经典的动画角色设计
浅析《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色设计
艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/10TEXT/周雯浅析《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色设计动画作为现代传媒的重要载体，已经在现代人的生活中不可或缺。
而动画影视作品带给人们的视觉盛宴更是一种不可替代的艺术享受。
随着我国动画产业的不断改革，一代又一代的动画制作者做着艰苦而卓绝的努力，改变着中国动画不成熟的现状。
从国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》的成功便很好地说明了这一点，并且该片还荣获国家动画片最高奖项“优秀国产动画片一等奖”等多项大奖。
《喜羊羊与灰太狼》的故事主线是羊、狼族群之间妙趣横生的不断斗争，轻松诙谐的剧情，趣味搞笑的情节，幽默的对白，还巧妙地融入社会中的时尚新鲜语汇。
这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得了观众的一片掌声。
而一切影视作品都是塑造人物角色的，没有与人物角色无关的情节，也没有与人物角色无关的场景，所以人物角色是影视作品的中心。
角色形象的塑造在作品中也显得极其重要，特别是在动画作品中尤其如此。
如果仔细回想一下埋藏在心底的经典动画片，最先浮现在脑海里的一定是那些鲜活的角色形象，而剧情总是被形象牵连着才浮现出来。
一、可爱的造型风格《喜羊羊与灰太狼》不仅是低龄儿童的最爱，还使大量青年白领痴迷，关键因素是有这样一群老少皆宜的角色造型深受喜爱。
角色造型要想深入民心，创作者必须根据剧本、剧情的需要，将角色分类，确定适合的造型风格，一般分为写实类造型风格，如日本动画片《风之谷》，国产经典动画《牧笛》，美国影片《埃及王子》，这些影片中的人物角色设计就是经典的写实类风格，这样的造型风格结合生动的故事情节带给观众审美享受，同时还能充分挖掘角色潜在的思想与特点。
另一类为写意类造型风格，这种造型风格一般是指个性化较强的动画片中的人物造型，不追求形似而强调神似，这类角色设计既有具象造型又有抽象造型，这类造型较为经典的例子就是美国影片《狂想曲》，我国动画片《三十六个字》，这些影片中的造型至今令人赞不绝口。
三年级上册美术教案-第20课迷人的动画片-人教新课标
三年级上册美术教案-第20课迷人的动画片-人教新课标教学目标本节课旨在让学生通过欣赏和创作动画角色，了解动画的基本原理和制作过程，培养观察力、想象力和创造力。
同时，通过实践操作，提高学生的动手能力和审美能力，增强对美术学习的兴趣。
教学内容1. 动画的基本原理和制作过程2. 观察和分析经典动画角色3. 创作个性化的动画角色4. 制作简单的动画场景教学重点与难点重点1. 动画的基本原理和制作过程2. 观察和分析经典动画角色3. 创作个性化的动画角色4. 制作简单的动画场景难点1. 动画角色的创意设计2. 动画场景的制作技巧教具与学具准备1. 教师准备：经典动画片片段、动画制作软件、绘画工具、PPT课件2. 学生准备：绘画纸、彩色笔、剪刀、胶水教学过程1. 导入：播放经典动画片片段，引起学生的兴趣，引导学生关注动画角色的特点和制作过程。
2. 新课讲解：介绍动画的基本原理和制作过程，展示经典动画角色，分析其特点和创意设计。
3. 实践操作：学生根据所学知识，创作个性化的动画角色，制作简单的动画场景。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和指导。
5. 总结：回顾本节课所学内容，强调动画制作的要点和技巧。
板书设计1. 动画的基本原理和制作过程2. 经典动画角色的特点和创意设计3. 动画角色的创作方法4. 动画场景的制作技巧作业设计1. 创作一个个性化的动画角色，并为其设计一个简单的动画场景。
2. 写一篇关于动画制作的感想，包括自己的创作过程和心得体会。
课后反思本节课通过欣赏和创作动画角色，让学生了解了动画的基本原理和制作过程，培养了观察力、想象力和创造力。
在实践操作环节，学生积极参与，充分发挥了自己的创意，作品丰富多彩。
在今后的教学中，可以进一步引导学生深入探究动画制作的技巧，提高作品的质量和创意度。
同时，加强课堂评价，激发学生的学习兴趣和创作热情。
重点关注的细节是“动画角色的创意设计”。
十大经典美国动画人物
十大经典美国动画人物美式漫画是怎样的，相信国内有深入了解的人不会多。
现在也与大家回顾一下十大，加强对美式风格的掌握。
◆群雄老大Superman要数经典美国漫画人物，首推Superman（超人）为最佳人选，原因在于由1938年到现在，Superman都是深受欢迎。
Action Comics (1938)第一集封面已经显示Superman的强大力量：徒手举起一架车，还有他的超级视力、听觉、快过子弹的速度、差不多防弹的身躯都令无数漫画迷所注目。
而这个近乎完美的漫画人物就启发了不少后期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都系来自Sup erman。
千万不要以为Superman年纪老、辈份高就好out date，现在Superman还是JLA众义堂的领袖，几十年都屹立不倒，正是美国漫画的殿堂级人物。
◆葛咸城守护蝙蝠Batman经典美国漫画人物除了Superman之外，另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。
B atman在全球风头强劲，较大程度上可能受好莱坞电影改编Batman漫画的影响，蝙蝠侠可以说是不少青少年人的偶像。
Batman至今已经有六十几年历史，在1939年一本叫「Detective Comics」的书里面，B atman首度亮相，起初他与恶人交手曾经试过开枪杀人，但后来变成一个绝不杀生的的正义之士。
同期好多漫画都是讲一些超自然力量，而Batman漫画就将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付敌人，这就是Batman成为经典的原因。
连香港漫画家邱褔龙都说要创造一个好象Batman的东方英雄人物，结果就创作了「龙神」这个似足Batman的角色。
◆最人性化英雄Spiderman蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中亦有不同凡响的实力，Spiderman有资格争入十大的原因在于其最够人性化。
蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物，但是他亦要面对好多普通人要面对的问题，好象毕业、举行婚礼等。
动画设计：角色设计与动态表现技巧
动画设计：角色设计与动态表现技巧1. 引言1.1 概述：动画设计是指通过角色设计与动态表现技巧，创造出丰富生动的动画角色形象，并将其呈现在观众面前。
随着动漫、游戏等娱乐产业的迅速发展，对于优秀的角色设计和动态表现能力的需求也越来越高。
1.2 文章结构：本文将从角色设计和动态表现技巧两个方面入手，分为五个部分进行详细阐述。
首先，在引言部分概述了文章内容的概况，并给出了文章结构的整体框架。
1.3 目的：本文旨在探讨如何通过角色设计以及动态表现技巧来打造精彩纷呈、有灵魂的动画角色形象。
我们将介绍一些基本原则、步骤与技巧，帮助读者更好地理解和应用于实际创作中。
除此之外，案例分析和实践指导也将提供给读者参考，帮助他们避免常见问题并提升自身的能力和素质。
最后，在结论部分我们将总结主要观点和发现结果，并展望未来动画设计发展趋势，为相关领域的从业者提供有益的意见和建议。
通过本文的阅读，读者将更好地了解动画设计中角色设计与动态表现技巧的重要性，掌握相关知识和实践经验，提升自身在这一领域的能力与竞争力。
2. 角色设计：2.1 角色设计的重要性：角色设计在动画中起着至关重要的作用。
一个成功的角色设计能够帮助观众更好地理解故事情节，并产生共鸣。
角色是故事的核心，通过巧妙设计的角色可以使整个故事更加生动有趣且具有辨识度。
此外，好的角色设计还有助于建立和发展剧情中的人物之间的关系和冲突。
2.2 角色设计的基本原则：（1）独特性：每个角色都应该有自己独特的外貌、个性和特点，使其在众多角色中脱颖而出并具备辨识度。
（2）一致性：角色的外貌、个性和行为应与其所处环境和来自文化背景相吻合，保持整体一致性。
（3）可塑性：好的角色设计应该具备一定的可塑性，即能够接受不同场景和情节下的变化，并仍然保持其个性不变。
（4）符合角色设定：每个角色都应该与其所扮演的角色设定相匹配，从而达到更好地传递故事主题或概念的效果。
2.3 角色设计的步骤与技巧：（1）角色设定：首先确定角色的基本信息，包括名字、性别、年龄、职业等。
浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计
浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计□李瑜李小汾摘要:《哪吒之魔童降世》是以中国传统神话为题材的动画电影。
在设计者的奇妙构思下，故事的主角哪吒被塑造为画着烟熏妆、有鲨鱼牙、带着颓废神情但勇于反抗自身命运的反英雄人物形象。
传统神话故事是传统文化的载体,动画电影创作者在以传统文化为载体展开叙事时应该立足于现代价值观念，同时合理创新、重组传统故事，并结合时代需求,创作出符合当下社会需要的角色。
关键词:哪吒传统文化人物造型时代2019年暑期在中国内地上映的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）是继《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》后又一部以传统文化为题材的3D动画电影。
影片中哪吒的造型保留了传统人物的典型特征，并结合现代流行文化进行了重组与创新。
本是灵珠子转世为英雄的哪吒，因申公豹的偷梁换柱被转变为魔丸转世，打破了人们对哪吒的传统认知。
在创作者的奇妙构思下，其人物造型被塑造为一个画着烟熏妆、牙齿不整齐的顽劣孩童，展现了一个极具现代特色的哪吒。
影片中的哪吒并不是传统意义上的形象，但正是这样的哪吒受到了大众的喜爱，使《哪吒》刷新了中国动画电影的票房纪录，排名当时的中国内地电影票房榜单第二。
文章通过对《哪吒》人物造型的分析，总结哪吒动画角色造型在定位、形象设计、服装设计、语言设计、美学特征等方面的特征，探寻《哪吒》这部影片获得成功的缘由，讨论当下中国动画电影在以传统故事为蓝本展开创作时应如何继承与创新，思考哪吒角色造型设计对中国动画电影角色造型的启发意义。
―、动画角色造型设计角色造型设计是以绘画造型的艺术手法表现人物形象的主体造型和空间造型。
动画影片中的角色造型设计是创作者根据文字脚本的描述和对角色的理解设计出来的形象，既有现实生活题材，又有表现奇幻世界等的动画故事题材。
动画角色造型设计在创作和叙事上具有高度的自由与可能性。
因此，在动画角色设计中，创作者可以通过夸张、变形等艺术手法凸显角色的性格特征，借助幻想和象征传递自己的理想与愿望。
动画制作中的角色设计案例分析
动画制作中的角色设计案例分析动画制作中的角色设计是一项极其重要的工作。
一个精心设计的角色可以给观众留下深刻的印象，并成为动画作品的标志之一。
在这篇文章中，我们将分析几个优秀的角色设计案例，探讨它们的特点和设计思路。
案例一：迪士尼经典动画《美女与野兽》中的贝儿贝儿是《美女与野兽》中的女主角，她是一个勇敢、善良、聪明的女孩。
在角色设计上，贝儿的外貌体现了她的独立和坚强，她有着金黄色的长发、明亮的大眼睛和灿烂的微笑。
她的服装也很有特点，穿着一袭华丽的黄色连衣裙，给人一种优雅和高贵的感觉。
在角色性格塑造方面，贝儿的形象设计与她的人物设定相一致。
她是一个渴望冒险和追求自由的女孩，因此在设计中，她的姿势和表情往往显示出她的决心和好奇心。
同时，她也有着善良的内心，这体现在她与野兽建立起感情的过程中，她的眼神、微笑和动作都表达了她对他的理解与关心。
案例二：宫崎骏动画电影《千与千寻》中的千寻千寻是《千与千寻》中的女主角，她是一个勇敢、善良、坚强的女孩。
设计师在创造千寻的形象时，采用了简约而又富有表现力的线条来描绘她的面部特征。
她有一双大大的眼睛、憨态可掬的小嘴巴和一头棕色的短发，整体给人一种亲切和可亲的感觉。
千寻的服装设计也很有特点。
她穿着一件简单朴素的白色连衣裙，脚上只穿着一双漂亮但不张扬的红鞋子。
这种设计不仅符合千寻的背景设定，也强调了她坚强而又单纯的内心。
在角色性格方面，千寻是一个富有想象力和勇气的女孩。
她在陌生的世界中勇敢地面对各种困难和考验，在设计中，她的表情和姿势常常传递出她的独立和坚定。
同时，她也有着温柔和善良的内心，在与不同角色的互动中，她的眼神和动作揭示出她的同理心和善意。
案例三：皮克斯动画电影《玩具总动员》中的“巴斯光年”“巴斯光年”是《玩具总动员》系列中的经典角色。
他是一个勇敢、正直、乐观的玩具。
在角色设计上，巴斯光年的外貌酷似一名宇航员，他有着独特的外星人造型，身穿一件绿色的宇航服，头上戴着一顶紧贴头皮的帽子。
《动画角色分析》课件
动画角色的分类
人类角色
代表着人类的各种形象，从 普通人到超级英雄，丰富多 样。
动物角色
以动物为原型，通过赋予人 类情感和行为，给观众带来 共鸣。
怪物角色
充满奇幻和想象力，展现各 种形态各异的神秘生物。Leabharlann 经典动画角色分析米老鼠
鲜明的轮廓和活泼的性格，代表 着迪士尼的创意和乐趣。
巴克斯兔
机智幽默的形象，成为华纳兄弟 公司的标志性角色。
动画角色不仅在娱乐产业中扮演重要角色，还在文化和商业领域产生深远影 响，成为粉丝们追捧和模仿的对象。
结论和要点
通过深入分析动画角色的背景、分类和影响力，我们可以更好地理解动画作 品并欣赏其中的创意和艺术价值。
《动画角色分析》PPT课 件
本课程将带您深入了解动画角色设计的背景和要点，探索经典与现代动画角 色的分类和影响力，以及深入分析其定义和特点。
背景介绍
动画角色设计是动画制作中至关重要的一环，通过精心构造的角色形象，能够给观众带来深刻的视觉和情感体 验。
动画角色的定义
动画角色是指在动画作品中出现并扮演特定角色的虚构人物，他们有自己独 特的外貌、性格和故事背景。
Hello Kitty
简洁可爱的设计风格，成为全球 知名的卡通形象。
现代动画角色分析
皮克斯系列
塑造了一系列鲜活可爱的角色，例如《玩具总动员》中的伍迪和巴斯光年。
迪斯尼公主
多姿多彩的公主角色，如《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜。
日本动漫
充满个性的动漫角色，如《火影忍者》中的漩涡鸣人和宇智波佐助。
动画角色的影响力
美国经典动画角色造型案例的研究
美国经典动画角色造型案例的研究美国经典动画角色造型案例的研究动画产业是美国文化的重要组成部分，并且在全球范围内具有广泛的影响力。
在众多美国动画角色中，有一些经典的造型设计令人难忘。
本文将从几个著名的角色出发，探讨其造型设计的特点以及其背后的文化意义。
1. 米老鼠 (Mickey Mouse)米老鼠是迪斯尼动画公司最具代表性的角色之一。
他的造型相对简单，却充满了童趣和友善。
米老鼠的身形圆润，两个大耳朵是他最醒目的特征。
这种造型设计旨在使年幼的观众对其产生亲切感和亲近感。
米老鼠的红色裤子和黄色鞋子则是为了增加他的可识别性。
米老鼠的造型也反映了20世纪30年代美国的文化氛围。
当时的美国正处于大萧条的困境之中，人们对于生活的基本需求产生了新的认识。
米老鼠代表了一种简单、纯真和乐观的态度，给予了人们希望和梦想。
2. 救援小英雄 (Superman)救援小英雄是一位享誉全球的超级英雄，代表着正义与勇气。
他的造型独特且具有标志性。
蓝色的服装、红色的披风和一律性的“S”标志使其易于辨认。
这个角色的设计源自20世纪30年代的美国文化。
在大萧条之后，人们经历了困难和不公正的时期。
救援小英雄代表了一个无私的英雄形象，他用自己的力量保护弱者并维护正义。
他的造型设计强调了力量和正义的象征，成为了在困境中寻求勇气和希望的象征。
3. 史努比 (Snoopy)史努比是查尔斯·舒尔茨笔下的一只可爱的小狗角色。
他的造型简单而卡通化，有着圆滚滚的身材和尖尖的耳朵。
史努比富有想象力，经常幻想自己是一位飞行员，这也体现在他的角色设计中。
他经常穿着一件飞行员的夹克，头戴一顶有领带的帽子。
史努比的造型设计强调了童年的纯真和无忧无虑的精神。
这个角色在20世纪60年代和70年代非常流行，代表了那个时期年轻人的文化追求和渴望自由与冒险的精神。
通过分析这些经典动画角色的造型设计，我们可以看到每个角色所传递的文化意义和价值观。
这些角色的设计旨在与观众建立情感联系，并通过他们的特点和特征来传递特定的信息。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。
3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。
章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。
2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。
3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。
章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。
2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。
3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。
2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。
3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。
章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。
说到中国经典动画角色造型
说到中国经典动画角色造型，人们就想到美猴王，那个上世纪六七十年代，中国动画鹤立鸡群以独一无二的风格屹立在世界的舞台上之时。
改革开放以来，中国迅猛发展，人们的眼界不断开拓，大批新思想随之涌现。
90年代中国动画市场日渐繁荣，涌现出一大批国产动画。
虽然有一批不错的作品，但至今人们仍然耳熟能详的已经很少。
大量作品例如《舒克和贝塔》、《蓝皮鼠和大脸猫》跟风美国、日本动画，明显模仿外国动画，造型雷同却显得做作，失去了本民族自身的艺术特征和文化底蕴，《舒克和贝塔》，《蓝皮鼠和大脸猫》让我们仿佛看到了国外动画片《猫和老鼠》、《神勇小白鼠》的影子。
缺乏对中华文明和审美艺术的传承，中国动画角色缺少了民族性的特点。
随着全球化、一致化的要求，很多人指出，中国动画因为故步自封、坐吃山空而开始没落，这样的抱怨和误解是可以理解的。
20世纪90年代，中国正处在改革开放后发展迅猛的时期，国际化要求日趋强烈，西方消费品、文化商品大量涌入中国市场，人们的行为思想、观念、行为等都受到一定程度的影响。
在这一大背景下，当代艺术家在形式和思维上受到西式教育，思考、看待问题的方式已离纯正中国式、本民族的思维相差甚远。
从这个层面上来说，我国的动画艺术的空白已难以被“民族性”所填补。
消费为乐、流行至上窜改了我们民族文化的话语方式；我们不断要求自己的观点和取向达到西方的标准，然而当我国动画看似与国际接轨时，其实只是迎合了西方社会从政治和社会意识形态角度对待中国艺术的“中国性”需求。
辉煌不复存在，现代动画形象沦为附庸。
西学中用，勇于借鉴国外的先进文化，但不能丧失自己的长处，不能不考虑自身特点。
民族性，将为中国动画发展指明方向。
2.2.2照搬国外经验借鉴国外成功动画的经验，我国创造生产的许多动画片在制作水平上有了质的飞越，但与此同时，相应的问题也暴露出来。
《宝莲灯》，上世纪末这部被寄予振兴中国动画事业的动画电影，耗资1200百万人民币打造，历时4年制作的动画电影，在香港放映期间创下了每月2000万人民币的票房。
日本经典动漫卡通形象
日本经典动漫卡通形象1.阿童木1960年制作电视动画《铁臂阿童木》，黑白版，共193集，在1963年至1966年于日本富士电视台播放，取得全日本平均30%的记录,最高曾一度达到40.7%。
成为日本电视动画历史上不可逾越的高度，至今没被打破。
阿童木是中国大陆最早引进的国外动画作品之一。
阿童木档案：出生地：日本科学省精密机械局出生日期：2003年04月07日身高：约一百三十五厘米体重：约三十千克创造者：天马博士动力来源：原子力引擎性格：聪明、勇敢、正义2.一休一休的动漫形象对于中国的影响远远大于日本。
1983到1988年，由辽宁儿童艺术剧院编译了《聪明的一休》其中的104集，在大陆播放后，引起的极大反响，一休成为中国儿童心目中的英雄。
一休档案：形象出处：《聪明的一休》形象创作：今田智宪出生日期：1975年10月15日文化符号：“休息，休息一会儿”。
一休鲜明的个性和故事剧情中充满哲理的动人故事深深影响了一代人，而一休这一形象也成为了善良、智慧的化身。
3.娜乌西卡电影版《风之谷》晚于漫画四、五年问世，但已经问世便横扫整个动界。
1984年，电影在公映后引起巨大轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向。
娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多。
宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼尊称他为动画界的黑泽明。
娜乌西卡档案：民族：风之谷年龄：16岁身高：大约160cm体重：大约45kg身份：风之谷族长基尔之女，驭风者交通工具：滑翔翼武器：单发非自动步枪、陶瓷短刀、长剑、闪光弹4.孙悟空以悟空为主角的《龙珠》是目前全球漫画单行本销售最高纪录保持者，全球累积销售三亿六千多万本，并改编成动画在全球60多个国家（33种语言）播出，而剧场版也推出了二十多部，创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌，并且被誉为日本的“国民漫画”。
浅析美国经典动画影片中的配角造型
·文学艺术·浅析美国经典动画影片中的配角造型■邢宸溪深圳大学 广东深圳 518060 摘 要：在动画电影发展的过程中，所有主角身边都有一个绿叶式的配角伴其左右。
配角与主角一样承担着推动剧情发展，增强影片的幽默感、趣味性等重要职能。
在主配角之间如何搭配的问题上，美国动画电影经过多年的探索和实践已经形成了固定的模式，其成功经验可资借鉴。
文章旨在以美国经典动画影片为例，通过对其中配角的类型、塑造手段以及配角的作用进行深入分析，从中总结出配角形象所具有的独特的叙事功能和艺术审美价值。
关键词：配角；风格；叙事引言角色塑造是决定一部电影成功与否的关键性因素，纵观那些经典影片，其角色的塑造必定深入人心。
对于动画电影来说尤其如此，一部好的动画影片只有具有形象鲜明的角色才能够吸引观众，获得观众的认可。
文章旨在以美国经典动画影片为例，通过对其中配角的不同类型、塑造手段以及配角在影片叙事中发挥的作用进行深入分析，从中总结出配角形象所具有的独特的叙事功能和艺术审美价值。
1.配角的类型电影角色可以分为主角和配角两种类型。
主角是影片的核心人物，是贯穿整个电影剧情的灵魂式人物。
配角一般处于次要地位，主要起着衬托主角的作用。
但当下电影市场，随着观众对影片质量要求的提高，配角发挥的作用也越来越大，同时配角的形象也越来越丰富，性格越来越多样化，成为影片不可或缺的一部分。
根据配角的来源，大致可将其分为动物配角与人物配角。
在美国经典动画影片中动物的出现频率是非常高的，动物既能够充当主角，在很多情况下还成为重要的配角。
米老鼠、唐老鸭、功夫熊猫、狮子王等经典的动物形象构成了欢乐无穷的动物乐园。
除了这些散发着主角光辉的动物形象，诸如 《疯狂动物城》( Zootopia) 中的树懒、 《花木兰》( Mulan) 中的木须龙等配角形象，也凭借着角色自身的魅力给观众留下了深刻的印象。
动物配角常凭借夸张的形象和生动幽默的个性特征来博得观众的喜爱。
以《功夫熊猫》为例—浅析动画中角色造型设计
293文|张荟惠以《功夫熊猫》为例—浅析动画中角色造型设计摘要：动画角色是依据剧本情节的发展而产生的，角色决定了也决定了影片故事的脉络，无论角色如何改变，其目的都是为了最终呈现的动画影片。
本论文主要是以分析《功夫熊猫》中的角色造型为切入点，深入分析角色与剧本的联系，角色造型的表现手法。
角色的设计要与动画影片的风格和剧本的剧情完全统一，这样才能使动画影片有看头。
关键词：角色设计；影片风格；情节发展一、剧本与角色造型设计的联系1、剧本内容制约角色造型设计动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的，它是根据故事情节而改变的。
也是依据剧本风格和内容来进行设定的，动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。
角色的设计如果离开了剧本内容的话，就会显得整个角色造型特别空洞。
两者只有紧密的结合，才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。
让观看者能够印象深刻。
单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖，一个小人物的发展，历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。
这是美国电影惯用的手法，但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造，让观众能够跟随剧情的发展。
2、造型设计形式的独立性动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象，但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。
在角色造型设计的过程中，造型的设计有着许多的局限性，因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。
依托剧情来自主的选择、创造。
《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的，《西游记》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。
设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官，又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型，给人一种可爱的感觉，这种角色的设计即符合剧情要求，又能突出角色的特点。
在角色设计中，需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下，发挥造型设计的能动性原则，为影片的后期提供合适的造型方案，对整体的影片风格进行一个把控。
宫崎骏动画电影角色讲解ppt课件
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4 宫崎骏动画角色文化分析 日本自古以来就是一个多灾的岛国。火山喷发、地震、台风、海啸等自然灾害至 今伴随着日本，让他们承受了巨大的痛苦。一方面，他们习惯于承受、隐忍，对 于死亡这种自然性，有天生的信念与服从，所以日本人对于一些残酷的事看法很 平静。现在再来看一下宫崎骏的动画作品角色中是如何体现这些的。
2宫崎骏动画电影角色造型分析
角色设计是动画影片制作的灵魂,成功的角色塑造不但可以使形 象栩栩如生,还可利用动画角色创作出更多夸张、离奇、虚幻的形 象来,从中人们可以感受到作者独特的审美价值取向。宫崎骏对于 角色的设计,总能直剖人类顽固自私、同时并存善良可爱的矛盾本 性,使得其所塑造的人物角色更为人性化。
总的来说，宫崎骏动画影片角色 造型的模式化也是一种艺术风格成 熟的表现。这种一贯的设计，体现 了艺术家本身对动画角色造型的独 特理解，从而形成了独特的“模式 化” 造型 。
3 宫崎骏动画电影角色性格分析
性格是角色内在的灵魂和外在活动的主要依据。动画角色的内 在灵魂特征在于性格。为了更好地分析宫崎骏动画电影角色性格， 我将动画角色进行分类。
3．3 独特内涵的配角
• 宫崎骏在配角的塑造过程中， 使得配角具有独特夸张的本 质特征，这些可爱的配角们 在每一部动画影片中都能令 观众眼前一亮，同时也为影 片增添了许多亮点。
例如龙猫在影片中实质上 更能体现出孩子世界无所畏 惧的单纯一面。龙猫实质上 是一只猫，但是他的形象却 被拟人化，眼睛大大的，身 体胖胖的，小鼻子小嘴，直 立的耳朵，还有一条球状的 尾巴，憨厚可掬的样子深受 观众的喜爱
4．1 “万物有灵”的神话角色
日本是一个信奉神道国家，几乎每个日本人都信奉神灵的存在，认为“一切众生 皆有灵性“。以“万物有灵”的观念为核心．以神话为阐述对象的一种创作模式。
动画角色设计设计方案
动画角色设计设计方案动画角色设计方案一、设计理念本方案以萌系和可爱为设计理念，通过独特的造型和细节处理，创造出鲜明且富有个性的动画角色。
在设计过程中，注重角色的网格比例和线条流畅，使其在动作表现上更加自然，并适度融入一些现代元素，增加其时尚感。
二、角色设定1.角色名称：妞妞2.角色性别：女3.角色特征：妞妞是一只小羊，白色的毛发，娇小可爱的身形，带有一对大而明亮的蓝色眼睛。
她有一把粉红色的卷发，还有一双嫩嫩的红脸蛋。
4.服装设计：妞妞穿着一身粉色的连衣裙，裙摆上点缀着许多小星星。
她脚上穿着一双粉色绒毛的舒适小鞋子，鞋面上还有一个蓝色的蝴蝶结。
妞妞手里还提着一个粉色的小背包，背包上绣着一个可爱的小羊妞妞的形象。
5.个性特点：妞妞是一个活泼可爱的角色，她天真无邪，对世界充满好奇。
她喜欢跳跃和玩耍，总是充满活力。
妞妞爱好唱歌和跳舞，每当听到音乐，她就会忍不住扭动起来。
三、设计细节1.脸部设计：妞妞的脸部呈现出Y形，眼睛较大且明亮，下巴圆润。
她的嘴巴是一个小小的红唇，微微上扬。
2.身体设计：妞妞的身体比例较小巧，两手两脚弯曲，给人一种活泼的感觉。
毛发使用简洁的线条勾勒出，与整体造型相衬。
3.动作设计：妞妞的动作通常会更炫酷和灵动。
她喜欢做出各种可爱的动作，如摆动双手、扭动腰身等。
动画中她的眼神也充满了生气和表情。
4.背景设计：妞妞的背景通常会是一个粉色和蓝色的梦幻世界，例如粉色的花园或蓝色的童话森林。
背景色彩鲜艳，营造出一种活泼可爱的氛围。
四、色彩搭配妞妞的整体色调以粉色为基础，搭配蓝色和白色作为辅助色彩。
粉色代表了甜美和可爱，蓝色则代表清新和安静，白色则为整体形象增加了纯洁感。
五、未来发展方向1.妞妞的形象可以进一步开发为一系列角色，在不同的故事情节中发挥不同的作用。
2.妞妞的形象可以应用到周边产品设计中，如文具、玩具、服装等。
3.参考其他具有影响力和知名度的动画角色，进一步完善妞妞的形象设计，使其更加吸引人。
美国经典动画角色造型案例的研究
美国经典动画角色造型案例的研究动画角色的造型对于一部动画片的成功有着极为重要的影响。
在过去几十年间，美国的动画产业发展迅猛，创造了众多经典动画角色。
本文将研究几个美国经典动画角色的造型案例，探讨其中的设计理念和艺术手法，为读者提供深入了解这些角色的机会。
1. 米老鼠（Mickey Mouse）米老鼠是美国迪士尼动画中最具代表性的角色之一。
他的造型简单而富有个性，能够轻松地让观众记住。
米老鼠的身材短小圆润，头部特征鲜明，尤其是他那对巨大的圆耳朵。
这个特征不仅让他在其他动画角色中脱颖而出，而且也帮助了观众分辨他的身份。
此外，米老鼠的四肢相对较长，使得他的形象更具可爱感。
2. 高飞（Daffy Duck）华纳兄弟动画的形象系列中，高飞是非常有代表性的一个角色。
他经常以一种粗鲁、喜剧的方式出现，因此他的造型需要充满喜剧感和独特的特点。
高飞有着宽大的嘴巴和尖尖的嘴唇，这一特征使得他的表情变化丰富多样。
此外，他的翅膀和脚非常大，这与他丰满的身材形成鲜明对比，增加了他的喜剧效果。
3. 宠物小精灵（Pokémon）宠物小精灵系列是全球范围内非常成功的动画角色之一。
每个宠物小精灵的造型都独特而各具特色，使得观众很容易辨认和喜爱他们。
例如，皮卡丘是这个系列中最有名的一个角色，他的造型非常简洁，拥有黄色的体毛和圆润的外形。
此外，他还有两只圆圆的红色腮帮和两根像闪电一样的耳朵，这些特征使得他的造型非常与众不同。
4. 史努比（Snoopy）史努比是查尔斯·舒尔茨笔下的经典角色，他是漫画《花生》和电视动画《花生大众》中的主角之一。
史努比的造型非常简单，由一连串的简短线条组成，没有过多的细节。
他的身形是一个椭圆形，没有明确的部位，而且他总是两只腿交叉坐着。
这种简单而可爱的造型使得史努比适用于各种情境，无论是运动还是日常生活，都能让观众产生共鸣。
总的来说，这些美国经典动画角色的造型都脱胎于简单的线条和形状，通过突出特定的特征和个性来让观众容易识别和喜爱。
美国经典动画角色造型案例的研究
美国经典动画角色造型案例的研究动画作为一种独特的艺术形式，通过绘画和动作的表现手段，能够给观众带来无限的想象空间和愉悦的视觉体验。
其中，美国的经典动画角色为观众们所熟知，他们的造型设计不仅独特而富有创意，更具有代表性。
本文将通过对几个美国经典动画角色造型的研究，探讨其设计原则及影响力，并分析其在文化传播中的作用。
首先，我们来看迪士尼早期的动画形象米老鼠。
米老鼠是米奇老鼠的英文名，他是迪士尼动画工作室的代表形象，也是世界上最著名的动画角色之一。
米老鼠的造型简洁明快，拥有一个圆形的头部和一个小小的身体，耳朵尖尖，像一只可爱的老鼠。
他还有一双大大的眼睛和一个大大的笑容。
这种简单而独特的设计，使得米老鼠在观众心中留下了深刻的印象，并成为了迪士尼品牌的形象代言人。
这种造型设计的成功，启示我们要善于通过简单而富有特点的形象设计来吸引观众的注意力。
接下来，我们来看另一个经典的动画角色——超人。
超人是DC漫画旗下的超级英雄，他拥有非凡的力量和能力，代表着正义和勇气。
超人的造型设计简洁明快，他身着蓝色紧身服，胸前有一个红黄相间的S标志，头戴红色的披风。
这样的造型设计使得超人一眼就能被观众识别，成为美国文化中的一个重要符号之一。
超人的形象成功地结合了现代超级英雄的形象风格和传统英雄的符号元素，成为了人们对于正义和英雄的共同认知。
这种设计原则的运用，使超人角色在观众心中产生了强烈的认同感。
除了米老鼠和超人之外，还有一些其他的经典动画角色也值得关注。
比如，漫威漫画旗下的蜘蛛侠。
蜘蛛侠的造型设计简洁而富有动感，他穿着蓝色紧身服，胸前有一个红色蜘蛛图案。
蜘蛛侠戴着一只红蓝相间的面具，在观众面前形成鲜明的对比。
这种对比的设计原则，使得蜘蛛侠在观众心中显得魅力十足，成为了漫威漫画中备受喜爱的角色之一。
另外，还有迪士尼经典动画《狮子王》中的辛巴。
辛巴是一只可爱的小狮子，他有着橙色的皮毛和一对大大的眼睛。
辛巴的造型设计充满童趣，他的可爱形象成功地吸引了无数观众的喜爱。
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是一部经典的中国动画电影，讲述了哪吒的成长故事。
在这部电影中，角色造型设计起着非常重要的作用，能够让观众更好地理解和感受角色的个性和情感。
本文将对《哪吒闹海》中的角色造型设计进行浅析。
主角哪吒的造型设计非常突出和独特。
哪吒是一个拥有神力的神仙，但他的造型却很像一个顽皮的孩子，头戴红色发带，身穿红色上衣，身材矮小。
这种设计迅速让观众对哪吒形成了一个鲜明的印象，他是一个热情、活泼且敢于与困难抗争的角色。
哪吒右手中有一颗玉如意，不仅象征着他的神力，还展现了他的善良和守护心。
金翅大鹏的造型设计也非常吸引人。
金翅大鹏是一个非常强大的神鸟，它的身材高大，羽毛金黄色，双翅巨大且闪耀着光芒。
这种设计给人一种庄严和威严的感觉，同时也展现了金翅大鹏的力量和傲气。
金翅大鹏的造型设计恰如其分地描绘了这一角色的气质和形象，使观众对他有一种敬畏之情。
龙王的造型设计也非常精致。
龙王是一个神奇的存在，他有着巨大的龙身和灵活的龙爪，头冠上镶嵌着珍宝，身上缠绕着金色的鳞甲。
这种造型设计展现了龙王的威严和高贵，使观众感受到他的统治力和权威。
与此龙王的造型也带有一丝凶狠之感，说明他作为反派角色的危险性和阴险性。
除了主要角色，电影中还有一些次要角色的造型设计也很出彩。
比如莉莉的造型设计非常深入人心，她是一个灵动活泼的少女，头发披肩，身穿水蓝色的衣服，手持水剑。
这种设计给人一种清新和纯洁的感觉，展现了莉莉的善良和勇敢。
《哪吒闹海》中的角色造型设计非常成功和精致。
每个角色的造型都独特而且符合角色的性格和特点。
这些造型设计不仅让观众更容易对角色产生共鸣，而且丰富了电影的视觉效果。
通过角色造型设计，观众能够更深入地理解角色的内心世界和情感，并且更加享受电影带来的观影体验。
浅析《哪吒之魔童降世》角色色彩设计与情感表现
影视大观187视界观.2021.06浅析《哪吒之魔童降世》角色色彩设计与情感表现聂丽妍（山东师范大学新闻与传媒学院，山东，济南 250000）摘 要：动画角色作为动画作品的情感载体，其色彩设计对塑造形象、电影风格展示、情感表现有着极其重要的作用。
创作者运用色彩语言，使主角哪吒一改往日英雄形象，被塑造成有烟熏妆、鲨鱼牙，惹是生非的反英雄形象，同时借助红蓝色彩主调，给予哪吒、敖丙等角色新的情感和内涵。
经过艺术创作后，角色性格更鲜明，情感更丰富，引发观众共鸣，向观众传达乐观向上的人生态度。
本文从色彩设计出发，分析各角色的色彩设计及所隐喻的角色性格和情感表现。
关键词：《哪吒之魔童降世》；动画角色；色彩设计；情感表现色彩设计与表现很大程度影响着影视动画的质量，同时也会潜移默化地影响着人们的情绪，因此，创作者应根据作品内容，在情感与色彩基调相容的同时，确保色彩设计的风格与情感传达能够感染观众。
[1]创作者在确定了影片的整体色调后，对角色进行色彩设计，其中包括角色个体色彩及角色间的色彩变化差异。
动画电影中的角色色彩设计不仅起到美化角色外观作用，更能突显动画角色的象征性意义。
不同的颜色对应不同的情感表达。
色彩心理学将颜色划分为暖色调、冷色调及中性色调。
暖色调以红色、橘色为主，给人热情、温暖、阳光的情绪，冷色调以蓝色、绿色为主，给人高冷、阴暗的情绪，中性色调则介于两者之间，以黑白灰为主，融合冷暖色调特点。
创作者利用相应色彩进行情感表达，使动画角色更加完整、丰满，向观众表现不同的视觉效果以及心理情感。
从大的色彩结构来看，本片场景以白、亮、清色调为主的仙界和以蓝、阴、暗色调为主的魔界为底色，与之对比强烈则是主角的高色彩纯度，以红、黄、白、蓝为主，突出主角的身份与象征性意义。
一、角色色彩设计特征（一）角色色块特征1. 哪吒哪吒作为本片中的主要角色，一改往日传统形象，厚重的刘海下有着圆鼓鼓的大脑门，额间留有红魔丸印记，顶着烟熏妆的黑眼圈，一嘴鲨鱼状的牙齿。
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的形态。
F、每个人物都具有各自的特点和细节。
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用椭圆形来表示手和脚。
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为了把几种椭圆形结构 集合在一起，我们用一 个基本架构图和一些线 条及轴线加以表示。（通常，
总是借助轴线和架构图来做人物的最初设 计。）
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人物的姿势是我们要在设计的人物身上努力寻
两条轴线在动作中都可以向反方向发展，产生人物做
特定动作时需要的平衡。 两条轴线的任何一条在任何方向上的旋转或倾斜，肯 定会引起另外一条轴线在反方向上和对应速度的动作。 这两条轴线总是以垂直轴线为条件运动的。
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站在地面的轴线可以确定姿势，独立于垂直轴线以外，
也独立于肩和胯的轴线。
辅助线条可以帮助我们在人物正确的视角内设计动作。
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垂直轴线可以使人物保持平衡。 不仅是人物在地面上的静止平衡，而且是人物做动
作时的动态平衡。
正确的垂直轴线可以画出人物的任何倾斜姿势，而
且给人以稳定感。
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肩部和胯部的轴线会向我们展示人物对镜头的视角。
侧面，但并不意味不能使用正面或侧面。
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不对称结构的造型可以帮助我们给人物提供维度和体
积，还可以打破一般动作和姿势的单调气氛。 不对称造型很大程度上加强了人物的真实性。
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动作线条可能是设计动画片时最重要的构思线条。
动作线条贯彻于人物主要动作的始终。
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D、为了达到整齐划一，最简单常用的方式 就是从简单的几何结构出发。 例如：
几个并列的圆圈，大小、比例相等，可以帮助我们找到无 数不同的选择的形式。
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E、下颌骨结构是下面的圆形，可以设计头
部。 F、画出下颌骨的轴线，让嘴巴安排在中央 以及正确确定鼻子的位置，展示人物某些性 格特征。
一、根据简单的几何图形给人 物造型
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A 、把头颅当成一个圆球体对待，无论整圆， 还是椭圆。 B 、大老壳的结构通常与聪明人物一致，小老 壳与智力低下的人物一致。 C 、椭圆、有棱角或者尖形的脑壳与阴险狡诈 的人物一致。 D 、以此为据，开始画出中轴线，它会给出眼 睛的位置以及最重要的面部特征。
（高大英雄为九个头长，儿童和少年为四个和六个头长）
B、我们以剧本为基础，运用圆和椭圆的公
式，可以设计出不同类型的人物。 C、突出设计每种类型人物的面貌和性格， 根据角色以及身体和心理的特征加以设计。
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D、用椭圆形来表现胸部和腹部，也
同样用于双腿和双臂。
E、每种形式、每种结构都能标出不同
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d、浮动的线条是胸部轴线和腰部轴线的结合。
e、凹陷型的结合会展现性格刚烈、勇敢、有能力对付挑
战的人物。而凸状结合则相反，会展现羞怯、优柔寡断、 有时是胆小怕事的人物。 f、可能同一个人物需要表现不同的情绪状态。
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g、在两个形态各异的人物之间制造强烈的对比。
双脚轴线可以确保人物的平衡和总体视角，可以表现
人物的牢固、稳定和“真实”。
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a、这是想象中的线条，表现人物的情绪、性格和力量。
b、浮动的线条可以帮助我们说明人物之间的心里区
别及其不同的形态结构。 c、浮动的线条将说明性格，人物是否勇敢坚定，是否 需要别人帮助，或者是否自己就足以下定决心，都取 决于浮动线条。
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小而嫩的下颌骨结构展现弱小的人物。 下颌结构大而圆，那么人物就高大和体重大。 下颌呈方形和有棱角，就可以确定人物性格
坚强，敢于下决心。
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3、身体的设计
A、把身体分为八等份，每等份为一头部高
度，这就是按照比例的真实人物大小标准。
h、矮小、脆弱的人物负责作决定和下命令，而高大、
有力的人服从调遣。
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就影片整体而言，我们应该传达出立体和纵深感，
只有掌握了灵巧的技术和丰富专业知识,我们才能 把观众带到任何虚构的环境或者地方去。
四比三的结构可以帮助我们设计出三维空间。
应该避免这样的姿势：人物看上去完全是正面或者
动作线条可以加强戏剧效果，动作的表现意图、活力
和力量的方向。 画人物姿势时经常从动作线条出发，以动作线条为基 础组织渐渐构成人物类型的坚实结构。
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计பைடு நூலகம்
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找的基本特征之一。 通过走路的姿势、动作的形式、表情辨认出各 种人物来。 设计图应该展现魅力吸引力和质朴的力量。 通过形态、服饰和姿势表现出人物性格、精神 状态。 通过姿势让任何人和物品都有足够的生命力， 把感觉传达给观众。
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轴线给我们以平衡和稳定的感觉。