装饰图案的表现
《装饰图案的运用》课件
珠宝首饰设计
装饰图案的细腻和华丽性质 使其成为珠宝首饰设计的不 可或缺的元素，如项链、手 镯等。
衣服纹样设计
装饰图案是时尚设计中的核 心要素，可用于衬衫、裙子 等服饰的纹样设计，展现个 人风格和品味。
装饰图案的设计
1 设计要点
设计装饰图案需要考虑形 式、空间和色彩的协调， 同时要与使用环境和对象 的特点相契合。
设计案例分析
深入分析一些著名的装饰图案设计案例，探讨其设 计思路、创意和艺术价值。
结论
装饰图案在各个领域中的重要性不可忽视，它能够增强美感、提升艺术价值，为物体和设计增添独特魅力。 在设计装饰图案时，建议设计师要充分发挥创意，与行业趋势保持同步，同时注重细节和实用性。
参考文献
• 装饰图案设计原则 • 装饰图案的分类
笔和绘图软件
使用各种绘图工具，如彩色 铅笔、钢笔、绘图软件等， 来创作和绘制装饰图案。
绘图板和绘图工具
绘图板和绘图工具（如尺子、 曲线尺等）能够帮助设计师 更加精确地绘制和规划装饰 图案。
装饰图案的效果展示
实例展示
通过实际案例展示装饰图案在不同领域的应用效果， 如建筑、珠宝和时尚设计中的成功案例。
2 设计软件的选择
3 设计步骤
设计软件如Adobe Illustrator和CorelDRAW能 够提供丰富的功能和工具， 帮助设计师实现创意思路。
设计装饰图案的步骤包括 确定风格、寻找灵感、确 定主题、选择颜色、设计 图案以及确定细节部分。
装饰图案的材料和工具
纸张
选择合适的纸张，如绘图纸、 卡纸等，是实现装饰图案设 计的基础。
《装饰图案的运用》PPT课件
# 装饰图案的运用
介绍
什么是装饰图案？装饰图案是指通过各种形式的线条、图案和颜色来装饰物 体或表达艺术效果的设计元素。 装饰图案的分类主要包括：几何图案、植物图案、动物图案、人物图案等。
七种色彩装饰画表现技法！
七种⾊彩装饰画表现技法！ 装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法⼀样，同样通过明度、⾊相和纯度三要素的关系来表现物象，只是装饰画追求的不是画⾯空间、物体塑造、光影效果和体积等等，代之以简洁概括的⾊彩关系来表现画⾯丰富的层次。
装饰性是图案⾊彩的特点，在了解了⾊彩归纳和运⽤⾊彩情感的⽅法后，我们在表现⾊彩装饰画时，还应该强调 ⾊彩的实⽤性和美观性，注重图案主观创意的表达，并且认真研究⾊彩的主观设置，⾊彩的归纳运⽤，⾊彩的层次、节奏和韵律等。
图案是简洁概括的，因此⾊彩的层次的处理是丰富图案画⾯的关键。
图案⾊彩的表现与其他绘画形式⼀样，需要突出主体，表现画⾯的层次感。
重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、 我们常⽤的表现⼿法⼀般分为以下⼗种：重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、同类⾊对⽐、⾊相对⽐、近似⾊对⽐、互补⾊对⽐、画⾯分割、画⾯的趣味性和故事性以及质感表达。
1.重线勾边重线勾边是彩⾊装饰画⾥运⽤⽐较⼴泛的⼀种表现⼿法。
这种技法最能突出装饰感，是⼀种安全可靠的⽅式，通过轮廓勾边，可以将主体物突出，使物体具有⼏何感并形成⼀种笨拙朴实的感觉，从⽽使画⾯层次分明。
2. 肌理装饰肌理装饰是指在⼀个⾯(⾊块)上画出各种纹理来装饰这个⾊块的技法。
此⽤法⾮常普遍，不仅简单实⽤，还能取得很好的画⾯效果。
肌理装饰常采⽤的纹理有点、线条、⽔波、细线、三⾓形、曲线和折线等等。
3. 质感表达质感表达是获得⾼分画⾯的⼀个必不可少的重要⼿段，也是物体刻画的重要⽅⾯。
流⽔、树⽊、⾦属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现⽅向。
4.画⾯⾊彩对⽐(1)冷暖对⽐⾊彩的冷暖是指⾊彩给⼈们的⼼理感受。
当两个颜⾊并置时，就存在⾊彩的冷暖对⽐，如何把握它们的关系，这将决定画⾯的最终效果。
如果冷暖对⽐在图案艺术中运⽤得当，能充分表现画⾯的空间感、透明感和⾊彩搭配的真实感。
(2)同类⾊对⽐同类⾊应⽤是指整个画⾯都是⼀个⾊调，如都是红⾊调，或者都是蓝⾊调。
装饰图案第一章课件.ppt
第一节 装饰图案的基本内容
4. 平面化处理
装饰图案采用不断变换作者位置的多点透视的平面化处 理手法，捕捉剪影似的外轮廓影像来减弱空间感，使事物的 造型更加完整、突出。
第一节 装饰图案的基本内容
5. 寓意性
装饰图案通常具有吉祥寓意和民俗特点，体现了人们对 美好事物的向往和追求。例如，人们喜闻乐见的“福寿双 全”“连年有余”“百事（柿）大吉”等，这些吉祥寓意图 案反映了人们向往美好生活，寻求精神慰藉的心理。
第一节 装饰图案的基本内容
人们辛勤耕作的场面在《中国梦：一顿饭 忙一年》公益 广告设计中的表现
第一节 装饰图案的基本内容
2. 概括、单纯
装饰图案可通过删繁就简的变化，突出造型整体的节奏 感、秩序感、典型性和创造性。
第一节 装饰图案的基本内容
3. 秩序鲜明
装饰图案在布局上追求秩序的美感，按照形式美法则有 规律地组织排列画面。装饰图案不是自然界的真实写照，而 是设计者有意识地把事物提炼、概括，使其秩序化，造型更 加完整，更具形式美感的表现方式。
第二节 装饰图案的历史演变
中国宁夏大麦地晚期年岩画
第二节 装饰图案的历史演变
3. 青铜器时期的装饰图案
青铜器是继原始彩陶之后的一座不可企及的艺术高峰。 青铜器的纹饰一反彩陶质朴、活泼、愉快的原始风格，走向 沉重、神秘、威严、凶猛的超现实的怪异圈，即风格特征由 活泼、愉快走向沉重、神秘。青铜艺术神秘、狰狞（凶恶） 的美所凸现的装饰风格体现了一种无限的、原始的、不能用 概念表达的原始宗教情感、观念和理想。青铜器中典型的装 饰图案包括饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹和象纹。
植物图案 动物图案 人物图案 几何图案 风景图案
第一节 装饰图案的基本内容
植物图案
装饰画中常用的三种装饰手法
装饰画中常用的三种装饰手法
首先，线描是一种常见的装饰手法，通过线条的勾勒和描绘来
表现出画面的轮廓和细节。
线描可以用于描绘各种图案和形象，例
如花草、人物、动物等，其线条的粗细、长度和曲直都能展现出不
同的艺术效果。
其次，色彩是装饰画中另一种重要的装饰手法。
通过对色彩的
运用和搭配，可以使画面更加生动和丰富。
色彩的明暗、对比和饱
和度都能影响画面的整体效果，不同的色彩搭配也能传达出不同的
情感和意境。
最后，贴金是一种古老而独特的装饰手法，常用于绘画、书法
等艺术作品的装饰。
贴金是将金箔或银箔贴在画面上，通过光影的
反射和金属光泽的独特魅力来增添画面的华丽感和艺术价值。
贴金
不仅可以提升画面的装饰效果，还能使作品更加珍贵和具有收藏价值。
总的来说，线描、色彩和贴金是装饰画中常用的三种装饰手法，它们各具特色，在装饰画作品中发挥着重要的作用，丰富了装饰画
的艺术表现形式。
希望这些信息能够对你有所帮助。
装饰图案的黑白技法表现
（ ４ ） 几何法 。将 自然 事物概括成黑 白色的集合 图形 ， 运用 各种大小 ， 长短 、 曲直 的几何 图形 组成画 面 ， 通过对 比、 重复等 手法形成一种抽象 的形式美 。 ． ３ 装饰图案中的黑 白表现技巧 （ １ ） 胶水调 白法 。用胶水 作防 白处理 的方 法 ， 把 白色掺杂 在胶 中进行描绘 ， 待干了后用黑色平 涂画面 。放入水 中 ５—１ Ｏ 分钟后洗掉胶水 ， 白色纹样就清晰的凸显出来 。胶水调 白法做 出的装饰 图案有版 画的雕刻感 。 （ ２ ） 水墨法 。水 墨法是 指在 材料 特殊 的底子 上用 墨按 照 图案 的外形进行 渐变 式 的描绘 ， 是用 黑 白色来表 现 丰富 的色 彩效果 水墨法 的风 格是 渐变 描绘 ， 用 的颜 色也 只有 黑 白两 色， 所 以要注意处 理好黑 、 白、 灰调子 之间的关 系 ， 不要模 糊 了 图案 的表现力 。 （ ３ ） 转 印法 。转印 法是 效 果最 不 容 易 预见 的二 种 方法 。 制作 的方法很简单 ， 但是每次的效 果都是丰富变化的 ， 形 似、 神 似兼备 。转 印法 的制作是 将墨或 黑色水 粉涂抹在 不吸水 的材 质上 ， 如卡 纸 、 铜版纸 。然后用另一张纸对 印在 墨版上挤压下 ， 在手掌的力量下颜料被挤压 ， 形成千变万化的艺 术效果 。这种
◎美 学技术 ◎
装 饰 图 案 的 黑 白技 法 表 现
黄 明楠
（ 鞍 山师 范学 院 ， 辽宁 鞍山 １ １ ４ ０ ０ １ ）
摘 要 ： 装饰 图案 中的 黑 白表 现 是 用颜 色的极 致—— 至 黑、 至 白来表现 ， 通过 对黑白颜 色的巧妙 设计、 组合表 现装饰 图 案 中的节奏、 韵律 、 对比等形 式 美。使 图案更具 有表 现力和 艺 术感染 力。 ． 关键词 ： 装饰 图案 ； 黑白； 点线 面； 表现形式 ； 技 法 ． 装饰 图案简而言之 是把 自然物象 处理成 装饰形 象。装饰 图案的黑 白表现通过点 、 线、 面、 体等元素作为传达设计者理念 的符号语言 ， 以黑 白色为创意表现 的手段 ， 完成物象的变化 、 肌 理、 特效等装饰 设想 。 在装 饰 图案 的设计 中摒弃诸 多 丰 富的色 彩而 精 炼成 黑 、 自两色 ， 虽 然显得 简洁 、 淳朴 有 独特 的视 觉魅力 ， 但需要 考虑 的因素也很 多 ， 越 是简单 的颜 色在点 、 线、 面、 体 的处 理越需要 讲究 精‘ 道， 不仅 要考 虑 主要 图形 的外形 体 的美感 程 度和 明 暗 效果 ， 还要考虑 到负形 的轮廓美 感 ， 换句话 说就 是要 同时考虑 主形 和负形的剪影效果 。因为没有其他颜色 的点 缀 ， 在黑 白颜 色的强烈 对 比下 ， 一切 的图形边 缘都形 成 了剪 影效 果 ， 如果 只 考虑 物象 内部的艺 术形 象而 忽略 了装饰 图形 “ 形” 的设计 画 面就会 显得粗糙突兀 。 ‘１ 装饰图案 中的黑 白造 型魅 力 （ １ ） 点的表现 。点 是塑 造形 象 的最 基本 造型要 素。几何 学 中的点 没有 面积 只有 位置 ， 而是装 饰 设计 中的点 既有 面积
装饰图案—装饰图案基本知识(幼师美术技能课件)
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
色彩的变化主 要指颜色在色相、 明度、纯度及冷暖 上的区别；
色彩的统一则 是强调画面要有一 个总的色调，使各 种颜色有一个和谐 的搭配。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可 以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调 。
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通 过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一，也 是图案中求得重心稳定的两种结构形式
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
装饰图案的性质来分： ●基础图案
如花卉图案、风景图 案、动物图案、人物图案
等
●专业图案
如染织图案设计、陶 瓷图案设计、建筑图案设 计
第一节 装饰图案基本知识
二、装饰图案的分类：
陶瓷图案设计
书籍装帧设计
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一 ●对称与均衡 ●对比与调和 ●节奏与韵律
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比与调和是自然界随时随地存在的生态现象，紫花 在黄花中的强烈色彩反差，与极为相似的花叶外形达到调 和。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比是指两种或两种以上性质相反、差异较 大的形象要素的配合，如：黑与白、方与圆、直 与曲、软与硬、红与绿、浓与淡，疏与密等。对 比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。
装饰图案装饰造型的变形方法与黑白表现
七、解构法
• 解构பைடு நூலகம்类似于构成中的打散重构， 或是剪拼重组。
• 自然界中的物体经过归纳、提炼、 概括处理之后，根据主观意图，可 以将它分割移位，然后再根据一定 规律重新组合，称之为结构法。
黑白装饰图案
什么是黑白装饰图案
• 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段， 画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以 充分表现，具有高度概括的艺术特色。
装饰图案的变形方法
装饰图案的变形方法
• 简化法
• 简化法是将自然形态的素材变为装饰 造型的基本前提。
• 删繁就简、提炼概括，在进行刻画处 理。
• 接近生活中的剪影效果。
二、添加法
• 添加法需要再简化法的基础上进行， 是在图案形象经过简化的外轮廓中 添加纹饰。
• 寓意性添加 • 联想性添加 • 肌理性添加 • 添加抽象图形
• 当然，在变化过程当中，我们应该注 意形式美的法则。在造型的变化之中， 寻求肌理、色调、神态等表现手法的 统一。
五、拟人法
• 在装饰图案的表现中，拟人法大量 应用于如动物、植物等人类以外物 象的变化过程，要赋予其精神、神 态、描绘它们的表情。
• 以人类的思想感情来表现。
六、求全法
•求全法常常把违反常规的事 物组合在一起，使其具有美 好寓意。求全法表达了人们 追求圆满与完美的心里情节。
黑白装饰图案作品欣赏
大熊猫
斑马
风景黑白画
风景黑白画
人物黑白画
植物花卉黑白画
静物黑白画
黑白装饰图案表现的内容？
• 黑白装饰图案的表现内容有很多，如：人 物、风景、动物、静物、花卉等等。
黑白装饰图案的艺术特点？
• 画面主题以黑、白两种色彩为主，形体夸 张变形、简单慨括；具有较强的装饰效果。
装饰图案形式法则
03
比例与尺度的平衡
在实际的装饰图案设计中，比例与尺度也是需要同时考虑 的要素。良好的比例关系和合适的尺度可以使图案看起来 更加协调、平衡、自然。在设计中应注重比例与尺度的平 衡，使图案既具有合适的比例关系，又具有合适的尺度感 。
03
常见装饰图案形式
具象图案
具象图案：以写实手法表现自 然物象和人造物象的装饰图案。
装饰图案形式法 则
目录
• 装饰图案概述 • 装饰图案概述 • 形式美法则 • 常见装饰图案形式 • 装饰图案的实际应用 • 装饰图案的未来发展
01
装饰图案概述
形式美法则
形式美法则是装饰图案的基本法则之 一，是指通过运用点、线、面等基本 元素，创造出具有形式美感的图案。
形式美法则包括对称与平衡、对比与 统一、节奏与韵律等。
在实际的装饰图案设计中，节奏与韵律也是同时存在的，而且常常相互影响、相互制约。在设计中应注 重节奏与韵律的平衡，使图案既具有动态感，又不失优美感。
比例与尺度
01
比例
比例是指图案中各部分之间的大小关系。良好的比例关系 可以使图案看起来更加协调、平衡。
02
尺度
尺度是指图案中各部分的大小与整体之间的关系。合适的 尺度可以使图案看起来更加自然、舒适。
凤纹等。
纹样图案注重文化传承和象征意 义，具有独特的艺术魅力和文化
内涵。
纹样图案在装饰设计中常用于表 达传统文化氛围或民族特色风格。
04
装饰图案的实际应用
室内装饰
01
02
03
墙面装饰
利用装饰图案对墙面进行 美化，如壁纸、手绘等， 可增强空间的艺术感和个 性化。
地面装饰
通过地毯、拼花地板等手 段，将装饰图案应用于地 面，营造出温馨、舒适的 室内环境。
浅谈装饰图案的表现技法
七、 其他
除 以上介绍 的几 种 常用表 现技 法 外 ， 还 有许 许 多多的技 法 ， 如避水 与防染 、 蜡染、 刀 刻、 水 印、 剪纸等 ， 有 时加上揉搓 、 流 淌等手法 更能产 生偶然且神奇 的肌理。
成 一张装饰 画的大色块铺 垫 ， 避免 了平 涂 的 时 候 要 注 意 排 列 的 疏 密 ， 边 缘 的处 理 易 出现 的呆板无 变化 的缺 点 ， 且 富有韵律 要有节奏感。
六、 编织 法
麦秆 、 玉米皮 、 毛线 、 布条 、 麻等都乎两种 ： 一 喷绘是根据 图案装饰 的需要调 节喷 法表 现装饰 画所用 的优质材料 。运用这 些材 可 以产 生丰 富 多样 的编 种是动态 ， 一种是静态 。动态呈扩张之势 ， 笔 喷孔 的大 小 ， 以决 定 喷 出色 点 的 大 料和 不 同的编织 法 ， 织效果 ， 并能充分发 挥材料 的肌理 美的特长 ， 力量外溢 ， 似 阳光 一样 向四周辐射 ， 画面的 小。根据 喷笔离画面距离的远近和停 留 使材料和 工艺制作所形 成的效果转 化为装饰 张力给人 以开阔感 、 运 动感 ； 静态画面呈收 时闻 的长 短 ， 来确定 画面所 需色 点的浓 敛 之势 ， 力量 内聚 ， 似 众 星捧 月 向 中心 汇 淡与疏密。喷绘的工具 与材料用起来稍 艺术 的特 殊语 言。在造 型和构 图设计上 力求 简捷 、 和谐 、 统一。在具体 编织过程 中可吸收 聚 。无论静 态的美还是 动态 的豪 迈 ， 都 是 显麻 烦 ， 局限性也较大。 装饰 图案特有 的语言。但这种语言要通过 笔者谈谈装饰 图案的几种表现技 法。
上用力 的轻重， 所构成 的纹样便产生大小 、 表 现 方法 。这 种 表现 技 法在 具体 的设 浓淡 、 疏 密等层次 的变化 ， 得到意想不到的 计 、 制作与处理上 ， 要注 意形 式与风格 的
装饰图案形式法则
不同的画面中各造型之间的比例关系、造型与空间的比例关系、色彩的比例关系是否得当，均要以对照的形式来衡量。
即相互参照，具有衡量的含义。
对照（尺度）：
比例与对照
装饰图案的形式法则
任何造型艺术都有他们共同的美的规律和自身的美的法则，装饰图案也是如此。
1、变化与统一 2、对称与均衡 3、条理与反复 4、对比与调和 5、动感与静感 6、节奏与韵律 7、比例与对照
变化：指图案的各个组成部分的差异。 统一：指图案的各个组成部分的内在联系。
变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的的变化规律，也是装饰图案的总则。
二 对称与均衡
对称式构成的图案具有重心稳定和静止、庄重、整齐的美感。但过多的对称重复会使人觉得单调、呆板。
上下左右对称 转换对称旋转对称
均衡
条理与反复
条理： 即对事物有规律的组织与安排。 条理的运用使图案变化有序、错落有致、整齐美观。
反复： 是指相同相近的形象或单元以某种形式有规律地重复排列，给人以单纯、整齐的美感。Leabharlann 条理与反复对比与调和
对比与调和
动感与静感 装饰图案中的动感与静感是人们在生活中直接与间接观察到的各种事物的反映。
节奏与韵律
01
02
七 比例与对照（尺度）
比例： 比例是一个数学概念，通常是指同一物体放大或缩小后的数量关系，也常指事物整体与局部、局部与局部之间的数量关系。 装饰图案中比例关系的表现形式有接近写实的比例，也有脱离自然比例限制的情况。并且在图案中此种情况运用的更为普遍。
变化与统一
变化与统一主要表现在造型、构图、色彩以及处理手法等方面。 造型
2、构图
3、色彩
对称： 指假设的一条中心线（或中心点），在其左右、上下或周围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。 对称有分绝对对称和相对对称。 均衡： 它不受中轴线或中心点的限制，没有对称式的结构，但有对称式的重心。由形的对称变为力的对称，给人以同量不同形的感觉，体现了变化的稳定。
装饰图案的概念和分类
目录
第一章 装饰图案概述 第二章 装饰图案的造型方法 第三章 装饰图案的组织形式 第四章 装饰图案的多种表现技法
第一章 述
装饰图案概一ຫໍສະໝຸດ 二装饰色彩三
装饰图案是指把生活中的 自然现象，经过艺术加工，使其 造型、色彩、构图等符合实用和 审美目的的一种设计图样或装饰 纹样。
图案起源于人类装饰的本 能，来源于生活，深深蕴含了人 们对自然、美好生活的热爱和向 往。
（1）从艺术形态和图案所占的空间位置看，分为平面图案和 立体图案。
（2）从理论与实践的性质来分，可分为基础图案和专业图案。 基础图案不针对工艺、功能，主要讲述图案的美的法则、构图、造型、
色彩等基本艺术规律。如花卉图案、风景图案、动物图案、人物图案。 专业图案必须符合工艺制作和实用功能。如染织图案设计、陶瓷图案设
计、金属图案设计、建筑图案设计。
（3）从表现形式来分，可分为具象造型图案和抽象造型图案。
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装饰图案的情感表现
艺术 研 究
装饰 图案的情感表现
■ 周 琳
摘
要 ：艺 术 来 源 于 情 感 ， 饰 更 是 人 类 的 情 感 需 求 。装 饰 图 案 作 为 装 饰 艺 术 的 分 支 ， 可 忽 装 不 视 情 感 在 艺 术 审 美 活 动 中 的 重 要 媒 介 作 用 。装 饰 艺 术 创 作 的 每 个 环 节 都 应 透 射 着 情
感 ， 感 的表现不 仅是 其审 美价值 的体 现 ， 是装 饰艺 术存在 的 内在生 命力 与灵魂 。 情 更
关 键 词 ：装 饰 艺 术
装 饰 当属 艺术 中 的美 学 范 畴 ，是 更加 典 型化 的 艺术 创 作 活 动 。 视意 识 和 理 想 对表 现对 象 的 诠 释 ， 视 形 象及 形式 中 重 重 的美 与 象 征性 。 论 从 艺术 的 主观 表 现 方 面 还是 从 秩 序 、 律 的 无 规 美 感 寻 求 方 面 ，装 饰 艺 术 都 更 为 纯 粹 化地 彰显 了艺 术 的本 质 力 量。 现代装饰 图案作为一种美 的艺术形式 ， 更为重要 的存在意义 在 于 它 可 以使 人 产 生美 的情 感 ， 足 人 的 多种 实用 性 、 美 性 的 满 审 心 理 需求 及 情 感 层 面 的需 求 。 这 就 为其 提 出 了一 个 必 然要 求 ： 而 作为一种视觉物质媒介 物化情感 、 表现情感 、 传递情感 、 唤起情 感。 情 感的 艺 术 表 现 情 感 始 终 被 理 论 家 和各 门派 艺 术 家 公 认 为 艺 术 表 现 的首 要 内 容 。科 林 伍 德 在 《 艺术 原 理 》 中强 调 情感 是 艺 术 表 现 的 第 一要 义 ， 认 为 ： 正 的艺 术 是 “ 过 为 自己创 造 的一 种 想 象 性经 验 他 真 通 或想 象 性 活 动 以表 现 自 己的情 感 。 莫瑞 斯 ・ 斯 认 为 艺术 本 质 ” 琼 上是 一 种 情感 语 言 ，“ 过 这种 语 言 ，艺术 家 对 变 幻 不定 的情 感 通 进 行 探 索 和发 现 ， 赋 予 他 们 以 名称 和栖 身 之 所 。 ” 并 罗丹 甚 至将 艺术 与 情 感 直接 关 联 ， 为 ：艺 术 就是 感 情 。 ” 号 主 义美 学 家 认 “ 符 苏珊 ・ 格将 艺 术 直 接 称 为 ：人 类 情感 符 号 的创 造 ” 朗 “ 。诚 然 ， 后 两者 直 接 将情 感 与艺 术 划 等 号 的 方 法也 许 是 片 面 的 ，情 感 无 庸 质 疑 不 可 能是 艺 术 的全 部 内 容 ，但我 们 不 能 否 认 的是 情 感 在 审 美 活 动 中 的 巨大 力 量 和 作用 。 感 是 艺 术 的媒 介 和 基 础 ， 何 艺 情 任 术 审 美 活 动都 建 立 在 情 感 活 动 的 基础 之上 ，没 有 了情 感 也 就 不 能 成 为艺 术 。 情感 ， 人 对 外 界 刺激 或 客 观 事 物进 行 感 知 的心 理 反 映 ， 是 有 情 绪 、 情 、 境 、 情 几 种 类 别 ， 由浅 表 到 深层 、 感 心 性 是 由单 纯 到 复 杂、 由变 化 到稳 定 的几 种 不 同层 次 的情 感 。 浅 层 的情 感 可 利 用 较 人 的 表情 、 言 及 肢 体语 言 等 媒 介进 行表 现 ， 语 以满 足 交 流 和 沟通 等需 求 。 本质 上 说 ， 几 种 表 现 方 式是 将 感 受 转 换 成 一 种 具有 从 这 共性 意 义 的符 号 ， 他 人 感 同身 受 ， 了解 其 中 的情 感 意 义 。但 使 以 更 为 高 层 和复 杂 的情 感 ， 却无 法 简单 直 接 传 递 出来 ， 要 一 种 可 需 描述 性 的 、 发更 深层 感 受 的方 式来 表 现 ， 术 的情 感 表 现就 始 激 艺 于这 样 的 需求 之上 。 术情 感 产 生 于 自然 情感 而高 于 自然 情感 ， 艺 其 主 要 着 眼点 不再 是 自身 狭 隘 的情 感宣 泄 ，而是 深 入 自我 内在 情 感 的 形式 或 本 质 中探 索情 感 的认 识 和感 悟 ， 有 创造 、 现 、 带 发 整理 、 织 、 组 或探 究 人 类 情感 奥妙 的性 质 。 最 终将 具 有 人 类 情感 普 遍 意 义 和共 同形 式 的 、 引起 共 鸣 的社 会 情感 ， 一种 完 整 的形 以 式 呈 现 出来 。 在情 感 物 化 为 艺 术 形 式 的 过程 中 ，往 往 需 要 多 种 介 质 共 同 参 与 作用 。 先 是 引 发 情感 的视 觉 刺 激 。 首 画论 中 曾有 “ 物 而 动 ， 感 情 即生焉 ”的句 子 ， 当地 说 明 了 由 视觉 图像 充 当桥 梁作 用 ，由 恰 “ ” “ ” 引发 了 已有 情 感 的 顿悟 和激 发 。 物 感 情 ， 其后 另一 种 情 感 媒 介 —— 想 象 与 意 境 的加 入 ， 视 觉 刺 激 内 化为 主观 意 象 ， 主 客 将 使 观 形 成 相 对应 的联 系 ， 为 情感 的物 化 的基 础 。 恩海 姆 将 这 种 成 阿 过程这样来描述 ：“ 艺术家在表现一种情感 时，首先进入想象的 境界 ， 将情感转化为意象——一 幅画面 、 一种情景 、 一桩事件… 这种意象 以各种视觉媒介体现 出来时 ，便 能迅 速在 观众心 中 唤起 同样 的情 感 。 ” 见 ， 感 和 艺术 中最 重 要 的 中 介 物是 由想 可 情 象生 成 的意 境 ， 它将 感 情 浓 缩 和 升华 ， 其 中加 入 理 想 化情 景 的 在 渲染 ， 感 以视 觉 形式 展 现 出来 成 为 可能 。 使情
《装饰图案》课件
装饰图案是美术设计中的重要元素。本课程将全面介绍装饰图案的种类、特 点、应用领域和创作方法，以及一些设计实例。
课程介绍
目的
通过本课程学习，了解装饰图案在设计中的作用和应用，提高设计理解和创作能力。
内容
本课程包括装饰图案的种类和特点、应用领域、创作方法和案例分析。
教学方式
使用幻灯片辅助讲解，结合案例进行讲解和实践操作。
素材收集
收集各类素材，包括图像、色彩、纹 样等，为后续的创作提供参考。
手绘草图
根据构思，用手绘草图表现出想象中 的图案形式和风格。
案例分析和示范
案例分析
• 分析一些成功的装饰图案案例，并从中 汲取灵感。
• 借鉴一些优秀的设计技巧和手法，提高 自己的创作水平。
• 讲解案例的图案构成、颜色搭配、适用 领域等。
传统花卉图案
以自然花卉为基础，融入民族文化因素的传统 图案，具有文化沉淀和历史传承的价值。
数字艺术图案
运用计算机技术创作出的图案，富有现代感和 创新性。
动物图案
以动物为形象构成的图案，可以表达出生动有 趣、寓意深刻等特点。
装饰图案的应用领域
1 室内设计
2 建筑装饰
如墙壁装饰、家具、窗帘、饰品等，可以 增强空间美感和舒适感。
创作示范
• 现场展示如何从素材到构思设计图案。 • 借助计算机辅助演示，让学生直观理解
图案计的过程和方法。 • 提供一些设计素材和工具供学生实践操作。
总结
本课程全面介绍了装饰图案的种类、特点、应用领域和创作方法，通过案例分析和示范等方式，帮助学 生掌握图案设计的基本技能和方法，提高创作水平。
装饰图案的定义和作用
1
定义
装饰图案的变化造型和表现技法
3.变形法: 对造型对象的局部或某点进行强化 或扭曲，包括放大、缩小、夸张。
4.抽象法: 用点、线、面的几何形去提炼对象。
5.解构法: 是支解造型对象后重组另外的新造 型。
5.解构法: 是支解造型对象后重组另外的新造 型。
三、装饰画的造型方法
6.象征法: 是以某种形象表现相似或相近 的概念，思想和感情或某种形状或某种颜 色代表某一含义。
四、装饰的表现技法
点、线、面
黑、白、灰
四、装饰的表现技法
点、线、面
四、装饰的表现技法
点、线、面四、装饰的表现技法来自、线、面四、装饰的表现技法
黑、白、灰
练习
作业名：花与叶的变形。 运用不同的造型方法和表现技法做变形 练习各3幅（方法自选）灵活应用黑白 灰，点线面。
规格：8开素描纸，颜料上色黑白稿， 横构图。
二、变化的表现形式
三、装饰画的造型方法
1.简化法: 去繁就简，提炼概括，做好减 法，把十变一。
a.把对象的整体或局部概括为几何形 b.把对象用线描构成的方法做块面处理 c.把对象的外形整体概括，内部提炼，只
保留主要部分
1.简化法:
三、装饰画的造型方法
2.添加法: 做好加法，把一变十。 a.添加相关资料 b.添加相异资料
二、变化的表现形式
二、变化的表现形式
写实变化（具象）：以尽量保持原物象 的外形特征为前提，突出物象精神特征。
写意变化（抽象）：在加工变化中借助 自由变化或几何形在充分发挥想象力创 造力的基础上反映主观意识上对事物的 认识。形象更简练概括更理想化。
写实与写意都是对自然物象加工变化的 产物，区别是取舍和抽象的程度不同。
7.求全法: 追求画面形态完整，不受时空 限制，集中表现美好事物。
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理论课程教案活页
授课教师: 姚广授课时间：2014年10月25、28日授课班级：1431班
课程图案装饰的表现课
型
新课讲授
课题装饰图案的表现课时
数
2课时
教学目标 【知识目标】
通过对图案色彩、材料、肌理表现的学习，学生掌握在图案设计中能合理地进行色彩归纳、色彩搭配与变色处理，能合理地运用色彩、材料、肌理表现图案。
【情感目标】
①提高学生的审美观，理性观察、准确造型的艺术素养
②激发学生更热爱本专业
教学重点对图案色彩、材料、肌理表现的学习
难点
掌握在图案设计中能合理地进行色彩归纳、色彩搭配与变色处
理，能合理地运用色彩、材料、肌理表现图案。
课前准备教师准备教案，书籍，
学生课本，自己收集的资料，笔，本子。
教学反思对本项目任务的：对上课过程要加强、上课方法有需要很大的改进、上课技巧方面要有创新来吸引学生。
教学内容或教学过程
教学设计
意图
【德育及安全教育】（3分钟）
1.检查校服、校牌的佩戴情况。
2.检查手机收集情况。
3.检查教材、笔记本等学习用具。
4.检查人数到班情况。
【新课导入】（5分钟）
1直接切入主题！了解这节课要学习的内容即学习目标并对前面的内容进行回顾。
【布置预习】（7分钟）
1本节课新内容装饰图案的表现，第一节关于图案色彩的表现：问题1图案构成的三要素，色彩定义和构成的三要素及色彩的三原色？问题2装饰图案的色彩又有什么特点及其它的五大色调？问题3我们怎样在装饰图案中应用色彩？第二节装饰图案的肌理表现问题1什么是肌理？肌理的形式有哪些及形态分类？问
培养学生的自我素养
1检查学生对上节课的掌握情况
2让两次课连接起来
3通过生活实物实例S引出讲学的知识
题2肌理的制作方法？第三节图案的材料表现问题1材料的定
义？问题2材料的类型及材料的感知？我们生活中会用到那些材料？问题3我为什么看世界是多彩的？。
2以小组为单位对所预习内容进行讨论，并将知识点进行归纳由每个小组选一个代表对其中一个回答。
【学生自主学习】（15分钟）
1、提出预习提纲后，让学生先在课本上进行自主学习对以上问题进行解答。
2、以小组为单位进行讨论学习，把预习问题逐一解决。
并由
小组推选展示环节时回答问题的人选。
3、老师穿插其中，深入小组讨论进行适当指导，引领学生解
决重难点问题，如：每个图案的表现方法，以及为什么会
在这些物体上表达
【课堂展示】（30分钟）
图案的构成三要素构图、造型和色彩，色彩三要素色相、明度和纯度，三原色红黄蓝。
图案设计中的色彩对比①色相对比在色相对比中经常运用的有以下三种：类似色相对比：指在色相环上大约相距60度以内的色，它们具有少量共同色素。
例如红与橙、橙与黄、黄与绿等。
这种对比色彩统一、和谐、柔和、安定，但又较前两种对比有变化，不显苍白，被称为中弱对比。
对比色相对比：指在色相环上大约相距120度以内的色，又叫原色对比和间色对比。
例如红、黄、蓝三原色的对比，体现原始的光辉；橙、绿、紫三间色的对比，体现大自然的美。
这种对比强烈、鲜明、饱满、华丽、活跃，视觉冲击力强，被称为中强对比。
互补色相对比：互补色是指色相的强对比，它是采用性质不同的颜色的配合，在色环表中，一个颜色与其相隔180°的那个颜色为它的补色。
如红-绿、蓝-橙、黄-紫，这三个对比色是最基本的对比色。
对比色的配合，色彩鲜明、效果生动，但要注意调和关系，避免强烈的刺激。
为了取得对比色的调和，设计时往往采取减弱其中一个颜色的纯度或增大颜色间明度的距离，或减小其中一个颜色的面积。
另外，还有色彩构成中的色相对比的其他形式，如同种色相对比、邻近色相对比、中差色相对比。
②明度对比基调色彩的明度明显存在强、中、弱的对比关系。
不同色相本身存在着明度差异；同一色相因光源的强弱和投射角度的不同而造成明度强弱的差异；以及同一色相混入黑、白或其他色相后也会产生明度差异。
在设计中通常所用的是：高长调：以高明度色阶为主，配以少量的中明度和低明度色阶；中长调：以中明度色阶为主，配以少量的高明度和低明度色阶；低长调：以低明度色阶为主，配以少量的高明度和中明度色阶。
其它6种明度对比基调，对比强度相对弱，不常用于体现强烈色彩冲击的构图。
但根据设计的创意，有时也在图案设计中运用。
③纯度对比基调在9种纯度对比基调中，以下两种图案设计中最常用。
1让学生自己去学习
2学生发现自己的不足之处
3锻炼学生的沟通与表达能力
老师进行巡视对有问题的进行指导
锻炼学生学会自主学习的能力
锻炼学生的想象创造能力
鲜强调：以高纯度色阶为主，剩余小面积中纯度对比强的对比形式；灰强调：以低纯度色阶为主，剩余小面积中纯度对比强的对比形式；其它对比基调也有运用，对比的效果相对要弱。
④色彩冷暖对比在在9种冷暖对比中，以下两种在图案设计中最常用冷强对比：以极冷色或冷色为主，剩余小面积中冷暖对比强的形式；暖强对比：以极暖色或暖色为主，剩余小面积中冷暖对比强的形式；其他冷暖对比也有运用，但对比效果相对弱一些。
肌理定义肌是指肌肤，理是指纹理、质地，肌理就是物体表面的组织纹理结构。
形式有三种1视觉与触觉肌理、2自然与创作肌理、3其他几种形式。
制作方法：绘写法、拓印法、熏炙法、自流法、印刷或自印法、拼贴法、综合法。
材料分类1天然材料：未加工和已加工，2人造材料
2、通过书中的文字配以老师知识进行扩展。
3、图案的表现中色彩、肌理、材料进行分析，及我们怎么去应用。
【课堂检测】（10分钟）
案例分析--给出不同的图案让学生对这些图案表现方式及特点进行分析说出每副图案分别对应书本中这节课的那个知识点，分别对我们的启发，哪些值得我们在今后的图案创作中借鉴。
【课堂小结】（5分钟）
1、学生成果展示与评价，课堂上学生讨论中与回答问题中有那些优点还有那些不足，要在那方面多练习，学生也参与评价
2、上课学习过程评价，课上各小组的表现，学生也参与评价
【新课布置】（5分钟）
1、完成色彩、肌理的图案临摹(1幅)；
2、对图案发展史中第五章的预习。
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