装饰图案的色彩
装饰图案设计知识点大全
装饰图案设计知识点大全装饰图案设计是一门综合性的艺术与设计学科，它涉及到日常生活中各个领域的设计，如建筑、室内设计、服装设计、产品设计等。
本文将介绍一些与装饰图案设计相关的知识点，包括常用的装饰图案类型、设计原则以及应用技巧等。
一、装饰图案类型1. 几何图案：几何图案是装饰图案设计中最常见也是最基础的类型之一。
它以直线、圆形、正方形等几何形状为基础元素，通过不同排列组合形成各种各样的图案。
几何图案具有简洁、规律、对称的特点，常用于建筑、室内设计等领域。
2. 植物图案：植物图案是指以植物为主题的装饰图案设计。
它借鉴了大自然中各种植物的形态、纹理等元素，将其转化为装饰性的图案。
植物图案常用于纺织品、陶瓷、家具等产品的设计中，能够为作品增添一种自然、生机勃勃的感觉。
3. 动物图案：动物图案是指以动物为主题的装饰图案设计。
它可以是真实的动物形象，也可以是抽象的动物图形。
动物图案常常用于衣物、首饰等的设计制作中，能够赋予作品一种生动、有趣的特性。
4. 文字图案：文字图案是指将文字作为装饰元素，通过不同的字体、排列方式等形成装饰性的图案。
文字图案常用于标志、广告等设计中，能够传达特定的信息或者情感。
二、设计原则1. 对比原则：对比是指通过在装饰图案中使用不同的元素来产生差异，从而吸引人的注意力。
对比可以是大小、形状、颜色等方面的差异，它能够给图案增加一种动态、有趣的感觉。
2. 重复原则：重复是指在装饰图案中重复使用相同或相似的元素，以形成一种统一、连贯的效果。
重复可以是形状、颜色、纹理等方面的重复，它能够给图案增加一种节奏感和整体性。
3. 平衡原则：平衡是指在装饰图案中使各个元素之间达到一种平衡状态，既不过于集中又不过于分散。
平衡可以是对称的或者是不对称的，它能够给图案增加一种稳定、舒适的感觉。
4. 无规则原则：无规则是指通过不规则排列和组合元素来形成装饰图案。
无规则可以突破传统的对称、规则的设计方式，给人以活泼、自由的感觉。
简述常见的装饰元素类型
简述常见的装饰元素类型
1. 图案和纹饰：图案和纹饰是装饰元素中最常见的类型之一。
它们可以是几何形状、花卉、植物、动物或抽象图案等，用来增添视觉效果和美感。
2. 色彩：色彩是一种非常重要的装饰元素。
不同的色彩可以产生不同的情绪和
氛围。
例如，明亮的颜色通常会给人带来活力和愉悦的感觉，而柔和的颜色则会营造出温暖和舒适的氛围。
3. 纹理：纹理是通过触觉来感知的装饰元素。
它可以是光滑的、粗糙的、凹凸的或有层次感的，用来增加空间的质感和深度。
4. 材质和质地：不同的材质和质地可以为空间带来不同的观感和触感。
例如，
木材、金属、玻璃、织物等材质都可以作为装饰元素使用，从而赋予空间特定的风格和质感。
5. 灯光：灯光是一种功能性装饰元素，它可以通过聚焦、照明或投影等方式来
改变空间的氛围和效果。
灯光可以用来强调特定的区域或物体，也可以用来营造柔和、浪漫或戏剧性的氛围。
6. 装饰物品：装饰物品是空间装饰中的重要组成部分，它们可以是艺术品、摆
设、镜子、植物、画作等。
这些物品不仅可以增加空间的美感，还可以展示个人品味和个性。
室内装饰织物图案色彩设计的要素分析
所 涉度 的要 素 ，井提 出有关 的设 计要 点 。 关键 词 ：蓑 饰 织物 ； 图案 ； 色彩 ；设计
大 ，其 图案 色彩 不构成 环 境 主体 ，但 由 于窗是 室 内与 室外 的 交界体 ，它 往往 能够 形成 房 间 的 个视 觉焦 点 ，因而 窗帘 的装饰 地位 很重 要 。 同时窗 帘是 垂 直悬挂 使用 的 ．要 考虑 到 它的 图 案 色 彩 给人 带 来 的高 度感 、宽 阔 感 和稳 定 感 等 。好 的窗 帘 图案设 计 与色彩 配置 ，可 以使 室 析。 内产 生一 道 亮丽 的风景线 ，宛 若一 幅精美 的壁 画 ；地毯平 铺 于厅 、室 内，一般 面积 较大 ，其 ｌ环 境 要素 装 饰 的 总 体效 果 应 是求 “ ”求 “ ” 稳 实 ，给人 环 境 要素 包含 两 层含 义 ：一 是装 饰织 物所 以脚 踏实地 、四平 八稳 的感 受 ， 图案 要求 变 化 处 的环 境 ，一 是装 饰织物 在环境 中作用 地位 。 中求规具 ．色彩多 以中深 色为基调 ，忌 乱忌杂 ； ４ １１装饰织 物所 处 的环 境 ． 墙 面 贴饰 的壁 绸 、墙 布是一 个 房 间 的底板 ，其 室内 环境 的 “ ”与 “ ”直接 刺 激着 人 图案 色彩 构成 室 内环 境 的基调 ，室 内装 饰往 往 形 色 的 视 觉 感 官 ，从 而 使 人 产 生 生理 和 心 理 舶 反 是 以墙 面 的装 饰风 格为 基础 展 开 的 墙 面一般 应 。人 在不 同 的场 所 有 着 不 同 的 生 理 心 理 需 讲 究 明快 又 洁净 、高而 宽 敞 、亮 丽而 沉 稳等 的 要 ，这 就要 求 环 境 有着 不 同 的 图 案 色 彩 等 装 效果 ；由于沙 发 、椅 子 、靠垫 等小 型家具 具 有 饰 。家 庭 卧室 、宾馆 客 房 ，一 般要求 温 馨 、亲 体积 小 、多方 位 立体 造 型 、可 随时 移动 位 置等 切 的气 氛 ，因 此 图案题 材 以花 草 、 自然 景 物为 特点 ，因此这 一 类 家具 覆饰 织物 的花 色 主要 是 宜 ，表 现技 法 上 以细腻 、柔美 为好 ，色彩 也 以 起点 缀 环境 活跃 室 内气 氛 的作 用 ．构 图 和用 色 温和 、协 调 为主 ；而舞 台 、歌舞 厅等娱乐 场所 ， 上 可 大胆一 些 ；卧室是 最讲 究人 情昧 的地方 ， 图案 表 现可夸 张 一些 ．色 彩 也可 跳跃 一些 ， 以 床 上 用纺织 品在 卧室 中唱 主角 ，因 而其 图案 纹 表现一 种欢乐 、热烈 的气氛 ；会 客 、会 议室 、 样 的选 材 、构 图和 色彩 的选 配 ，要求 能 够造成 影视厅 ，则 更 要求 通过 图 案 、色 彩 ．使环 境 显 种温 馨可 亲 的氛 围 ．并且 要特 别 注意地 域风 得 宽 阚 、高大 、安逸 、平 和 ｛旅 行工 具 （ 客车 、 俗 和整体配 套 的要求 。 船舱 、 飞机 舱 等 ） ，则 应 给人 以平 静 、安 全 、 ２ 材 料 要素
装饰图案教学课件
第五章 装饰图案的造型、构图 及黑白关系
一、装饰图案的造型
1、提炼概括
2、夸张美化
3、淡化透视
4、体现秩序
5、丰富想象 6、形态比例 7、纹饰处理
8、透叠处理
9、近似造型
10、几何造型
11、制约造型
12、求全造型
13、联想造型
14、共用造型
15、互渗造型
16、体现个性
2、牡丹图案
明清装饰图案
1、瓷器图案
2、丝织图案
3、雕漆图案
4、景泰蓝图案
二、中国民间图案
民间图案的概念
民间图案在历史上是相对宫廷、官方及上 层社会的器物图案而言的，是庶民及老百姓的 生活用品上的各类图案。
民间图案是由各族的民间生产者自己制作 和欣赏的一种艺术。
民间图案的特点
1、民间图案与
2、漆器图案
3、织绣图案
4、玉器
汉代装饰图案
1、画像石
2、画像砖
3、瓦当图案
4、金属制品图案
5、织绣图案
南北朝装饰图案
1、石刻装饰图案
2、飞天
3、忍冬草图案
4、莲花图案
唐代装饰图案
1、卷草图案
2、折枝花图案
3、团花图案
4、宝相花
宋元装饰图案
1、莲花图案
宋代的莲花图 案与南北朝时 期的莲花图案 相比有哪些不 同点或相似点？
视觉传达设计基础教程
装饰效果
第一章 装饰图案概述
一、装饰图案的概念
装饰图案既包括日用品的纹样设计，同时也包括 独幅式装饰品的构成设计。
装饰图案与纹样的区别
纹样：单独纹样、适合纹样、二方连续纹样、 四方连续纹样
装饰图案：除了包括纹样以外，还包括独幅式的壁 挂、招贴画、装饰浮雕、陶瓷壁画等。
大学课件装饰图案与设计课件之装饰色彩经典资料p130
二 创作的方法
运用计算机软件进行装饰图案创作,大致上可用以下办 法进行:
1 对传统图案的再创作,把传统图案扫描处理后,运用 计算机软件的淡入淡出,模糊,浮雕,风速以及各种画法,画 派的模拟等技法进行第二次创作。
2 将摄影作品在计算机软件中进行艺术处理后,对 特征部分利用滤镜进行夸张,修饰,然后按照装饰图 案的规律进行再处理加工。
由色彩的明暗差异而形成的对比,称明度对比。
3 纯度对比
纯度对比即色彩间鲜艳程度的对比。
4 冷暖对比
冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。
5 补色对比
色相环上任何呈180度,对应的两个色相都是补色关系。
6 面积对比
色彩面积对比是指各种色块在构图中所占据的量的比例关系。
二 调和 各种色彩对比的结果都要归结为调和。在色彩运用
明度即色彩的名明暗差别,也即深浅差别。
3 纯度
纯度即各类色彩中包含的单种标准的成分的多少。
第二节 装饰色彩的运用方法
一 对比
在一幅画中,只要有两种以上的色彩并置组合时,不管它 以何种形式表现都会产生差异,我们称之为对比。
1 色相对比
色相对比,顾名思义,是指色彩不同面貌之间的比较关系。
2 明度对比
一 .装饰 色 彩 的 特 点
装饰色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征 的并表现色彩在三维空间中的纵深感。它将色彩关系平面 展开,保持了二维空间的平面性。
二 装饰色彩的基本要素
1 色相 色相即每种色彩的相貌,名称,如红,黄,橘红,翠绿,湖蓝,紫
罗兰等。 色相是区分色彩的主要依据,是色彩的最大特征。 2 明度
3 利用计算机软件处理的随机效果产生新的视觉 图象,然后对其构图进行重新调整,组合也可产生理想 的装饰图案作品。
装饰图案_齐鲁工业大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年
装饰图案_齐鲁工业大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.以下哪些是手工产品图案( )答案:云南的手工银饰_潍坊的风筝艺术_杨家埠的年画2.以下哪个事物没有采用对称的形式( )。
答案:苹果公司标志3.二方连续、四方连续体现了装饰图案中哪一形式美法则( )。
答案:反复4.不论是中国的原始彩陶，还是古希腊的陶瓶，其装饰造型和装饰图案都明确地反映着特定的时期、特定的环境、特定的背景下装饰图案的特定功能。
答案:正确5.在装饰图案的创作过程中,必须完全遵循自然物象本来面貌的限制。
答案:错误6.剪纸就是非常典型的( )答案:平面图案7.具有纯粹审美功能的、体现独立性和纯欣赏性的装饰图案,以独特的形式和价值,装点着人们的生存空间。
答案:正确8.融实用性和欣赏性为一体的装饰图案,依附于特定的产品和材料,起着美化物品、美化环境的作用。
答案:正确9.下面哪些自然情景为装饰图案设计提供了秩序美的启迪( )答案:种子从萌发到长大_婴儿从诞生到成长_鲜花的花瓣以美妙的排列绽放_叶片的叶脉交织10.装饰图案的艺术特征总结起来可以是以下( )答案:主观创造性思维_丰富多样的变化手法_理想的艺术形式_简明洗练的艺术语言11.以下哪一种图案是非自然物图案( )答案:建筑图案12.所谓彩陶是指一种绘有黑红色装饰花纹的红褐色或者棕黄色的陶器。
这个时期的文化称为“( )”。
答案:彩陶文化13.半坡型彩陶装饰纹样以( )最具代表性。
答案:鱼形图案纹样14.“黑陶文化”又称“( )”主要分布于山东、苏北以及辽东半岛等地,距今约四千余年。
答案:龙山文化15.青铜制造技术在商周时期获得了很大的发展,其制造技术与艺术水准达到了相当的高度,是继原始彩陶、黑陶工艺之后又一辉煌的艺术创造。
因此,历史上又将商周时期称为( )。
答案:青铜时代16.秦代青铜器代表铜车马是以哪种手法铸造的( )答案:写实主义17.原始社会中彩陶的实用功能决定了人观看彩陶的视线基本是( )答案:俯视18.创作装饰图案所要达到的最终目标是( )答案:充分发挥材料自身的特点_恰当地运用材料,以及相对应的制作手段_将装饰图案与材料的特质进行有机结合_使装饰图案获得完美表现19.装饰不仅可以是一件物品的表现,还可以是一个行为的描述,具有名词和动词的双重属性。
春节绘画配色方案
春节绘画配色方案
1. 红与金
在春节绘画中，红色和金色是最常用的配色方案之一。
红色
象征着热情、喜庆和幸福，而金色则代表着财富和好运。
可以用红色作为画面的主色调，而金色则用于细节和装饰，如金色的文字、金色的灯笼和金色的装饰品等。
2. 鲜艳的对比色
另一个常见的春节绘画配色方案是使用鲜艳的对比色。
例如，可以选择明亮的红色与鲜艳的绿色进行对比，红色象征着吉祥和幸福，而绿色则代表着新生和希望。
可以在画面中运用红绿色的植物、动物或人物，营造出喜庆和生机勃勃的氛围。
3. 蓝与白
蓝色和白色也是一种常用的春节绘画配色方案。
蓝色代表着
清新、宁静和自由，与传统的红色相呼应，给人以平和和谐的感觉。
可以运用蓝色和白色的水景、雪景或天空来描绘冬季的意境，展示出冬日里的宁静和美丽。
4. 橙与黄
橙色和黄色则是代表着温暖和辉煌的配色方案。
橙色象征着
热情和积极，黄色则代表着富饶和光明。
可以运用橙色和黄色的花朵、水果或烟花等元素，展现出春节的热闹和喜庆。
5. 粉红与紫色
粉红色和紫色是一种充满浪漫和神秘感的配色方案。
粉红色
代表着温柔和爱情，紫色则象征着高贵和祝福。
可以使用粉红
色和紫色的花朵、灯笼或装饰品等元素，给人一种浪漫而神秘的感觉。
注意：以上仅为常见的春节绘画配色方案，实际使用时可以根据具体画面和表达的主题来确定合适的配色方案。
装饰图案的设计原理
装饰图案的设计原理装饰图案的设计原理是指在设计和创作装饰图案时所遵循的一系列准则和规律。
这些原理包括色彩、形状、纹理、对比度和重复等方面，通过合理运用这些原理可以创造出具有美感和视觉效果的装饰图案。
以下是对装饰图案设计原理的详细解析。
1. 色彩原理色彩是装饰图案设计中最基本的元素之一，它能够传达情感、表达主题、营造氛围和引起视觉效果。
在设计装饰图案时，首先要考虑色彩的选择和运用。
色彩的选择应根据设计主题、用途和受众的喜好等因素进行合理搭配。
同时，要注意色彩的对比和协调，通过运用冷暖色调、互补色、相近色和色彩比例等手段来增强装饰图案的艺术感和吸引力。
2. 形状原理形状是装饰图案的基本构成要素，它是通过线条和面积组成的视觉元素。
在装饰图案设计中，形状的选择和运用是关键，能够直接影响装饰图案的整体效果。
不同形状的组合可以产生不同的视觉效果，例如直线形状通常给人稳定和坚定的感觉，而曲线形状则能够传达柔和和流动的感觉。
在设计过程中，要注意形状的规律性和平衡性，通过合理的布局和组合来创造出丰富有趣的装饰图案。
3. 纹理原理纹理是指物体表面的质感和纹理特征，通过合理运用纹理可以增强修饰图案的立体感和触感。
在装饰图案设计中，纹理的选择和运用非常重要。
不同纹理材质的组合可以产生各种不同的效果，如粗糙纹理可以增加装饰图案的质感和粗犷感，而细腻纹理则能够突出图案的精致和柔和感。
在设计过程中，要注意纹理的协调和过渡，避免纹理过多或过少，以确保装饰图案的整体效果和平衡性。
4. 对比度原理对比度是指不同元素之间在色彩、亮度和形状上的差异程度。
适度的对比度可以使装饰图案更加有吸引力和视觉冲击力。
在设计装饰图案时，要注意元素之间的对比度关系，通过亮度、色彩或形状等方面的差异创造出鲜明的对比效果。
例如，可以通过明暗对比、冷暖色对比或大小形状对比等手段来增强图案的视觉效果和层次感。
5. 重复原理重复是装饰图案设计中最常用的手法之一，通过合理运用重复可以增强装饰图案的一致性和稳定感。
敦煌装饰图案色彩在现代平面设计中的运用
敦煌装饰图案色彩在现代平面设计中的运用作者：刘敏来源：《流行色》2016年第02期摘要敦煌石窟艺术是我国古代艺术的瑰宝，其题材广泛、内涵丰富、形式多样，体现中国传统的审美趋向和文化氛围。
本文以敦煌石窟中的装饰图案作为研究对象，重点研究敦煌装饰图案色彩的特点及其对现代设计的启示。
试通过分析早期、中期、晚期敦煌装饰图案色彩的用色差异，探寻其色彩结构特有的形式美法则，总结其色彩运用规律，并导现代平面设计相联系，从中获取现代平面设计创作的新灵感。
一、绪论敦煌石窟艺术是中国传统文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠，其包罗万象的艺术风格和丰富的内容，展现着前所未有的精美和富丽。
敦煌装饰图案色彩依附于敦煌壁画而存在，又自成体系，有其明显的发展脉络，对石窟整体的装饰效果起到重要的作用。
在不同年代、不同的社会风尚影响下，敦煌图案所用色彩的不同，色彩结构的形式美感法则有不同特点。
随着当代艺术设计的发展，越来越多的设计师开始探究古今中外各个文化艺术领域，以获取设计素材和设计灵感。
敦煌艺术也不断被重新挖掘，并应用于现代艺术表现，其中不乏有优秀作品，能将敦煌艺术恰到好处地融入自己的作品之中。
然而，也有的设计作品是肆意篡改中国传统元素，生硬、牵强，打着跟传统艺术扯上关系的旗号，却没有深入研究传统艺术真正的内涵导美感，更缺少美导实用相结合的设计理念，导致传统元素被曲解、误读和丑化，亦或是无创新设计可言。
“当代来自于传统”，当下现代设计探寻借鉴传统并创新发展如何找到正确的方向，如何将“中国制造”转变为“中国创造”，还需要设计师不断脚踏实地地去努力学习、钻研。
二、敦煌装饰图案色彩特征分析敦煌装饰图案充分体现色彩的装饰美感和典型东方色彩审美的装饰规律。
敦煌壁画之所以呈现出如此丰富的色彩效果在于颜色配比通过明度、纯度、冷暖的不同比例，呈现出不同的色彩倾向，构成丰富的色彩细微差异。
（一）不同历史时期的敦煌装饰图案色彩特征不同历史时期敦煌装饰图案色彩存在着明显的差异性，根据其色彩特点分为早期（十六国、北魏、西魏、北周）、中期（隋代、初唐、盛唐、中唐、晚唐、）晚期（五代、西夏、宋代、元代）进行研究分析，在其发展过程中，早期表现出鲜明的强色彩对比特点，其中以北魏为例具体分析；中期表现出典雅和富丽的丰富变化特点，是敦煌壁画发展的顶峰时期，其中又以隋和唐为例具体分析；晚期表现出素净清淡的特点。
西安电大一网一《图案基础》形考作业第四次
试卷总分:100 得分:100
1.黑白两色称之为（）。
A.色光
B.彩色
C.颜色
D.极色
答案:D
2.（）指色彩的纯净程度，也称为鲜艳度、饱和度，含灰度或彩度。
A.色相
B.明度
C.色性
D.纯度
答案:D
3.在色彩学上，（）称为第一次色。
A.混合色
B.间色
C.复色
D.原色
答案:D
4.两个或两个以上的形态共用一个形态，形成一形多意的表现特征，称之为（）。
A.共形
B.共线
C.透叠
D.叠压
答案:A
5.装饰图案的构图中，（）的形式偏重于静。
A.对称
B.韵律
C.均衡
D.调和
答案:A
6.（）主要以中轴或中心为起点、划分若干个相等的区域，作左右、上下或三面、四面及多面对称形象的分布，并统一适合在一定外形内。
A.均衡式
B.对称式
C.立式体
D.平视体
答案:B。
图案装饰考试题目及答案
图案装饰考试题目及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 下列哪个选项不是图案装饰的主要元素？A. 形状B. 线条C. 颜色D. 材质答案：D2. 图案装饰中，对称性通常指的是：A. 色彩对称B. 形状对称C. 线条对称D. 所有选项都是答案：D3. 以下哪种图案风格不属于传统图案装饰？A. 几何图案B. 自然图案C. 抽象图案D. 卡通图案答案：D4. 在图案装饰中，重复性的作用是什么？A. 增加视觉冲击力B. 增强图案的统一性C. 减少视觉疲劳D. 以上都是答案：D5. 图案装饰中，色彩搭配的原则不包括以下哪一项？A. 色彩对比B. 色彩和谐C. 色彩统一D. 色彩混乱答案：D二、填空题（每题2分，共10分）1. 图案装饰中的_________是指图案中各个元素之间的相互关系和排列方式。
答案：构图2. 在图案装饰中，_________是指图案中重复出现的元素或形状。
答案：重复性3. 图案装饰的色彩运用中，_________是指颜色的明暗和深浅。
答案：明度4. 图案装饰中，_________是指图案中元素的大小、形状和颜色的变化。
答案：变化性5. 图案装饰的创作过程中，_________是指图案设计完成后的最终呈现效果。
答案：成品三、简答题（每题5分，共20分）1. 简述图案装饰在室内设计中的应用。
答案：图案装饰在室内设计中的应用主要体现在墙面、地面、家具和装饰品上。
设计师通过图案装饰来增强空间的视觉效果，提升室内环境的美感和舒适度。
2. 描述图案装饰中的对称性在视觉艺术中的意义。
答案：图案装饰中的对称性在视觉艺术中具有平衡和稳定的作用，它能够给观众带来和谐、有序的视觉体验，同时也能够突出图案的中心主题。
3. 列举三种图案装饰中常用的色彩搭配方法。
答案：图案装饰中常用的色彩搭配方法包括对比色搭配、类似色搭配和互补色搭配。
4. 简述图案装饰在现代设计中的重要性。
答案：图案装饰在现代设计中的重要性体现在其能够提升产品和空间的美学价值，增强视觉吸引力，同时也能够传达特定的文化和情感信息。
图案的配色原则
2）明度对比 是由明度的反差强弱来构成对 比 (1)以低明度色彩（低明度色彩 在画面面积上占绝对优势，即 面积在70%左右时）为主构成 低明度基调。包括低长调、低 中调、低短调。 (2)以中明度色彩（中明度色彩 在画面面积上占绝对优势，即 面积在70%左右时）为主构成 中明度基调。包括中长调、中 中调、中短调。 (3)以高明度色彩（高明度色彩 在画面面积上占绝对优势，即 面积在70%左右时）为主构成 高明度基调。包括高长调、高 中调、高短调。
自然色彩的研究通常采取具有实证 倾向的方法，以自然色彩实材取样为基 础，以直观的视觉方式进行，过程包括 采集、分析、重构等几个方面。
色彩的采集与重构是将提取 的色彩按面积的大小依次排 列作为色谱，然后根据对象 原有的色调、色彩感觉和造 型元素重新构成画面。
芦荟色彩与形态的采集与归纳 其具体操作方式如下：
5）面积对比 是通过面积大小的反差来造成对比，面积反差 大对比弱，面积相等，对比强。 以面积对比为构成的色调
作法：任选差别大的四个纯色，在四个画面构 图中分别占面积的70%、20%、7%、3%。由于 其中一色在画面中占绝对优势，因此构成四种 不同的色调。
如在同一画面中，各色面 积均占25%，那将构成花色 调。花色调在一般情况下 是很少用的，因为给人的 感觉零乱而无主次，但是 也有活泼的感觉。
三、图案的配色 1.图案色彩构思方法 图案用色与绘画用色有很大区别， 传统绘画色彩必须追求真实、自然， 而图案用色不受光源色、固有色、环 境色的限制，设计者可凭画面需要和 主观思想，自由地应用色彩。图案的 配色是从特定的内容和创意出发而进 行的色彩构思。方法有： （1）随类赋彩：也就是尊重原来 事物的本色，如桃花用粉红色，叶子 用绿色。
2.图案配色的主要特点 图案设计用色以平涂归纳为主,也可
色彩三要素及在装饰图案中的运用(教学反思
色彩三要素在装饰图案中的运用（教学反思）一、教材分析我所讲的《色彩三要素及在装饰图案中的运用》这节课是由河南教研室编写的《装饰图案》中第五章色彩基础知识中的一个非常重要的一个知识点。
了解色彩三要素并会很好的使用色彩三要素是一个学美术的学生及美术工作者的一个基本素养。
二、教学过程与方法设计反思1、导入设计：先利用立邦漆的广告视频导入，视频最容易引起学生的注意力。
视频里大量运用了色彩来烘托气氛所以自然的就引出了本节课题《色彩三要素》这个环节运用的是直观教学法，导入效果还是非常好的。
2、色彩三要素理论（理论部分让学生提前预习、自学，只简单点一下也不需要讲。
）与动手实践部分。
内容设计主次分明。
（1）色相重点放在学生分小组动手做十二色相环上及观察色相在装饰图案中的作用。
这个采用了游戏方法，让组内成员有合作、组与组之间有竞赛，容易搞活课堂气氛。
（2）明度重点放在学生分小组动手做不同色相的明度渐变及观察色相在装饰图案中的作用。
采用方法同上。
（3）纯度讲清纯度与明度的区别，纯度相对难理解一点，要举例讲解一下。
这个环节重点放在案例分析上。
找同学上前分析出装饰图案中的纯度运用，通过寻找与纠错让学生更进一步理解纯度及在设计中的使用。
3、图片欣赏此环节是一个提高环节，通过欣赏摄影、装饰画等更进一步的让学生认识色彩三要素的重要性以及在美术各个领域的应用。
4、小结以课堂作业展示为总结范本色彩的三要素不仅要理解，更要应用在装饰图案、摄影、服装设计、绘画等与美术相关的一切艺术之中，所以同学们要做一个有心人、多观察、多留意潜移默化的提高自己对色彩的感悟能力。
三、重点把握与难点突破本节课的重点部分大量运用了学生动手参与激发了学生学习的主动性；大量运用图片让学生很直观的认识到色彩三要素是如何应用在装饰图案中的。
难点部分举例分析，学生更容易理解。
四、教学中的创新点利用广告材料自制拼图，拼错时容易调整、而且可以反复使用，省时、省力。
直观性好。
中国传统图案与色彩在服装设计中的运用
中国传统图案与色彩在服装设计中的运用中国传统图案包括了许多富有象征意义的图案，如龙凤、云纹、莲花、鸳鸯等。
这些图案在中国文化中有着非常重要的地位，代表着权力、吉祥和美好的寓意。
设计师们善于运用这些图案在服装上进行装饰，创造出独特的视觉效果。
比如，在礼服设计中常常能看到龙凤图案的运用，这些图案能够赋予服装一种华丽、神秘和尊贵的感觉。
除了图案，中国传统色彩也是服装设计中的重要元素。
中国传统色彩注重色彩的和谐和协调，以及对于色彩的象征意义的追求。
红色代表喜庆和吉祥，传统婚礼中新娘常穿红色的婚纱；金色代表财富和繁荣，在节庆活动中常用于装饰；蓝色代表清新和纯净，在夏季服装设计中常运用蓝色来表达清凉的感觉。
这些传统色彩不仅仅可以单独使用，还可以搭配其他的颜色进行创意组合，创造出多种多样的服装设计效果。
此外，中国传统图案和色彩的运用还可以体现地域特色和文化传承。
中国是一个多民族的国家，各个民族都有着自己独特的传统图案和色彩。
在服装设计中，设计师可以选择特定的地域特色进行创作，将各个民族的元素融入到服装设计中，展现出不同地区的文化魅力。
在运用中国传统图案和色彩之前，设计师需要深入了解这些图案和色彩的文化背景和寓意。
只有真正了解了这些元素，才能够将其运用到服装设计中，创造出具有真正文化内涵的作品。
此外，对于传统元素的运用还要根据时尚潮流和市场需求进行创新和改造，使其更具现代感和时尚感，才能够吸引更多消费者的喜爱。
总之，中国传统图案和色彩在服装设计中的运用能够为作品带来独特的艺术美感和文化内涵。
设计师们应该善于运用这些传统元素，创造出独特的服装设计作品，展示中国的独特魅力和文化底蕴。
同时，在运用传统元素时要注重创新和改造，使其更符合现代时尚的需求，为时尚行业的发展做出贡献。
掐丝珐琅图案与色彩装饰研究
掐丝珐琅图案与色彩装饰研究掐丝珐琅工艺是一种古老的装饰工艺，其图案与色彩装饰的研究一直备受关注。
掐丝珐琅作为一种传统的装饰工艺，具有丰富多样的图案和色彩，给人们带来了视觉上的享受和艺术上的美感。
首先，掐丝珐琅的图案设计非常精美，富有创意。
图案的设计可以包括花鸟、人物、山水、动物等各种元素，每一种图案都有其独特的寓意和象征意义。
例如，花鸟图案代表着生机与繁荣，人物图案代表着人们的情感和生活状态，山水图案代表着宁静与和谐等。
这些图案的设计不仅仅是简单的复制和粘贴，而是需要设计师的灵感和创造力，通过巧妙的组合和排列，使得图案更具有艺术性和观赏性。
其次，掐丝珐琅的色彩装饰非常丰富多样。
通过使用不同的颜色，可以使图案更加生动和鲜明。
例如，使用鲜艳的红色可以使图案更加热情和充满活力，使用柔和的蓝色可以使图案更加温和和柔美。
同时，色彩的运用还可以表达一种情感和情绪，例如，使用明亮的黄色可以表达喜悦和欢乐，使用深沉的黑色可以表达沉思和内敛。
因此，色彩装饰在掐丝珐琅中扮演着非常重要的角色，能够将图案和情感更好地结合起来，形成一种独特的艺术效果。
最后，掐丝珐琅图案与色彩装饰的研究对于传承和发展这一传统工艺非常重要。
通过对图案和色彩的研究，可以更好地理解和掌握掐丝珐琅工艺的精髓和技术要点。
同时，研究也可以为创新和改进提供思路和方法，使得掐丝珐琅工艺能够与时俱进，更好地满足人们的审美需求。
综上所述，掐丝珐琅图案与色彩装饰的研究对于这一传统工艺的传承和发展具有重要的意义。
图案的设计和色彩的运用不仅能够提升掐丝珐琅的艺术价值，还能够给人们带来美的享受和艺术上的启迪。
因此，我们应该加强对掐丝珐琅图案与色彩装饰的研究，不断推动这一古老工艺的发展，使其在现代社会中焕发出新的光彩。
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（一）纯度的改变
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2020/1/26
面积对比——对色彩形状和位置的经营
颜色的形状与色彩对比的关系
（二）颜色形状、位置与色彩对比的关系
配色结构 全部参加配色的色可分为五类： 主色、副色、强势色、透气色、平衡色
主色为表达的对象，根据主体任意选择。他在画面中所占的面积较 大，起到画面色调的主导作用 副色是辅佐主色的色，为衬托主色作用，副色的色相应当从色相的 环上与主色距离45度-100度的范围内选择。更为具体的色相位置以 及主色的纯度和明度差别，都应该依照画面的整体色调来定 强势色的任务是用来丰富主副关系，色相在主副色中间或靠其中的 一方，明度和纯度依据画面的整体色调来定。 透气色的任务是避免使画面发闷，选择靠近主色的中性色，纯度要 低。明度的高低和面积的大小要根据具体的情况而定。 平衡色要达到画面整体配色的心理平衡，色相应该选择主色互补的 复色，明度和纯度根据具体情况而定，在画面的面积是最少的。
3、铅笔晕染，彩色铅笔具有柔和、含 蓄的特点，使用方便，容易出效果，在装饰图案的表现中经常使用。
4、剪贴法
•根据图案设计要求，选择适当的摄影图片，按图形需要分别进行剪制、粘贴的方法， 这种方法可以出现手绘难以达到的效果。使用这种方法绘制图案时，注意剪贴的形状 不要太小、太碎，因为这样不宜粘贴。同时还要注意：所剪制的形状不应出现反差较 大、较明确的物象，要表现的含蓄、又不无变化的大面积色彩，如：远景、天空、海 面等，以及朦胧的景象，比较合适采用这种方法，不会破坏剪贴后的整体效果。
色彩三属性——色彩最基本的构成要素 我们视觉感知的一切色彩，都具有明度、色相和纯度三种 性质，他们是任何色彩的基本构成要素，也是作为区别不 同颜色的标准。
1.美化说 2.功能说 3.图腾说 4.巫术说 5.生存说 6.文字说
色彩
1-2 色相对比
色相对比——对色彩差异的最直观认识
（一）同一色相的对比
5、喷绘法
利用喷笔喷涂画面的物象，或用牙刷喷洒。喷涂时因色彩需 要变换，得用纸剪出图中所需的形状，覆盖在画稿上，将其 余部分遮挡，喷完换另一种色彩时再重新剪纸样，直至完成。 效果非常柔和、细腻，适合于大面积的色彩制作。但是，会 使画面显得软弱无力，可以与绘制的方法相结合。喷---绘--喷—绘，使局部细节突出。
（二）同类色对比（15°以内的色相对比）
（三）临近色对比（色彩距离在45°时的对比）
（四）对比色对比
（五）补色对比（色彩距离在180°的对比
明度对比——色彩整体效果把握的关键
(一) 明度差是色彩表达的关键
(二) 明度等级与明度基调
明度区域与色彩关系
纯度对比——色彩个性获得的有效途径
主色调 装饰图案设色的第一个步是根据主观意图确定主色调
主色调是一幅作品的总体色调比如：蓝色调、绿色调、黄色调、 冷色调、暖色调、明色调、暗色调
５、象征寓意
●第一节 写生方法●第二节 变化要点●第三节 变化规律●第四节 表现技法
1、黑白表现法
2、色彩表现法
套 色 法
第二部分：色彩表现法
装 饰 图 案
partⅡ 色彩部分
回顾：图案的概念
图案是艺术的一种,图案设计是按照形式美的规律,在工艺材料,功能用途, 经济条件和社会审美需求等前提条件制约下,充分发挥艺术想象,调动一切可 视的图形,色彩,构图,技法,创造出具有实用性和装饰美的艺术形式,从物质上 和精神上美化人们生活.
色彩
1-1 色彩的三要素
8、借助其他媒介
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2020/1/26
可编辑
6、渲染法 ：指先用水分较足的颜色满 涂画底，或用有色纸作底，然后在这固 定的底色上用相似或不同的色彩渲染出 所需的装饰形态。这种方法的特点是形 态含蓄、过渡自然、变化微妙。 渲染方法除单纯表现外还经常与套色的 方法结合使用。渲染、平涂，一湿一干 两者结合，同样可以产生理想的效果。
7、剪纸法
7、剪纸法
彩色表现法形式很多，大致有套色法、渲染法、铅笔淡彩法、喷绘法、剪贴法、 稀 释法、 刮色法、肌理法、特种纸法等。 1、套色法（平涂法） 根据画面需要将物体复杂的色彩层次简化归纳为简单几个颜色，在制作和印刷时更省 时省工省料，但画面的视觉效果更强烈。
2、用无彩色间隔（勾线法）
无彩色系是指黑、白、灰、金、银。 无彩色做底色或作为间隔线出现，可使 对比不和谐的关系得到调和。或者在纹样中 加些五彩色的点、线、面也可起到协调的作 用。