新装饰图案表现技法
七种色彩装饰画表现技法！
七种⾊彩装饰画表现技法！ 装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法⼀样，同样通过明度、⾊相和纯度三要素的关系来表现物象，只是装饰画追求的不是画⾯空间、物体塑造、光影效果和体积等等，代之以简洁概括的⾊彩关系来表现画⾯丰富的层次。
装饰性是图案⾊彩的特点，在了解了⾊彩归纳和运⽤⾊彩情感的⽅法后，我们在表现⾊彩装饰画时，还应该强调 ⾊彩的实⽤性和美观性，注重图案主观创意的表达，并且认真研究⾊彩的主观设置，⾊彩的归纳运⽤，⾊彩的层次、节奏和韵律等。
图案是简洁概括的，因此⾊彩的层次的处理是丰富图案画⾯的关键。
图案⾊彩的表现与其他绘画形式⼀样，需要突出主体，表现画⾯的层次感。
重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、 我们常⽤的表现⼿法⼀般分为以下⼗种：重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、同类⾊对⽐、⾊相对⽐、近似⾊对⽐、互补⾊对⽐、画⾯分割、画⾯的趣味性和故事性以及质感表达。
1.重线勾边重线勾边是彩⾊装饰画⾥运⽤⽐较⼴泛的⼀种表现⼿法。
这种技法最能突出装饰感，是⼀种安全可靠的⽅式，通过轮廓勾边，可以将主体物突出，使物体具有⼏何感并形成⼀种笨拙朴实的感觉，从⽽使画⾯层次分明。
2. 肌理装饰肌理装饰是指在⼀个⾯(⾊块)上画出各种纹理来装饰这个⾊块的技法。
此⽤法⾮常普遍，不仅简单实⽤，还能取得很好的画⾯效果。
肌理装饰常采⽤的纹理有点、线条、⽔波、细线、三⾓形、曲线和折线等等。
3. 质感表达质感表达是获得⾼分画⾯的⼀个必不可少的重要⼿段，也是物体刻画的重要⽅⾯。
流⽔、树⽊、⾦属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现⽅向。
4.画⾯⾊彩对⽐(1)冷暖对⽐⾊彩的冷暖是指⾊彩给⼈们的⼼理感受。
当两个颜⾊并置时，就存在⾊彩的冷暖对⽐，如何把握它们的关系，这将决定画⾯的最终效果。
如果冷暖对⽐在图案艺术中运⽤得当，能充分表现画⾯的空间感、透明感和⾊彩搭配的真实感。
(2)同类⾊对⽐同类⾊应⽤是指整个画⾯都是⼀个⾊调，如都是红⾊调，或者都是蓝⾊调。
《图案》课程教学大纲1
《图案》课程教学大纲一、课程的性质和目的《图案》是环境设计专业的专业基础必修课程，是环境设计中的重要组成元素。
本课程旨在培养学生对装饰图案绘制的想象力和创作力，利用多种绘制工具和多元的创作材质制作出独特性强、色彩鲜明、纹理清晰的系列色彩装饰图案。
为学生今后在艺术设计中广告创意方面打下一定的基础，通过实践的练习过程来加深对图案设计性、创意性、装饰性理论的理解并能够在实际设计项目中得以熟练运用。
二、教学基本要求通过本课程的教学，学生必须达到以下基本要求：1.了解装饰图案的基本概念与理论；2.理解传统图案的讲解与解析，结合观察与写生、逐章进行实际训练；3.掌握装饰图案的构成形式与创意方法。
三、课程教学基本内容及学时分配第一章图案概念理论本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解图案的基本概念，理解图案特征的意义，掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学重点：1.了解图案的基本概念；2.理解图案特征的意义；3.掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学难点：1.对图案特征的理解，选择表现的形式。
本章教学内容：1. 图案的基本概念；2. 图案分类及分析；3. 掌握图案在各类设计中的具体应用。
第二章中国传统装饰图案本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解中国传统装饰图案、民间装饰图案及部分外国图案的特征，使学生理解这些图案的象征意义，掌握中国传统装饰图案的构成方法。
本章教学重点：1.掌握图案的一般规律和基本法则。
本章教学难点：1.图案的基本规律与形式美法则的作用与方法。
本章理论教学内容：1.中国传统图案赏析；2.民间装饰图案赏析；3.外国部分图案赏析。
本章实践教学内容：随堂练习：直线、曲线、折线等勾线的练习以及图案上色的练习；练习要求：线条勾勒图案时用笔流畅，水粉上色干净整洁；教师辅导：及时给予学生指导帮助纠正课堂练习中出现的问题，解决相关中外图案知识疑问，辅导、讲解与示范相结合；任务目的：为后续图案设计奠定基础。
第三章图案形成的形式美法则本章教学基本要求：通过本章的学习，让学生为图案形象的塑造搜集创作材料，了解形式美法则的具体内容，理解这种辩证统一的思维方式，熟练掌握运用创意的表现手段来绘制图案，充分表达自身个性鲜明的创意思维。
《图案基础》教案：第六课图案的表现技法
《图案基础》教案：第六课图案的表现技法［教学⽬的与要求］要求学⽣了解熟悉表现图案⾊彩的基本⼯具，熟练运⽤图案的表现技法。
［教学重点］图案的各种表现技法［教学难点］图案表现技法的综合应⽤［教具］图案样画、课件等［授课内容］掌握了图案⾊彩的配⾊规律，再恰当地运⽤⼀定的描绘技法，可以使图案的⾊彩效果更具魅⼒，并展⽰出与众不同的个性。
图案⾊彩不同于⼀般的写实⾊彩，它要求有很强的装饰性。
每⼀幅图案的⾊彩需控制在⼀定的套⾊之内，给⼈的第⼀感觉应是⾊彩鲜明，对⽐强烈，套⾊简练⽽恰到好处。
图案⾊彩不需摹拟⾃然景物的⾊彩，⽽只要求⾊彩具有很明快的装饰效果。
配⾊时设计者可⾃由选择能达到设计意图的任何⾊彩。
图案的表现技法⼤致有以下⼏类。
⼀、点线⾯结合的套⾊表现技法这是图案较传统也是最常⽤的⼀类技法，⼀般是⽤⽔粉颜料调配出⼏套或⼗⼏套颜⾊，先铺⼀个底⾊，然后将图案纹样转印到底⾊上，再⽤不同的颜⾊⼀层⼀层地描绘覆盖上去，要求颜⾊涂染得均匀、⼲净、平整。
描绘时可采⽤以下的⽅法。
1、平涂法平涂法是将调好的⾊彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形⾥。
调⾊时应注意颜料的浓度，太⼲涂不开，太湿⼜涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画⾯的效果。
特点：把⼀切⾃然现象浓缩为象征作⽤，排除模仿⽣，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与⽓氛的束缚，从⽽以⼀种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。
此法也是图案造型中最基本，也是常⽤的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
运⽤⼤⼩不同的⾊块来描绘纹样，主要靠⾊彩的⾯积对⽐和层次变化来达到画⾯的和谐统⼀。
在图案中⽤不同特点的线进⾏勾勒，会得到不同的效果，增加画⾯的层次，协调画⾯的⾊此⽅法是在⼤⾯积⾊块平涂的基础上，以点为主，⽤点的疏密点缀于画⾯中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。
⽤⾊点绘制细部结构的变化，能形成⾊彩的空间混合效果，并具有⽴体感。
点的⼤⼩尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
装饰画设计原理与表现技巧
装饰画设计原理与表现技巧概念:装饰画是一种装饰性很强具有装饰风格的美术作品。
装饰画可以是中国画，也可以是油画，版画，壁画等画种。
只要具有装饰性风格的美术作品被统称为装饰画。
装饰画可以纸，绢，布，板或墙上进行绘画。
主要的特点是以线色结合的方式进行结合表现。
以平面空间为主。
造型方式以概括的方式为主。
一、装饰画的构图（原理）1、容量与因素构图中的因素是指画面中图像的种类。
容量是指构图中画面形象的数量。
为此，构图是研究如何的摆布这些种类与数量的学问。
2、疏密结构主要是指在画面上的因素的摆布与容量的安排要有疏有蜜，疏密结合的基本原则。
在疏密上要适度，既不可过疏，也不可过蜜，画面上的摆布不能太平均，要恰当的掌握好这个度。
3、平衡与对称结构假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点，而在轴和中心轴的两侧，两边或周围的形象要相应的对称或等同。
在量感上要基本的相同，并要侧重在视觉上的均衡与等同。
产生平衡与对称感。
避免出现失重感和失衡感。
4、节奏和韵律这是音乐中的术语。
指轻重缓急的意识，构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性，并在连续中把因素变成大小不同的组合，通过不同的组合，渐次，交错，起伏等手段的运用来表现节奏感。
5、构图主次性构图在安排因素的大小与位置时，要考虑在构图的安排上要有主次性，主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。
同时主体形象起比例要大，刻画的也要非常的细致，丰富，色彩的对比要强，鲜明，其非主体则要弱化的处理。
6、装饰画的构图要饱满与完整的要求装饰画的构图基本要求是，在容量的安排上要相对的大一些，因素多其构图的安排才能饱满。
作品的完整主要指在画面上形象要完整，构图中的因素安排也要合理而完整。
装饰画构图的几个类型：1）、重复型的构图重复构图是同一形象在画面上以雷同的方式多次的出现，是比较单纯的节奏，也是同一形象做等距离的排列。
能产生一种秩序感。
2）、渐次型的构图在构图中连续的出现形体群，表现出同一方向的递增或递减。
八年级下册 设计纹样(夸张)
八年级下册 设计纹样(夸 张)
图案变化的方法
图案变化的方法多种多样，大体可以分 为写实变化和写意变化两大类。写实变 化是根据写生的自然形态进行概括、提 炼、取舍加工而成。写意变化则是在写 实的基础上适当的进行归纳简化、夸张 手法的处理，以加强装饰效果。
是指抓住物象最美最主要的特征，去掉 繁琐的部分，通过归纳、概括、省略等 方法，使物象更单纯、完整，以加强整 体特征的表现。
简化法图例：
2、添加法（想像法）
是为了使图案的纹样更加丰富，更加理 想的一表现技法。在提炼概括的基础上， 根据设计需要添加装饰纹样，以增加图 案联想的装饰情趣和浪漫色彩。
写实图案
写意图案
纹样写生：
【了解一： 写生与技法】 1.仔细观察、了解、熟悉花卉
的基本生长特点，如花头、叶瓣、 根茎的生长特征;
2.用铅笔或钢笔、毛笔等工具， 选择最佳角度把花形勾画下来;
3.描画时最好能把整枝样变化：
概括、夸张、想象
1、简化法（概括法）
3、夸张法：
是强调、突出自然物象中能够引起美感 的主要部分，使原有的形象特征显得更 加鲜明、生动，更加典型和具有魅力。
课堂设计练习：
一、完成以下花卉的纹样变形，要求 运用概括、夸张、想象的方法。 二、最少4种色，课内完成设计稿。
装饰图案的黑白技法表现
（ ４ ） 几何法 。将 自然 事物概括成黑 白色的集合 图形 ， 运用 各种大小 ， 长短 、 曲直 的几何 图形 组成画 面 ， 通过对 比、 重复等 手法形成一种抽象 的形式美 。 ． ３ 装饰图案中的黑 白表现技巧 （ １ ） 胶水调 白法 。用胶水 作防 白处理 的方 法 ， 把 白色掺杂 在胶 中进行描绘 ， 待干了后用黑色平 涂画面 。放入水 中 ５—１ Ｏ 分钟后洗掉胶水 ， 白色纹样就清晰的凸显出来 。胶水调 白法做 出的装饰 图案有版 画的雕刻感 。 （ ２ ） 水墨法 。水 墨法是 指在 材料 特殊 的底子 上用 墨按 照 图案 的外形进行 渐变 式 的描绘 ， 是用 黑 白色来表 现 丰富 的色 彩效果 水墨法 的风 格是 渐变 描绘 ， 用 的颜 色也 只有 黑 白两 色， 所 以要注意处 理好黑 、 白、 灰调子 之间的关 系 ， 不要模 糊 了 图案 的表现力 。 （ ３ ） 转 印法 。转印 法是 效 果最 不 容 易 预见 的二 种 方法 。 制作 的方法很简单 ， 但是每次的效 果都是丰富变化的 ， 形 似、 神 似兼备 。转 印法 的制作是 将墨或 黑色水 粉涂抹在 不吸水 的材 质上 ， 如卡 纸 、 铜版纸 。然后用另一张纸对 印在 墨版上挤压下 ， 在手掌的力量下颜料被挤压 ， 形成千变万化的艺 术效果 。这种
◎美 学技术 ◎
装 饰 图 案 的 黑 白技 法 表 现
黄 明楠
（ 鞍 山师 范学 院 ， 辽宁 鞍山 １ １ ４ ０ ０ １ ）
摘 要 ： 装饰 图案 中的 黑 白表 现 是 用颜 色的极 致—— 至 黑、 至 白来表现 ， 通过 对黑白颜 色的巧妙 设计、 组合表 现装饰 图 案 中的节奏、 韵律 、 对比等形 式 美。使 图案更具 有表 现力和 艺 术感染 力。 ． 关键词 ： 装饰 图案 ； 黑白； 点线 面； 表现形式 ； 技 法 ． 装饰 图案简而言之 是把 自然物象 处理成 装饰形 象。装饰 图案的黑 白表现通过点 、 线、 面、 体等元素作为传达设计者理念 的符号语言 ， 以黑 白色为创意表现 的手段 ， 完成物象的变化 、 肌 理、 特效等装饰 设想 。 在装 饰 图案 的设计 中摒弃诸 多 丰 富的色 彩而 精 炼成 黑 、 自两色 ， 虽 然显得 简洁 、 淳朴 有 独特 的视 觉魅力 ， 但需要 考虑 的因素也很 多 ， 越 是简单 的颜 色在点 、 线、 面、 体 的处 理越需要 讲究 精‘ 道， 不仅 要考 虑 主要 图形 的外形 体 的美感 程 度和 明 暗 效果 ， 还要考虑 到负形 的轮廓美 感 ， 换句话 说就 是要 同时考虑 主形 和负形的剪影效果 。因为没有其他颜色 的点 缀 ， 在黑 白颜 色的强烈 对 比下 ， 一切 的图形边 缘都形 成 了剪 影效 果 ， 如果 只 考虑 物象 内部的艺 术形 象而 忽略 了装饰 图形 “ 形” 的设计 画 面就会 显得粗糙突兀 。 ‘１ 装饰图案 中的黑 白造 型魅 力 （ １ ） 点的表现 。点 是塑 造形 象 的最 基本 造型要 素。几何 学 中的点 没有 面积 只有 位置 ， 而是装 饰 设计 中的点 既有 面积
浅谈装饰图案的表现技法
七、 其他
除 以上介绍 的几 种 常用表 现技 法 外 ， 还 有许 许 多多的技 法 ， 如避水 与防染 、 蜡染、 刀 刻、 水 印、 剪纸等 ， 有 时加上揉搓 、 流 淌等手法 更能产 生偶然且神奇 的肌理。
成 一张装饰 画的大色块铺 垫 ， 避免 了平 涂 的 时 候 要 注 意 排 列 的 疏 密 ， 边 缘 的处 理 易 出现 的呆板无 变化 的缺 点 ， 且 富有韵律 要有节奏感。
六、 编织 法
麦秆 、 玉米皮 、 毛线 、 布条 、 麻等都乎两种 ： 一 喷绘是根据 图案装饰 的需要调 节喷 法表 现装饰 画所用 的优质材料 。运用这 些材 可 以产 生丰 富 多样 的编 种是动态 ， 一种是静态 。动态呈扩张之势 ， 笔 喷孔 的大 小 ， 以决 定 喷 出色 点 的 大 料和 不 同的编织 法 ， 织效果 ， 并能充分发 挥材料 的肌理 美的特长 ， 力量外溢 ， 似 阳光 一样 向四周辐射 ， 画面的 小。根据 喷笔离画面距离的远近和停 留 使材料和 工艺制作所形 成的效果转 化为装饰 张力给人 以开阔感 、 运 动感 ； 静态画面呈收 时闻 的长 短 ， 来确定 画面所 需色 点的浓 敛 之势 ， 力量 内聚 ， 似 众 星捧 月 向 中心 汇 淡与疏密。喷绘的工具 与材料用起来稍 艺术 的特 殊语 言。在造 型和构 图设计上 力求 简捷 、 和谐 、 统一。在具体 编织过程 中可吸收 聚 。无论静 态的美还是 动态 的豪 迈 ， 都 是 显麻 烦 ， 局限性也较大。 装饰 图案特有 的语言。但这种语言要通过 笔者谈谈装饰 图案的几种表现技 法。
上用力 的轻重， 所构成 的纹样便产生大小 、 表 现 方法 。这 种 表现 技 法在 具体 的设 浓淡 、 疏 密等层次 的变化 ， 得到意想不到的 计 、 制作与处理上 ， 要注 意形 式与风格 的
装饰图案的概念和分类
目录
第一章 装饰图案概述 第二章 装饰图案的造型方法 第三章 装饰图案的组织形式 第四章 装饰图案的多种表现技法
第一章 述
装饰图案概一ຫໍສະໝຸດ 二装饰色彩三
装饰图案是指把生活中的 自然现象，经过艺术加工，使其 造型、色彩、构图等符合实用和 审美目的的一种设计图样或装饰 纹样。
图案起源于人类装饰的本 能，来源于生活，深深蕴含了人 们对自然、美好生活的热爱和向 往。
（1）从艺术形态和图案所占的空间位置看，分为平面图案和 立体图案。
（2）从理论与实践的性质来分，可分为基础图案和专业图案。 基础图案不针对工艺、功能，主要讲述图案的美的法则、构图、造型、
色彩等基本艺术规律。如花卉图案、风景图案、动物图案、人物图案。 专业图案必须符合工艺制作和实用功能。如染织图案设计、陶瓷图案设
计、金属图案设计、建筑图案设计。
（3）从表现形式来分，可分为具象造型图案和抽象造型图案。
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装饰画材料表现与技法运用
装饰画是在记号、岩画、图腾和原始图案的基础上产生发展而流传至今的。
从新石器的彩陶纹饰，到商周青铜器上的装饰纹样；从汉代的画像石、画像砖，到隋唐时期的壁画；从陶瓷到金银器具，以及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。
一、装饰画内涵及特征装饰画是在传统绘画艺术的基础上，融入现代艺术设计理念，借助物质材料与相应的工艺制作方法，以点、线、面、色、明暗、空间等造型因素，创造出合乎人们审美需要的一种更具程式化和装饰艺术手法的绘画形式。
装饰画主要依据艺术形式美的法则，结合材料与技法，以实用为宗旨，突出表现美的创造与物质生产相结合的原则，采用平面化的造型语言对自然物象进行抽象化图形加工与处理，创造出富有装饰情趣的作品。
装饰画常与工艺手法结合，或与织锦、漆器、刺绣、壁画、国画、油画、版画、雕刻等技艺贯通，具有多元特点，同时装饰画技艺随时代的发展而不断丰富。
二、装饰画材料表现所有绘画艺术语言的形成主要取决于所使用的材料，装饰画创作更应考量材料的运用与表达，尽可能地发挥材料特质和肌理美的长处，使材料和工艺所形成的制约转化为装饰艺术的特殊语言。
由于装饰对象的不同，材料选择也具有多样性，从新材料到生活中的废弃物利用；从金、银、宝石到花、草、虫、鱼、石、果、壳、鳞、皮、毛及各种产品的剩余边料，只要利用得当，因材施艺，就可以创作出耐人寻味的装饰画佳作，为装饰工艺增添新的内容。
1.胎板材料与工艺装饰画的顺利制作与有效保存主要取决于胎板材料的质量。
夹板被大量用来制作装饰画的底板，因为夹板面板平整、美观、稳定性好，容易按照要求的规格加工处理。
木夹板有三夹、五夹、九夹、十二夹板之分，制作时需建构内框骨架，夹板与骨架连接处需用胶和铁钉加固，再进行打磨、刮料，灰料可用白乳胶调立德粉（胶多粉少），用漆艺刮刀（或塑料卡片）调料，刮料时成“十”“井”字形交织拉压，待晾干后再细磨上稿制作。
椴木夹板用作烙画制作，因为椴木面净、量轻、质软，容易加工，烙痕流畅，烘烫不留泡。
《装饰表现》课程标准
《装饰表现》课程标准【课程名称】装饰表现【适用专业】中等职业学校建筑装饰专业一、前言（一）课程性质本课程是中等职业学校建筑装饰专业（装饰设计专门化）的一门专门化方向课程。
其功能是通过系统的绘图技能训练，更好地表达装饰方案设计构思与意图，从而与装饰方案设计等专业课程相辅相成，为学生从事计算机辅助室内设计员与室内设计员岗位工作奠定良好的技能基础。
（二）设计思路本课程总体设计思路是以建筑装饰专业相关工作任务和职业能力分析为依据确定课程目标，设计课程内容，以工作任务为线索构建任务引领型课程。
课程结构以工作任务为线索进行设计，包括构成学，装饰效果图的手绘表现，装饰效果图的电脑绘图表现。
教学活动的设计主要以提高学生的绘制效果图技能为依据，让学生通过完成具体教学活动来构建相关理论知识，并发展职业能力。
课程内容的选取紧紧围绕完成工作任务的需要循序递进，以满足职业能力的培养要求，同时又充分考虑中等职业教育对理论知识学习的需要，融合计算机辅助室内设计员（四级）与室内设计员（四级）的职业标准对知识、技能和态度的要求。
每个任务的学习都以完成装饰方案设计所须达到的绘图技能为目标，设计相应的教学活动，以工作任务为中心整合理论与实践，实现学做一体化，并通过绘图实训来组织教学，同时与3DMax、Photoshop、Lightscape等计算机软件考证紧密结合。
本课程建议总课时为216学时二、课程目标通过本课程的学习，使学生能掌握手绘和电脑绘制装饰表现图的技能，提高艺术鉴赏力，并能运用所学习的专业绘图技能完成相关岗位的实际工作任务，培养学生具备诚实、守信、善于沟通和合作的品质，为本专业装饰设计专门化方向的学生就业奠定良好的技能基础。
职业能力目标：能绘制装饰图案；能手绘装饰效果图；能用电脑软件绘制装饰效果图。
三、装饰表现课程内容和要求四、实施建议（一）教材编写建议（1）以本课程标准为依据编写教材。
（2）以活动设计、任务引领、实践训练为主线，编课程教材。
图案设计的方法,流程以及作品的艺术特色及创新点
图案设计的方法,流程以及作品的艺术特色及创新点
一、以形式为主的表现方法
⒈黑、白构成法
此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。
总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。
2.色彩透叠法
这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。
二、以技法为主的表现方法
1.平涂法
此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。
2.晕染法
此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。
3.退晕法
把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。
4.接染法
接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。
黑白装饰画的表现技法
黑白装饰画的表现技法关键词：点线面明暗关系工具肌理黑白装饰画是一种装饰性艺术，它以黑白两色为造型手段，通过点、线、面组合来表现形象，具有高度概括的艺术特色。
通过概括、提炼、归纳和抽象，人们将丰富的色彩最大限度地简化为黑与白两大元素，使它具有简洁、纯朴、充满活力的美，并产生独特的魅力。
它吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏，是将有形与无形相互补充，并把装饰与自然融贯一体的黑白装饰画种类之一。
黑白装饰画制作方便、工具简单、效果明显又具有广泛的实用价值及审美价值。
装饰画设计中，技法的表现是装饰语言的技巧再创造，画面中的每一个有意义的符号、每一个元素的组合、每一个形象的处理，技法都是相当重要的。
不同的造型特征需要不同的表现形式，这就要引入恰当的表现技法去表达。
1.点绘法。
在黑白装饰画技法中，点绘是主要手段之一。
点有很多种，不同的点和不同的组织形式可构成不同的视觉效果。
利用点的大小、疏密、轻重、聚散，表现黑、白、灰的色阶，从而表现明暗、光影和层次。
当它做大小渐变以及表现不同的排列方式时，能够产生静止、夸张、运动等多种感觉。
点的疏密、聚散，不但能够表现出浓淡，而且能够表现立体感。
以点的疏密来强调、表现立体感时，将会增强形态的趣味性和形式美感。
用点塑造出来的物象既能够是写实的也能够是抽象的，既能够是细密的也能够是概括的。
2.组线法。
线是黑白装饰造型中极有情感和表现力的形态要素，线自身的刚柔曲直、长短粗细、浓淡枯润、抑扬顿挫等，都具有极大的审美价值。
在排列上，有平行排列、非平行排列。
平行排列，有等距排列、不等距排列和渐变排列等。
在排列组合上，线可从粗到细，可有规则地粗细交替，也可无规则地粗细交替变化。
在排列方向上，可垂直、水平、倾斜和不同方向排列或交叉组合。
通过线条的粗细、长短、疏密、缓急等排列，能够形成空间、体积和构成感。
3.剪影法。
剪影法是模仿民间剪纸效果实行设计和创作的。
剪纸艺术是中国民间传统的装饰艺术，能刻画出既有条理又非常概括的图形。
装饰图案的变化造型和表现技法
3.变形法: 对造型对象的局部或某点进行强化 或扭曲，包括放大、缩小、夸张。
4.抽象法: 用点、线、面的几何形去提炼对象。
5.解构法: 是支解造型对象后重组另外的新造 型。
5.解构法: 是支解造型对象后重组另外的新造 型。
三、装饰画的造型方法
6.象征法: 是以某种形象表现相似或相近 的概念，思想和感情或某种形状或某种颜 色代表某一含义。
四、装饰的表现技法
点、线、面
黑、白、灰
四、装饰的表现技法
点、线、面
四、装饰的表现技法
点、线、面四、装饰的表现技法来自、线、面四、装饰的表现技法
黑、白、灰
练习
作业名：花与叶的变形。 运用不同的造型方法和表现技法做变形 练习各3幅（方法自选）灵活应用黑白 灰，点线面。
规格：8开素描纸，颜料上色黑白稿， 横构图。
二、变化的表现形式
三、装饰画的造型方法
1.简化法: 去繁就简，提炼概括，做好减 法，把十变一。
a.把对象的整体或局部概括为几何形 b.把对象用线描构成的方法做块面处理 c.把对象的外形整体概括，内部提炼，只
保留主要部分
1.简化法:
三、装饰画的造型方法
2.添加法: 做好加法，把一变十。 a.添加相关资料 b.添加相异资料
二、变化的表现形式
二、变化的表现形式
写实变化（具象）：以尽量保持原物象 的外形特征为前提，突出物象精神特征。
写意变化（抽象）：在加工变化中借助 自由变化或几何形在充分发挥想象力创 造力的基础上反映主观意识上对事物的 认识。形象更简练概括更理想化。
写实与写意都是对自然物象加工变化的 产物，区别是取舍和抽象的程度不同。
7.求全法: 追求画面形态完整，不受时空 限制，集中表现美好事物。
装饰图案设计课程教学改革与实践
·229·装饰图案设计课程是服装与服饰设计纺织品艺术方向的一门专业课，其课程目标是培养学生具备较高的艺术设计思维能力，通过教学使学生掌握装饰图案的造型规律及常规表现手法，能够结合素材进行装饰变化，运用较强的综合设计能力设计出具有实用、经济、美观的装饰图案。
该课程不仅教授学生设计装饰图案的基本知识，也是连接图案基础课程和纺织品设计应用课程的桥梁，在服装与服饰设计纺织品艺术方向的专业课程中具有重要的作用。
随着大学创客空间的兴起和发展，装饰图案设计课程授课模式也开始不断地突破传统。
为了给传统的装饰图案设计课程增添新思路，采用任务驱动法、案例教学法和项目训练法让学生在课堂上最大限度地学习内容，并运用相关知识开发和设计有社会价值或个人价值的产品。
一、装饰图案设计课程教学中存在的弊端以往的装饰图案设计课程教学是以教师授课为主体，通过讲解中外图案发展历史、造型要素和形式美法则让学生了解设计方法和造型规律，掌握装饰图案的构图模式、表现手法、配色原理等方面的知识和技能。
然后在实践课程中以作业的模式，让学生通过观察植物、动物、人物、风景等素材，从临摹或写生到细节提炼，运用课堂理论知识进行图案设计的创作表现。
可是，随着现代设计的快速发展，这种教学模式表现出以下几个问题：首先，传统的教学方法是以灌输式、填鸭式为主，学生的任务就是被动地坐在课堂上听讲，实践绘图环节的题目过于陈旧、简单，而且命题设计的模式束缚了学生的创造性思维。
其次，该课程总课时为48课时，其中理论学时16个，实践学时32个，整体课时较少。
图案的形式美法则和构成形式的内容较多，每个法则的设计特点及因素都需要学生利用创新能力、动手能力以及综合素质能力进行充分扩展。
最后，学生的实践课程作业通常是以章节绘图形式完成，因为缺少与社会生活相关的实践机会，学生不易了解从设计方案到成品呈现的过程中会遇到的实际问题，只能停留在理论知识层面和简单的实践应用阶段，综合实践创新能力难以得到锻炼和提升。
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新课讲授—黑白图案表现技法
总之：点、线、面的关系是相对的。
点的移动构成线，线的移动构 成面，
面缩小可成为点，点扩大可成 为面，
点、线、面之间的变化是极其 丰富的。
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新课讲授—黑白图案表现技法
①综合运用的 情感表现
4.点线面的 综合运用 与表现
（点线面综合运用的黑白配置）
黑多于白时：表现特征：饱满、充实、庄重。 感觉： 神秘、压抑
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新课讲授—黑白图案表现技法
(3)自然形的面：指大自然中固 有的可见形态。将自然界中的物 象以面的形式表现出来，以突出 造型效果。不同外形的物体以面 的形式出现后，给人的感觉会更 生动、更厚实。
面的 形态
(4)人造形的面：指人们将创 造出来的各种物体以面的形式 表现出来，使其具有较为理性 的特点。例如各种器皿、运输 工具、家用电器等。
作等间隔疏密一致的 排列，线整齐有序。
（点的排列越密，先的 感觉越强；
反之，先的感觉则 减弱）
b．由大渐小，由小渐大；有
密到疏、由疏
a．以形渐状密、~大~有小规相律同的的渐规变则
排点列，，做疏密一致
的均匀
散布，（单虚一实平感整和的空面间。感）
（点的散布愈密，面的感觉愈
强；反之，面的感觉则减弱）
b．由大渐小，由小渐大、由 密到疏，由疏到 密~~渐变排 列或散布
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新课讲授—黑白图案表现技法
3、不规则的线 运用不规则的线
可达到用规则线所达 不到的意外效果。
线
4、消极的线 消极的线虽然不直
接画线，但大体看来会 有线的感觉，这是间接 制造线的一种方法。
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新课讲授—黑白图案表现技法
线 5、错觉的
利用错觉 中的错视效应， 将原来较为规 范的线条排列 作一些切换变 化，然后把它 们重新连接起 来，常常会给 人一种奇幻的 感觉
3、补色、类似色、邻近色、对比色
补色是指色环中处于180度直线相对的颜色，色 环内色彩推移层次越多，形成的相对补色就越多，通常 是红与蓝绿、黄与蓝紫、蓝与橙相比
类似色是指色环中相邻近的色彩，比如黄、黄橙、 橙红，类似色的色彩搭配画面比较容易统一，产生协调 的色彩效果
对比色有多种对比形式，比如色相对比，明度对比、 纯度对比、非补色对比等不同的对比形式还可以交叉进 行，使得画面丰富多彩
线的位置和长短，能表现出各种方向性和运动感，不同的线给人以不同的感受，富有极强的心理 效应和丰富的表现力。
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新课讲授—黑白图案表现技法
1．面化的线 如果将线大量密集地使用 ，会形成面的感觉
线
2．立体化的线 用粗细一致的曲线或直线按一
定方向有节奏的变化，以寻求在某 种形态下所能体现出的立体空间形 态，例如，可以通过曲线的弯度体 现空间，或通过直线的相互穿插， 出现前后层次，从而体现空间
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新课讲授—图案色彩
图案的色彩的表现特征
（一）平面性、单纯性、适合性、秩序性 图案色彩一般无需考虑物体的光影和体积，它
可以是平面的表现，是单纯的平涂色块，只需考虑如何 适合主题的需要随造型进行赋彩。秩序性就是按照色彩 的规律合理搭配产生画面的韵律，使画面即有统一又有 变化 （二）借鉴自然色彩，但不照搬自然色彩
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新课讲授—黑白图案表现技法
一、特点 ___( 明快、强烈、简洁、朴实)
例：宋瓷的黑画花、民间的蓝印花布的图案等 ，多利用黑白表现。 （既能适应生产工艺条件的要求，又具有强烈 的装饰效果） 黑与白为非彩色中的极色，它们既是客观物象 明暗关系的高度集中概括，又是客观物象的色 彩关系的高度提练升华。 （黑与白，相互对立、相互依存。没有黑即无 所谓白；没有白也无谓黑。） 因此，在图案的黑白表现中，要象中国传统绘 画讲究的“计白当黑，”“摆实就是布虚，布 虚就是摆实”那样，“惜墨如金”，特别重视 图案的黑白布局。
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新课讲授—图案色彩
纯度指色彩的鲜艳程度，也称饱和度，色彩中不加混合
的色彩纯度是最高的，通常混合的次数越多色彩的纯度 越低。三原色的纯度是最高的
色彩的纯度在画面中可以起到加大对比的效果，可以 加强画面的空间、层次感、图形的虚实变化
主色为表达的对象，根据主体任意选择。他在画面中所占 的面积较大，起到画面色调的主导作用
面的 形态
(1)几何形的面： 是抽象的、单纯的，一 般运用工具描绘， 例如将几个几何形状的 面作自由组合，表现出 的效果是规则、平稳、 理性。
(2)有机形的面： 指有机体的形态，具 有生命的韵律。 例如以油性物质为材 料(如油墨等)进行面 的制作，常常会得到 柔和、抽象的形态。 虽然不属于几何学形 态，却同样具备纯朴 的视觉特征。
2.线的表现技法
特点：应用广泛，变化无穷。 A．新石器时代的彩陶纹
②以线组成
面的表 现
A．相同粗细的线作等间隔的排列，组成的面单一平整。 先的间隔愈小，面的感觉愈强。反之，面的感觉则减弱。
B．相同粗细的线，作由密渐疏、由疏渐密的排列，
C．不同粗细的线，作由粗渐细、由细渐粗的渐变排列， （特点：明暗渐变的虚实感、空间感，表现出晕染效果并 具有含蓄、细腻的美感）
自然界的色彩是最为丰富的，学习色彩最优秀的 范本是自然界的配色。对于自然界中的色彩必须进行概 括归纳，进行必要的调整，精使品课其件 适合图案的需要
新课讲授—图案色彩
图案色彩的对比关系及配色结构
一、图案色彩的对比关系，既有理论参照性，还有感性的 色彩心理作用 在图案色彩配置时经常采用以下两种方法：
一是在色彩配置前，脑子里先预想一个色调，例 如补色对比、邻近色对比、纯度对比等，并在草图中进行 搭配，如果效果不理想，就进行修改，直至满意，然后将 这个色调画至正稿
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新课讲授—黑白图案表现技法
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新课讲授—黑白图案表现技法
几何学上称面是线移动所生成的形迹，且有长有宽没有厚。 不同长度、不同方向、不同距离的线的移动可以形成各种不同形 状的面形。
面的形态一
般可归纳为:
几何形、 有机形、 自然形、 人造形、 意外形、 徒手形
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新课讲授—黑白图案表现技法
实者呈近感，运用与图案
表现出丰富的空间层次）
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线在图案中的运用：描绘形象结构，丰富形象层次，分割形象面。
新课讲授—黑白图案表现技法
线是点的移动轨迹，表现为直线和曲线两大类型。
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新课讲授—黑白图案表现技法
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新课讲授—黑白图案表现技法
线 图案中的线，不但有曲直长短，而且有粗细虚实，细而具有一定的长度是线的主要特征。
B．传统建筑中的窗格、栏杆、 花砖、花墙图案，腊染、蓝印 花布、挑花、刺绣等民间图案 （具有强烈的民族民间风格）
C．战国的铜器、漆器，汉代 的瓦当等
由粗渐细、由细渐粗；由粗渐细再渐粗、由细渐粗Байду номын сангаас渐渐细
③以线作空间
（特点：具有粗端近、细端远的空间感） 以点组成的线为虚线，以单线为实线；
层次的表现 以细线为虚线，以粗线为实线， （将其并置画面时：虚者呈远感，
2、间色、复色
由原色中的两种颜色相混合出现的第三种颜色， 称为间色。如：红色+黄色=橙色
红色+蓝色=紫色 黄色+蓝色=绿色
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新课讲授—图案色彩
复色 由两种间色相混合出现的又一种颜色称复色（两
种以上的颜色相混合或多次混合也称为复色） 橙+紫=红灰、橙+绿=黄灰、绿+紫=蓝灰
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新课讲授—图案色彩
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新课讲授—黑白图案表现技法
面的 形态
(5)意外形的面：也称“偶 然形”，是采用特殊手段和 特殊工具，在有意识或无意 识的情况下获得的意外形。 如水粉颜料的自由喷洒、点 滴等。
意外形的特点是自由、 活泼，具有神奇莫测的艺术 魅力。
(6)徒手的面：是在无任何 仪器的辅助下，随手描绘 的图形称为“徒手形”。
第三章 技法表现的分析
黑白图 案的表 现技法
色彩图 案的表 现技法
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黑白图案的表现技法
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新课讲授—黑白图案表现技法
认为图案 是艺术设计学科的重要课程， 是设计基础训练的必要手段， 坚实的设计基础是从事专业设计的先决条件， 特别是运用黑白表现是图案造型的基本元素， 一黑一白纯洁朴实构成了极其典雅的文化品味。
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新课讲授—图案色彩
1、三原色 ：不能用其他颜色混合而成的色彩叫原色
原色可以混合出其他色彩，在多种颜料中红、 黄、蓝三色尤为重要，由这三种颜色可以派生出无数种 色彩，三原色是色彩的原始色，是所有基本颜色的形成 的基础，因此红、黄、蓝三色称为三原色。
红（品红）黄（柠檬黄）蓝（湖蓝）
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新课讲授—图案色彩
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新课讲授—黑白图案表现技法
① 常用线 的表现
a．均匀线：粗细均匀、挺拔有力、无明显的起笔收笔痕的线。 （如国画中的“铁线描”，特点：线条流畅，均匀整齐，规整之美） b．顿挫线：讲究起笔落笔，用笔有急有缓，有轻有重的线。 （如国画中“兰叶描”，特点：笔力顿挫，刚劲有力，富有动态感） c．抖动线：具有自然的起伏、凹凸、粗细、顿挫、波动的线。 （特点：自然生动、富于个性，既有变化又有整体线型特征） d．复合线：由两条或两条以上、不同粗细的线复合而成的线，或 一粗一细、或而粗一细等。在传统图案的表现中有称“文武线”。 （特点：加强视觉印象，充分发挥线的表现力）
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民间的蓝印花布的图案
新课讲授—黑白图案表现技法
主要内容
图案的构图 点
元素是
线
面