浅谈早期基督教与早期西方绘画的关系
浅谈早期基督教与早期西方绘画的关系
浅谈早期基督教与早期西方绘画的关系[摘要] 在早期西方文化的构建中,基督教起到了十分重要的作用,本文就艺术领域里基督教与绘画的关系展开分析,辩证地看待艺术的发展与宗教的关系。
[关键词] 早期基督教早期西方绘画渊源支助宣传媒体学术界认为,圣经传统和希腊—罗马文化的融合,造就了我们今天所知的西方。
虽然这句话尚待考究,但是从另一方面来说,我们还是能够感觉到基督教在西方世界的沉甸甸的位置。
这里,笔者就早期西方绘画与早期基督教的发展来简单谈下二者的关系。
一、基督教为绘画艺术的发展提供了物质和精神条件1.基督教为绘画艺术提供了丰富的灵感来源众所周知,艺术不是空穴来风,它需要创作者的智慧、技能和想象力——也就是我们称之为灵感的东西,它不能吃不能喝,属于精神方面的范畴。
物质决定意识,人类的发展总是要先解决了物质生活的问题后,才开始有精神方面的思考。
在当时社会生产力尚不足以完全解决人民的生产生活的条件下,西方社会竟然有了大量的《圣经》题材的绘画:如公元250年《善良的牧人》,公元250年《圣母子》,公元245年《跨越红海》,公元300年《基督训导使徒》,公元3世纪《烈火中的三个人》,公元5世纪《圣劳伦斯的殉教》等。
从题目上,我们很容易知道所有的绘画都来自于圣经里的故事,艺术作者完整地按照故事的内容来进行绘画创作。
毫无疑问,圣经的故事情节激发了早期艺术作者的想象力,成为了他们运用画笔进行创作的原始动力。
2.基督教为绘画艺术的发展提供了相当的物质支持随着基督教的发展壮大,它最终由一个地下组织成为一个能左右皇权的统治阶级。
而要从事绘画艺术是一个复杂的过程,特别是在当时社会文明尚浅的环境下,艺术家地位低下,和佣人地位相当。
因此,一般的画家都要时刻为生计犯愁。
绘画不仅仅是精神的产物,也需要很多物质的辅助,诸如画材、场地、画家的生存状况直接影响到他的创作是否能够顺利完成。
同时,由于社会文明的不发达,人们对于很多东西未知、害怕,甚至于是禁忌。
基督教与中世纪欧洲学校美术教育关系的研究欧洲学校美术教育的开拓者和促成者
基督教与中世纪欧洲学校美术教育关系的研究欧洲学校美术教育的开拓者和促成者在中世纪欧洲，教育起源于宗教，而基督教在其中发挥了重要作用。
在这个时期，学校美术教育被认为是不可或缺的组成部分，因为艺术是一种沟通意识形态和价值观的语言。
因此，本文将探讨基督教与中世纪欧洲学校美术教育之间的联系，以及开拓者和促成者。
基督教与学校美术教育的联系最早可以追溯到公元4世纪。
当时，基督教在罗马帝国内得到了迅速发展，并催生了一种新的艺术形式 - 拜占庭艺术。
这种艺术风格将宗教与艺术融合在一起，背后的理念是传达基督教信仰。
在拜占庭艺术中，艺术家使用亮丽的颜色、细节丰富的图案和符合神学观点的形象来呈现基督教的主题。
此后，该艺术形式在东欧得到了广泛传播，成为了中世纪学校美术教育中的先驱。
在此基础上，欧洲学校美术教育出现了丰富多彩的变种形式，且均受到基督教信仰的影响。
下面将举出五个例子来证明：1. 虔诚信仰与画像教育。
在中世纪欧洲，基督教信仰教导人们在生活的方方面面中坚持虔诚。
而在学校美术教育中，画像便是一种重要的教育传承，在基督教教义下，画像代表着信仰，是一种承诺。
在学校美术教育中，素描、肖像画、壁画等艺术形式被默认为教育艺术的基础部分，它们通常是为随后的制作铜版画、木刻版、油画等作品打好基础的重要里程碑。
2. 美术作品用于布道。
中世纪的神职人员经常使用艺术品向信徒传达教义。
画像作品以及教会内部建筑和雕像被视为一种最直接的传授信仰手段。
这些作品不仅需要艺术家的技巧和才能，而且还需要信仰、科技和技术的结合。
为此，学校美术教育中的基督教艺术家注重创新和表现力，以制作出视觉效果强大的作品，为布道工作提供强大的工具。
3. 美术作品用于促进文化交流。
中世纪欧洲是一个充满文化多样性的时代。
在这个文化大熔炉中，基督教艺术在推动文化交流方面起到了至关重要的作用。
由于中世纪欧洲的许多国家都是基督教国家，因此，学校美术教育成为了推动欧洲文化交流的桥梁。
早期基督教美术
早期基督教美术3～6世纪流行于罗马帝国各行省、尤其是今意大利及其东西邻近地区的基督教美术。
以罗马为中心的西方拉丁语地区的早期基督教美术与罗马美术紧相联接，到5世纪末,随着查士丁尼帝国的崩溃而告终结。
此后，从取代罗马传统的东方人和北方的蛮族那里吸收各种艺术要素，演化为众多的地方性风格。
建筑 1～2世纪,基督教就在罗马帝国各处传播。
早期基督教反映了当时一些奴隶和贫民在奴隶制度压迫下，深感痛苦却又无力改变现状的精神面貌。
初起时还处于非法地位，信徒们只能在私人宅第秘密集会，这就是最早的教堂雏型──民居教堂。
叙利亚大马士革的杜拉欧罗普斯是典型一例。
它有一个长长的纵向圣所,1间洗礼室并4间小屋,可供礼拜、布道和葬仪之用。
基督教徒死后，多合葬于一种地下墓窟。
随着教会的扩大，各地下墓窟被走廊连接起来，形成了地下城市。
这种墓窟在罗马城区很普遍。
313年,君士坦丁大帝颁布“米兰□令”，正式承认了基督教的合法地位。
教堂建筑的型制也按官方意旨，摒弃了异教的神庙式样，将世俗的“巴西利卡”加以改造。
新的教堂平面呈长方形，内部由列柱隔成几个长廊，从入口引向顶端的祭坛。
始建于 313年的圣乔瓦尼教堂（拉特拉诺）和圣克莱门特教堂是完全用作圣典仪式的；圣彼得教堂（约400，罗马）和圣保罗教堂（约385，罗马）除供用作圣典仪式之外,还兼作殉教者的墓葬处,建有著名圣徒的纪念墓。
对这些殉教者的崇拜也是教徒们精神生活的一个重要方面，为此,中殿前设一横向部,似两个侧翼。
这种型制为以后的教堂建筑定下了基调。
克拉斯教堂早期基督教教堂的另一类主要型制是希腊式集中型。
它的平面呈圆形、多边形或等臂十字形，是源于4～5世纪纪念性建筑的综合。
337～350年为皇族所建的罗马圣科斯坦扎教堂是个圆形的厅式建筑，中心区由立柱划开，周围是回廊式或十字型的过道。
西班牙的森特塞列斯陵墓也是圆形的,可能是350年被暗杀的君士坦丁儿子的墓葬。
绘画基督教还处于地下状态时,信徒们按《圣经》内容在地下墓窟的4壁和顶部画了不少壁画,手法虽较稚拙,形象却基本是仿照希腊罗马的,比如墨丘利式的“善良的牧羊人”、胜利女神式的天使等。
浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响
浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响一、基督教和宗教艺术基督教是西方比较典型的宗教，教义强调个人信仰，其中的艺术作品也体现了宗教信仰。
在早期基督教艺术中出现了很多寓意深刻的艺术作品，如圣经中的圣母子像、救世主受难像等。
在欧洲中世纪时期，基督教的传承带来了大量宗教艺术作品。
教堂壁画、窗户玻璃、雕塑等表现手法不断丰富。
最具代表性的作品之一为西班牙巴塞罗那的圣家族教堂，这个建筑物充分体现了基督教教义和法则。
教堂内的艺术作品包括雕塑、壁画等，极具美感。
基督教也为艺术家提供了一重要素材。
圣经中很多故事和情节都出现在绘画作品当中，如《最后的晚餐》这幅著名的基督教画作，讲述了耶稣和门徒的晚餐，艺术家们通过画面传达罪与救赎的主题，具备非常深刻的意义。
二、佛教和绘画艺术佛教作为东方的典型宗教，对绘画艺术也有很大的影响。
佛教流传到中国后，佛教绘画得到了空前的发展，创作涉及佛经、佛陀教诲和佛教史传等内容，成为绘画史上重要的一部分。
佛教绘画也呈现出很高的审美价值，表现手法多种多样。
中国大量的岩石佛像和印度佛教壁画都是很好的例子。
岩石佛像一般由石雕工匠在山岩上刻制而成，它们的姿态生动，神采奕奕，给人以较为宏伟的视觉体验。
印度佛教壁画非常细致精美，流露出强烈的宗教氛围和文化意蕴。
伊斯兰教强调《古兰经》的普及和宣传，因此伊斯兰教绘画以书法装饰为主，并建立了颇具特色的装饰艺术。
这些装饰作品有些是基于几何图案，有些是基于植物形象和动物形象。
伊斯兰教绘画的表现手法逐渐扩展开来，除了书法装饰，还出现了彩色装饰与图案设计，很早就将视觉艺术和物质文化融合在了一起。
伊斯兰教建筑也是宗教艺术中的重要一角，如阿拉伯邮局和土耳其蓝色清真寺等建筑物就体现了伊斯兰教建筑装饰的特点。
结论绘画艺术是一门跨学科的艺术，各大宗教文化对其的影响是很深远的，可以再现不同宗教信仰的历史和传说，反映出宗教文化的精神内涵。
通过宗教绘画艺术的学习，人们也可以更好地了解到各种宗教的文化底蕴。
浅析中西绘画中宗教意识的表现差异
浅析中西绘画中宗教意识的表现差异【摘要】从人类文明的最平时期开始，人类思想上的宗教，A念就已经出现了。
原始时期的图腾崇拜以及祭祀、巫术仪式这些都属于原始宗教，里面包含的图腾绘画艺术也恰好说明了绘画和宗教的长远联系。
随着人类艺术的不断进步，在中西方绘画领域申，宗教与绘画的联系和发展的多样性和丰富性日益表现出来。
【关键词】宗教意识；差异；申西绘画；观念一、宗教与绘画的关系(一)西方绘画与宗教的关系西方绘画与宗教的密切联系要追溯到欧洲中世纪时期，基督教精神就是在这个时期得到了发展，并在人类的社会生活和意识形态中占据了统治地位。
早期的基督教艺术更多的表现在墓室壁画里，它的题材大多取自于圣经，画中大多的形象、内容都有喻意性。
进人Ⅱ2世纪以后，西欧经济进人了繁荣时期，城市文化、宗教理论也随之有了进一步发展，各个城市把教堂看成一个城市繁荣昌盛的标志，新的艺术风格也出现了。
这就是哥特式艺术，教堂和绘画的结合成为这一时期显著的艺术之一。
意大利文艺复兴艺术受到拜占庭艺术的影响比较大，同时注入了新的元素。
但始终未变和宗教的密切联系。
在意大利文艺复兴的全盛时期，达，芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品中大都与宗教相关。
如达，芬奇最著名的(最后的晚餐)，米开朗基罗的(创世纪)天顶壁画，拉斐尔的(大公圣母)等一些绘画作品都是以上帝、耶稣基督为题材的。
到了17—18世纪，欧洲各国在文化、艺术、宗教和社会政治的各个领域里不断探索和发展，这一时期安尼巴尔，卡拉奇创作的(法尔奈斯宫天顶面)、(哀悼基督)等等，都结合了绘画古典美和宗教题材。
(二)、东方绘画与宗教的关系由于公元前8世纪以后，佛教在东南亚广泛传播，许多佛教寺院里存有大量的具有艺术价值的壁画，比如最著名的斯里兰卡“狮子岩”壁画，这些壁画的内容主要以仙女的各种各样的形象为主，绘画的用色非常单纯，简洁，这些优美的壁画是斯里兰卡佛教美术的精华所在。
敦煌莫高窟壁画艺术是中国宗教艺术的代表作，隋唐时期佛教更加兴盛起来，宗教也影响到了绘画领域。
浅谈早期教艺术的发展过程
浅谈早期基督教艺术的对西方绘画和建筑的影响姓名：袁苑专业班级：09级土木工程4班学号：0904010401摘要：在西方传统中，人们习惯称西方文化（文明）为“基督教文化”或“基督教文明“。
可见基督教的一些思想对整个西方美术和建筑史的影响极其深远。
到了今天，欧洲的很多建筑依然借用了教堂的很多特色。
如果我们去一些西方的美术展馆，如巴黎卢浮宫，如果我们不对基督教的文化有着一定程度的了解，依然无法解读那些雕刻，绘画作品的艺术灵魂所在。
一、古希腊、罗马艺术到基督教艺术的变迁基督教是以圣经为基础，并以此来传教的。
在它的思想里，有很多是和古希腊，古罗马相违背的东西。
比如说，希腊神话里，认为肉体是最美的，青铜的宙斯，断臂维纳斯，几乎所以的艺术形象都是裸体或者半裸的，那时候的人们相信人体是美的，肌肉，线条随人体运动而变丰富多变。
但后来兴起的基督教却认为肉体是罪恶的，每个婴儿生下来便是有罪的，一种原罪思想贯穿始终。
相对于古希腊、罗马的人性本真的美，基督教更追求的是一种精神的高度。
渐渐的，基督教的绘画中的人物，开始穿上了衣服。
但最初时，人们还不能完全脱离历史，用创新的角度，准确的描绘出圣经中的一些人物形象，而是沿袭了一些古希腊，罗马的人物形象，并且慢慢的转变而来。
二、由基督教传教演变而来基督教艺术在西方传统中，人们习惯称西方文化（文明）为“基督教文化”或“基督教文明”这是因为西方文化有着个泉源：1、以苏格拉底、亚里士多德为代表的古希腊文明，成长为后来的科学传统；2、古希伯来文明和犹太教从对天主的敬畏，激发出宗教原罪思惟；3、古罗马法制文明，成长为近代法制不美观念。
而这三个文明都汇总于基督教，并以宗教崇奉的形式在西方修建起复杂的艺术系统。
新约中是以耶稣的诞生开始计时的，由于基督教是反抗罗马暴政的一个产物，所以耶稣在传教时，接触的大多是穷人，最底层的人民，他们大多是文盲，并不识字。
耶稣不得不借助一些图画来向他们阐述一些圣经中的思想。
浅谈早期基督教与早期西方绘画的关系
的殉教’ 等。从题 目上 ， 我们很容 易知 道所有 的绘画都来 自于 圣经里 的故 人更是凤毛麟角 ， 所以 ， 教徒们 不可能 自己来通过 阅读 领会教义 。 而集会 从 事， 艺术作者完整地按照故事 的内容 来进行绘 画创 作。毫无 疑问 。 经的 上 的口授是宗教教义主要的传播 方式。但是 由于 时间短暂 ， 圣 朗读者 不可能
效， 不需要读书习字 一看就能知道 的方式 来传播其教 义 ， 那么 ， 绘画 无疑是
随着基督教的发展壮 大， 它最终 由一个 地下组织成 为一个能左右 皇权 最好的选择。这也 是 为什 么我们 在 洞 穴里 看 到很 多 宗教 题材 的绘 画的 的统治阶级。而要从事绘 画艺术是 一个 复杂的过程 ， 别是在 当时社会 文 原 因。 特 明尚浅的环境下 ， 家地位低 下， 艺术 和佣 人地位相 当。因此 ， 一般的画 家都 ２ 绘 画能够营造宗教般的迷幻感觉 ．
忌。举个例子 ， 当时人体就被认 为是 晦涩 的， 凡于 人体相 关的都被 视作 色玻璃镶嵌 画， 但 当有 阳光的 时候 ， 高大 的玻璃 窗上 的圣母 和圣徒 悬浮于墙
伤风败俗 。 但是若是描绘圣经 题材里 的人物人体 ， 们对待 的态度 立刻 大 上 ， 人 迷幻律动 ， 人就像置身于另外一个世界里 。这就 是绘画 的潜能 ， 它能将
故事情节激发了早期艺术作者的想象力 ， 成为 了他 们运用画笔进 行创 作的 把所有的文本都朗读下来 ， 而且靠记忆 来记住教义 的方式也十分被 动短暂
原始动力。 不稳定 ， 流动性很 大。这样 ， 基督 教急 需一 种固定 的 ， 且是 最 直观 最有 而
２ 基督教为绘 画艺术 的发展提供 了相 当的物质支持 ．
一
一
个德国画家格 吕内瓦 尔德则将 自己的宗教同情与 改革 理想倾注 于画 中，
基督教绘画的去圣化趋势
S H U _ M O D A N Q _ N G 水星丹靑基督教绘画的去圣化趋势■贾傲然曲阜师范大学美术学院〔摘要〕基督教对于西方文明具有长远而深刻的影响，基督教绘画也是西方绘画的常用题材之一，随着社会的发展和变化，基督教绘SS在表现手法、思想内涵等方面有了很大的转变，在每个阶段呈现出不一样的特点。
观察宗教绘画发展的历史，我们不难发现总体上呈现出一种"去圣化”现象，即其在发展过程中不断由神圣向世俗转化，这是一种值得研究和分析的变化趋势。
〔关键词〕基督教绘®i;去圣化；神圣；世俗一、从起源至中世纪时期早期基督教创立之时，官方还未承认基督教合法化，墓窖便成了早期基督教徒的集会地点，此时的基督教艺术往往是墓窖上的壁画。
这些壁画作品往往十分简明扼要，具有很强的象征意义，力求使人快速了解绘画内容与含义，重点强调超自然的神秘力量。
可以说这一时期的基督教艺术的主要目的是成为为宗教服务的工具，其目的并不在于追求美，而是注重描绘宗教故事中的神圣事迹，宣扬教义。
画面中耶稣与圣母的形象非常刻板而程式化，重点强调神的威严，形象上不具备常人所拥有的喜怒哀乐。
此时的基督教绘画更像是一种图解，尽可能忠实地叙述圣经故事内容，圣像被用来传授教义恩典，搭建了教徒与基督沟通的精神桥梁。
直到1305年，文艺复兴早期思潮开始兴起，乔托所作的装饰壁画《哀悼基督》，抛弃了中世纪传统的简单而刻板的表现手法，通过刻画圣母与旁人哀痛万分的表情与肢体语言传达出富有感染力的悲剧情节，圣母怀抱着圣子耶稣，脸上的表情充分地体现出丧子的悲痛。
这张基督教绘画开始体现出人文主义情怀，充满了打动人心的力量。
从此启发了随后更多的画家，掀开了基督教绘画由单纯的神性向神性与人性相结合的崭新一页。
二、文艺复兴时期十四至十六世纪十四世纪意大利经济发展快速而繁荣，新柏拉图主义思想强调人的灵魂，宣扬只有人的灵魂才能与上帝的光芒合二为一。
人们的思想也由禁欲的宗教思想向追求世俗快乐转变，这一现象体现在绘画上,就表现为浓厚的人文主义特点O达•芬奇的《岩间圣母》富有创新意识地把施洗的圣约翰和受洗的耶稣描绘成孩童，将逃亡中的圣母与耶稣安放在一处幽静的洞穴，人物身旁点缀着自然植物，背景岩石的处理丰富而有层次。
简述欧洲中世纪美术的主要发展阶段_
简述欧洲中世纪美术的主要发展阶段1. 引言1.1 概述欧洲中世纪美术是指从公元5世纪至15世纪期间的艺术创作与表达形式。
中世纪时期，基督教信仰在欧洲广泛传播，这对于艺术的发展产生了深远的影响。
欧洲中世纪美术融合了基督教和古罗马时代的文化特征，并在不同的发展阶段呈现出独特而多样化的风格。
1.2 文章结构本文将以大纲所提供的目录为基础，按照时间顺序描述欧洲中世纪美术的主要发展阶段，并对每个阶段进行特点和要点的分析。
首先，我们将介绍基督教艺术在早期中世纪的兴起和发展；其次，我们将探讨罗曼式艺术和哥特式艺术在中世纪后期出现与演变；最后，我们将探讨文艺复兴时期对中世纪美术产生的影响与变迁。
1.3 目的本文旨在简要描述欧洲中世纪美术的主要发展阶段，并突出每个阶段的特点和要点。
通过对中世纪美术的概述和分析，我们可以更好地理解欧洲文化史上这一重要时期的艺术成就，并从中汲取对当代艺术的启示和借鉴。
同时，本文也将探讨中世纪美术在欧洲文化史上的地位和影响，以加深读者对该时期艺术文化的认知。
2. 中世纪美术的主要发展阶段2.1 基督教艺术的兴起与早期中世纪艺术在欧洲中世纪时期，基督教成为了主导宗教，因此基督教艺术的兴起对整个欧洲美术的发展产生了深远的影响。
早期中世纪艺术主要体现在罗马帝国衰落后至12世纪之间，其特点是受到罗马帝国遗留下来的古代艺术影响。
这一时期的艺术作品多以拜占庭风格为主，表现出宗教信仰和宇宙观念。
2.2 罗曼式艺术与哥特式艺术的出现与发展罗曼式艺术是11至12世纪欧洲中世纪艺术发展的一种风格。
该风格注重平衡、壮观和威严，呈现出庄重而厚重的氛围。
而随着时间推移，罗曼式风格逐渐转变为更加轻盈和优雅的哥特式风格。
哥特式艺术兴起于12世纪，以其曲线和尖角的建筑风格与精细雕刻而闻名。
此时期的艺术作品逐渐从宗教主题拓展到世俗主题，呈现出更多元化的风格。
2.3 文艺复兴对欧洲中世纪美术的影响与变迁文艺复兴是15至16世纪欧洲的一场文化运动，对欧洲中世纪美术产生了深远影响并导致了一系列变迁。
艺术史西方绘艺术的发展与演变
艺术史西方绘艺术的发展与演变西方绘画艺术是世界上最为重要和广泛的艺术传统之一，它通过对人物、风景、宗教和历史事件等的描绘，展现了西方文化的独特之处。
艺术史上，西方绘画艺术经历了多个时期的发展与演变，每一个时期都有其独特的特点和风格。
古希腊和古罗马时期，西方绘画艺术起源于古希腊的壁画和陶器绘画。
古希腊的壁画大多描绘神话故事和历史事件，具有明快的色彩和平面的构图。
而古罗马时期的绘画更多地展现了贵族生活和政治场景，风格更加写实和庄重。
中世纪时期，基督教在西方文化中占据重要地位，绘画艺术被用来传播宗教思想和信仰。
宗教题材成为主导，绘画风格呈现出高度象征和笼统的特点。
艺术家们追求表现神性和超自然的力量，创作出了许多宗教画作和宗教建筑。
文艺复兴时期，西方绘画艺术迎来了一次重要的突破和变革。
文艺复兴思想的兴起使得人文主义成为支配艺术的理念。
画家们开始研究人体解剖学和透视学，追求更加真实和立体的绘画效果。
达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家在这个时期涌现，他们的作品以其细腻的笔触和精确的构图而闻名。
巴洛克时期，西方绘画艺术达到了一个高峰。
巴洛克绘画富有浓厚的戏剧性和运动感，明暗对比明显，色彩丰富鲜明，让观者陷入一种宏大而动态的氛围之中。
卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯等艺术家在这个时期的作品中达到了艺术表现的巅峰。
18世纪的洛可可时期，西方绘画艺术开始强调个体性和感情的表达。
画家们广泛运用了优雅、细腻的线条和浓艳的色彩，创作出许多以爱情、浪漫和自然风景为题材的作品。
弗拉戈纳尔、热内·家兹、弗拉米·格里尔等艺术家成为了洛可可时期的代表。
19世纪到20世纪初的现代主义时期，西方绘画艺术经历了一次彻底的变革。
印象派和后印象派的兴起，使得绘画风格摆脱了传统的束缚，注重对光线和色彩的直观表达。
马奈、莫奈、梵高等艺术家颠覆了传统的绘画规则，开辟了一条全新的创作路径。
现代艺术的发展对西方绘画艺术产生了深远的影响，各种流派和风格层出不穷。
基督教对西方绘画的影响
基督教对西方绘画的影响班级：平面设计学号：200821130409姓名：程夏风自评分：85基督教会对西方是有极其深远的影响的，从文化，绘画，到生活各个方面，本文主要阐述基督教对西方绘画的影响。
首先，谈谈基督教与美术是如何一步步的结合的。
基督教是从其前身犹太教中接受坚持神教和禁止偶像崇拜的戒律，重视精神多过感性，重视语言表达多过视觉直观，最初，他们是反对一切宗教图像的。
但是，从公元200年前后起，信徒间出现了秘密的宗教图像，渐渐发展为公开的美术活动。
这一阶段是早期基督教时代，同时也是一个过渡时代，以君士坦丁大帝公开承认基督教为界限，可将其分为前期——秘密的基督教美术时期，后期——从313年至基督教被定为罗马帝国国教（392）。
在君士坦丁大帝承认基督教会前，由于基督教并不被罗马承认，只是下层劳动人民的一种信仰和意识，所以，它不仅没有得到主流文化的认可，而且被当时的上层统治者禁止。
为了逃避官方的追查，艺术家多转移到合葬基督徒的公共地下墓窟工作。
因而，在墓窟的天顶和墙壁上，我们能看到取材于《圣经》的壁画，当时，这些作品都是为了装饰墓窟。
这些作品庄严肃穆，带有神秘主义色彩，但是其中不乏艺术精品，如闻名于世的天顶壁画《善良的牧人》。
在幼发拉底河上游的杜拉欧罗普斯地址发现的一信徒宅第，是现存地面上最早的基督教徒的建筑物，它的洗礼室中有壁画，以壁画象征表现信徒最重要的典礼之一——洗礼的意义，图像更为广泛的发展，是罗马近郊大量存在的信徒地下墓窟的壁画和石棺浮雕，显示从三世纪初到正式承认的基督教图像的连续发展。
地下窟的壁画以罗马末期的绘画样式，装饰样式为基调，但出现平面的，象征性的中世纪美术倾向的萌芽。
前期虽然仅在小规模的被限定的范围内展开，但是最早的基督教美术，诞生于反对教会指导者否定图像的政策和罗马政府迫害信徒的风潮中，意义格外重大。
早期基督教艺术有三大特点，那就是多民族艺术风格的融合、神秘主义风格、宏伟风格。
西方美术与基督教
· 风格
→感情奔放，生气勃勃，乐观开朗 →形体健壮、优美，尤其偏爱女性人体，表现肉 色的艳丽 →浓重的诗意，线条柔和，有强烈的旋律感 →色彩辉煌绚丽，富于变化，讲究细腻过度 →喜欢绘画世俗生活，以及大自然风光
威尼斯画派四大名家之最——提香
· 提香· 韦切利奥 1490—1576 西方油画之父 · 特点 →造型厚重有力，线条粗犷 →色彩热情奔放、富丽堂皇
善公元5世纪——公元15世纪 · 基督教政教合一 →天神与君王之间的统一 →皇权与教会的斗争→反偶像运动
·特点
→教堂内部装饰 →人物拉长，肃穆庄严 →色彩和明暗简洁纯粹，不强调立体感 →人神混淆
查士丁尼皇帝 和侍从
皇后提奥多拉 和侍从
三、罗马式美术
·公元10世纪——公元12世纪 · 教会势力与贵族力量并行 →修道院制度完备、朝拜热潮 →新建大量教堂建筑 →大规模传道活动 ·特点 →以轮廓线表现运动 →平面的重叠 →抽象、明朗、新鲜
纳税银
三、法国的开端——夏隆东与富盖
· 安盖兰· 夏隆东 1410 - 1466 普罗旺斯画派 · 中世纪的构图法 人物的大小和呆板与生动的现实主义特点相结合 《哀悼基督图》（《圣母怜子》）
圣母子
· 让· 富盖 1420—1477/1481 卢瓦尔画派 · 以肖像画著名 具有法国式的优雅和轻松感 致力于真实的描绘，但却不把真 实作为一种教条
六、黄金时代的终结者——样式主义
· 背景 盛期的大师相继辞世 意大利内忧外患、经济衰退 宗教改革→理想和信仰危机 · 对建立在科学和理性基础上的完美艺术的怀疑 · 特点
→没有统一风格 →虽仿效大师，却只得其形式而失其精神
· 前期反古典主义特征明显，后期具有学院派倾向
七、法国的宫廷——枫丹白露画派
西方中世纪美术
文史上的一次重要文化运动，标志着中世纪的结束和近现代的开始。这个时期的艺术家们试图恢复古希腊和罗马的艺术传统，强调对人类身体和情感的描绘，以及对自然和科学的探索。文艺复兴时期的代表艺术家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等
西方中世纪美术
西方中世纪美术
早期基督教美术
雕塑
哥特式艺术
工艺美术
拜占庭美术
文艺复兴
罗马式美术
西方中世纪美术
西方中世纪美术，指的是从公元4世纪到15世纪的欧洲美术，这个时期的特点是宗教和封建主义对艺术产生了深远的影响。以下是对西方中世纪美术的详细介绍
早期基督教美术
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早期基督教美术
早期基督教美术主要表现在教堂建筑和宗教画上
这个时期的雕塑以浅浮雕和圆雕为主，题材主要是宗教人物和圣徒事迹
其中最有代表性的是法国的"尼韦尔的圣母雕像"和德国的"维尔茨堡的圣母雕像"
工艺美术
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工艺美术
中世纪的工艺美术也具有浓厚的地方色彩。这个时期的工艺品主要是金属制品、玻璃器皿、纺织品等，其风格简洁、实用，常常带有宗教色彩。其中最有代表性的是德国的"马特尔"、法国的"多纳德"和英国的"诺福克地毯"
总的来说，西方中世纪美术体现了宗教和封建主义对艺术的影响，其风格独特、形式多样，为后来的欧洲艺术发展奠定了基础。同时，中世纪美术也是欧洲文化史和艺术史中不可或缺的一部分，对于了解欧洲文化和历史具有重要意义
拜占庭美术
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拜占庭美术
拜占庭美术是中世纪早期的一种艺术形式，主要流行于东欧地区，尤其是俄罗斯、希腊和土耳其等地
其特点是使用华丽的色彩和复杂的装饰，强调对神圣事物的崇拜和象征
浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响
浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响宗教文化是一个国家、民族历史、文化发展中的重要组成部分，而绘画艺术是一种表现形式，它可以表达人们对世界的观察和理解。
因此，宗教文化对中西方绘画艺术有着深刻的影响。
基督教是中西文化交流的重要桥梁之一，它在绘画艺术中产生了深远的影响。
在西方绘画中，基督教题材一直都是很重要的一部分。
从早期的画像到中世纪的宗教画，再到文艺复兴时期的音乐、舞蹈、绘画等形式，基督教文化一直在西方绘画中扮演着重要的角色。
而在中国绘画中，基督教文化对国画的影响较小，但在近现代的油画中有着明显的影响。
犹太教古典时期的神学思想、哲学和文化发展也对中西方绘画艺术产生了重要影响。
在西方绘画中，一些神话、历史、传说和形象也产生了深远的影响，如《旧约》中的精神和形象，在移民美国的犹太人艺术家中也有着广泛的影响。
而在中国绘画中，由于历史文化的差异，犹太教文化对绘画艺术的影响不是很明显。
佛教文化对中西绘画艺术也产生了深远的影响。
在中国绘画中，佛教文化已经被融入了中式的审美特征和美学传统之中，如佛教绘画、佛教造像、佛教文化等。
而在西方绘画中，佛教雕塑的造型风格也被运用到了绘画中，形成了一种独特的绘画风格。
二、宗教文化在不同地区绘画艺术表现上的差异1. 东方绘画与西方绘画之间的差异由于文化和地域的不同，东方绘画与西方绘画在宗教文化的表现上也存在着巨大的差异。
东方绘画注重的是自然的雅致和灵气的把握，着重表现“道、法、自然”的美学思想，而西方绘画则重视人的内心感受，表现深刻的人物情感。
这些差异导致了不同的表现风格和审美特点。
不同宗教文化的影响也体现在绘画艺术的表现风格和形式上。
如基督教文化的影响，西方绘画中偏重概念和肉体，比较启发人们的思考；佛教文化的影响则蕴含着更为深奥的哲学意义，体现在东方佛教绘画中更为明显。
三、结论宗教文化扮演着重要的角色，它对中西方绘画艺术的影响是实实在在的。
在不同地区和不同宗教文化下，绘画艺术的表现风格和审美特点也会产生不同的变化。
中西方宗教的不同以及对绘画的影响
中西方宗教的不同以及对绘画的影响宗教与艺术学院：美术学院专业：视觉传达设计学号：20100612687姓名：刘开芳中西方宗教的不同以及对绘画的影响宗教主要是对神的崇拜，而神实际上就是人的外化，费尔巴哈说过，人是按照自己的形象创造出了神。
所以，通过神，通过宗教，我们可以很清楚地窥见人类社会以及某一个特定的文化区域的文化状况。
在不同的文化区，它所创造出来的宗教必然地带有那种文化的印记。
中西文化也不例外。
拟从文化的层面比较中西方宗教的不同特质，或者说，是通过对中西宗教的比较来揭示蕴藏在宗教之中的文化内涵。
所谓中西方宗教，这里主要指西方的基督教和中国的儒教、道教以及中国化了的禅宗佛教。
一、神的来历每个宗教都有自己的体系。
在这个体系中，主神占有最为突出的位置。
但是，这个主神是从哪里来的？它是怎么产生的？对这个问题的回答，中西方宗教有着明显的不同。
这个不同是：西方的神是先天就存在的，是超越于世俗人事的，东方的神则是由世俗的人物修炼而成的。
古希伯莱人的宗教领袖叫摩西。
摩西所传的《十诫》，后来成为希伯莱人的最为重要的宗教典籍，是古希伯莱教义的源泉。
但摩西本来是一个很平常的人，他后来之所以能成为希伯莱人的神，全是因为他接受了上帝耶和华的谕示，耶和华指定他来作希伯莱人的领袖，带领希伯莱人建立他们新的生活。
《圣经》写道：“上帝晓谕摩西说，我是耶和华。
……所以你要对以色列人说，我是耶和华。
”“这些律例、典章和法度，是耶和华与以色列人在西奈山藉着摩西立的。
”“摩西将以色列众人召了来，对他们说，……耶和华在山上，从火中，面对面与你们说话。
（那时，我站在耶和华和你们中间，要将耶和华的话传给你们……。
）”可见，摩西之成为神，不是由于他的个人的思想、学问或者德行超出常人，而仅仅是由于神的谕示；不是由于自身的因素，而是由于外在的因素。
真正代表西方人的宗教还是基督教。
基督教是西方人对古希伯莱教进行改造的产物，所以，在它那里保留了古代希伯莱人的许多宗教因素，其中也包括主神的来源。
基督教对西方艺术的影响
基督教对西方艺术的影响第一篇：基督教对西方艺术的影响基督教对西方艺术的影响基督教于公元一世纪由巴勒斯坦境内拿撒勒人邓稣创立并于公元四世纪成为罗马帝国的国教，取得合法地位的基督教随之在欧洲得以广泛传播。
此后，基督教传统和作为基督教经典的《圣经》在西方世界一直占有重要的地位。
本文主要阐述基督教传统和《圣经》对西方文学、音乐、绘画和雕塑等方面的影响。
自基督教于公元4世纪在罗马皇帝君士坦丁的支持下成为罗马帝国的国教以后，基督教随之在欧洲各地广泛传播开来，作为基督教会和信徒信仰的依据的《圣经》(Bible)，也对西方社会的文化生活形成了一种极为独特和巨大的影响。
《圣经》作为西方文明之源两希文明(即希伯来文明和希腊文明)的结晶，其《旧约》继承、汇聚了希伯来文明的思想观念、法律制度、宗教传统和诗歌民谣，是对其曲折历史的认真回溯和深沉反思;而《新约》则更体现出希伯来文明与希腊文明的撞击和结合，实际上莫定了公元前后地中海地区欧亚文化现象的思想认识基础并形成其普遍且久远的语言表述特色。
两希文明在基督教经典《圣经》中的沟通，为西方思想发展中“知”、“行”、“信”三者的统一创造了基础，使得西方文化中探讨“真善美”、讲究“信望爱”的价值体系逐步形成。
可以说，文化史意义上的“西方文明”与宗教史发展中的“基督信仰”有着不解之缘。
西方文化现象这一典型的基督教特色，自然也使《圣经》在其各族各国的社会生活和文化进程中占据了独一无二或至高无上的地位，导致它对西方各国人民的思想、心态和文化色彩产生出全方位的影响，令其传统在很大程度上构成一种《圣经》的思维特色、主题特色、甚至语言特色。
一、基督教与文学《圣经》不只是一部宗教的书，而且也是一部政治、哲学、文学、艺术、道德和法律的书。
《圣经》译为英文始自第8世纪，但都只是一些片断。
1382年后所译的(威克里夫圣经》(Wycliffe Bible)版本，虽为全轶，并未通行。
1604年，英王詹姆斯一世(James I)集合54位学者历时八年，将《旧约》和<新旧》分别从希伯来文和希腊文译成英文，并于1611年出版，叫作《钦定圣经》(Authorized Version)。
7第七章 早期基督教与欧洲中世纪美术
第七章早期基督教与欧洲中世纪美术（ 1 —— 14 世纪）第一节概述一般所说的欧洲中世纪美术是指其封建社会时期。
是以基督教文化为主流的， 5~14 世纪这一千年的时间。
但在美术史研究中将 1~4 世纪的早期基督教美术也纳入这个以基督教美术为研究对象的大范围之内。
十世纪以前，一般被称为“黑暗时代”，它从“粗野的原始状态发展而来的。
它把古代文明，古代哲学，政治和法律一扫而光，以便一切都从头做起”。
生产生活方式是封建庄园的自给自足，没有商业往来和交换，都愚忠于宗教信条和禁欲主义之中。
11 世纪开始，封建制度开始完成，经济上有所发展，加之十字军的东征，东方的文化刺激了人们头脑中固有的宗教信条，艺术开始繁荣。
11 —— 12 世纪出现了所谓“罗马式”艺术。
13 —— 14 世纪出现了” 哥特式“艺术。
15 —— 16 世纪产生了伟大的“文艺复兴“彻底全面地向封建社会的宗教文化提出了全面的挑战。
在近东地区，东罗马帝国从 330 年开始一直延续到 1453 年。
才被土耳其帝国灭亡，在这一段时间里，特别是 6 世纪查士丁尼皇帝统治下，东罗马帝国达到了极盛时代。
在文化上吸收了东方文化的因素，产生了”拜占庭“艺术。
成为中世纪与西方“罗马式”“哥特式”相并列的三大艺术风格。
第二节早期基督教美术（ 1 —— 5 世纪）1 、卡塔康堡艺术：1~3 公里长的地下室，又称为“地窟艺术”。
墓室。
Arcosolia,2 、宅抵艺术（教堂）：3 世纪初，基督教可以公开活动，早期的进餐聚和祈祷仪式发展成为大型的以圣餐为中心的大型活动。
便对私人住宅进行彻底改建而得之。
3 、巴西利卡 basilica ：4 世纪初君士坦丁大帝发布了“米兰赦令”，基督教完全被认可。
基督教徒掀起了“破坏圣像运动”并以基于原民间会堂的建筑形式，建起了基督教堂的基本样式。
第三节拜占庭艺术1 、巴西利卡式2 、集中式3 、十字平面式4 、君士坦丁堡的圣索非亚大教堂第四节加洛林文艺复兴美术在公元 8 世纪中叶，法兰克国王查理曼与教皇之间合作，统治了阿尔卑斯山以北的广大地区。
西方绘画简史
西方绘画简史西方绘画简史是指西方艺术史中绘画艺术发展的历史。
以下是西方绘画简史的主要阶段：古希腊和古罗马时期（约公元前8世纪至公元4世纪）：古希腊和古罗马时期的绘画艺术主要是狄恩和壁画。
这些作品通常以神话和宗教为题材，表现其文化和信仰。
早期基督教时期（公元4世纪至公元8世纪）：早期基督教时期的绘画艺术主要出现在壁画和手稿装饰中，以传播基督教信仰为目的。
拜占庭艺术（公元5世纪至公元15世纪）：拜占庭艺术是中世纪西方绘画的主要发展阶段。
拜占庭艺术强调宗教的神秘感和权威性，以公开教堂的壁画和艺术品为特色。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）：文艺复兴时期是西方绘画历史上的一个重要时期。
文艺复兴艺术家对古代时期的文化和艺术进行了大规模的研究和复兴，主要以个人为中心，并且追求逼真的人物形象和透视。
巴洛克时期（17世纪至18世纪）：巴洛克时期的绘画艺术强调情绪的壮丽和动态。
它以复杂的构图，强烈的光线和明暗对比，表达强烈的戏剧性和宗教情感。
启蒙运动时期（18世纪至19世纪）：启蒙运动时期的绘画艺术主要关注现实主义和启蒙思想的传播。
艺术家试图通过精确的形象和社会批判来呈现现实。
印象派和后印象派（19世纪末至20世纪初）：印象派和后印象派标志着现代绘画的出现。
艺术家开始强调光线和色彩的变化，注重瞬间抓取和个人表达。
野兽派和立体主义（20世纪初）：野兽派和立体主义是西方绘画艺术中的重要现代派别。
野兽派艺术家以强烈而生动的颜色和形状来表现主观感觉和情绪，而立体主义艺术家则关注物体和空间的立体呈现。
抽象表现主义（1940年代至1950年代）：抽象表现主义是20世纪中叶西方绘画艺术的主要流派之一。
艺术家试图通过抽象化的形式，表达情感和内在的精神状态。
超现实主义（1920年代至1940年代）：超现实主义是20世纪西方绘画的另一个重要流派。
超现实主义艺术家试图表现梦境和潜意识的非理性和幻觉。
06第六章 早期基督教美术和拜占庭美术
图6-10 《査士丁尼皇帝及其随从》，圣维塔莱教堂半圆室北墙，约公元547年。镶嵌画。 意大利拉文纳。 返回
图6-11《皇后泰奥多拉及其随从》，圣维塔莱教堂半圆室南墙，约公元547年。镶嵌画。意 大利拉文纳。 返回
土斯图 耳， 其圣特 君索拉 士菲列 坦亚斯 丁大的 堡教安 。堂特 ，米 建乌 于斯 约和 公米 元利 6-12 都 年的 ～伊 斯 年多 。鲁 返回 537 532
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图6-13特拉列斯的安特 米乌斯和米利都的伊斯 多鲁斯，圣索菲亚大教 堂内部。建于约公元532 年～537年。土耳其君士 坦丁堡。
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图6-14《宝座上的圣母子与 圣西奥多、圣乔治和天使》， 公元6世纪或7世纪早期。蜡 画法，木板，约68.6厘米 ×49.2厘米。埃及西奈山圣 凯萨林修道院。
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图6-7 《大天使米迦勒》，6世 纪早期。象牙浮雕，43.3厘米 ×14厘米。伦敦大英博物馆。
第二节 拜占庭美术
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早期基督教艺术和拜占庭艺术之间并没有明确的界限。 随着时间的推移，东罗马逐渐强盛，而西罗马则日益衰落。 君士坦丁堡不仅再度恢复了对西部的政治统治，而且成为 一个无可争辩的艺术之都。自君士坦丁大帝以降，查士丁 尼对艺术的赞助是空前的。他主持或改进的建筑工程具有 一种辉煌富丽的帝国特色，这些工程展示了风格上的内在 统一，并同拜占庭艺术的未来发展紧密联系在一起。
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第二节 拜占庭美术
• • • 早期拜占庭美术 中期拜占庭美术 晚期拜占庭美术
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图6-8 圣维塔莱教堂鸟瞰 图。约公元526年～547年。 意大利拉文纳。
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图6-9 《基督和两个天使、圣维 塔利斯和埃克尔修斯主教》。圣 维塔莱教堂的唱诗班席和半圆室， 约公元526年～547年。镶嵌画。 意大利拉文纳。
浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响
浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响绘画艺术是人类文明的重要组成部分，不同的文化对绘画艺术的发展和风格产生了深远的影响。
在中西方的绘画艺术中，宗教文化一直扮演着至关重要的角色，宗教题材的作品不仅在艺术表现上具有形式上的不同，更是承载了宗教信仰和文化传统的精神内涵。
本文将就宗教文化对中西方绘画艺术的影响进行探讨。
在西方绘画中，基督教题材作品是最为常见和典型的，耶稣受难、圣母子、圣经故事等都成为了西方绘画中的重要题材。
基督教对西方绘画的表现形式和风格产生了深远的影响，例如在绘画构图、色彩运用、人物造型等方面都能看到宗教题材作品的特殊意蕴。
而在中国绘画中，佛教题材同样占据了重要位置，唐代的佛教壁画、宋元的佛教造像、明清的宫廷佛教绘画等都展现了佛教对中国绘画艺术的深刻影响。
宗教文化对中西方绘画艺术的价值观影响宗教文化在中西方绘画艺术中还影响了艺术家们的价值观和创作理念。
从西方艺术史来看，文艺复兴时期的基督教艺术中，艺术家通过作品诠释基督宗教的教义和道德，通过宗教题材作品表现人类对神圣和至善的追求。
例如达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《圣母升天》等作品都展现了基督教精神的崇高和谦卑。
而在中国绘画艺术中，佛教文化更是影响了中国人的价值观，佛教强调慈悲与智慧，通过绘画作品表现了人们对心灵境界的追求与向往。
对于艺术家来说，宗教文化的影响也深刻地塑造了他们的绘画理念和审美观念，艺术家们对宗教文化的理解和表现以及对人性、道德的关注都在绘画作品中得到了充分的体现。
宗教文化的影响帮助艺术家们更加深入地探索精神世界，创作出了更具内涵和思想深度的作品。
宗教文化对绘画艺术的技术和表现形式影响除了在题材和意境上对绘画艺术产生影响外，宗教文化还在技术和表现形式上对绘画产生了深刻的影响。
比如在西方绘画中，基督教题材作品往往注重对人物形象的塑造和表现，艺术家们通过细腻的线条和色彩运用，表现出圣经故事中的人物形象和心灵氛围。
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浅谈早期基督教与早期西方绘画的关系
[摘要] 在早期西方文化的构建中,基督教起到了十分重要的作用,本文就艺术领域里基督教与绘画的关系展开分析,辩证地看待艺术的发展与宗教的关系。
[关键词] 早期基督教早期西方绘画渊源支助宣传媒体
学术界认为,圣经传统和希腊—罗马文化的融合,造就了我们今天所知的西方。
虽然这句话尚待考究,但是从另一方面来说,我们还是能够感觉到基督教在西方世界的沉甸甸的位置。
这里,笔者就早期西方绘画与早期基督教的发展来简单谈下二者的关系。
一、基督教为绘画艺术的发展提供了物质和精神条件
1.基督教为绘画艺术提供了丰富的灵感来源
众所周知,艺术不是空穴来风,它需要创作者的智慧、技能和想象力——也就是我们称之为灵感的东西,它不能吃不能喝,属于精神方面的范畴。
物质决定意识,人类的发展总是要先解决了物质生活的问题后,才开始有精神方面的思考。
在当时社会生产力尚不足以完全解决人民的生产生活的条件下,西方社会竟然有了大量的《圣经》题材的绘画:如公元250年《善良的牧人》,公元250年《圣母子》,公元245年《跨越红海》,公元300年《基督训导使徒》,公元3世纪《烈火中的三个人》,公元5世纪《圣劳伦斯的殉教》等。
从题目上,我们很容易知道所有的绘画都来自于圣经里的故事,艺术作者完整地按照故事的内容来进行绘画创作。
毫无疑问,圣经的故事情节激发了早期艺术作者的想象力,成为了他们运用画笔进行创作的原始动力。
2.基督教为绘画艺术的发展提供了相当的物质支持
随着基督教的发展壮大,它最终由一个地下组织成为一个能左右皇权的统治阶级。
而要从事绘画艺术是一个复杂的过程,特别是在当时社会文明尚浅的环境下,艺术家地位低下,和佣人地位相当。
因此,一般的画家都要时刻为生计犯愁。
绘画不仅仅是精神的产物,也需要很多物质的辅助,诸如画材、场地、画家的生存状况直接影响到他的创作是否能够顺利完成。
同时,由于社会文明的不发达,人们对于很多东西未知、害怕,甚至于是禁忌。
举个例子,当时人体就被认为是晦涩的,但凡于人体相关的都被视作伤风败俗,但是若是描绘圣经题材里的人物人体,人们对待的态度立刻大不相同。
在绘画发展的最初,艺术家们尚在为模拟真实而进行不懈的努力,在披着宗教外衣下,艺术家们畅游在艺术的海洋里。
如马萨乔的《亚当和夏娃被逐出伊甸园》(1425年)。
很明显,这幅画同以往的差别很大,一是人体的表现运用了阴影的手法;二面部表情的个性化很好地揭示了人物的内心。
与其说这是描绘的失乐园的男女主角,还不如说这是一幅描绘男女人体画作。
许多教
会势力给予了画家巨大的物质支持,许多教会掌权者实际上充当了艺术的保护人。
如朱里二世、利奥十世、哈德良六世、克莱门特七世、保罗三世等。
著名的美术三杰达芬奇、米开朗基、罗拉斐尔就出自前面几个教皇时代。
3.基督教为绘画艺术提供了精神支柱
基督教的发展如此壮大和它的被接受程度密切相关。
正是因为它的教义受到了人民群众的理解认同,才使得它能够如此声势浩大地统帅西方精神领域。
对于反映宗教教义的这些宗教故事题材,艺术家们总是怀着无比虔诚的心去寻找各种适合的内容形式,很多时候一个故事会被很多艺术家描绘,还有许多艺术家不厌其烦地好多次去描绘同一题材。
于是我们就有了很多版本的绘画,于是乎艺术之花绚烂多姿,也足见人类的智慧之丰。
比如,大家所知的《最后的晚餐》,可能在大家脑海里马上会想到是达芬奇版本的,包茨在1467年也画过《最后的晚餐》,而丁托列托历经2年为我们留下了大尺寸的《最后的晚餐》。
还有基督下十字架,亚当与夏娃,圣母子,等等,这些题材都受到画家们的喜爱。
还有些画家本身就有浓厚的宗教情节在。
波提切利,早期以柔和风格为主,到后来由于受到宗教情绪的影响画风大变,甚至烧毁了自己的早期作品。
德国画家丢勒《自画像》(1500年),感觉他更像是基督,也因此有学者认为她是个虔诚的基督教徒。
而另一个德国画家格吕内瓦尔德则将自己的宗教同情与改革理想倾注于画中,使他的画作中流露出的更多的是苦难痛苦和由此而来的怜悯心。
参看《小钉刑图》(1510年)《基督上十字架》。
反过来看,为什么基督教要给予艺术这么大的能量?
大家知道任何事物都是两面的,在宗教支持绘画艺术的同时,绘画艺术也回馈给了宗教相当的礼物。
二、绘画艺术是基督教发展的重要途径
1.绘画艺术充当了宗教教科书的角色
在基督教发展的最初,它始终都是作为地下组织秘密行动,组织集会。
在当时,由于书籍十分稀少,原料都是羊皮纸,价格昂贵,并且受过教育的人更是凤毛麟角,所以,教徒们不可能自己来通过阅读领会教义,从而集会上的口授是宗教教义主要的传播方式。
但是由于时间短暂,朗读者不可能把所有的文本都朗读下来,而且靠记忆来记住教义的方式也十分被动短暂不稳定,流动性很大。
这样,基督教急需一种固定的,而且是最直观最有效,不需要读书习字一看就能知道的方式来传播其教义,那么,绘画无疑是最好的选择。
这也是为什么我们在洞穴里看到很多宗教题材的绘画的原因。
2.绘画能够营造宗教般的迷幻感觉
绘画不仅图解了宗教教义的内容,而且还能充分利用美学的长处延展人们视觉与想象的空间。
如早期的东正教洗礼堂的巨幅天顶镶嵌画,庄重肃穆,置身其中,人也立刻会变得像圣徒那样凝重。
而夏洛特大教堂的彩色玻璃镶嵌画,当有阳光
的时候,高大的玻璃窗上的圣母和圣徒悬浮于墙上,迷幻律动,人就像置身于另外一个世界里。
这就是绘画的潜能,它能将人们从现实的世界马上拉进宗教的世界里,使人们的心得到宁静,马上体验宗教带给人的神秘气息。
3.为教会统治阶级稳定社会
基督教到后来发展成为能够主宰国家权力的统治机构。
甚至君主专制政体下的君王们也是宗教的崇拜者。
如查士丁尼和他的皇后狄奥多拉,都是狂热的基督教徒,他受僧侣影响,个人生活简朴。
他最著名的艺术贡献是圣索菲亚大教堂。
教堂的意义在当时不仅仅只是一个人们朝拜的地方,它更是一个商业文化中心,和人们的生活息息相关,人们以教堂为核心生活,按教堂的钟声来工作休息娱乐。
所以,要修建一所教堂不是政府的事,所有的居民都是筹建者,都来为教堂出资出力。
这样,在思想上、在行动上、在物质上,人民与统治阶级绘画形成了紧密的纽带,并且这条纽带因每个参与者会被刻画到教堂某处的玻璃窗上而得到加强。
而像作为银行家的美第奇家族这样的统治阶级,他们则通过支助艺术家进行创作来替自己赎罪(因为在圣经中借贷生息是种犯罪的行为),光耀门户。
同时,像之前说的教皇们希望通过巨幅的绘画作品来彰显他们的实力及教会的力量,为自己的统治增加信心,激发公民的自豪感,以在团体中巩固自己的地位。
参考文献:
[1]劳伦斯•卡宁汉姆(Lawrences S.Cunningham),约翰•赖希(John j.Reich).世界人文简史文化与价值.中国青年出版社,2005.11.313.325.。