。
前者讲的是建筑的艺术性，后者描述的是建筑的技术性与历史性。
随着土木工程材料与工程力学及相关理论的发展，现代建筑与古典建筑在本质上有质的飞越，高层、环保节能、简约线条美等这些理念被运用到现代建筑中。
着名美籍华人建筑大师贝聿铭的代表作品香港中银大厦融合后现代主义的多种流派，又加之以中国传统古典元素，使之成为现代建筑中的翘楚，此篇文章对此精品进行解读，希望能从中获益。
关键词：香港中银大厦、现代建筑目录引言有这样两句话，一句是说建筑是凝固的音乐，这一点是讲建筑的艺术性；另一句是说建筑是石头的史书，这里是讲建筑的技术性与艺术性。
这两点构成了建筑与建筑史的全部内容。
然而，现代建筑又是现代文明的集中体现，也是当代文明的缩影。
此文以着名美籍华人建筑大师贝聿铭的代表作——香港中银大厦为对象，对建筑进行了全方位赏析，剖析了现代建筑艺术的集大成者贝聿铭的艺术风格，以及其为现代建筑的深远影响。
第一章对香港中银大厦进行整体论述，了解大厦的基本情况，为后面的建筑赏析做铺垫。
第二章对香港中银大厦从整体、内部、外部、结构四方面来赏析建筑，建筑美的同时也包含结构之美。
第三章通过之前对香港中银大厦的分析与探讨，发表自己对此建筑的看法与总结建筑大师贝聿铭的建筑风格——传统与现代结合、光、影、空间三者的灵动结合。
1 香港中银大厦概述1.1 建筑概况香港中银大厦座落于香港维多利亚港附近，中环花园道1号，是中国银行香港总部所在地，由贝聿铭建筑师事务所设计，1990年完工。
总建筑面积12.9万平方米，地上70层，楼高315米，加顶上两杆的高度共有367.4米。
原址为美利楼。
大厦为香港第3高的建筑物，仅次于国际金融中心及中环广场，全球排名则为居第12。
11.2 建筑历史由享誉盛名的美籍华裔建筑师设计，着名结构师Leslie E. Robertson担任结构设计。
建筑与艺术的交融——古根海姆博物馆分析
前言首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。
本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。
目录前言一.建筑概况 (2)二.总体环境布局 (4)三.功能与流线 (6)（一）功能分区（二）交通流线（三）功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9)（一）非线性外形（二）雕塑式建筑（三）钛金属装饰外表面五.空间特点 (13)（一）入口序列（二）中央大厅（三）空间组合方式分析（四）展厅空间分析（五）采光分析（六）广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)一.建筑概况名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）建筑类型：博览建筑设计师：弗兰克•盖里Frank O.Gehry地点：西班牙毕尔巴鄂建成时间：1997建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2建筑简介：古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。
其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。
古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。
博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面使用钛金属，不同功能采用相应不同的材料，这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。
这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。
绿色建筑设计研究论文
绿色建筑设计研究论文绿色建筑设计研究论文「篇一」1项目概况巴里考克斯在新西兰建造了一座教堂，这座教堂的主要材料为绿色植物。
这是建造者在周游世界，访遍各地教堂之后，得到的灵感。
他决定用树木建造一座“原生态”的教堂，整个教堂设计采用了五种不同种类的树和一个液压树铲建造了一个有生命、会呼吸的房屋，能容纳100个人。
这个教堂建成后将会成为一个旅游景点，与周边的旅游景点共同构成一个树教堂花园，花园将于20xx年10月18日对外开放。
这里的景点有3英亩的公园和一个迷宫。
由军用投物伞建造、液压千斤顶支撑的一个大型遮篷为游客提供了另外的座位区和荫凉地。
另外，这里还可以举办盛大的婚礼，开放后这里将吸引大量的游客。
2绿色建筑的内涵和发展概况2．1绿色建筑的内涵绿色建筑一词中的“绿色”并不是指一般意义上理解的绿化，也不是指建筑表面的颜色，它区别于普通的建筑，具有一定的生态效益，并起到环境保护的作用。
在功能上，绿色建筑又可被理解为可持续发展的建筑，同时绿色建筑也是节能建筑的一个方法和手段。
20xx年，中国建筑科学研究院出台了我国GB/T50378—20xx 绿色建筑评价标准，其中对绿色建筑的内涵进行了定义:在建筑的全生命周期内，最大限度的节约资源(节能、节地、节水、节材)、保护环境和减少污染，为人们提供健康、适用及高效的使用空间，并且是与自然和谐共生的建筑。
2．2绿色建筑的发展概况从古至今，人类这个社会一直在经历着各种不同的发展，从工业的革命到农业的危机，从起初的力图要征服大自然，到现在全社会都在呼吁人和自然之间要和谐的共同发展。
我们现在的发展是建立在破坏大自然的基础上，接下来人类社会想要更稳定持续的发展下去，就必须要遵循不同地域的环境气候特点，按照自然的变化规律来建造自己的家园。
我们在反思自己的行为时发现，建筑行业是一个对生态环境消耗极大的行业，产生的破坏也最大。
其中对环境产生破坏力最大的是在运输建筑材料以及生产这些材料的时候，在建造建筑时，会对基地以及基地周边的水文地质和土壤结构造成很大的破坏。
世界中外建筑艺术欣赏论文
世界中外建筑艺术欣赏论文让我国具有民族风格的建筑艺术立于世界建筑之林，必须扎根于传统文化的土壤，和着新的时代脉博去探索、去创造。
下面是店铺为大家整理的世界建筑艺术论文，供大家参考。
世界建筑艺术论文篇一：《试论建筑艺术赏析》【摘要】本文通过对中国和西方的建筑艺术的比较，发掘古今中外建筑艺术的特点，对因社会背景和民族文化的差别而形成的不同的建筑文化作了详细的论述。
【关键词】中国建筑艺术西方建筑艺术建筑欣赏建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，具有四维空间(包括顶面)和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。
建筑艺术是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构造型、内外空间组合、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。
而中国和西方的建筑艺术在很多方面都存在着很大的差异。
本篇论文就将中西各个时期的建筑文化入手，通过介绍各种建筑，分析其体现的内部特征。
一. 中国建筑艺术的概况我们中华民族有着悠久灿烂的文化历史，这是世界公认的事实，而建筑艺术便是其中一个重要组成部分。
从陕西半坡遗址发掘出的方形或圆形房屋发展到今天，已有六、七千年的历史，这其间有在崇山峻岭中蜿蜒万里的人类建筑史上的奇迹—长城;有在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学前列的隋代的安济桥;有世界现存最高的木结构建筑，高达67. 1米的山西应县佛宫寺木塔;而座落在北京的明清两代的皇宫故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模古建筑群;至于我国的古典园林，由于独特的艺术风格，更使它成为中国传统文化遗产中的璀璨明珠。
这一系列技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，大放异彩，是中华民族留给世界的一笔宝贵的文化遗产。
房屋建筑学论文5000字
房屋建筑学论文5000字篇一：房屋建筑学论文房屋建筑学知识浅谈摘要建筑是供人们生活、学习、工作、娱乐的场所，不同的建筑具有不同的使用要求，建筑结构的设计，设备的安装都要符合建筑的功能要求。
设计建筑不仅要满足一定的功能要求，还要考虑对周围环境的影响，为人们创造一个舒适的生活环境。
建筑不仅仅是有遮蔽的内部空间，而是技术与艺术的综合体，其内部的构造和设备技术体现了人类的智慧的结晶。
本文将运用所学知识对建筑设计中的实例进行分析，主要包括建筑空间室内顶棚的具体设计，建筑平面布局，防火，设备以及楼梯间的实例分析。
关键词层高净高楼板建筑平面布局楼梯间一、学习的认识1.1 对建筑理解从广义上讲，建筑是指建筑物与构筑物的总称。
供人们生活、学习、工作、居住以及从事生产和各种文化活动的房屋称为建筑物。
其他如水池、水塔、支架、烟囱等间接为人们提供服务的设施称为构筑物。
构成建筑的基本要素是建筑功能、建筑技术和建筑形象。
功能是起主导作用的因素，技术是达到目的的手段，对功能有约束和促进的作用。
同时技术也不断地发展，伴随着新的问题不断改进。
建筑的形象则充分体现了建筑的风格，发挥了设计者的主观能动性，同时影响了周围的环境。
总体来说，建筑要实用、坚固、美观。
1.2 对建筑设计的认识建筑设计之前必须做好充分的准备，包括熟悉设计任务书，广泛深入地进行调查研究，收集必要的世纪基础资料等工作。
建筑工程设计主要包括建筑设计、结构设计、设备设计。
⑴建筑设计在整个工程设计中起着主导和先行的作用，着重解决建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑物与周围环境、与各种外部条件的协调配合，内部和外表的艺术效果。
建筑设计要完成总图、平面图、立面图、剖面图和节点构造的设计。
⑵结构设计主要是根据建筑设计选择切实可行的结构方案，进行结构计算及构件设计、结构布置及构造设计等。
⑶设备设计主要包括给水排水、电气照明、通讯、采暖、空调通风、动力等方面的设计。
不同的设计由不同的工种完成，在设计的同时，不同的工种要进行沟通协商，考虑建筑整体的构造和功能的实现，所以建筑设计是一个复杂的过程，它要求充分的准备工作，分工的密切配合，最终完成整体的设计。
中国建筑风格美学论文范例欣赏(共2篇)
中国建筑风格美学论文范例欣赏（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：从当代中国知名建筑设计看传统美学思想的演变进入新世纪以来，中国的迅速崛起，促成了本土建筑设计的蓬勃发展，涌现出大量优秀的建筑设计师和建筑作品。
中国新一代的建筑设计师攀附于中国的崛起之身，于世界建筑师中脱颖而出，设计了一批知名的建筑。
当代中国的建筑设计，既受到中国强大的传统思想文化的深刻影响，受到全球化后现代浪潮的巨大冲击，展现出全新的设计风格和美学特征，正在逐步形成中国特色的建筑语言和美学思想体系。
一、中国传统建筑美学思想的当代解读中国辽阔的土地和灿烂悠久的历史文化，造就了中国建筑独特的审美传统和地域风格。
中国传统建筑的主要类型有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等，其建筑设计的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面有着鲜明的东方特色和民族风格，享誉全球。
中国传统建筑美学依附于东方文化与哲学，思想庞杂，内涵丰富。
它反映了中国人独特的宇宙观和价值观，并且超越了“器”或“式”的层次，更侧重于“道”或“法”的深度。
中国传统建筑美学思想与价值体系主要体现在以下方面。
1.以弘扬君权为核心的儒家思想受中国几千年君权至上和儒家伦理道德的影响，建筑上表现为以弘扬君权的宫殿及与宫殿密切相关的都城规划为主，且成就最高。
如北京故宫建筑群，强调巨大的体量、对称的布局、富有节奏的空间序列、富丽堂皇的色彩等设计要素，对中国建筑审美文化的影响十分深远。
中国特有的“礼制建筑”（坛庙、神祠、宗庙、宗祠）和帝王陵墓的建设规划，则体现了社会等级秩序、上下尊卑的宗法礼教文化。
这种重视权力、主次分明的建筑特征，在审美心理上形成一种庄重、崇高的感受，集中体现中国建筑审美的主流思想。
2.多元、丰富、内敛的民族建筑文化中国属内陆国家，漫长的历史与封闭的社会形态，塑造了中国人的内敛性格。
浅探科学技术艺术与设计三者之间的关系
浅探科学技术艺术与设计三者之间的关系集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）一、科学技术与艺术相互依托、彼此联系又有区别自古以来，科学技术和艺术就是携手共进的。
科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的。
从原始社会时代敲打出石器工具开始，人类的文明史就已揭开。
它是科学技术的进步和发展，又是造型艺术的创造和欣赏。
追溯到新石器时代出现的大量的造型各异彩陶，在选材、成型和艺术加工方面就已达到了很高的技术水平，是当时科学技术水平的结晶，可以说是实用与美观兼得。
汉代张衡创造的浑天仪和地动仪，在科学的立场上看是一种科学测量或演示仪器，在艺术的角度看则是一件杰作。
文艺复兴的巨匠达芬奇是一位将艺术与科学完美结合的杰出人物，他设计过最早的飞行器[1]。
很多艺术大师的作品，都是因为他们懂得科学，才能使作品成为经典。
古代的艺人们就既是工匠又是技术专家和艺术家。
从设计到绘画乃至制作的全过程往往都集中于一人，艺术与技术也常常是高度一致的。
而在雕塑、绘画、诗歌、音乐、戏剧等艺术形式中，也都需要有特定的技术作为支撑，用技巧来建构艺术形式，达到艺术作品的目的。
在当今时代，科学技术与艺术的联系更加紧密。
一位艺术设计师要设计好建筑物，除了有美学的观点更要了解建筑方面的相关知识；而建筑设计师除了考虑到坚固、经济、安全、实用等诸多因素，也要有美学知识，这样一个完美的建筑物才能诞生。
随着信息时代的到来，我们的日常生活、学习、工作都离不开电脑和互联网。
艺术亦是如此，运用电脑这种高科技手段，能够轻松的实现设计者的意图。
动画制作就是一个很好的证明，制作者既是漫画高手，懂得审美、构图、色彩，又有娴熟的电脑操作技术和运用各种软件的能力。
电脑的运用使科学技术与艺术更加紧密的联系在一起。
“科技是第一生产力”，科技创造的是人类物质文明；艺术作为上层建筑创造的是人类的精神文明。
艺术产生的原因，归根到底是由于人类的物质生产的实践活动。
艺术类毕业论文范本
艺术类毕业论文范本艺术是一面镜子，给德行看一看自己的面貌，给荒.唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记，那艺术类的毕业论文要怎么写呢?下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术类毕业论文范本的内容，欢迎大家阅读参考!艺术类毕业论文范本篇1浅议艺术与平面设计的关系首先，设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。
平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。
这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。
艺术是表达自我感情与喜好的工具，是表现者自己的观点，是与众不同的东西，它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规，一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢? 自从原始社会以来，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。
随着社会的发展，这一切也在改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此这两者的关系更深了。
工业革命是伟大的，它使艺术成了一种很纯粹的东西，以前的艺术与平面设计结合，只是懵懂的相互渗透，到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离它与平面设计的关系，反而使之更加紧密。
现代的社会，平面设计与艺术已经是在一起的东西了，他们是不分开的，平面设计在为生活服务，艺术也在为平面设计服务，平面设计的艺术化趋向越来越明显，艺术也为现代平面设计铺平了道路。
随着社会的进步、商品化进程的推进，平面设计越来越受到人们的重视，并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。
浅探科学技术、艺术与设计三者之间的关系
一、科学技术与艺术相互依托、彼此联系又有区别自古以来，科学技术和艺术就是携手共进的。
科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的。
从原始社会时代敲打出石器工具开始，人类的文明史就已揭开。
它是科学技术的进步和发展，又是造型艺术的创造和欣赏。
追溯到新石器时代出现的大量的造型各异彩陶，在选材、成型和艺术加工方面就已达到了很高的技术水平，是当时科学技术水平的结晶，可以说是实用与美观兼得。
汉代张衡创造的浑天仪和地动仪，在科学的立场上看是一种科学测量或演示仪器，在艺术的角度看则是一件杰作。
文艺复兴的巨匠达芬奇是一位将艺术与科学完美结合的杰出人物，他设计过最早的飞行器[1]。
很多艺术大师的作品，都是因为他们懂得科学，才能使作品成为经典。
古代的艺人们就既是工匠又是技术专家和艺术家。
从设计到绘画乃至制作的全过程往往都集中于一人，艺术与技术也常常是高度一致的。
而在雕塑、绘画、诗歌、音乐、戏剧等艺术形式中，也都需要有特定的技术作为支撑，用技巧来建构艺术形式，达到艺术作品的目的。
在当今时代，科学技术与艺术的联系更加紧密。
一位艺术设计师要设计好建筑物，除了有美学的观点更要了解建筑方面的相关知识；而建筑设计师除了考虑到坚固、经济、安全、实用等诸多因素，也要有美学知识，这样一个完美的建筑物才能诞生。
随着信息时代的到来，我们的日常生活、学习、工作都离不开电脑和互联网。
艺术亦是如此，运用电脑这种高科技手段，能够轻松的实现设计者的意图。
动画制作就是一个很好的证明，制作者既是漫画高手，懂得审美、构图、色彩，又有娴熟的电脑操作技术和运用各种软件的能力。
电脑的运用使科学技术与艺术更加紧密的联系在一起。
“科技是第一生产力”，科技创造的是人类物质文明；艺术作为上层建筑创造的是人类的精神文明。
艺术产生的原因，归根到底是由于人类的物质生产的实践活动。
然而物质生产实践所取得成果的多寡，是由生产力水平的高低来决定的，生产力水平的标志，第一位就是科学技术。
建筑设计领域研究进展论文文献综述
建筑设计领域研究进展论文文献综述建筑设计作为建筑学科的重要组成部分，一直以来都备受关注。
随着社会的不断发展和科技的进步，建筑设计领域也在不断创新和完善。
本文将对建筑设计领域的研究进展进行文献综述，探讨当前的研究热点和趋势，为相关研究工作者提供参考和启示。
一、数字化设计技术在建筑设计中的应用随着信息技术的飞速发展，数字化设计技术在建筑设计领域得到了广泛应用。
通过CAD、BIM等软件工具，设计师们可以更加高效地进行建筑设计，实现从概念到施工的全过程数字化管理。
研究表明，数字化设计技术不仅可以提高设计效率，降低成本，还可以实现设计理念的更好表达和沟通。
未来，数字化设计技术将继续深化与建筑设计的融合，为建筑设计带来更多可能性。
二、可持续建筑设计的发展趋势随着人们对环境保护意识的增强，可持续建筑设计成为当前建筑设计领域的热点之一。
可持续建筑设计注重在建筑的整个生命周期中减少对环境的影响，包括节能减排、资源循环利用、绿色建筑材料的应用等方面。
越来越多的研究表明，可持续建筑设计不仅可以保护环境，还可以提高建筑的使用价值和舒适性。
未来，可持续建筑设计将成为建筑设计的主流趋势。
三、文化与建筑设计的融合建筑设计不仅仅是建筑物的外形，还承载着丰富的文化内涵。
近年来，文化与建筑设计的融合成为建筑设计领域的新趋势。
通过挖掘当地文化特色，将文化元素融入建筑设计中，可以使建筑更具有地域特色和历史底蕴，增强人们对建筑的认同感和归属感。
文化与建筑设计的融合不仅可以丰富建筑的表现形式，还可以促进文化的传承和发展。
四、建筑设计与人居环境的关系建筑设计不仅仅是为了建造建筑物，更重要的是为人们创造舒适、健康的居住环境。
近年来，建筑设计与人居环境的关系备受关注。
研究表明，建筑设计可以影响人们的生活质量和工作效率，合理的建筑设计可以提高人们的生活幸福感和工作满意度。
因此，建筑设计师在设计建筑时需要充分考虑人们的需求和感受，打造更适宜居住的建筑环境。
浅谈艺术与设计的关系
题目：浅谈艺术与设计的关系*****学号：**************班级：09室内设计指导老师：***日期：2011.6.6摘要本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。
长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。
事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。
在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。
为了说明艺术与设计之间的关系，本文将通过对于建筑设计以及室内设计的两个重点区域来做简要的分析。
在讨论艺术与设计之间的关系之前我们必须了解何谓设计何谓艺术？现代艺术的发展对于设计会有一点的影响，反过来设计的发展也影响着艺术。
最后我也会对这方面有详细的说明。
关键词：艺术设计关系室内第一章绪论1.1何谓艺术在西方，“艺术”一词源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐，文学，戏剧等。
在广义的范畴上还包括医学，拳击等方面的技艺，其概念与技艺，技术大致相同。
官方的定义如下，它从社会学、认识论和审美三个层次来定义：1 .从社会学来讲，艺术是一种特殊的意识形态和精神生产，它以生产艺术品为目的（当代的艺术创作把创作本身也看做是艺术作品的有机组成部分（如波伊斯的社会雕塑的概念）；2 .从认识论来讲，它是寻求真理和靠近真理以及真理的一种获得方式，如海德格尔在他的论文《艺术作品的起源》中所论，艺术是一种“真理的自行置入”。
黑格尔把艺术看成是哲学的一种方式，认为艺术最终将伴随着走向哲学而宣告灭亡；3 .从审美上看，艺术以生产供人审美的艺术作品为目的，尽管后现代主义理论是反审美的，但定义传统艺术史，无疑还是着重其审美性。
艺术是一个复杂的现象，既是精神的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有技艺的成分，因此，艺术应包括美的艺术和实用艺术在内。
艺术概论论文
艺术概论论文艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程，目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术概论论文篇1浅谈环境艺术设计概论摘要：环境艺术设计是建筑艺术的拓展和延伸，从建筑室内装饰、室外景观再至公共场所景观设计所涉及的范围较广泛，是融合多学科、多领域新兴边缘学科。
它以我们周围的“人为环境”为研究对象，为人类社会提供生活指导，帮助人们不断改善生活环境，提高生活质量，进而实现人类与自然的和谐相处。
环境艺术设计应遵循以人为本、可持续发展的理念，营造环境优美、丰富多样的生活氛围，从而保持城市的生态、人文、社会、经济的和谐与平衡。
关键词：环境艺术设计;流派;倾向;影响1 初探对环境设计的定义21世纪初的今天，正是工业文明与后工业文明相交的时代，人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性，对环境艺术设计的渴望也与日俱增。
在当今的环境艺术设计中，各种装饰材料层出不穷，各种装饰手法花样百出，但不管如何变化，“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。
也就是说，一个设计作品如果没有好的设计理念，那这个作品就如“死肉”般，没有一丝的生命。
有定义说：环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。
协调“人—建筑—环境” 的关系，创造和谐统一，舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。
环境艺术设计包括：城市规划设计，建筑设计，室内外设计，公共艺术设计。
设计是连接精神文化与物质文化的桥梁，人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。
设计的定义，各类辞典有不同的解释，大致可以归纳如下：设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等，因此可以说是人的思考过程，是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为最终目的。
2 中国环境艺术设计的流派倾向(1) 新古典主义。
在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法，以及陈设艺术来进行设计，使中国的环境艺术设计有明显的时代特征，称为新古典主义。
5篇关于建筑工程设计的论文范本
建筑工程设计的论文5篇关于建筑工程设计的论文范本第一篇：基于BIM的建筑工程设计管理研究1基本概念BIM是“建筑信息模型”(BuildingInformationModel)的简称，BIM技术是指将建筑工程项目中的基本构件作为设计元素，将描述构件元素的几何数据、物理特性、材质信息等相关信息有机的组织起来，形成一个综合建筑系统全方面信息的数据库，构件的所有参数信息都储存在这个数据库内，并以此数据库构成了建设项目的数据模型，各参与方为了能够满足相应的工作需要对模型数据库进行信息的插入、提取、编辑、更新等。
模型内各种构件的参数信息并不是独立的信息个体，它们相互之间还保持着一定的空间和逻辑关系，作为BIM模型这个虚拟的数字化建筑物的组成部分共同形成了完整而有层次的建筑信息系统。
2应用现状目前在我国，大型设计单位已经逐渐开始重视BIM技术在建筑设计中的应用，国内某些大型设计院已经有意识的对员工进行BIM技术的培训，并建立了自己的BIM技术团队。
同时，为解决目前国内BIM 技术人员缺乏的问题，与BIM技术相关的技术咨询业务、技术教育体系也相继出现。
这几年来，BIM得到了越来越多关注，尤其是一些学者和建筑工程项目的参与，BIM的传播在我国建筑行业越来越广泛，许多企业对BIM的应用和实践也逐渐增多。
然而BIM的发展存在着一定的问题，比如在发展初期的投入较高，这些投入包括培养人才的成本以及软硬件投入等，由于其使用效果很难在一定时间内快速达到预期水平，导致BIM在我国建筑设计企业中的投资回报率太低。
在对建筑的施工技术进行改革的时候，首先要对BIM技术的内部设计工作加以指点，因为建筑设计中的信息技术与BIM相呼应，BIM技术已经深入到了建筑过程的内部。
现代技术的水平的提升要依靠BIM技术的革新。
为了使技术符合建筑的需要，可以依靠现有的技术对BIM加以改革，BIM技术在多层面都存在一定的技术问题，要显现出BIM技术的优点和作用，建筑施工人员就能通过BIM技术的融合钻研加以体现。
美术与建筑设计的关系探讨
美术与建筑设计的关系探讨美术和建筑设计是两个互相交融的艺术领域，它们在创意表达、空间设计和审美体验方面存在着密切的联系。
本文将探讨美术与建筑设计之间的关系，并介绍它们的相互影响及相互促进的作用。
一.美术对建筑设计的影响1、创意与表达美术作品中蕴含着丰富的才情和创意，这些创意可以启发建筑设计师的设计灵感。
美术作品中的线条、色彩和形式可以被运用到建筑设计中，丰富建筑的表达手法。
例如，抽象绘画中的线条可以用于建筑的外观造型设计，色彩的运用可以用于室内装饰。
美术作品的创意和思维方式也可以激发建筑师对空间流动和光影的独特想法，从而创造出更富有个性和创意的建筑作品。
2、空间与布局美术作品中的艺术布局和构图原则也可以被应用于建筑设计中。
例如，美术作品中的对称、比例和均衡原则可以被应用于建筑的立面设计和平面布局。
美术作品中的透视和景深技法也可以被应用于建筑的空间设计，使空间更具层次感。
美术对于空间塑造的研究和实践，为建筑设计师提供了宝贵的经验和启示。
3、材料与技术美术作品中的材料运用和技术实践对建筑设计也有很大的影响。
美术作品中的材料和表现技巧可以被应用于建筑的立面材料选择和处理技术。
例如，油画中的质感和光影效果可以被应用于建筑的立面材料纹理设计和照明效果的营造。
美术作品中的艺术技法和创作方法也可以激发建筑师对材料运用和技术创新的思考，从而推动建筑设计的发展和进步。
二.建筑设计对美术的影响1、空间的艺术性建筑设计是空间的创造和组织过程，其中的艺术性和美学价值对于美术也有很大的影响。
建筑师在设计空间时注重空间的形式美和空间流动的感受，这不仅与美术作品中的构图和形式运用有相似之处，也对美术作品的创作产生了影响。
建筑设计给了艺术家更多展现作品空间艺术性的机会，扩展了艺术的表现形式。
2、艺术品的展示空间建筑设计提供了展示艺术品的空间和环境，为美术作品的展览和欣赏提供了舞台。
建筑设计师考虑到展览空间的布局、照明和材料选择，以达到最佳的展示效果。
建筑毕业论文(通用5篇)
建筑毕业论文（通用5篇）在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是讨论其中一种问题或研究其中一种问题的文章。
怎么写论文才能避免踩雷呢？为了帮助大家更好的写作建筑学论文，山草香整理分享了5篇建筑毕业论文。
建筑学论文一：题目：建筑学专业实验室建设思路初探篇一摘要：本文以教育部关于建筑学专业评估为契机，根据我校发展现状和专业设置情况，充分利用现有的实验技术条件和建设需求，并考虑到今后建筑学实验室的可持续发展，试力图整合现有资源，利用学校的学科优势，重视多学科交叉和渗透，形成具有一定地域性、时代性和可持续性建筑学专业培养特色实验室。
关键词：建筑学评估；实验室规划；实验室建设；1前言中式建筑因其所蕴含的文化理念而特立于世界，但由于历来重经验轻理论的特点，我国并未自发出系统性的理论体系，新式建筑教育体系的建立是伴随着国门的打开才建立起来的。
建筑学作为工科分支，且关乎民生，是我国大学体系初期建设的重点。
自1927年起便在北京大学、原中央大学、东北大学等建立起系统培训体系。
在新中国成立后，为了适应国家发展新环境，经全国统一部署与院系调整，中国大陆地区共有八所大学设有建筑系，业界俗称的“老八校”,即现清华大学、天津大学、同济大学、东南大学、华南理工大学、重庆大学、哈尔滨工业大学、西安建筑科技大学。
这“老八校”因其学科建设早、科研实力强，且各据一方，各有所长，在较长时间内其专业优势难以打破，构成了中国高校建筑教育的隐形“堡垒”,影响着其他院校的发展。
我校地处西北地区，且与老八校中的西安建筑科技大学毗邻，我校是以教学研究型大学为办学定位，教学研究型大学主要培养设计型技术人才，承担从“原理”到“方案”的转化。
因此，教学研究型大学的人才培养应该知识面宽，应变能力强，综合素质过硬，具有一定的复合知识、开拓精神和研究潜力，以技术开发和技术应用为主的高级专门人才培养。
这些要求对于我校建筑学和城乡规划专业具有重大意义。
建筑学专业实验室作为学生创新实践能力培养的重要载体之一，无论对于建筑设计学生的在校培养，还是当前社会对学生建筑技术能力的更高要求，如何能够充分利用现有优势专业的实验设备，实现实验室建设的最优化，并结合时代需求形成具有一定地域性、时代性和可持续性建筑学专业培养特色实验室是本文主要思考的问题。
建筑装饰艺术与设计的关系研究
建筑装饰艺术与设计的关系研究建筑装饰艺术与设计是紧密相关的，两者相互倚重、相互影响。
建筑装饰艺术是指在建筑设计和建筑施工中运用的各种装饰手法和艺术表现形式，旨在增添建筑物的美感和表现力。
设计则是从功能的需求出发，通过审美的加工，将形式和功能有机结合，使得建筑更具有魅力和吸引力。
一方面，建筑装饰艺术是设计得以实现的具体形式。
在设计过程中，设计师需要考虑建筑的整体形象和功能需求，而建筑装饰艺术则是实现这一目标的手段之一。
通过选取适合的材料、色彩和装饰元素，设计师可以为建筑物增添美感和表现力。
例如，在一个现代风格的建筑中，设计师可能会选用简约的装饰材料和线条，以突出建筑的现代感和时尚气息。
而在一个古典风格的建筑中，设计师则可能会运用壁画、雕塑等装饰手法，突显建筑的庄重和优雅。
因此，建筑装饰艺术是设计实现的具体表现形式，对于营造建筑的整体形象和氛围起着至关重要的作用。
另一方面，设计是建筑装饰艺术的指导和依托。
设计师在进行建筑装饰时，需要深入了解建筑的功能需求和环境条件，结合建筑的特点和风格，对装饰艺术进行精心设计和规划。
设计师需要考虑建筑的使用情况、流线和空间的比例关系等因素，通过设计来决定装饰的位置、布局和形式。
同时，设计师还需要运用色彩学、构图学等相关知识，来确保装饰与整体建筑风格的协调与统一。
换句话说，设计是建筑装饰艺术的指引和依据，通过设计的加工，才能使得建筑装饰达到预期的效果。
建筑装饰艺术与设计的关系也体现在创新与传统之间的平衡。
建筑装饰艺术是一个历史悠久的领域，拥有丰富的传统和文化内涵。
而设计则是一个不断追求创新和突破的过程。
在实践中，建筑装饰艺术和设计需要找到一个平衡点，既要保留传统的文化特色，又要与时俱进，与社会、技术的发展相结合。
例如，在修缮古建筑时，设计师需要尊重原有的建筑风格和文化底蕴，同时运用现代的技术和材料，进行适度的改造和修饰，使之更适应当代人们的生活需求和审美观念。
建筑装饰艺术与设计的关系还体现在功能与美感之间的平衡。
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建筑设计技术与艺术关系论文
摘要：在建筑设计中，，技术与艺术相辅相成、相互支撑、相互融合、缺一不可，优秀的建筑设计要将技术和艺术完美的融合在一起，实现建筑物的使用功能，又要将美感带给使用者，符合当代人的审美理念和价值观念，切实把握建筑设计中的每一个细节，从而打造技术先进、美观实用的建筑艺术品，推动当前我国建筑设计的发展，实现美观、坚固和实用这三个建筑物的要素。
设计本身就是艺术和科学技术结合的产物，建筑设计也不例外。
建筑设计集科学创造和艺术于一体，古罗马的建筑理论家提出，建筑的三个因素应该是美观、坚固和实用。
随着时代的发展和科技的进步，建筑设计中的技术不断完善和提高，建筑设计应该实现技术性和艺术性的统一，实现物质层面和精神层面的统一，不仅能够给人们提供遮风避雨、具有安全性和保暖作用的住所，建筑设计本身还要带给人们艺术、美的享受。
我国拥有辉煌灿烂的建筑文明，创造了很多集实用性和美观性于一体的古建筑，例如宏伟的万里长城、设计精巧的北京天坛、恢宏的故宫等等。
随着时代的发展，我国的建筑业也得到了迅猛的发展，人们对于建筑设计提出了更高的要求。
这就要求建筑设计中要结合技术性与艺术性，做到二者的和谐统一。
本文简要分析了技术和艺术在现代，建筑设计中的体现，分析了建筑设计中技术与艺术的关系。
技术在现代建筑设计中的体现
1.计算机智能技术
当前在建筑设计中应用的比较广泛的计算机智能技术有，数字化信息技术和CSCD和CAD技术。
所谓的数字化指的是，所有的信息形式，随着网络信息的快速发展，科技逐渐渗透到人们生活的方方面面，在建筑领域也不例外。
例如著名的SOHO大厦就吸取了新的生活理念和市场热点作为设计理念，取得了良好的设计效果。
当前建筑业的设计基础就是CSCD和CAD技术。
CAD技术具有强大的制图功能，建筑设计领域使用CAD技术能够从技术上分析和计算平面和空间的结构，推动建筑设计的发展。
在建筑业发展的过程中，CAD技术发挥着重要的作用。
与此同时，伴随着网络技术的发展，又出现了一种协同设计技术，也就是CSCD技术。
CSCD技术体现了远程管理、，信息关系和CAD技术的统一。
2.绿色环保设计技术
当前在建筑设计中应用比较广泛的绿色环保设计技术主要有环保技术、太阳能技术以及墙体保温技术。
在建筑设计中选择合适的遮阳环保技术，其主要针对的对象是夏季的太阳辐射。
其设计思路一是选择合适的新型环保材料，降低建筑物内的太阳辐射，二是对能源进行转换，通过转换太阳能辐射给建筑物带来新型的环保能源，起到节约能源的目的。
在建筑设计中应用太阳能技术具有广泛的设计空间，是由于太阳能具有较广的应用范围，例如太阳能集水灶、净化器和太阳能热水器等。
在建筑设计中积极运用太阳能技术是解决能源短缺问题的必然选择，不仅能实现节能减排，又体现了科技进步给建筑设计带来的新方
向。
墙体保温技术主要是选择具有良好的隔热保温性能的材料，使外墙热工性能提高，其建筑设计的目的在于抵抗风压，对建筑物进行保温。
该设计能够使室外温度对室内热量的影响降低。
艺术在现代建筑设计中的体现
1.在建筑设计中，体现西方现代艺术
当前西方现代艺术的因素越来越多地进入到我国现代建筑设计的领域中，例如雕塑、绘画中的一些表现手法和艺术形象都开始进入了建筑设计领域。
这样一来能够建筑物体现出一种西方艺术气息。
与此同时建筑设计还将西方现代艺术与中国传统艺术结合起来，提高了建筑设计的国际水准。
2.建筑设计者的审美能力提高
建筑设计者，必须具有较高的审美能力，具备独到的艺术眼光，只有拥有对建筑的独特理解和富有创造性的创作理念，才能在建筑的实际设计中将先进理念和理解体现出来。
建筑设计者要对当前的技术水平和建筑原则进行通盘的考虑，在建筑设计中发挥自己的灵感。
建筑设计者可以使用的艺术元素包括风土人情、地方民俗等形式。
3.在建筑设计中运用构成艺术
构成艺术，最大的特点就是简洁性，其来源于抽象的符号信息和几何形体，能够被广泛地运用到建筑设计中。
构成艺术中的体、面、线、点等构成元素也正是建筑设计的一种普遍形态。
在建筑设计中通过对体、面、线、点等元素的使用能够对建筑物的整体结构进行支撑，
并且对建筑物的空间进行利用和分隔，使人们的视觉效果得到丰富，从而使人们感觉到视觉上的震撼和冲击，充分地发挥构成艺术的美感。
与此同时在建筑形态中利用，色彩视觉心理，能够更好地表现出建筑设计者的创意，，使人们对建筑的审美需求得到满足。
建筑设计中技术与艺术的关系
1.技术与艺术的并存
建筑这个概念有狭义和广义两种概念，广义的建筑的含义突破了局限性，只要是以建筑作为载体的都可以称为广义的建筑，例如用于娱乐场所和商用的建筑，而狭义的建筑指的是用于居住的建筑。
在建筑物进行施工操作之前进行建筑设计，就是以施工目标和企业文化为依据，将建筑物的款式勾勒出来，从而实现想法到实物之间的转换。
建筑物不仅必须具备建筑功能，还要和艺术结合在一起，将建筑本身的独特性表现出来。
人类社会发展的过程中人们对美有着越来越高的要求，在建筑领域也不例外。
建筑设计者要通过新颖的设计理念将建筑的美感带给使用者，从而使建筑物达到实用和美观的统一。
2.艺术造诣的提高，有赖于技术的发展
建筑物必须有一定的技术作为支撑才能够形成，技术是保障建筑设计的基础支持，确保建筑设计能够使结构成型。
拥有技术才能够避免艺术与实际脱节，甚至产生无的放矢的艺术，脱离了建筑发展的轨迹。
因此，艺术造诣的提高有赖于技术的发展，有技术能够使艺术有理想成为现实。
在建筑史的发展过程中，人类经历了从简陋的穴居和草屋发展到集实用性和美观性于一体的恢宏建筑的过程，其背后这是
生产力发展的推动和建筑技术提高的影响。
只有技术不断完善，人们才会更多地考虑建筑物的美感，建筑设计中融入艺术理念。
随着社会的发展人们对于建筑物的审美要求越来越高，因此必须不断的提高和完善建筑技术。
建筑设计表达的是一种意识形态，必然需要物质基础作为支撑和依托，从而将艺术的价值体现出来。
3.艺术推动了建筑设计技术的发展
为了使建筑中的设计理念能够成为现实，迎合设计者的艺术灵感，社会就必须不断创新建筑技术，对建筑方案进行改进。
为了使人们对建筑物的需求得到满足，设计师要不断地对创作理念进行创新，并且不断寻求技术上的援助，因此艺术也对建筑设计技术的发展起到了推动作用。
例如现代人在建筑的风格喜好偏向于简单、大方，而当前的清水混凝土技术就能够实现这一设计风格，通过平衡的颜色和平整的墙面来满足现代人对建筑的风格偏好。
4.建筑设计是技术与艺术的完美结合
随着建筑行业的不断发展，不仅建筑技术在更新换代，人们的取向和生活观念也在不断改变。
，无论是建筑技巧还是美学观念都应该与时俱进。
在建筑设计中，应该将现代的价值观和生活理念充分的表现出来，例如当前崇尚的低碳生活方式，其在建筑设计中就有所体现，在技术方面则体现为积极寻找可代替能源，实现节能减排，并在这个过程中考虑到建筑物的美感。
譬如顶楼玻璃房和保温隔热墙等建筑设计就是技术与艺术的完美结合。
结语
在建筑设计中，，技术与艺术相辅相成、相互支撑、相互融合、缺一不可，优秀的建筑设计要将技术和艺术完美的融合在一起，实现建筑物的使用功能，又要将美感带给使用者，符合当代人的审美理念和价值观念，切实把握建筑设计中的每一个细节，从而打造技术先进、美观实用的建筑艺术品，推动当前我国建筑设计的发展，实现美观、坚固和实用这三个建筑物的要素。