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现代舞名词解释
现代舞名词解释什么是现代舞名词解释：现代舞(modern dance)又称为“当代舞”或“现代舞”。
是二十世纪五十年代在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它反对把古典芭蕾舞蹈动作机械地照搬到自己的艺术创作中去，主张摆脱古典芭蕾舞蹈的束缚，在保持舞蹈技巧性的基础上发展舞蹈艺术。
20世纪初，欧洲的现代舞开始形成，是从表现内心情感的自由舞蹈中派生出来的。
自由舞蹈是受到法国新思想运动和西班牙内战影响而产生的，也就是说，是在美国对现代主义产生了影响之后才有了现代舞。
现代舞是欧洲19世纪末、 20世纪初文化运动的产物，它的产生既是社会历史发展的必然结果，又是艺术家反抗传统、反抗僵化的束缚，争取创造自由的必然结果。
现代舞是一门发源于欧洲、正在风行于世界的舞蹈。
第二次世界大战以后，在欧美各国现代舞得到了迅速发展。
自由舞蹈开始向技巧性发展。
但是，就现代舞的本质意义和全部发展过程来看，它并没有脱离从它派生出来的自由舞蹈的艺术规律和原则。
它也是现代主义精神在舞蹈艺术领域的具体体现。
正因如此，现代舞不仅是一个舞蹈流派，同时还包括了现代舞者在创作中所遵循的美学观点和方法。
在现代舞中占主导地位的，仍然是自由舞蹈的创作原则。
现代舞的动作大都是复杂多变的，其基本元素是节奏。
20世纪60年代以后，现代舞被引入我国。
首先介绍和宣传现代舞的是著名的北京舞蹈学校，以及由李德伦、王肯、张禾等人领导的中国现代舞团。
他们深入实际、注重教学、讲究训练、敢于突破，在培养和提高我国专业舞蹈队伍和编导水平方面做了许多工作。
他们排演的《小刀会》、《年青的一代》等现代舞剧曾受到广泛欢迎。
二十世纪七十年代中期，我国现代舞创作进入了第一个活跃期，现代舞创作的空前繁荣局面达到了顶峰。
这一时期现代舞的主要作品是舞蹈诗《雷锋之歌》。
该剧以大型交响乐伴奏，融合了西方的交响乐与民族的舞蹈，表现了雷锋这一普通战士的光辉形象。
《雷锋之歌》成功地塑造了一个当代中国人民解放军战士的英雄形象。
现代舞——蓝天赏析
还我蓝天，还我和平——现代舞《蓝天》赏析《蓝天》是中央民族大学舞蹈团的一个集体舞蹈，主题就是本文的题目，呼吁着和平与自由——“还我蓝天，还我和平”！第一次观看到《蓝天》还是在高中，还记得这是一个呼吁反战、要求和平为主题的舞蹈。
舞台上所有的舞者，都身着简单的白衣黑裤，没有什么特殊的道具，只有黑色和蓝色两把不同颜色的长柄伞，成功地营造出了很有感染力的舞台气氛。
整体而言，《蓝天》这部舞蹈可以分为四个大的板块，很明显的一个标志就是伞。
前半部分舞蹈，所有舞蹈演员都是拿着黑色的伞，整体的舞蹈风格压抑、沉闷、束缚，而且舞蹈逐渐从渴望救赎走向激烈、奋斗、拼搏、斗争；2分21秒时，出现了第一把蓝色的伞，象征着希望与演员们心里的渴求，带领出了新的一批演员，一批手中没有拿任何道具的演员出现，沉思、挣扎、彷徨，远景出缓缓走出的7把黑伞标志着战争的黑暗还未完全消散；高潮部分，在5分05秒的时候出现，四排队伍一次后退、前进、交替，完成了一场表演中最为气势磅礴的部分，所有舞蹈演员都换上了蓝色的伞，音乐也随之变得激烈、昂扬，整个气氛都是逐渐加快了节奏，人性中的抗争、自信展现得淋漓尽致；尾声部分很短，音乐也是缓和的，展现了一片斗争之后的平和与宁静，也展现出了希望，获得了永和的和平。
舞蹈的场地调度安排可以引导观众视线的转移、渲染气氛、创造意境、推进戏剧性的高潮。
在《蓝天》整场表演中，所有演员都是成批出现的，场面中也有大家一致行动的时候，但大多数时候他们站的位子都是相对固定的，演员不能够随意走动。
我们可以看出多数时候，舞台上都会有两到三个层次。
如果把舞台的区域分为6个，从一般的来说，可以再前后舞台的基础上，划分为左中右三部分。
人的视觉习惯都是比较关注前舞台的，《蓝天》的演员一出场，就直接占据了前舞台的中部，充分夺去了观众的注意力之后，才安排整个舞台右侧出现第二批演员，作为一个远景，再出现五个演员直接走到舞台最前面，成为近景，前后安排分明。
舞蹈剧场名词解释
舞蹈剧场名词解释
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舞蹈剧场：
舞蹈剧场是一种艺术表演的场所，用于演出舞蹈或类似舞蹈的舞台剧。
它通常包括一个舞台，舞台上具有一个或多个舞台灯，以及一个或多个大型玻璃屏幕，可以显示不同的舞蹈背景图片或视频。
舞台上可以安装一个音响系统，便于播放舞蹈音乐，并为观众提供便利。
舞台上还可以安装特殊的灯光设备，以增强舞蹈的视觉特效。
舞台剧：
舞台剧是一种艺术形式，融合了舞蹈、音乐、文学和戏剧，是一种富于多彩的、活泼生动的表演艺术。
舞台剧的表演者一般会穿上特殊的服装，并使用肢体语言、音乐、音效和动画等表现手段，通过生动形象和手法诠释人物的情感，表达出作品的思想内容。
舞台剧的表演不仅需要考虑演员的表演，还需要考虑舞台灯光、服装、舞台搭建等多方面因素。
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从舞剧《孔雀》看现代舞蹈
从舞剧《孔雀》看现代舞蹈舞蹈是一门历史悠久的艺术，也是人类艺术发展中最早出现的艺术门类，对表达人们思想情感，愉悦人们身心具有重要意义。
同时，舞蹈源自人们的日常生活，是对精神和情感的自然表达，不管是何种类型的舞蹈，都让人们感受到舞蹈的美和艺术魅力。
例如，宗教祭祀舞蹈、民族民间舞蹈、古典芭蕾舞蹈、现代舞蹈等等，都能让人们身心愉悦，让人们感受到舞蹈的艺术魅力。
随着时代的发展和人们对舞蹈艺术的总结，20 世纪初，现代舞蹈诞生，并在人们日常生活中越来越受到重视。
我国现代舞蹈的发展历经波折，目前出现一些现代舞蹈团体，影响力在不断扩大，受到广大观众的喜爱。
但在欣赏过程中，普通观众仍然存在一些不足，主要是对现代舞的特点了解不全面，习惯于用传统舞欣赏方法欣赏现代舞，难以有效把握现代舞的中心主题等。
下面将结合舞剧《孔雀》，对现代舞蹈的欣赏进行探讨，并从多个角度对现代舞蹈进行分析，以加深人们对现代舞蹈的认识。
一、现代舞蹈概述现代舞蹈又称为自由舞蹈，追求的是抽象或半抽象的意境美，它通过舞蹈的形式，主要表达人的内心世界。
现代舞蹈诞生于20 世纪初，由著名舞蹈家邓肯创立。
之后现代舞蹈不断发展和创新，其影响也越来越广泛，并在很多国家开始传播，影响力不断扩大，反过来也推动现代舞蹈的进一步发展。
上个世纪90 年代，大陆地区开始出现一些比较知名的现代舞团，例如，广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星现代舞团等;之后在厦门、四川、海南等地也相继出现一些现代舞团。
这些舞团的出现推动了现代舞蹈的创新，扩大了现代舞蹈在观众中的影响力和知名度，促进了现代舞蹈的发展。
目前，尽管我国已经具有一些现代舞团，但与发达国家相比，现代舞团的数量较少，只能在少数特大城市观看到现代舞蹈的演出活动。
二、从舞剧《孔雀》看现代舞蹈的特点现代舞蹈是对传统舞蹈欣赏模式的一种冲击。
中国人习惯具体形象思维，喜欢具有故事情节的表达方式，但现代舞蹈不大采用这种方式。
为了让人们更好地了解和欣赏现代舞蹈，需要对现代舞蹈的艺术特征进行全面分析和认识，帮助更多舞蹈爱好者学习、欣赏现代舞蹈，加深对现代舞蹈的理解。
自-国内最受欢迎现代舞团盘点
国内最受欢迎现代舞团盘点北京现代舞团北京现代舞团1995年12月7日在北京市文化局领导下成立的北京现代舞团，以推动本土艺术发展,在尊重和延续传统文化的基础上创造当代艺术作品为己任,十余年间已经成为在国内外声名卓著的重要艺术团体。
北京现代舞团推出了数十部优秀作品。
从１9９6年2月北京保利剧院创团首演《红与黑》，到2005年10月应文化部邀请赴美在华盛顿肯尼迪表演艺术中心参加中美两国领导人互访期间的“中国文化节”演出,到２０0６年接受新加坡艺术节、威尼斯双年展等国际重要艺术节的委约创作，再到２０07年受邀创作荷兰舞蹈节开幕作品，北京现代舞团的作品一直受到国内外专家和评论界的广泛关注并获得诸多好评。
北京现代舞团已经成为中国现代舞发展的重要基地和国际交流平台，不但邀请国际知名艺术家来舞团做常驻项目和合作创作，北京现代舞团的艺术家们也多次接受国际著名艺术节的委约创作和参演邀请，包括德国柏林艺术节，威尼斯双年展,意大利博罗尼亚当代表演艺术节、东京国际当代表演艺术节,法国里昂舞蹈双年展,新加坡艺术节,汉城创舞艺术节,洛杉矶夏季音乐会,德国皮娜鲍什舞蹈节暨艺术家聚会等等。
北京现代舞团国际演出邀约不断,从20０３年开始,北京现代舞团应邀在欧美最主流的剧院过百场的专场演出，在法国巴黎国家歌剧院、纽约乔依斯剧院、洛杉矶的MＵSIC CＥNＴRＥ、柏林世界文化中心、威尼斯马可波罗剧院的专场演出更标志着北京现代舞团已经成为国际一流的舞团,使北京现代舞团(BMDC)成为重要的文化品牌,在美洲及欧洲形成了非常好的信誉和口碑以及固定的剧院网络。
北京现代舞团作为中国现代舞艺术领域最重要的专业团体之一,除了纯粹的艺术创作外,也积极参加社会活动。
北京现代舞团在国内参与了许多重大演出和文化项目,如接受CCTＶ委托拍摄仟禧年第一线曙光庆祝仪式,并通过卫星向全世界直播;策划、演出九运会的闭幕式，奥运会徽揭幕仪式等等。
为推动中国本土艺术发展，创造交流平台,从19９９年开始,舞团开始推动一些公益性和普及性的艺术项目。
现代舞《海那边》作品赏析
现代舞《海那边》作品赏析《海那边》由郭峰、种俐俐编创，厦门小白鹭民间舞团和厦门戏曲舞蹈学所共同完成，在第六届全国舞蹈大赛中，是唯一一个以海峡两岸为题材的作品，获得群舞创作二等奖、群舞表演一等奖、观众最喜爱的节目奖和观众最喜爱的演员奖四项殊荣。
台湾自古以来就是中国神圣领土不可分割的一部分。
历史上，台湾曾被西班牙、荷兰、日本先后占领过。
抗日战争胜利后，台湾重归中国的版图。
1949年后，由于蒋介石率国民党逃到台湾，台湾从此与祖国大陆处于分离的状态。
在史料中记载，国民党战败后率军政经文各界人员及眷属约150万～200万人退到台湾，把台湾作为反攻大陆的“复兴基地”，实行戒严管治四十年。
一湾浅浅的海峡,不断翻滚的波涛,蓝色的天空,洁白的云彩,自由飞翔的海鸥,往来穿梭的风帆，和眼前近在咫尺间的岛屿,一幅幅祥和的画面,却勾起了海这边的人们对童年兄弟之间美好的回忆,和沉痛的思念……舞蹈的开始,随着由远而近的波涛声,演员们井然有序地跑到舞台上，站成整齐的一横列，一双双怀揣着迫切、期待之心的眼神，凝视着海的那边……由此开始演绎、诉说一段难以忘怀的儿时的回忆。
"多年已不见,亲爱的兄弟,你是否还象小时候一般顽皮,红扑扑的脸上冻住的鼻涕,风中传来是妈喊我们回去,我们却喜欢巷口的葫芦串,手里的钱是从家中的柜子偷的,我们躲在角落抽的第一口烟,在岁月中升起/已越飘越远,后来你走了,离故乡远了,到海的那边,一晃就是几十年,慢慢你长大了,慢慢你有了钱,我在电视上看到你,你说你很想家……"这首词来自刘三藏所创作的歌曲《台湾，我的兄弟》，这首搡合有说有唱的歌曲，配以与舞蹈主题吻合的，既有现代感又非常生活化的舞蹈语汇来阐述，一下子就让观众感觉到《海那边》的舞蹈语言相当人性化，新颖而不落俗套。
尤为可贵的是，这种"娓娓道来"的肢休语言让观众真切地感受到一种亲情的浸润。
对于大陆来说，台湾是海的那边，而对于台湾来说，大陆是海的那边，然而，无论是海这边或是海那边，都有着一种共同的期盼，那就是团圆。
高艳津子讲演舞剧《三更雨·愿》
高艳津子讲演舞剧《三更雨·愿》“舞蹈是一种修行”、“没有语言能正确解释现代舞，这是内心的感悟，是心灵的图腾” (7)月27日，国家大剧院音乐厅，一场特别策划的“经典艺术讲座”正在举办，北京现代舞团艺术总监高艳津子与团员们一起，讲演结合导赏舞剧《三更雨·愿》，也拉开了“说说舞蹈背后的那些事”系列讲座的序幕。
7月30日至8月31日，第二届“中国舞蹈十二天”将再度起航。
今年，北京现代舞团、陶身体剧场、北京师范大学青年舞团、歆舞界舞蹈剧场、北京9当代舞团、上海歌舞团/上海东方青春舞蹈团等六支风格迥异的舞团，将在国家大剧院的小剧场轮番起舞，且带来的都是“现代风”。
为了能让观众更加了解现代舞，大剧院也特别策划“经典艺术讲堂：说说舞蹈背后的那些事”讲座，邀请到这些新生代编舞家和舞者，阐释他们新创作的作品及舞蹈理念、现场演绎作品精华。
7月27日上午，北京现代舞团艺术总监高艳津子来到大剧院新闻发布厅，分享其编导的“中国舞蹈十二天”开幕演出《三更雨·愿》的点点滴滴。
该剧是2006年高艳津子受邀威尼斯双年展的委约创作，于2006年6月世界首演于威尼斯双年展，并多次在国内外复排上演，她说，此次北京现代舞团再次复排这部经典之作，是希望让更多的观众感受中国深远的文化底蕴，在舞蹈中感悟内心，体会生命的真谛。
据悉，《三更雨·愿》整个作品由五个独舞支撑全台，在场景设计上使用了花鸟鱼虫草的拟人形象。
高艳津子表示，在中国文化中，“轮回”是一个神圣而神秘的生命过程，这个作品是自己对“轮回”的理解和表达，“花、鸟、鱼、虫、草”对应“五行”的“金、木、水、火、土”，表现出内心理想与外部世界之间的矛盾与冲突。
讲座上，北京现代舞团的演员们还现场展示片段“花、草”，精湛的表演、细腻的感情让所有观众屏息观赏。
之后，高艳津子也请上几位热心观众，亲自体验花鸟鱼虫草，让观众大呼过瘾。
一个半小时的讲座很快结束，不少观众都表示经过导赏更懂现代舞了，“以前总觉得特别高雅、离我们特别远，其实现代舞一点也不难，就是自己和舞蹈的心灵互动，太感谢大剧院举办这样的活动了。
八仙过海，各显神通——2014年“北京舞蹈双周”述评
八仙过海，各显神通——2014年“北京舞蹈双周”述评作者：欧建平等来源：《艺术评论》 2014年第9期第三届“舞蹈双周”综述2014年7月13至25日，由北京雷动天下现代舞团、广东现代舞团和香港城市当代舞团联合主办、第三届“北京舞蹈双周”刚刚落下帷幕，其三个板块的形式虽然相同，但内容却更加丰富。
第一周的“国际舞蹈营”，请来了中国、韩国、以色列、瑞士、瑞典、西班牙、波兰、荷兰、俄罗斯、美国、加拿大、澳大利亚共12个国家的18位老师，他们教授的课程基于传统，但却颇有新意，尤其是在运用中国的太极、八卦掌、气功、西方的身心学、犹太的哲学和印度的灵修智慧、镜像神经元学说等理论，认识人体解剖结构、关节、肌肉、韧带、神经、呼吸和动作原理，提高重心移动的意识与灵活性，以及对其他舞者和外部环境的反应，增强动作的质感，激活想象力和创造力、为编舞积累更多动作素材等诸多方面，摸索出了许多行之有效的方法。
第二周的每一天，均由两大板块组成：首先是上午的“研讨会”板块，主持人和汉粤英三语口译均由舞蹈节的创办者曹诚渊担任，议题总是前一天的重要演出，嘉宾则是各位主创人员和江东、欧建平、陈颂瑛、李海霞等来自北京和香港的专家；然后是由四台题材、体裁、规模和成熟度不同的作品组成的“演出”板块：接连五天、每天一台的“青年舞展”上，总共推出了来自中国北京、天津、德州、沈阳、长春、南充、南京、重庆、长沙、无锡、武穴、广州、桂林、深圳、珠海、香港，韩国首尔、印度加尔各答和澳大利亚布里斯班共19个城市的36个节目；接连五天、每天两台的“另类平台”上，总共推出了来自中国北京、珠海、香港、台湾，以色列特拉维夫、波兰华沙、荷兰阿姆斯特丹、美国洛杉矶、加拿大渥太华、澳大利亚墨尔本共10个城市的27个节目；以及接连六天，每天晚上的“焦点舞台”上，来自北京、香港、以色列特拉维夫、荷兰阿姆斯特丹、广州、斯洛伐克布拉迪斯拉法的六台大型演出《圆·超速》《购人心弦》《印象》《咫尺》《本无》和《卡门》。
评舞剧《永不消逝的电波》
评舞剧《永不消逝的电波》
《永不消逝的电波》是由中国北京现代舞团创作的一部原创舞剧，该舞剧于2006年首演，是该舞团成立20周年的献礼作品。
本舞剧以现代舞的形式，展现了一个充满想象力和哲学思考的故事，让观众在舞台上体验到对人类存在与命运的深刻思考。
整部舞剧的舞美设计非常精美，场景布置简洁而富有创意，舞台上的灯光与音效的搭配也让整个舞剧更加具有科幻感。
舞剧的主要剧情围绕着一个男主角展开，他在一个神秘的电波世界中穿梭，探索人类的命运和存在的意义。
演员们用身体语言和肢体动作生动地表达了角色内心的情感和思想，他们的舞蹈动作流畅而有力，充满力量和张力。
《永不消逝的电波》的编舞非常具有创意和想象力，在舞蹈动作的编排上独具一格，融合了现代舞和实验舞蹈的风格。
舞剧中充满了舞者们变幻莫测的肢体动作，舞者们灵活地运用舞台上的道具和布景，展现出细腻而优美的舞蹈画面。
舞剧所表达的思想深度和情感丰富，使观众可以在观看舞蹈的过程中进行思考，引发对人类命运和存在的反思。
《永不消逝的电波》的音乐设计也非常出色，舞剧中使用了多种不同风格的音乐作为伴奏，其中融合了传统民族音乐和电子音乐的元素。
音乐的节奏感非常明显，与舞者们的动作紧密配合，使观众在观看舞剧的过程中可以融入感受到舞蹈音乐的魅力。
《永不消逝的电波》是一部具有深度和创意的舞剧作品，它展现了一种对于人类命运和存在的思考与追问。
舞剧的舞美设计、编舞和音乐都非常出色，演员们的表演极具张力和感染力，让观众在舞剧中充分感受到舞蹈艺术的魅力。
该舞剧成为了北京现代舞团的代表作品之一，具有非常重要的艺术价值，对于中国舞蹈艺术的发展有着重要的影响。
现代舞介绍
当代流行舞之一
什么是现代舞？ 什么是现代舞？
现代舞（Modern Dance)是20世纪初在西方兴起的一种
与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古 典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的 形势主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式 的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人 的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。 目前国内比较著名的现代舞团有云门舞集（台湾）、 城市当代舞蹈团（香港）、广东现代舞团、北京现代舞团、 上海金星舞蹈团、北京雷动天下舞蹈团等。
●发源于60年代的美国纽 约市下城，由当时活跃于 杰德森教堂（Judson Church）的年轻人，不断 探索与实验肢体的潜能， 经由接触即兴衍生而成的 形式。肢体的活动形态与 动作的动力既不过度使用， 也不全然放松，而是任其 形成一股延续不断的精力， 使得肢体从某一动作延展 至下一个或数个动作。
云门舞集（台湾）
城市当代舞蹈团（香港）
广东现代舞团
北京现代舞团
北京雷动天下舞蹈团 上海金星舞蹈团
▲有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃 的探索，而不是廉价的讨好或技术性的炫耀。 ▲思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征 之一。 ▲可舞性在现代舞中完全不成立。 ▲一切舞蹈创作归根结底都是在有意无意地探索 “舞蹈是什么？”这样一个哲学和美学命题。 ▲现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇 而安；它的艺术观是求同存异。 ▲量的概念在现代舞中是第一位的。 ▲美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而 在现代美学中美更不是至高无上的概念。 ▲新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。 ▲对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断。 ▲对现代舞作品，最好不做价值高低的判断而应 该竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为 根本宗旨。
艺术表演十大品牌
加强跨文化交流与合作
参与国际艺术交流
鼓励国内艺术团体走出国门，参加国际艺术 节、戏剧节等活动，促进中西文化交流。
学习借鉴国际经验
研究国际艺术表演市场的运作模式和成功经验，为 国内艺术表演市场的发展提供借鉴。
加强与国际艺术机构的合 作
与国外艺术机构建立合作关系，共同策划艺 术展览、演出等活动，提升品牌国际影响力 。
广州话剧团
是中国话剧的代表之一，具有广泛的影响力，多次获 得国内外奖项和赞誉。
02
产品与服务
Chapter
主要艺术表演形式
歌剧
作为世界著名的歌剧表演，该品牌提 供高质量的歌剧表演，涵盖了多个经 典作品和现代作品。
相声
该品牌的相声表演以幽默、风趣的语 言和贴近生活的题材赢得了众多观众 的喜爱。
01
百老汇
百老汇是全球著名的剧院区之一，其经典剧目和高水平的 演出吸引了众多观众。近年来，百老汇也积极引入新技术 和创新表演形式，提升观众体验。
市场趋势与机遇挑战
数字化转型
随着科技的发展，艺术表演行业正面临着数字化转型的机遇与挑战。虚拟现实 、增强现实等技术为观众带来全新的观赏体验，同时也为行业带来了创新发展 的可能性。
艺术形式。
上海芭蕾舞团
成立于1993年，是中国最早的芭 蕾舞团之一，以芭蕾舞为主要表演 形式，同时涵盖民族舞、现代舞等 。
广州话剧团
成立于1953年，是中国最早的话剧 团之一，以话剧为主要表演形式， 同时涵盖戏曲、歌剧等。
品牌定位与形象
北京现代舞团
01
定位为先锋、时尚、创新，致力于成为国际现代舞蹈
品牌文化传承与创新
文化传承
许多艺术表演品牌都致力于传承和发展 文化遗产。他们尊重传统艺术形式，并 通过创新的方式将这些传统艺术形式与 现代元素相结合，以吸引更广泛的观众 群体。这些品牌通常与艺术家、文化机 构和社区紧密合作，共同推动艺术表演 的发展和传承。
2024年春节的舞蹈表演推荐
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推荐理由：该节目以中国传统 艺术为载体，将传统文化与现 代舞蹈完美结合，既展现了中 华文化的博大精深，又为观众 带来了一场视觉盛宴。
适合场景：《青花瓷》适合在各 种场合表演，尤其适合在传统文 化氛围浓厚的场合，如文化节、 艺术展览等。
04
舞蹈表演的演出团队
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汇报人：XX
目录
CONTENTS
Part One
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Part Two
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Part Three
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Part Four
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Part Five
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Part Six
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01
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02
舞蹈表演的主题和风格
传统民族舞蹈
主题：以中国传统文化为背景，展现民族风情和特色
演出时间：2024年1月24日（正月初三）19:30 演出地点：上海东方艺术中心音乐厅
广州大剧院
演出时间：2024年春节 期间
演出地点：广州大剧院
深圳音乐厅
演出时间：2024年2月1 日，晚上7点
演出地点：深圳音乐厅
舞蹈表演的06票务信息和
注意事项
票务平台和购票方式
票务平台：大麦网、猫眼演出、微票儿等 购票方式：线上购票、线下购票 票价：根据不同演出和座位位置，票价有所不同 注意事项：提前了解演出时间、地点和场次，避免错过精彩演出
演出效果：该舞蹈表演曾多次参加国内外演出，获得广泛好评和赞誉，具有很高的艺术价值和 观赏价值。
《小苹果》
简介：这首歌曲以轻 快的节奏和简单的旋 律深受大众喜爱，适 合舞蹈表演。
推荐理由：舞蹈动作 简单易学，适合初学 者和大众参与。
北京舞蹈学院附属中等舞蹈学
姓名性别档案单位排名顺序专业成绩裴梓行男解放军艺术学院192.8邹寒冰男上海戏剧学院附属舞蹈学校292包晨阳男常州艺术高等职业学校391.4沈熙桥男上海戏剧学院附属舞蹈学校491.2符卓嵬男海南省歌舞团491.2赵腾浩男上海戏剧学院附属舞蹈学校691刘畅男上海戏剧学院附属舞蹈学校787.8刘一达男解放军艺术学院887.4张学龙男潍坊学院安顺校区986.2张天玮男厦门艺术学校1085.6王振亚男上海戏剧学院附属舞蹈学校1085.6杨林男中央民族歌舞团1285.2翁子锐男河口一中1384.8王啸天男北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校1384.8姜一诺男上海戏剧学院附属舞蹈学校1384.8张明星男北京戏曲艺术职业学院1684.6张雨萌男四川艺术职业学院1784.2陈明灿男海南省琼海市嘉积中学1883.8陈全男长沙艺术实验学校1883.8张凯男淮南四中1883.8唐瀚泽男宁远三中1883.8邢龙男北京现代舞团2283.6熊思成男厦门艺术学校2383.4万梓强男上海戏剧学院附属舞蹈学校2383.4曾张诚男柳州市铁二中学2583.2李魏男山东艺术学院附属中等学校2683胡李诚男广州市艺术学校2683李佳磬男福建省厦门双十中学2882.8李润坚男北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校2982.6袁兴浩男黑龙江省绥化市兰西县第四中学2982.6黄志班男深圳艺术学校2982.6孙世龙男山东省济宁市任城区实验中学3282.4王鹏宇男沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校3382郭维健男福建艺术职业学院3382许浩楠男江苏省戏剧学院3581.6孙启元男陶身体剧场3581.6米俊吉男怀化市人才教育学校3781随小龙男张家港市舞蹈学校3880.8李振宇男重庆艺术学校3980.2夏伟伦男沈阳师范大学附属艺术学校4080杨德奇男厦门艺术学校4080唐世鹏男海南中学4279.8王继业男沈阳师范大学附属艺术学校4279.8章哲男上海戏剧学院附属舞蹈学校4279.8陈奇男广州市艺术学校4279.8闵佩俞男无锡文化艺术学校4679.6曹忠溢男上海戏剧学院附属舞蹈学校4779.4邓轶文男湖北省艺术学校4779.4杨刘合佳男北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校4979.2宫瑞男汾阳中学5078.8李山腾男河北省艺术职业学院5078.8杨家旭男济南艺术学校5078.8岳旺秋男南昌市第五中学5378.6葛修祥男四川艺术职业学院5478.4李嘉宇男北京市国际艺术学校5577.8李文龙男江西艺术职业学院5677.6李传勇男梁山职业中专5677.6李新杰男湖南省湘潭市第二中学5677.6李祎翟男青岛上海戏剧学院艺术学校5977.4母津瑞男西北民族大学中专部6077.2王祉豪男山西艺术职业学院6176.8张力天男沈阳师范大学附属艺术学校6276.6陈志南男古丈县文化补习学校6375.6宋岩麟男沈阳师范大学附属艺术学校6475.4孙正坤男无锡文化艺术学校6575.2董天琛男江苏省戏剧学校6674王凡男嘉积中学海桂学校6773贺斌男沈阳师范大学附属艺术学校6773钱茗轩女上海戏剧学院附属舞蹈学校192.2连可欣女上海戏剧学院附属舞蹈学校292董涵女河北艺术职业学院391.8丁宇辰女中国戏曲学院附属中等戏曲学校491刘虹萱女北京舞蹈学院附中590.8杨静雯女银川市实验中学690.2庄然然女上海戏剧学院附属舞蹈学校787.2易卓睿女辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校886.6张泳然女中国人民解放军艺术学院986马易果女解放军艺术学院986王瑛女杭州艺术学校986陈诗女广州市艺术学校1285.6钱途女淮阳县第一中学1285.6全婉榕女辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞学校1485.4杨诗祺女武汉市艺术学校1485.4高飞珑女北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校1685.2叶书旸女浙江艺术学校1785黄意涵女浙江艺术学校1785陈俏依女广东舞蹈学校1785刘浩宇女中国戏曲学院附属中等戏曲学校2084.6万子悦女南京艺术学院附属中等艺术学校2184.2杨思妮女上海戏剧学院附属舞蹈学校2184.2盛晓叶子女上海戏剧学院附属舞蹈学校2383.6李春宇女山东省淄博第十一中学2483.2李怡霏女青岛上海戏剧学院艺术学校2583梁文好女上海戏剧学院附属舞蹈学校2583张嘉航女广东舞蹈学校2583刘瑜褀女厦门艺术学校2583田若雯女辽宁芭蕾舞团附属中等舞蹈学校2982.8杨晶鑫女江苏省戏剧学校3082.4陈诗怡女福建省艺术职业学院3182.2马惠霞女张家港市舞蹈学校3182.2付雨昕女达州市第一中学3382韩金峰女延边大学艺术学院3382刘欣格女上海戏剧学院附属舞蹈学校3382郑琼宵女温州翔宇中学3681.6邵晴女北京舞蹈学院附中3781.2房奕歆女江苏省戏剧学校3781.2唐心悦女江苏省戏剧学校3781.2王聪女河北省石家庄市第十三中学4081胡嘉怡女江西省高招办4180.6刘新新女山东文化艺术学校4280.4李文诗雨女上海戏剧学院附属舞蹈学校4280.4沈思羽女上海戏剧学院附属舞蹈学校4479.8宫思淇女深圳市梅林中学4479.8史佳睿女沈阳市第五十一中学4679.4张歌雨女上海戏剧学院附属舞蹈学校4779.2秦朝依女沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校4879刘芷珊女辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校4879刘艺萌女上海戏剧学院附属舞蹈学校5078.8刘龙玉女梁山职业中专5178.6宋名桃女深圳市梅林中学5278.4张潇预女吉林艺术学院附属中等专业学校5377.8王姝欢女上海戏剧学院附属舞蹈学校5477.4范一帆女上海戏剧附属舞蹈学校5477.4覃琳皓女湖南省长沙市长郡梅溪湖中学5677.2黄桃桃女深圳艺术学校5777侯玉菡女张家港市舞蹈学校5777陈紫娟女湖南艺术职业学院5976.8李婧女广东舞蹈学校5976.8问芷若女渭南高级中学6176.6周婕女皓源中学6276.4周芊芊女无锡文化艺术学校6376孟鑫女必卓教育学校6475.6赵莹女郑州市第四中学6574.4周杨洋女深圳市福田梅林中学6673刘姝妮女河北省职业艺术学校6772.8。
世界顶级“现代舞团”们来京
世界顶级“现代舞团”们来京作者：来源：《音乐时空》2014年第21期自2014国家大剧院舞蹈节10月11日开幕以来，国家大剧院与总政歌舞团联合制作的《马可·波罗》、台湾云门舞集《松烟》等中国舞团带来的精彩剧目受到观众好评。
30日荷兰国家芭蕾舞团携安娜·齐冈高娃领衔的经典芭蕾舞剧《吉赛尔》与精品节目荟萃亮相之后，世界顶级“现代舞团”们即将大波来袭。
11月7日起荷兰舞蹈剧场一团、美国马克莫里斯舞蹈团等首屈一指的国际名团将先后登台大剧院舞蹈节，为广大舞迷奉献一众世界前沿之作。
荷兰舞蹈剧场一团再掀“橙舞风暴”五位杰出编舞奉献国际前沿新作蜚声欧洲及国际舞坛的荷兰舞蹈剧场一团（NederlandsDansTheaterI），被誉为当代现代舞蹈团的典范之一，其舞蹈呈现动力四射、创意无穷、摄人心神。
自2008年荷兰舞蹈剧场一团携依利·基利安的《蜡之翼》和保罗·莱特福德和苏尔·莱昂的《自言自语》、《告别》初访国家大剧院之时，就在京城刮起一阵“荷兰旋风”，令观众印象深刻。
而今年，已经出任荷兰舞蹈剧场艺术总监的保罗·莱弗德则携自己与四位杰出编舞家的作品再次来到大剧院，其中既有荷兰舞蹈剧场经典保留剧目也有2014年问世的新作，势必再次掀起一场“橙舞风暴”。
保罗·莱特福德和苏尔·莱昂既是一对伉俪也是荷兰舞蹈剧场唯一的编舞组合——“莱弗德·莱昂组合”，此次他们不仅带来1994年创作的经典舞作《轻轻地，我离开你》，从男女演员不同感官体验展示一段亲密关系中的约束与融合并存，还带来了2014年1月刚刚世界首演的《停止移动》。
舞迷们可以从两部相距二十年的舞作中，体会到深刻的艺术积淀和生命的延续。
同样在2014年1月完成世界首演的由马可·歌克最新力作《你好，地球》似乎从外太空观察我们的星球;于2012年首演的梅迪·瓦拉斯奇编舞作品《房间》灵感源于传统又近乎疯狂的春日庆祝仪式，而克里斯特尔·皮特编舞作品《一个人的回声》将观众带入冬日透着淡淡忧郁的场景之中。
北京演出和上海演出：中国两大城市表演艺术的比较
北京演出和上海演出：中国两大城市表演艺术的比较随着中国的不断发展壮大，其文艺事业也在得到前所未有的关注和发展。
在中国两大城市，北京和上海，演出业也是一块富有争议和魅力的领域。
本文将从音乐、舞蹈和戏曲三个方面，对北京和上海的演出文化进行比较分析，展示这两座城市在表演艺术领域的独特风貌和特点。
一、音乐在音乐领域，北京和上海都拥有独特的音乐文化。
北京大部分的音乐演出都在国家大剧院、北京音乐厅、首都体育馆等大型场馆内举行，而上海则以上海音乐厅、上海东方艺术中心等场馆的演出为主。
相比之下，北京更注重传统文化的呈现，以民族管弦乐、京剧、昆曲等传统音乐为主要演出内容。
而上海作为中国的现代化大都市，因其极高的国际化程度，在音乐方面更加多元化、国际化。
上海音乐厅不仅引进了大量国际巨星，还是中国乐团演出及中外艺术交流的重要交流平台。
二、舞蹈在舞蹈领域，上海和北京同样具有各自特点。
北京作为首都，不仅有中国舞蹈学院、中国思源舞蹈学院等专业机构，在现代舞、芭蕾舞等领域也有很高的研究水平。
而上海则以上海大剧院、上海芭蕾舞团、好莱坞娱乐城等舞蹈机构为主要代表，以现代舞、芭蕾舞、古典舞等多种风格的舞蹈作品居多。
另外，从舞蹈主题方面来看，上海的舞蹈往往以时尚、现代化、前卫的元素为主，而北京的舞蹈则更加注重民族文化、传统艺术等主题。
三、戏曲中国历史上的四大名著中，三本的故事情节均与水浒、西游、红楼进行了改编成多种戏曲形式。
而在中国的传统戏曲剧种中，京剧、昆曲是最具代表性的两个剧种。
北京因其地理位置的原因，京剧作为一种兼具京味儿、汉字文化和民族精神的文艺形式深受北京人的喜爱。
北京的几乎所有社区和街区都有属于自己的小剧场或演出场地，其中不乏能够让人流连忘返的精彩京剧演出。
而昆曲则在上海表演艺术中扮演着不可替代的重要角色。
昆曲十分讲究美学，通体墨色和谐，歌曲优美动听，曲调婉转悠扬又与生命、自然、哲学等方面建立了联系。
相较于京剧，在上海的昆曲演出中通常更加注重舞台造型、服装设计和音乐表演。
现代舞的概述
现代舞的概述一.现代舞概念现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活十九世纪末二十世纪初，在古典芭蕾相对薄弱的美国和德国，不约而同地爆发了一场巨大而深刻的舞蹈革命，一批舞蹈家尝试着创立一种与传统的古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它以其追求自由、崇尚创新的艺术宗旨动摇了墨守陈规的保守思想，打破了古典芭蕾舞独霸舞坛的局面。
但舞蹈家们各自的主张和实践又各不相同，这客观地反映了在当时欧洲的社会形势下，形形色色的唯心主义哲学和艺术思潮对舞蹈发展的必然影响。
众所周知，在中世纪的西方，人们坚信世界上存在着绝对的真、善、美，以虔诚之心孜孜以求。
他们对世界、对人生的理解是片面、单向的；他们烙守传统，对完美的形式精益求精。
这时期的诗歌、戏剧、美术、音乐、舞蹈等，表现的大多是宗教题材。
随着文艺复兴对中世纪文化的强烈冲击，启蒙主义思想以及西方大工业生产的相继出现，大规模的机器生产代替了手工业操作，人为物所取代，人成为物的奴隶。
强大的物质文明冲击着人们的心灵，知识阶层陷人前所未有的苦闷与仿徨，人们力图通过艺术来寻求精神上的解放。
现代舞就是在这种背景中降临于世的。
在一大批舞蹈艺术家的努力下，很快形成了一股舞蹈改革的浪潮，在德国、美国和世界各地产生了巨大的影响。
在现代舞诞生前，有两位重要的音乐家在现代舞史上必须一提。
一位是法国的弗朗索瓦·德尔沙特，他发现了人体外部动作与内在情绪存在着天然的联系。
他认为一个人内心感情的强烈程度决定着手臂和动作的激烈程度，而被古典芭蕾忽视的人体躯干收紧松弛的动作则具有非同一般的表情。
德尔沙特将自己这一理论发现进行整理和分析，建立起了自己的理论框架和与之相适应、相配合的训练方法和体系。
现代舞对中国民族民间舞的影响
现代舞对中国民族民间舞的影响随着时代的变迁和文化的交流，现代舞作为一种新兴舞蹈形式，对中国民族民间舞蹈产生了深刻的影响。
本文将从多个方面探讨现代舞对中国民族民间舞的影响。
一、现代舞对中国传统文化的振兴现代舞在中国的传播推动了中国传统文化的再次流行和振兴。
现代舞的表现形式体现了民族文化的精神以及舞蹈形态，促进了中国传统文化的传承。
例如，罗马地·李汶在其作品《黄土舞》中融合了中国的舞蹈史和创新，这使得久违的中国传统文化重新焕发出生机和活力。
现代舞的表现形式使得中国传统文化得到了更广泛的传播和推广，从而接近了更多的人们。
二、现代舞对民族民间舞的影响现代舞对民族民间舞的发展起到了非常重要的作用。
现代舞作为一种新兴的舞蹈形式，实现了和传统舞蹈的融合，丰富了民族民间舞的表现形式。
现代舞形式自由、多样的特点使其成为了传统舞蹈的一种拓展和升华，同时也创造了一种崭新的表现方式。
例如，北京现代舞团的作品《云南秧歌》，保留了云南秧歌的基本形式，同时加入了现代诠释，用现代舞表现了云南秧歌的意境和精神。
三、现代舞对舞蹈教育的影响现代舞对中国的舞蹈教育也产生了重要影响。
现代舞的教学方式不同于传统舞蹈，着重于启发学生的创意和感性思维。
这种教学方式促进了中国学生的创新意识和表现能力，并进一步推动中国舞蹈艺术的发展。
现代舞所倡导的自由、多样、创新和个性化的表达方式，也促进了中国舞蹈教育改革和更新，使其更为贴近现代化的教育潮流趋势。
四、现代舞对中国国际文化交流的影响中国的舞者和舞团们在国际舞台上展现中国的文化和艺术，增加了中国在世界文化交流中的话语权。
现代舞的表演形式和艺术特点创新多样，使其在国际上得到更广泛的关注和认可。
例如，中国著名的舞蹈家、舞蹈教育家李宁，作为一位中国的现代舞代表人物，早已经在国际上获得了广泛的认可和赞誉。
总之，现代舞作为一种新兴舞蹈形式，对中国民族民间舞蹈产生了深刻的影响。
它促进了中国传统文化的再次振兴，丰富了民族民间舞的表现形式，推动了中国舞蹈教育改革和更新，增强了中国在国际文化交流中的话语权。
现代舞独舞剧目表达追求自由生活
现代舞独舞剧目表达追求自由生活中国现代舞综述：《迈向自由的身体》近十年来，中国现代舞者的身影频繁出现在各种国际艺术节的舞台上。
2012年2月29日Sheila Melvin 在《纽约时报》撰文《Modern Dancecomes into its own in China》，向西方读者介绍了中国现代舞的发展状况。
据中国当代舞蹈家曹诚渊统计，目前在中国大陆及香港的各类现代舞团总数达53个之多（这个数字还在变化中）。
可以说，现代舞正在中国大地上“蓬勃发展”。
我们曾经问过金星（“上海金星现代舞团”）一个问题：你创作的作品与普通中国人的生活有什么样的关系？她的回答让我们非常惊讶，她说：没有任何关系。
其实，我们心中是带着预定的答案的：现代舞当然与巨变中的中国，与巨变的中国人的生活有着密不可分的关系。
可是金星却给出了完全相反的答案。
这不仅让我们反思：这是多么奇怪的一个现象！一方面各种风格、形式的现代舞团蓬勃发展，另一方面，在剧院里，普通观众却又很少看到现代舞的演出；一方面各个舞团都面临着生存的困境，另一方面，却又顽强地坚持创作，展现出不可低估的艺术创造力。
自1978年开始，中国开始了政治体制改革，结束了“文革”，开始大力发展经济，随之而来的是文化的复兴与发展。
1987年广东舞蹈学校开设的学制四年的现代舞大专班是一个标志性事件，这是现代舞进入中国高等舞蹈教育的开始，其中的学生包括后来被美国舞蹈界称为“当代最优秀编舞家之一”的“纽约沈伟舞蹈团”团长沈伟、中国现代舞的开拓者，“上海金星舞蹈团”团长金星，以及北京舞蹈学院知名教授、编舞家王玫。
以这个毕业班的学生为主体，在1992年建立了“广东实验现代舞团”，这是中国大陆的第一个现代舞团，团长杨美琦女士，以及艺术总监曹诚渊先生（香港）为推动中国现代舞的发展作出了卓越贡献。
过去，在中国的舞台上，舞蹈首先是政治宣传的工具，身体被政治绑架、束缚。
今天，对于中国的舞者来说，现代舞首先意味着身体表达的自由。
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北京现代舞团海南演出视频
北京现代舞团海南演出视频
直立，两臂前上举，接着上体前屈，两手向前撑地(同肩宽)，稍含胸，一脚蹬地，另-腿后摆。
当摆动腿摆至垂直上方时，蹬地腿向摆动腿并拢，顶肩立腰，脚尖向上顶，全身-紧住成手倒立。
手倒立的控制，如重心向前时，手指要用力顶住，同时稍抬头拉肩。
如重-心向后时，掌根用力，稍冲肩。
4、教学方法
(1)面对墙摆手倒立反复做，体会蹬摆，顶肩以及回落技术。
(2)面对墙做靠倒立，训练肩、臂、腰的力量。
(3)背对墙离开20厘米左右做手倒立，练习自我控制。
(4)在低倒立架上练习。
(5)脚尖靠在单杠上(或双杠上)做手倒立(保帮者帮助练习者把脚放好)。
体会顶肩、立-腰、紧身技术。
或扶练习者的上臂帮助调节重心。
5、保护与帮助
(1)保护与帮助方法：保帮者站在练习者侧前方，两手握住练习者的腿上提，并可用单-膝顶住其肩部，防止前倾冲肩。
自我保护：当重心过于向前时，要立即展臂低头团身做前-滚翻。
也可放开一手转体下。
(2)创伤与安全措施：倒立失控前倒时，不会转体身体平拍地面，造成内脏器官冲击伤(爆震伤)。
加强保护帮助，使练习者学会倒立失控前倒时，低头前滚和推手转体自我保护-方法
北京现代舞团金星视频
北京现代舞团金星视频
每次提前10至15分钟到教室，留足时间做课前准备，充分热身。
大多数舞蹈老师都喜欢守时并做好准备的学生。
如果不小心迟到了，悄悄地进来，不要打搅其他人。
课前少量进食
永远别在上课前吃得太饱。
吃些少量的、高热量的零食即可。
新鲜的水果、酸奶、坚果或者干果都是不错的课前餐点。
穿对舞蹈服
在课堂上穿舞蹈老师建议的、合身的舞蹈服。
很多舞蹈老师对着装有严格的要求。
舞蹈服要合身，肩膀太紧或者臀部太松的紧身连衣裤无疑会干扰你的舞蹈学习。
同时舞鞋也要合脚。
扎好头发
永远别在上课前吃得太饱。
吃些少量的、高热量的零食即可。
新鲜的水果、酸奶、坚果或者干果都是不错的课前餐点。
课前少量进食
永远别在上课前吃得太饱。
吃些少量的、高热量的零食即可。
新鲜的水果、酸奶、坚果或者干果都是不错的课前餐点。
清除杂念
进教室前，将与舞蹈无关的问题和担忧抛在脑后。
很多人都发现跳舞可以减压。
好好利用你的课堂时间，充分放松、清除杂念。
集中注意力跳舞，暂时忘却烦恼。
找个好位置
进教室后找个好位置，这位置应有足够的空间供你自由伸
展。
很多学舞的人会早早地来到练舞房占据最好的位置，通常是前排。
无论你选择站在哪里，至少得看得见、听得见老师上课。
呵护受伤的部位
如果身体的某个部位受了伤，要适当减少受伤部位的运动量，否则很容易导致伤情加重。
虽然疼痛不会一直持续，但过度运动会延缓康复。
聆听身体发出的信号，如果你觉得自己做不了屈体分腿跳这样的高难度动作，那就别做。
给身体必要的休息。
按自己的节奏学
每个人学舞的进度不尽相同，别拿自己跟班上的其他同学比较。
有些人天生在舞蹈方面比别人学得快。
不清楚的舞步要及时问。
尽自己最大的努力、面带微笑、好好享受学习的过程。