《美术》八年级下册教案
八年级下册美术教案(人教版)
八年级下册美术教案(人教版)第一章：绘画艺术欣赏1.1 教学目标：让学生了解和欣赏绘画艺术，提高审美能力。
培养学生对绘画艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、分析和讨论，培养美术鉴赏能力。
1.2 教学内容：欣赏不同风格和流派的绘画作品，如写实、抽象、印象派等。
分析绘画作品中的色彩、构图、笔触等要素。
讨论绘画作品的主题、情感表达和艺术价值。
1.3 教学活动：展示不同风格和流派的绘画作品，让学生进行观察和分析。
引导学生进行小组讨论，分享对绘画作品的欣赏和看法。
组织学生进行绘画创作，让学生尝试运用所学的绘画技巧。
1.4 教学评价：观察学生的绘画作品，评价其在色彩、构图、笔触等方面的运用。
听取学生的讨论发言，评价其对绘画作品的欣赏和分析能力。
第二章：雕塑艺术探索2.1 教学目标：让学生了解和探索雕塑艺术，提高审美能力。
培养学生对雕塑艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、动手实践和讨论，培养美术创作能力。
2.2 教学内容：欣赏不同材质和风格的雕塑作品，如石雕、泥塑、木雕等。
分析雕塑作品中的形态、空间、比例等要素。
探索雕塑创作的技巧和表达方式。
2.3 教学活动：展示不同材质和风格的雕塑作品，让学生进行观察和分析。
引导学生进行小组讨论，分享对雕塑作品的欣赏和看法。
组织学生进行雕塑创作，让学生尝试运用所学的雕塑技巧。
2.4 教学评价：观察学生的雕塑作品，评价其在形态、空间、比例等方面的运用。
听取学生的讨论发言，评价其对雕塑作品的欣赏和分析能力。
第三章：设计艺术体验3.1 教学目标：让学生了解和体验设计艺术，提高审美能力。
培养学生对设计艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、分析和动手实践，培养美术创作能力。
3.2 教学内容：欣赏不同领域和风格的设计作品，如平面设计、产品设计、环境设计等。
分析设计作品中的视觉元素、色彩搭配、构图等要素。
体验设计创作的技巧和表达方式。
3.3 教学活动：展示不同领域和风格的设计作品，让学生进行观察和分析。
八年级美术教案(优秀6篇)
八年级美术教案（优秀6篇）八年级美术教案篇一教学目标：①一版多色版画的含义②在学习制版与印刷的过程中，使学生对局部和整体关系的概念有所了解，培养克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。
教学重点：在了解了单色版画基本技能的`基础上如何使用色彩完成版画制作教学难点：画面的形象设计和色彩的搭配要求学生能以耐心、细致、有条不紊、一丝不苟的态度来对一版多色版画的创作。
教学方法：启发、引导、讲解、示范、讨论、评价教具：制版工具、教学课件、练习评议表教学过程：一、组织教学按常规进行，稳定学生情绪，使学生尽快进入状态。
（师生问好）二、复习旧课1.复习版画的种类（材料）2.单色版画三、导入新课欣赏经典版画作品四、制作方法：了解版画特点和制作过程1、准备工作2、固定纸和版3、画稿4、涂色5、印刷五、提示制作过程中容易出现的问题和注意的事项1.印之前要把底版与纸张固定结实2.在印制时控制好颜色的干湿程度3.尽量不要把颜料画在交接线上4.在印制时要把纸展平5.在印完以后要检查版的颜色有没有全部印完成六、学生制作教师巡回辅导七、展示学生作品分小组进行各组选出最满意的作品展示八、评价学生作品对展示的作品加以讨论评价九、总结练习评议分发表格，学生课后完成。
八年级美术教案篇二教学目标：1．通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
2．并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
3．通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学重点与难点：1．理解：美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。
2．美术作品与特定时代文化的联系。
教具：幻灯片，教材，白纸，笔教学流程：导入新课：上课，同学们好！今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。
我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受？并来分析美术与政治，经济，历史，社会生活，社会生产有哪些联系？青铜文化唐代人物画建筑文化服饰文化新授设计：一，青铜文化在欣赏的过程中，我们需要思考如下三个问题：1．为什么称商周为青铜时代？2．青铜器是实用品吗？3．青铜器带给我们什么样的美感？（设计意图）：如何来理解“美术是人类造型文化的载体”这句话，让学生带着问题从如下几个方面进入学习。
金华初中美术教案下册
教案名称：《金华初中美术教案下册》
课时：1课时
年级：八年级
教材：《美术》
教学目标：
1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
3. 引导学生通过观察、思考、实践等方式，培养学生的创新意识和动手能力。
教学重点：
1. 基本的绘画技巧和表现方法。
2. 创新意识和动手能力的培养。
教学难点：
1. 绘画技巧的掌握。
2. 创新意识和动手能力的培养。
教学过程：
一、导入（5分钟）
1. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 引导学生回顾上节课所学的知识，为新课的学习做好铺垫。
二、基本绘画技巧的学习（10分钟）
1. 教师演示绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 学生跟随教师一起练习，掌握基本的绘画技巧。
三、创新意识和动手能力的培养（10分钟）
1. 教师提出绘画主题，如“金华的风景”。
2. 学生围绕主题进行思考，发挥创新意识，设计绘画构图。
3. 学生动手实践，进行绘画创作。
四、作品展示与评价（10分钟）
1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
五、总结与拓展（5分钟）
1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调绘画技巧的重要性。
2. 引导学生课后继续练习绘画，提高自己的绘画水平。
教学评价：
1. 学生对基本绘画技巧的掌握程度。
2. 学生在创新意识和动手能力方面的表现。
八年级美术下册全教案
八年级美术下册全教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力、观察能力和创造力。
3. 提高学生的人文素养，增强对传统文化的认识和理解。
二、教学内容第一章：素描基础1. 学习素描的基本技巧和方法。
2. 练习透视和光影的处理。
第二章：色彩知识1. 学习色彩的基本原理。
2. 练习色彩的搭配和运用。
第三章：绘画创作1. 学习绘画创作的方法和步骤。
2. 创作一幅风景画或静物画。
第四章：雕塑艺术1. 学习雕塑的基本技巧和材料。
2. 创作一件小型雕塑作品。
第五章：设计原理1. 学习设计的基本元素和原则。
2. 设计一个简单的图案或标志。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解基本知识和技能。
2. 采用示范法，展示绘画和雕塑的技巧。
3. 采用练习法，让学生动手实践。
4. 采用分组讨论法，促进学生之间的交流和合作。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与和提问。
2. 作业完成情况：评估学生的作业质量和完成度。
3. 作品展示：展示学生的作品，让学生进行自我评价和互相评价。
五、教学资源1. 教材：八年级美术下册教材。
2. 教具：画笔、画纸、色彩、雕塑材料、设计软件等。
3. 参考资料：相关美术书籍、杂志、网络资源等。
六、摄影艺术1. 学习摄影的基本原理和技术。
2. 练习拍摄和处理照片。
七、工艺美术1. 学习工艺美术的基本技巧和工艺。
2. 制作一件手工艺品或装饰品。
八、现代艺术1. 学习现代艺术的特点和代表人物。
2. 分析现代艺术作品，培养学生的审美和创新能力。
九、中国美术史1. 学习中国古代美术的发展历程和重要作品。
2. 了解中国美术史上的著名画家和流派。
十、美术鉴赏与批评1. 学习美术鉴赏的基本方法和原则。
2. 练习分析和评价美术作品，培养学生的审美判断力。
教学方法：1. 采用讲授法，讲解摄影艺术、工艺美术、现代艺术、中国美术史和美术鉴赏与批评的基本知识和技巧。
2. 采用示范法，展示摄影和工艺美术的技巧，分析现代艺术作品，介绍中国美术史上的著名画家和流派。
八年级下册美术教案及反思
八年级下册美术教案及反思引言美术教育在中学阶段起着重要的作用，可以培养学生的审美能力、艺术创造力和表达能力。
本文将介绍八年级下册的美术教案，并进行反思和评估。
教学目标本教学计划旨在达到以下目标：1.培养学生对艺术的兴趣和热爱。
2.开发学生的创造力和表达能力。
3.掌握基本的美术技巧和知识。
4.提高学生的观察力和表达能力。
教学内容及方法单元一：素描技法教学目标：学习素描的基本技法，掌握构图和透视的基本原理。
教学内容：1.素描的基本构图技巧2.静物的透视原理3.人物素描技法教学方法：1.讲解和示范基本素描技法。
2.组织学生进行素描练习。
3.个别指导和批评。
单元二：色彩运用教学目标：学习色彩的基本原理，掌握色彩搭配和运用的技巧。
教学内容：1.色彩的基本原理和分类2.色彩搭配的基本规律3.绘画中的色彩运用教学方法：1.讲解和示范基本色彩原理。
2.组织学生进行色彩搭配练习。
3.定期进行作品集评比和展示。
单元三：水彩画教学目标：学习水彩画的基本技法，掌握水彩画的表现效果。
教学内容：1.水彩画的基本材料和工具2.水彩画的基本技法和表现手法3.水彩画的创作和鉴赏教学方法：1.讲解和示范水彩画的基本技法。
2.组织学生进行水彩画的实践练习。
3.举办水彩画作品展览，鼓励学生交流和分享。
反思与评估在本学期的美术教学中，我认为教学目标基本达到了预期效果。
学生们对美术的兴趣和热爱得到了培养，创造力和表达能力也有所提高。
他们在素描技法、色彩运用和水彩画等方面取得了一定的进步。
然而，我也意识到一些改进的空间。
首先，在课程安排方面，我可以更合理地组织学习内容，确保各个单元的难易程度和连贯性。
其次，在教学方法上，我可以更多地运用实践活动和参观考察等方式，让学生更加深入地理解艺术知识和技法。
另外，我也需要更多地关注学生的个体差异，实施个别辅导和评价，以满足每位学生的发展需求。
结论八年级下册的美术教案在培养学生艺术兴趣、创造力和表达能力方面取得了一定的成果。
初中美术下册教案
初中美术下册教案年级：初中八年级学科：美术课时：2课时教材：《初中美术教材》下册教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和审美能力，提高学生运用色彩进行创作的能力。
3. 引导学生通过观察、实践、交流等方式，探索色彩的奥秘，激发学生对美术的热爱。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配的实践操作。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、冷暖概念和色彩搭配案例。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示PPT，引导学生回顾上节课的内容，如线条、形状等基本元素。
2. 提问：同学们，你们知道线条和形状可以组成什么样的画面吗？二、新课讲解（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。
2. 举例说明冷暖色彩在实际中的应用，如冷色调给人以清新、宁静的感觉，暖色调给人以温暖、热烈的感觉。
三、课堂实践（15分钟）1. 教师发放绘画工具，引导学生进行色彩实践。
2. 学生根据教师讲解的知识，尝试用不同色彩进行创作，如用冷色调画出宁静的湖面，用暖色调画出热烈的阳光等。
四、互动交流（5分钟）1. 教师组织学生展示自己的作品，并进行相互评价。
2. 学生分享自己在创作过程中的心得体会，交流色彩运用的心得。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师通过提问方式复习上节课的内容，如冷暖色彩的运用等。
2. 提问：同学们，你们知道如何进行色彩搭配吗？二、新课讲解（15分钟）1. 教师讲解色彩搭配的原则和方法，如对比搭配、相近搭配等。
2. 展示色彩搭配的案例，引导学生欣赏和分析。
三、课堂实践（15分钟）1. 教师发放绘画工具，引导学生进行色彩搭配实践。
2. 学生根据教师讲解的知识，尝试进行色彩搭配，如用对比搭配画出富有活力的画面，用相近搭配画出和谐的画面等。
八年级美术下册全册教案湘版版
八年级美术下册全册教案湘版教案内容：一、教学目标1. 让学生了解湘版美术教材的特点和教学内容。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
3. 引导学生运用湘版美术教材进行创作和实践，提高绘画和制作能力。
二、教学内容1. 湘版美术教材的特点和教学内容。
2. 绘画技法的基本原理和技巧。
3. 制作手工艺品的步骤和方法。
三、教学重点1. 湘版美术教材的使用方法和技巧。
2. 绘画技法的基本原理和技巧。
3. 制作手工艺品的步骤和方法。
四、教学难点1. 湘版美术教材的特点和教学内容的理解。
2. 绘画技法的高级技巧。
3. 制作手工艺品的创新和创意。
五、教学准备1. 准备湘版美术教材和相关参考资料。
2. 准备绘画工具和材料，如画纸、画笔、水彩等。
3. 准备制作手工艺品的工具和材料，如剪刀、胶水、彩纸等。
教案格式要求：1. 教学目标：明确教学目标，包括知识、技能、情感等方面。
2. 教学内容：概括介绍本节课的主要教学内容。
3. 教学重点：列出本节课需要重点讲解和练习的知识点和技能。
4. 教学难点：指出本节课学生可能遇到的困难和问题，以及解决方法。
5. 教学准备：列出本节课需要准备的教学资源和材料。
六、教学过程1. 导入新课：通过展示湘版美术教材中的优秀作品，引发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 讲解教材：介绍湘版美术教材的特点和教学内容，解释绘画技法的基本原理和技巧。
3. 示范演示：教师现场演示绘画技法和制作手工艺品的步骤，让学生直观地学习和模仿。
4. 学生练习：学生根据教师的示范和指导，自行练习绘画和制作手工艺品。
5. 作品展示：学生将自己的作品展示给全班同学，共同欣赏和评价。
七、教学方法1. 讲授法：教师讲解湘版美术教材的特点和教学内容，以及绘画技法的基本原理和技巧。
2. 示范法：教师现场演示绘画技法和制作手工艺品的步骤，让学生直观地学习和模仿。
3. 练习法：学生根据教师的示范和指导，自行练习绘画和制作手工艺品。
人教版八年级下册美术全册教案【新教材】
人教版八年级下册美术全册教案【新教材】
第一课时教学目标
- 了解八年级下册美术课程的整体内容和研究目标。
- 掌握素描的基本概念和技巧。
- 提高学生对艺术品欣赏的能力。
第一步导入新课
- 呈现一幅素描作品，并引导学生发表自己的观点和感受。
- 引导学生思考素描的定义和作用。
- 引入本节课的研究目标和内容。
第二步研究素描的基本概念和技巧
- 介绍素描的基本定义和特点。
- 分析素描作品中的线条、阴影和构图等要素，并让学生进行
观察和思考。
- 引导学生练使用不同类型的铅笔进行素描练，如H、B和2B
铅笔。
第三步欣赏素描作品
- 展示多幅不同类型的素描作品，包括风景、人物和静物等。
- 引导学生观察和分析这些作品的特点和艺术技巧。
- 让学生自由选择一幅素描作品进行欣赏，并写下自己的感受和观点。
第四步小结和延伸
- 总结本节课的研究内容和重点。
- 提醒学生在平时生活中观察和欣赏艺术作品的机会。
- 鼓励学生积极参与下节课的艺术创作。
作业布置
- 让学生选择一个自己感兴趣的主题进行素描创作，并在下节课展示和分享。
教学反思
本节课通过导入新课、学习基本概念和技巧、欣赏作品和小结延伸等环节，培养了学生对素描的兴趣和理解能力，并激发了他们的艺术创作欲望。
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第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值（一）教学目标： 1、认知目标：启发学生探究美术作品深层意蕴和审美文化价值2、能力目标：能够收集与教学相关的研究课3、情感、目标：激发学生对生活的热爱和对美感的追求教学重、难点：通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值。
能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。
教学方法：启发、互动、综合、交流学生准备：课本、收集中外美术作品图片和文献资料摘录教学方式：欣赏、评述ü目的要求：使学生感受优秀美术作品的艺术语言，挖掘其内在和深远的深层意蕴，了解美术作品的审美价值和社会文化价值ü要点难点：中国古代美术作品的深层意蕴ü教学设计与过程：一、组织教学上学期我们已经感受了美术作品的艺术表现语言，而优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术现象之中，大多有着一些更为内在和深远的深层意蕴。
“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
二、新授1、跃马（霍去病墓石雕，西汉）请的学谈谈你所了解的霍去病。
师：汉代雕刻艺术珍品。
霍去病是汉武帝最爱的青年将领，18岁开始率军出征，先后六次大获全胜，无一败绩；被封为大司马大将军，公元前117年英年早逝，年仅24岁。
霍去病墓占地6600多平方米，南北长101.5米，南面宽56.7米，背面宽58.4米，冢高18.38米，“冢像祁连山”，死后陪葬武帝茂陵旁。
有大型石雕散置墓旁，以作纪念。
多是根据原石自然形态，运用圆雕、浮雕、线刻等手法，雕刻而成。
浑厚深沉，粗放豪迈，简练传神。
2、故宫播放录像，提问：1）故宫是按照什么样的建筑形式来作布局的？前朝后寝，中轴对称。
2）故宫的建筑特点表现了什么样的意蕴？（课本中找）充分张扬了封建皇权的尊严与神圣，又寄寓着朝野和谐、社稷稳定的深意。
3）你看到故宫有什么样的感受？威严、气势磅礴……4）有哪些细节表现了帝王的威严？色彩、高墙、金水桥、丹陛……师：又称紫禁城,位于北京市区中心, 为明、清两代的皇宫, 有24位皇帝相继在此登基执政。
始建于1406年, 至今已近600年。
故宫是世界上现存规模最大、最完整的古代木构建筑群, 占地72万平方米, 建筑面积约15万平方米, 拥有殿宇9000多间, 其中太和殿(又称金銮殿), 是皇帝举行即位、诞辰节日庆典和出兵征伐等大典的地方。
故宫黄瓦红墙, 金扉朱楹, 白玉雕栏, 宫阙重叠, 巍峨壮观, 是中国古建筑的精华。
故宫以中轴线对称的建筑形式分为三组建筑群。
午门至乾清门为外朝，由三大殿、文华殿、武英殿等组成，处理内外政务、举办重大典仪活动。
自乾清宫至御花园，西半部为西六宫是后妃居住地，东半部为乾隆花园是太子居住场所和乾隆晚年生活地。
外廷建筑风格气势宏大、庄严肃穆；内廷类似江南园林，北京四合院，御花园和乾隆花园更是古木森森、山石雄秀、生活气息十分浓厚。
3、苏州园林出示投影，请到过苏州园林的同学谈谈感受。
提问：苏州园林怎样安排设计，使有限的空间表现出无限丰富的园景？因地制宜，掘山堆池，布置花草树木、亭台楼阁，采用曲折而自由的布局，划分景区及接景。
师：桂林山水甲天下，苏州园林甲江南。
苏州园林是建筑、山水、花木、雕刻、书画的综合艺术品，集自然美和艺术美于一体，构成了曲折迂回、步移景换的画面。
苏州园林面积均不大，大的四、五亩，小的不足一亩，但造园艺术极为讲究，在布局结构上更是变化万千，创造了在生活境域园林中体现自然的技巧，以期身居城市，却能享受山林野趣。
苏州园林一般在布局上以水为中心，充满江南情趣；在结构上以小巧取胜，以小见大，移步易影；色彩上粉墙黛瓦栗柱，顺应自然；空间处理上时而开明阔郎，时而曲折幽深，或藏或露，或深或浅，虚中有实，实中有虚；市内布置配以红木家具，名家书画，缀以对联，盆景，显得秀丽淡雅。
苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。
苏州园林是浓缩的自然景观，使人“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”。
三、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：——物质材料；形式构成；作品中的物象；文化意义四、几种美术表现语言形式——建筑、雕塑、绘画、园林五、交流赏析请学生从P1~2教师没有谈到的几幅作品中，任选一幅来说一说自己的感受。
六、课后拓展思考：不同民族和国家的美术作品有什么不同的意蕴和审美价值？第二单元：装点我的居室造型表现本单元主要是通过欣赏,了解生活中艺术的装饰作用,主要了解最基础的常识,并通过动手的尝试去了解,不同的表现手法（如：国画、水彩、剪贴画等具有不同的艺术魅力,是几节玩中学,学中玩的趣味性课堂.加强学生动手操作的能力,了解更多的艺术表现形式,提高他们的审美能力，引导学生走入美好的生活单元总目标：1、通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方法和不同特点，认识和感受不同表现形式和人文特点的美术作品对居室装饰的影响。
2、通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品，提高造型表现能力及审美表现能力，增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。
第一课时装饰我的居室教学目标：1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。
2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
3、结合实际，通过欣赏、分析和评述提高审美实践能力。
教学方法：欣赏、分析、讲述、讨论教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。
教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
教学准备：教具——影像图片资料：选择居室类型（如书房、餐厅、卧室、学生房等）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。
学生准备：课本，自己搜集的不同风格、不同功能的居室装饰资料。
教学过程：一、组织教学：检查学生的课前准备情况。
二、导语新课1、引导阶段（1）介绍居室装饰的基本特点展示多种居室装饰设计作品。
应尽可能选择居室类型相同、但表现方法不同的居室设计作品，引导学生进行类比和分析。
（2）重点以引导学生认识居室装饰设计的空间装饰设计的影响，在认识居室装饰的基本特点的同时进行有目的的欣赏和分析活动。
（3）重点介绍居室装饰设计的人文特色对装饰设计的影响。
以引导学生在认识居室设计的基本特点的同时，进行有目的的分析和评述活动。
三、发展阶段（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。
教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。
（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。
教师可有意识的提供居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。
（3）欣赏和讨论（分小组）进行。
一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。
另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。
（4）如条件允许，可以运用电脑图像处理，反映即时处理的特点，形象生动地反映同学们的分析建议结果。
也可以选用即时拼贴、摆放的方式，或勾画草图进行形象化教学。
师小结:1.表扬学生的精彩表现，让学生体会成功的喜悦。
2.总结本课重点，与学生一起回顾。
3、收拾与整理经过各组同学的分析建议达到共识的作品向大家展示，由全班同学再次提出自己的分析和建议。
也可以两组交换作品，相互从不同的角度（空间或人文的）提出意见和建议。
四、课后拓展1、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。
（可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。
）2、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计。
或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。
板书设计：装点我的居室1.装饰的形式2.自己的居室适合的风格？A．国画B.装饰画学习领域：造型、表现*课时：1—2课时*教学目标：1.认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点;认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2.了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3.结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
*教学过程：一、课前准备：1.教师课前准备教具：欣赏用的花鸟画作品数幅、影像资料、画写意画所须的工具。
2.学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片，画写意水墨画所需的工具。
二．.引导阶段：1.播放逛动物园的视频让同学欣赏，导入新课。
在视频中看到许多的花鸟鱼虫等，导出——如果把它们用中国写意画的形式表现出来，这种画就是写意画鸟画。
2.自然界的花卉、花鸟给人美的享受，结合人的直观感受看看画家是怎样表现这些花鸟美景的——展示历代花鸟画家的作品，让同学们欣赏。
3.引入写意花鸟画的章法和用笔用墨的方法：a.墨分五色：焦、浓、重、淡、清b.墨法：泼墨、破墨、积墨c.笔法：中锋用笔、侧锋用笔、逆锋用笔、拖锋用笔找几位同学到讲台上演示中锋侧锋逆锋拖锋等笔法，教师点评。
三．发展阶段：1. 播放齐白石老人的作品《虾》，教师展示自己提前准备好的《虾》的挂图。
2. 教师示范画虾的步骤：侧锋画头、身、尾；中锋画爪、钳、须、眼等。
3. 另外出示荷花的绘画方法。
4. 同学们练习，教师巡回指导。
四．作品展评：找几位同学的作品展示，并让同学们自己讲述作品的特点，教师点评。
五．总结：1. 花鸟画的概念。
2. 花鸟画的基础技法。
3. 一幅完整的花鸟画小品的绘画步骤。
体验印刷的乐趣教学目标：1．认识和理解版画的艺术特色和材料特点；认识和了解不同制版材料的版画。
2．结合一种版画的制作，了解学习版画的基本表现技法。
3．结合版画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重难点： 1 能否以自己的认识和理解，感受版画和版画的不同装饰风格对居室装饰的影响。
2 能否根据自己的理解，创作一幅版画作品装饰自己的居室。
教具：版画、写意花鸟画的图片，版画工具学具：版画工具教学过程：一、导入展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片和以版画作品为装饰圖的居室图片，请同学相互比较并谈谈自己的直观感受。
结合同学的直观感受引入对版画的介绍，侧重对版画不同制版材料和由此产生的不同效果的介绍。
引导学生看大屏幕总结出不同的材料不同的艺术特色。
版画-----用刀子或化学药品等在木板、石板、麻版、铜伴、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
在西方有广义和狭义两种含义；广义指架上油画和壁画等大副绘画以外的一切绘画。
狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。
结合版画的特点，结合前一个活动对写意花鸟画小品的认识和理解，着重从材料特点对居室装饰的影响和由此产生的人文特点进行介绍。