装饰图案课程标准
装饰图案授课教案
装饰图案授课教案教案标题：装饰图案授课教案教案目标：1. 使学生了解装饰图案的定义和分类。
2. 培养学生观察、分析和创造装饰图案的能力。
3. 提高学生的审美能力和艺术表达能力。
教学资源：1. 图片或实物展示不同类型的装饰图案。
2. 装饰图案的样本和模板。
3. 绘画和装饰材料，如彩色纸、颜料、画笔、剪刀、胶水等。
教学步骤：引入活动：1. 呈现一些装饰图案的图片或实物，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 提问学生对这些图案的感受和看法，激发学生的思考和讨论。
知识讲解：1. 介绍装饰图案的定义和分类，如几何图案、植物图案、动物图案等。
2. 展示不同类型的装饰图案，解释其特点和应用领域。
实践操作：1. 分发装饰图案的样本和模板给学生，让他们观察和分析。
2. 引导学生选择一个他们喜欢的图案，并用绘画和装饰材料进行实践操作。
3. 鼓励学生在图案的基础上进行创作和变化，展示个性和创造力。
展示和评价：1. 学生完成装饰图案后，组织展示和分享。
2. 学生互相欣赏和评价彼此的作品，鼓励积极反馈和建设性意见。
拓展活动：1. 组织学生参观或研究一些有名的装饰图案，如中国传统的剪纸、印度的哈纳图案等。
2. 鼓励学生在日常生活中观察和收集各种装饰图案，培养他们的艺术鉴赏能力。
教学反思：1. 总结本节课学生的学习情况和表现，评估教学目标的达成程度。
2. 分析学生的困难和问题，为下一节课的教学做出调整和改进。
教学延伸：1. 在其他学科中引入装饰图案的概念和应用，如数学中的几何图案、地理中的民族图案等。
2. 组织学生参与装饰图案设计比赛或展览，激发学生的创造力和竞争意识。
美术初中装饰图案教案
美术初中装饰图案教案一、教学目标1. 让学生了解装饰图案的基本概念、特点和应用范围。
2. 培养学生对装饰图案的审美能力和创作能力。
3. 引导学生运用装饰图案进行创作，提高学生的美术素养。
二、教学内容1. 装饰图案的基本概念：装饰图案是指在一定的载体上，运用各种装饰手法和表现形式，以美化物品、环境为目的的图案设计。
2. 装饰图案的特点：装饰图案具有寓意性、美观性、实用性、创新性等特点。
3. 装饰图案的应用范围：装饰图案广泛应用于陶瓷、家具、服饰、建筑、包装等领域。
4. 装饰图案的创作方法：临摹、变形、提炼、组合等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握装饰图案的基本概念、特点和应用范围，以及创作方法。
2. 教学难点：培养学生对装饰图案的审美能力和创作能力。
四、教学过程1. 导入：教师通过展示一些生活中的装饰图案，如陶瓷、服饰等，引导学生关注装饰图案，激发学生的学习兴趣。
2. 教学新课：教师讲解装饰图案的基本概念、特点和应用范围，以及创作方法。
3. 课堂示范：教师选择一个简单的图案进行现场创作，边创作边讲解创作思路和技巧。
4. 学生练习：学生根据所学内容，选择一个自己喜欢的图案进行临摹或创作。
5. 作品展示：学生将完成的作品进行展示，互相交流、评价。
6. 总结讲解：教师对学生的作品进行点评，总结课堂内容，强调装饰图案在生活中的应用价值。
五、教学评价1. 学生对装饰图案的基本概念、特点和应用范围的掌握程度。
2. 学生对装饰图案的审美能力和创作能力的提高情况。
3. 学生在实践中的应用能力，如能够运用装饰图案进行创作、设计等。
六、教学建议1. 注重课堂示范，让学生直观地了解装饰图案的创作过程。
2. 鼓励学生发挥创新精神，不拘泥于传统图案，创作出具有个性的作品。
3. 引导学生关注生活中的装饰图案，提高学生的审美能力。
4. 组织学生进行作品展示和交流，培养学生的合作意识和表达能力。
5. 适当增加实践环节，让学生在实际操作中提高创作能力。
《装饰图案》教学大纲(修订中)
《装饰图案》教学大纲（修订中）——比龙课程编号：一、学时与开课时间：48学时，第一学期二、课程性质与任务：该课程为艺术设计专业必修课，主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。
三、教学目的：通过该课程的教学，培养学生的审美素质，观察能力，表现能力，图案的创造设计能力，最终掌握写生变化规律，了解形式美基本法则，熟悉图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识面服务于社会。
四、教学原则，模式：教学中应遵循由简到繁，由易到难，由浅入深的原则。
五、教学及要求：讲授与示范相结合，个别辅导与个别作业相结合六、教学内容：（一）、概述：1、图案的概念，分类及各种图案介绍；2、形式美法则；3、图案写生方法；4、图案变化手法；重点：形式美法则，写生方法，变化手法。
（二）、外出写生：要求学生明白写生目的掌握写生方法。
（三）、变化练习：（四）、图案组织与构成形式：1、自由纹样；（适合纹样，填充纹样，角隅纹样）A、各图案的形式要点；B、各纹样的组织构成；2、连续纹样：A、二方连续纹样与四方连续纹样形式特点；B、二方连续纹样与四方连续纹样组织构成；3、装饰画（五）、图案色彩：色彩三要素，色彩配制；重点：以色彩的主调，对比色的调和方法。
（六）、图案的制作方法：常用技法，特殊技法；七、作业安排：2004-08-30上课时间：周三5、6、7、8节第一周课程安排第一节：1、点名；2、概念、目的；装饰，指在身体或物体的表面加些附属的东西，使美观。
图案，有装饰意味的花纹或图形，以结构整齐、匀称、周和为特点，多用在纺织品、工艺美术品和建筑物上。
以上是词典中对于装饰及图案一词的解释。
图案是人们物质生活与精神生活两者相结合的艺术形式，具有明显的双重性。
装饰美化是依据生活的需要进行的。
随着物质生活的不断提高，人们对于精神生活的要求也在不断提高。
物品不但要求好用，更要求好看，要好看，一方面是对物品自身进行设计，另一个就是对其进行图案的装饰。
装饰图案教学大纲
装饰图案教学大纲装饰图案教学大纲引言：装饰图案是一种艺术形式，它可以为物体增添美感和独特性。
无论是在建筑、家居、服装还是工艺品上，装饰图案都扮演着重要的角色。
本文将介绍一份装饰图案教学大纲，旨在帮助学习者系统地掌握装饰图案的基本原理和技巧。
一、装饰图案的分类装饰图案可以分为几个主要类别，包括几何图案、植物图案、动物图案和人物图案。
每个类别都有其独特的特点和应用场景。
学习者首先需要了解不同类别的装饰图案，并能够识别和区分它们。
二、装饰图案的设计原则1. 对称性：对称性是许多装饰图案的基础。
学习者需要理解对称性的不同形式，如水平对称和垂直对称，并学会运用对称性设计出平衡和谐的图案。
2. 重复性：重复性是装饰图案的另一个重要原则。
学习者应该学会合理地运用重复元素，创造出统一而有序的效果。
3. 比例和尺度：学习者需要掌握比例和尺度的概念，以便在设计图案时能够正确地调整元素的大小和位置。
4. 色彩运用：色彩是装饰图案设计中不可或缺的因素。
学习者应该了解不同色彩的搭配原则，并能够运用色彩来增强图案的表现力和效果。
三、装饰图案的绘制技巧1. 手绘技巧：学习者需要通过练习来提高手绘技巧，包括线条的精准度和稳定性，以及对形状和比例的准确把握。
2. 数字绘图技巧：数字绘图软件的运用可以帮助学习者更加高效地设计和编辑装饰图案。
学习者应该学会使用常见的绘图软件，如Adobe Illustrator等，并掌握基本的绘图工具和操作技巧。
3. 纹样设计：学习者需要了解纹样设计的基本原理和方法，包括图案的重复方式、排列方式和变化方式。
掌握这些技巧可以帮助学习者设计出多样化和富有创意的装饰图案。
四、装饰图案的应用装饰图案广泛应用于建筑、家居、服装和工艺品等领域。
学习者需要了解不同领域的应用要求和特点，以便能够根据具体需求设计出合适的装饰图案。
五、案例分析通过分析一些经典的装饰图案案例，学习者可以更好地理解装饰图案的设计原理和技巧。
《装饰图案》课程标准
一、教学基本要求
了解中国传统图案以及各个时期不同的图案语汇;了解外国的多种图案语汇。
二、教学内容
１. 中国传统图案的起源与发展
2． 外国传统图案的起源与发展
第二章植物图案的写生与创作
一、教学基本要求
了解植物装饰变化方法,能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面;从自然形到装饰形的变形方法，要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。
一、教学基本要求
了解人物装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；从自然形到装饰形的变形方法,要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。
二、教学内容
1．人物的写生技巧
２.人物图案的创作技巧
第五章 风景图案的写生与创作
一、教学基本要求
了解风景装饰变化方法,能运用图案的变形方法，要求学生能充分发挥想像力,强调主观认识和个性表现。
八、教材与主要参考书
教材:《装饰绘画》,王泽旭，高等教育出版社,２007年份
参考书：
１.《基础图案设计》,李颖,苏州大学出版社,2０07年份
九、实施建议或说明
本课程是理实一体课。
考核形式:考试。
评价办法：平时占50%(主要考察作业完成情况、上课表现和测验等方面）,期中占２0%，期末占30%。
《装饰色彩》教学内容纲要
《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。
《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。
《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
《沥粉装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
市级精品课程(3)《装饰图案》纲要
《装饰图案》校本课程纲要课程名称：装饰图案课程类型：美术类课程资源：自编授课对象：初中阶段学生（七至八年级）授课时间：每学期15课时（共60课时）所在学校：景宁县城北中学一、课程性质景宁县城北中学《装饰图案》校本课程是遵循学生身心发展规律，以学生的知识、生活、动手能力为基础，以学校既有资源为蓝本，以培养学生审美能力、美术素养、动手实践技能为目标，来自本校、面向本校、服务本校的课程。
本课程主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。
通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识面服务于社会。
二、课程背景背景一课改对学校的要求：新课程改革试图建立国家、地方、学校分权的课程管理机制，校本课程就是国家规定、地方指导、学校开发的课程。
与其他课程相比较，校本课程没有提供现成的教材，也没有具体明晰的教学目标，学校需要因地制宜地进行资源挖掘和整合，开发出适合本地师生开展的活动课程。
背景二社会对人才培养的要求：正确的审美是一个社会文明的灵魂，今天的教育是为明天培养人才，中国教育随着社会的不断进步，社会对人民文明程度有极大提高，同时对学校审美素养教育提出了更高的要求。
而美术技能教育就是极为重要的一环。
背景三解决初中美术教学的实际困惑：初中阶段的学生心理需求的进一步发展，写实的倾向日趋明显，进入“视觉写实表现”阶段。
但他们写实表现能力不能及时跟上，就会面临所谓“压抑阶段”。
促使对美术失去兴趣，终止其发展。
这才是造成美术越是高年级越难开展的重要原因。
“装饰图案”在中小学衔接教学方面就取的了良好的教学效果。
教师的教学目标灵活，可以轻松应对不同美术基础的学生。
教学内容学生可以轻松的接受，没有事物写实的压力，同时又可以取得良好的视觉效果。
这些都很好的调动了学生学习积极性。
可以取得事半功倍的教学效果。
装饰图案教案
装饰图案教案一、教学目标1、让学生掌握装饰图案的基本概念和基本特点。
2、学会分析和解读装饰图案的构成、色彩和意义。
3、培养学生的审美能力和创意思维，提高他们的艺术素养。
4、帮助学生了解装饰图案在生活中的应用及其重要性。
二、教学内容1、装饰图案的基本概念和特点。
2、装饰图案的构成要素：形状、线条、色彩等。
3、装饰图案的分类及风格特点。
4、装饰图案在生活中的应用场景及意义。
三、教学重点与难点重点：让学生掌握装饰图案的基本特点和构成要素，了解装饰图案的分类及风格特点。
难点：学会分析和解读装饰图案的构成、色彩和意义，培养学生的审美能力和创意思维。
四、教学方法与手段1、讲解法：教师对装饰图案的基本概念、特点、构成要素等进行讲解，让学生对装饰图案有初步的了解。
2、案例分析法：教师选取具有代表性的装饰图案案例，引导学生分析和解读其构成、色彩和意义，培养学生的审美能力和创意思维。
3、小组讨论法：学生分组进行讨论，分享对装饰图案的理解和感受，互相学习和启发。
4、实践法：学生自己设计和制作装饰图案，培养他们的动手能力和创意思维。
五、教学步骤1、导入新课：通过展示一些常见的装饰图案，引导学生思考装饰图案在生活中的作用和应用场景。
2、讲解装饰图案的基本概念和特点：教师对装饰图案的定义、分类、特点等进行讲解，让学生对装饰图案有初步的了解。
3、分析装饰图案的构成要素：教师引导学生了解装饰图案的构成要素，包括形状、线条、色彩等，并通过案例分析让学生了解如何运用这些要素来创造美的效果。
4、探讨装饰图案的风格特点：教师介绍常见的装饰图案风格，如抽象、具象、古典、现代等，并引导学生理解不同风格的特点和适用场合。
5、分析装饰图案在生活中的应用场景及意义：教师通过实例分析，让学生了解装饰图案在生活中的应用场景及其所带来的意义，如美化环境、表达情感、传承文化等。
6、学生小组讨论：学生分组进行讨论，分享对装饰图案的理解和感受，互相学习和启发。
装饰图案 教案
装饰图案教案教案标题：装饰图案教学目标：1. 了解装饰图案的定义和作用。
2. 学习不同类型的装饰图案及其应用。
3. 培养学生的创造力和审美观。
教学内容：1. 装饰图案的定义和作用。
2. 不同类型的装饰图案，包括几何图案、动植物图案等。
3. 装饰图案在不同艺术形式中的应用，如绘画、陶瓷、纺织品等。
教学步骤：1. 导入（5分钟）介绍装饰图案的概念，并与学生讨论他们对装饰图案的理解和作用。
2. 知识讲解（15分钟）通过图片和实物展示，介绍不同类型的装饰图案，并解释它们在不同艺术形式中的应用。
3. 案例分析（15分钟）提供一些装饰图案的案例，让学生分析其特点和设计思路，并讨论其在实际应用中的效果。
4. 创作实践（30分钟）将学生分成小组，要求他们设计一个装饰图案，并选择一种艺术形式进行呈现（如绘画、陶瓷、纺织品等）。
鼓励学生发挥创造力，尝试不同的图案和材料。
5. 展示和评价（15分钟）学生展示他们的作品，并互相评价。
教师给予积极的反馈和建议，鼓励学生继续努力。
6. 总结（5分钟）总结本节课的学习内容和收获，强调装饰图案在艺术中的重要性，并鼓励学生在日常生活中观察和欣赏不同的装饰图案。
教学资源：1. 装饰图案的图片和实物样本。
2. 案例分析的材料。
3. 绘画、陶瓷、纺织品等相关工具和材料。
评估方法：1. 学生的参与度和表现。
2. 学生设计的装饰图案作品及其呈现效果。
3. 学生对其他同学作品的评价和反馈。
拓展活动：1. 邀请一位专业艺术家或设计师来学校进行讲座，分享他们在装饰图案设计方面的经验和作品。
2. 组织学生参观当地的艺术展览或手工艺市场，让他们亲身感受不同装饰图案的魅力和应用。
3. 给学生布置一个家庭作业，让他们在家中观察和记录不同的装饰图案，并写下自己的感受和想法。
教学反思：本节课通过理论讲解、案例分析和实践创作相结合的方式，使学生全面了解了装饰图案的概念、类型和应用。
通过小组合作和展示评价，培养了学生的创造力和审美观。
《装饰图案》课程标准
《装饰图案》课程标准一、课程目标二、课程内容1.装饰图案的概念和分类（1）了解装饰图案的定义和基本概念（2）学习装饰图案的分类和特点2.装饰图案的构成元素（1）学习构成装饰图案的基本元素，如点、线、面等（2）了解元素的运用规律和表现方式3.装饰图案的设计原理和技巧（1）学习装饰图案设计的原则和规律，如对称性、重复性、变化性等（2）掌握装饰图案设计的基本技巧，如线条的运用、色彩的运用等4.装饰图案的材质和工艺（1）了解装饰图案的常用材质，如纸张、布料、陶瓷、瓷砖等（2）学习装饰图案的常用工艺技法，如绘画、刺绣、贴画等5.装饰图案的应用和展示（1）学习如何将装饰图案应用于不同的设计场景，如家居装饰、服装设计、产品包装等（2）了解装饰图案的展示方式，如平面展示、立体展示等三、课程要求1.培养学生的美感和审美能力通过学习各种装饰图案的设计和应用，培养学生的美感和审美能力，提高对美的敏感性和品味。
2.提升学生的设计和创作能力通过学习装饰图案的构成元素、设计原理和技巧，培养学生的设计和创作能力，提高其创造力和艺术表现力。
3.锻炼学生的问题解决能力和创新思维通过实践和设计项目的完成，培养学生的问题解决能力和创新思维，使其能够灵活运用所学的知识和技巧解决实际问题。
4.培养学生的团队合作和交流能力通过小组合作项目和课堂展示，培养学生的团队合作和交流能力，培养学生的合作精神和团队意识。
5.培养学生的艺术综合应用能力通过将装饰图案应用于不同的设计领域和场景，培养学生的艺术综合应用能力，如家居装饰、服装设计、产品包装等。
四、教学方法1.理论讲授结合实践操作采用理论讲授和实践操作相结合的教学方法，使学生既能够理解相关理论知识，又能够通过实践操作加深理解。
2.辅助工具和资源的使用借助辅助工具和资源，如电脑、软件等，使学生能够更加直观地理解和应用相关知识和技巧。
3.小组合作和团队项目通过小组合作和团队项目，培养学生的合作能力和交流能力，激发学生的创造力和创新思维。
133 装饰图案01170620教学大纲
《装饰图案》课程教学大纲一、课程名称：装饰图案课程代码：01170620课程负责人：汪顺锋二、学时与学分：32学时，2学分三、课程性质：必修四、适用专业：视觉传达五、使用教材：王峰等编.《装饰图案设计(新一版)---中国美术院校新设计系列教材》.上海人民美术出版社出版社，2014年六、参考书目：1.朱磊等编.《装饰图案》.清华大学出版社，2013年2.周怡主编.《图案设计》. 人民美术出版社，2010年3.刘时燕编. 《装饰图案的创意与表现》.中国纺织出版社，2007年4.张如画编.《四大变化装饰图案创意：人物与动物（上）》.吉林美术出版社，2011年5.张如画编.《四大变化装饰图案创意：花卉与风景（下）》.吉林美术出版社，2011年七、开课单位：艺术设计学院八、课程的目的和任务：课程目的：通过装饰图案课程的学习，使学生了解装饰图案艺术的历史演变、基本特点、装饰语言等基础知识，掌握装饰图案造型、构成的基本规律和各种表现手法，并能独立地进行装饰画创作。
课程任务：教师可重点选择2-3项技法与材料对学生进行重点训练，使之熟练掌握运用，并能进行装饰图案创作实践。
九、课程的教学基本要求：①系统掌握装饰图案的概念、基本特点、规律及应用范围。
②掌握多种装饰变形手法，构图方式。
③能熟练运用装饰技法进行写生和创作。
④掌握装饰色彩的基本规律，能创造性地运用色彩来表现主观情感和装饰画创作。
⑤学习和尝试各种装饰材料和表现技法，拓宽创作视野，增强装饰画的创作能力。
⑥能够借助平面设计软件（photo\CorelDRAW）进行电脑图案的简单设计。
十、课程主要内容：第一章装饰概述1.教学目标：①重点理解装饰与装饰图案的概念。
②理解装饰图案的类型。
2.教学内容：第一节装饰与装饰图案的概念第二节装饰图案的类型3.教学重点：重点理解装饰与装饰图案的概念及装饰图案的类型。
4.教学难点：装饰图案的类型。
第二章装饰图案的艺术演变①了解中国传统图案。
装饰图案大学教案
课时：2课时年级：大学一年级教材：《装饰图案》教学目标：1. 让学生了解装饰图案的基本概念、特点、分类及历史发展。
2. 培养学生运用装饰图案进行设计的能力，提高审美水平。
3. 培养学生的创新意识和团队合作精神。
教学重点：1. 装饰图案的基本概念、特点、分类及历史发展。
2. 装饰图案的设计方法及技巧。
教学难点：1. 如何运用装饰图案进行设计。
2. 如何培养学生的创新意识和团队合作精神。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一组装饰图案作品，引导学生观察并思考这些图案的特点。
2. 提问：什么是装饰图案？装饰图案有哪些特点？二、讲授新课1. 装饰图案的基本概念：装饰图案是一种以美化、装饰为目的的艺术形式，广泛应用于服装、家居、建筑等领域。
2. 装饰图案的特点：富有节奏感、装饰性强、具有象征意义、具有时代性。
3. 装饰图案的分类：按材质分类、按功能分类、按形式分类、按表现手法分类。
4. 装饰图案的历史发展：从古代的陶器、壁画到现代的服装、家居设计，装饰图案始终伴随着人类文明的发展。
三、课堂练习1. 教师提供一组素材，要求学生运用装饰图案进行设计，可以是服装、家居、建筑等领域的作品。
2. 学生分组讨论，共同完成设计作品。
第二课时一、课堂展示1. 各组展示设计作品，分享设计思路和心得。
2. 教师对作品进行点评，指出优点和不足。
二、拓展延伸1. 教师引导学生思考：装饰图案在现代社会有哪些应用？2. 学生分组讨论，总结装饰图案在现代社会中的应用领域。
三、总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调装饰图案在设计中的重要性。
2. 布置课后作业：以小组为单位，设计一款具有创意的装饰图案作品。
教学评价：1. 学生对装饰图案的基本概念、特点、分类及历史发展有了深入了解。
2. 学生能够运用装饰图案进行设计，提高审美水平。
3. 学生在小组合作中培养了创新意识和团队合作精神。
《装饰图案》课程教学大纲
《装饰图案》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:1.能够掌握国内外装饰图案和装饰图案在教育领域的发展现状，了解装饰图案和装饰图案教育的重要性，掌握装饰图案的概念、类别和发展概况，了解其艺术特点。
能够熟练掌握装饰图案的各种法则、素材整理、构图、造型、及色彩表现等，掌握完整的设计与制作过程，具备独立进行装饰图案设计与制作的能力。
2.具备一定的装饰图案作品赏析、理论研究和创作能力。
能够赏析装饰图案作品的不同风格特点和形式美感。
能够对装饰图案及装饰图案教学的相关理论进行较为深入的研究，能够明晰中小学图案课程与教学的研究对象、研究意义和研究方法。
能够独立进行装饰图案作品的创作。
3.能够理解和掌握相关中小学装饰图案学习理论，把握中小学装饰图案学习过程的基本环节，遵循中小学装饰图案学习过程中儿童心理发展规律，积极探索并运用中小学装饰图案学习的普遍规律。
4.能够掌握中小学装饰图案教学的基本支撑和过程步骤，能够利用现代技术手段和教育理念，主动建构小学装饰图案教学的目标体系和课程内容，掌握装饰图案问题的设计及其教学的基本要求；5.具有准确把握与解读小学装饰图案教材、合理选择与使用小学装饰图案教学方法、恰当组织与设计小学装饰图案教学流程、科学使用与整合小学装饰图案教学手段、有效开展与提升小学装饰图案教学评价，以及灵敏反馈与推进小学装饰图案教学实施的能力；6.能运用所学装饰图案知识进行课外辅导活动，提升学生综合素质，丰富学生知识面。
7.能结合实际需要，具有将装饰图案结合环境进行装饰布置，营造校园文化艺术氛围的能力，达到传承和推广传统艺术之美，潜移默化的综合育人目的。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效四、成绩评定及考核方式五、课程建议教材及主要参考资料建议教材赵茂生著.《装饰图案》,中国美术学院出版社,1999。
装饰图案设计课程教学大纲及实施意见
装饰图案设计课程教学大纲一、课程性质，任务和基本要求：“装饰图案设计”是装饰艺术专业开设的一门重要专业课。
通过本课程的学习，使学生了解装饰图案艺术的历史演变、基本特点、装饰语言等基础知识，掌握装饰图案造型、构成的基本规律和各种表现手法，并能独立地进行装饰画创作。
学生学习后应达到以下的要求：（1）系统掌握装饰图案的概念、基本特点、规律及应用范围。
（2）掌握多种装饰变形手法，构图方式。
（3）能熟练运用装饰技法进行写生和创作。
（4）掌握装饰色彩的基本规律，能创造性地运用色彩来表现主观情感和装饰画创作。
（5）学习和尝试各种装饰材料和表现技法，拓宽创作视野，增强装饰画的创作能力。
二、教学媒体的选择和使用（1）、文字教材《装饰画技法》（中国美术学院出版社出版，李家旭、刘静宜著）（2）辅导教材装饰画参考资料及幻灯、图片、实物。
《黑白、图案、艺术》陈辉编著安徽美术出版社《装饰绘画入门》李明伟著广西美术出版社《装饰画创作与赏析》周苹著黑龙江美术出版社三、课程的教学时间安排表本课程总课时72课时（18周 , 周课时4课时）四、教学内容第一章绪论（3课时）[教学基本要求]（1）了解装饰画的发展。
（2）掌握装饰画与纯绘画的区别。
思考题：哪些艺术形式属于装饰画的范畴？第二章装饰画的构图（36课时）[教学基本要求]（1）了解装饰画构图的种类、特点。
（2）掌握构图的正确使用方法。
（3）掌握装饰画的基本变形方法并能熟练运用。
（4）掌握装饰色彩与色调、色彩对比等若干因素的关系，以便能主观表现情感。
[教学内容]（一）装饰构图（20课时）1、装饰构图的基本要素：点、线、面。
（2课时）装饰构图的基本原则：自由与制约，对比与统一。
2、构图样式1)、装饰画的平视体构图（2课时）2)、装饰画的立视体构图（2课时）3) 适合式构图（2课时）4) 组合式构图（2课时）5) 连续式构图（2课时）6) 叠层式构图（2课时）7) 装饰画的空间表现和时间表现（2课时）8) 节奏韵律与装饰骨架（1课时）9) 程序化和秩序化（1课时）10) 装饰构图的完整性（2课时）（二）装饰造型（8课时）1) 归纳，理顺，修饰（1课时）2) 提炼取舍，净化夸张（1课时）3) 删添法（1课时）4) 分解组合（1课时）5) 线的综合运用（2课时）6) 适形造型（2课时）（三）装饰色彩（8课时）1、装饰色彩的相关因素。
装饰图案课程标准
《装饰图案》课程标准一、课程的性质和任务：本课程是装潢设计专业的职业基础课程；主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。
通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识面服务于社会。
二、课程的内容和要求：第一章装饰图案的语意设计[教学内容]：第一节何谓装饰第二节装饰艺术第三节装饰语意第四节图案概述[教学目的和要求]：通过对装饰艺术，图案概念的了解，学习与掌握基本的设计概念，形成整体认识，为进一步掌握装饰图案做好准备。
[教学重点与难点]：教学重点：了解装饰、图案的概念，并能通过概述形成系统的认识。
教学难点：使学生对图案形成系统的认识。
第二章装饰图案的形式美[教学内容]：第一节程式化一、造型观念上的传承二、造型手法上的传承第二节秩序化第三节象征性第四节形式美的总法则一、变化与统一二、节奏与韵律三、对比与调和四、重心与比例五、对称与均衡[教学目的和要求]：通过对装饰图案形式美法则中的变化与统一、节奏与韵律的了解与掌握，能够将其熟练地运用到实际设计中。
[教学重点与难点]：教学重点：深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识，能够有效地运用形式美法则。
教学难点：使学生深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识。
第三章装饰图案的思维特性[教学内容]：第一节联想一、相似联想二、相关联想三、相反联想第二节想象[教学目的和要求]：通过有目的的想象与联想，实现观念与形象上的再创造，有效地利用想象与联想，加强艺术形象的创作。
[教学重点与难点]：教学重点：，使艺术创作达到更高的境界、充分展现出新的视觉形象与表现形式。
教学难点：使学生在想象与联想上进行有效地转化与嫁接。
第四章装饰图案的变化法则[教学内容]：第一节联想一、省略与提炼二、夸张三、添加法四、求全法五、象征、寓意法六、解构法七、共生法第二节点、线、面的装饰语境一、点的装饰语境炼二、线的装饰语境三、面的装饰语境[教学目的和要求]：通过对变化法则的学习，充分了解、掌握变化规律，在实际创作中能充分运用变化法则，取得良好的视觉效果。
《图案与装饰》课程标准
《图案与装饰》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类专业必修的一门专业类平台课程，是在《素描基础》《色彩基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握图案与装饰的基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《图形设计软件》等后续课程学习奠定基础。
二、学时与学分72学时，4学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合图案与装饰基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据美术专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校美术专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出图案装饰设计、图案装饰绘制等能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。
2.根据课程目标，以及美术类专业相关技能岗位需求，对接国家职业标准（初级）、职业技能等级标准（初级）中涉及图案与装饰的基础理论、基本技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进步和生产实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以“基础图案、图案装饰色彩、装饰图案运用”为主线，设置模块和教学单元，将图案装饰的专业理论、专业技能与职业素养有机融入，遵循学生认知规律，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握图案装饰设计与绘制的基础知识和基本技能，能进行图案装饰实践与创新，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.了解图案与装饰的历史、发展状况及基本特征，掌握图案与装饰设计的艺术规律、形式美法则和表现手法。
2.了解图案装饰绘画材料，熟悉图案装饰绘画流程，会结合图案装饰设计原理、组织形式等进行绘画表现。
3.掌握传统纹样特征，会运用传统色彩与装饰色彩进行主题类图案装饰绘制。
4.会综合运用图案装饰的基础知识和基本技能，分析和解决图案装饰设计的实际问题，能根据不同作品内容、不同环境空间要求，采用不同的材料、不同表现方法进行装饰图案表现。
装饰图案设计教学大纲
装饰图案设计教学大纲《装饰图案》大纲一、课程性质与设置目的1、课程性质：专业必修基础课.2、设置目的:装饰图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。
装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律，为以后的装饰绘画课程打下基础。
3、课程与相关课程的关系：装饰图案是其他专业设计课基础，与其他课程有着紧密联系。
书籍装帧、包装设计、广告设计、CI企业形象策划等平面设计课程，不是纯装饰图案设计,它们要表达事物的内容，并常与美术字、美术摄影或绘画结合在一起,是一综合的艺术设计.在设计的过程中应用装饰图案的设计占有相当比重。
4、教学目标：装饰图案是艺术设计专业的基础课程，本阶段学习在于通过纹样的设计，使学生掌握设计中构图、色彩、造型的设计规律以及各种表现技法。
培养学生的基本装饰审美意识、基础理论和基本技能。
培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。
从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式.5、课时分配：第二学期开课，共计18周，36学时.装饰图案概论2学时;写生2学时;花头设计4学时、单独纹样6学时；二方连续6学时；四方连续6学时；适合纹样6学时；综合纹样6学时.二、课程的基本要求1、知识要求：了解装饰图案概论；掌握基础变形手法;能够熟练进行单独纹样点创作,二方连续、四方连续的组织；进行适合纹样、综合纹样的设计。
2、技能要求:熟练运用鸭嘴笔、曲线板、蛇尺、填色笔等工具进行手绘,能够借助平面设计软件（photo\CorelDRAW）进行电脑图案的简单设计.三、教学方法与手段基础图案概论与装饰变形手法采取课堂讲授和课外写生的方式授课，二方、四方、适合纹样的设计采取多媒体辅助教学(图片欣赏与分析）形式授课，综合纹样采取边练习边各别辅导形式授课.四、课程考核方式采用阶段性考核方式总评考卷成绩，考试时间根据课程内容进度采取随堂命题式开卷考试。
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《装饰图案》课程标准
一、课程的性质
本课程是室内设计专业的专业基础课。
由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。
教学时间是一学年。
通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。
二、课程教学目标和基本要求
1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。
2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。
3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。
4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。
5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。
6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。
三、课程的重点和难点
本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。
本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。
《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。
难点章节是第一章。
《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。
难点章节是第二章。
《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。
难点章节是第二章。
《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。
难点章节是第二章。
《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。
难点章节是第二章。
《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。
难点章节是第二章。
《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。
难点章节是第二章。
《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。
难点章节是第二章。
《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。
难点章节是第一章、第二章、第三章。
《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。
难点章节是第二章。
《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。
难点章节是第二章。
《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。
难点章节是第三章、第四章。
《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。
难点章节是第三章。
《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。
难点章节是第二章。
《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。
难点章节是第二章。
《沥粉装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。
难点章节是第二章。
四、课程教学方法与手段
《装饰图案》教学以演示法、练习法、探究法、任务驱动法为主，在教学中要多开展实践的教学活动。
在加强基础训练的同时，采用任务驱动的教学方法，充分调动学生积极性，激发学生兴趣，最大限度地让学生在完成“任务”的过程中，培养分析问题、解决问题的能力，培养学生独立探索及合作精神。
教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。
五、实践环节
1. 课程实践主要内容与要求
积极参加装饰图案实训练习，提高学生的造型能力，提升设计的知识，锻炼能够正确表现出图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的能力和装饰画的设计与制作的基本技巧。
2.学时分配：53学时。
六、教学时数分配表
七、本课程与其它课程的联系
本课程是平面设计专业学生的专业基础课，与其它课程是相辅相成的关系，旨在系统掌握基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。
八、教材与主要参考书
教材：《装饰绘画》，王泽旭，高等教育出版社,2007年份
参考书：
1．《基础图案设计》，李颖，苏州大学出版社,2007年份
九、实施建议或说明
本课程是理实一体课。
考核形式：考试。
评价办法：平时占50%（主要考察作业完成情况、上课表现和测验等方面），期中占20%，期末占30%。
《装饰色彩》教学内容纲要
第一章?中外装饰图案的概述
一、教学基本要求
了解中国传统图案以及各个时期不同的图案语汇；了解外国的多种图案语汇。
二、教学内容
1. 中国传统图案的起源与发展
2. 外国传统图案的起源与发展
第二章?植物图案的写生与创作
一、教学基本要求
了解植物装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；从自然形到装饰形的变形方法，要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。
二、教学内容
1．植物的写生技巧
2. 植物图案的创作技巧
第三章动物图案的写生与创作
一、教学基本要求
了解动物装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；从自然形到装饰形的变形方法，要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。
二、教学内容
1. 动物的写生技巧
2. 动物图案的创作技巧
第四章人物图案的写生与创作
一、教学基本要求
了解人物装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；从自然形到装饰形的变形方法，要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。
二、教学内容
1．人物的写生技巧
2．人物图案的创作技巧
第五章风景图案的写生与创作
一、教学基本要求
了解风景装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；从自然形到装饰形的变形方法，要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。
二、教学内容
1．风景的写生技巧
2．风景图案的创作技巧
第六章综合图案创作
一、教学基本要求
了解综合图案装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；自然形到装饰变化的过程，想象和抽向的表现。
二、教学内容
综合图案的创作技巧
第七章图案的构成
一、教学基本要求
了解图案平面构成的基本形式与规律；正确处理内容与形式、局部与整体的关系；学习和借鉴我国传统图案的构成形式和装饰收复，创作出更新颖完美的图案。
二、教学内容
1. 图案的构思和构图
2. 图案的构成形式
3. 传统图案的装饰性规律
第八章图案的色彩（色彩基础知识、色彩混合）
一、教学基本要求
了解色彩的基本知识点；正确运用色彩在图案设计中；培养理性、抽象的色彩分析能力，对色彩有一个大致的理解。
1. 色彩的基础知识
2. 色彩构成概述
3. 色彩的混合
第九章色彩对比知识
一、教学基本要求
了解色彩对比的基本形式和规律；正确运用各种对比关系；学习和借鉴传统色彩知识，充分运用到设计中去。
二、教学内容
1. 明度、色相对比
2. 纯度、面积对比
3. 肌理、冷暖对比
第十章图案的配色关系
一、教学基本要求
了解装饰图案的配色特点和关系；充分学习将流行色放入装饰图案的配色关系中去；通过有目的地欣赏配色案例，在案例分析中去学习配色方法。
二、教学内容
1. 装饰图案与流行色
2. 装饰图案配色案例分析
第十一章图案色彩的表现
一、教学基本要求
了解色彩调和的基本知识和内容；学习色彩的心理表现，充分运用到装饰图案的设计实践中去。
二、教学内容
1. 色彩的调合
2. 色彩的心理表现
第十二章装饰画的表现
一、教学基本要求
了解装饰画的概念、构图及表现方法；运用多种材料和工艺设计和制作装饰画，不同的作品内容和环境空间要求采用不同的材料，做到材料、内容和环境的统一。
二、教学内容
1. 装饰画的概念
2. 装饰画的构图设计
3. 装饰画的表现方法
4. 装饰画的材料和工艺
第十三章装饰造型基础
一、教学基本要求
了解装饰造型的基本知识；通过运用各种传统图案的元素，进行装饰造型的探索和研究设计。
1. 以彩陶为母题的装饰画
2. 以青铜器造型及纹样为母题的装饰画
3. 西方现代艺术在装饰绘画中的运用
第十四章装饰画的色彩设计
一、教学基本要求
了解色彩设计的原理；通过对色彩设计的灵感来源的学习，培养真正的适合的灵感来源，为今后的设计生活做好准备。
二、教学内容
1. 色彩设计原理
2. 色彩设计的灵感来源
第十五章现代装饰画的设计与制作
一、教学基本要求
了解彩墨装饰画的材料、制作工艺和创作要求，通过学习，体会装饰画的特殊美感。
二、教学内容
彩墨装饰画创作与制作
第十六章沥粉画的设计与制作
一、教学基本要求
了解沥粉画的材料、制作工艺和创作要求，通过学习，体会装饰画的特殊美感。
二、教学内容
沥粉画创作与制作。