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观罗曼蒂克消亡史有感
《罗曼蒂克消亡史》如果按照时间顺序重新捋一遍,那就是个《文史知识》上乏味的上海滩老故事:《上海教父风流史》,讲述一代旧上海黑帮大佬陆先
生在1940年代里遇见的那些女人,以及那些事,来看下面小编为大家带来的
观后感:
罗曼蒂克消亡史观后感
大多数中国人的文学训练都源自章回体小说,永远按照时间顺序讲述故事。
最多不过是"花开两朵,各表一枝",允许平行讲述两个故事,但时间上依然是顺序。
因此,像《罗曼蒂克消亡史》这样打乱了时间线说故事,不断前后跳跃,
许多人就会立即抱怨"看不懂",欣赏起来感到无比吃力。
道理谁都懂,导演也不可能例外。
可为什么总是有人试图挑战大众?为什么一定要做这种吃力不讨好的工作?
因为美。
《西游记》可以从石猴出世开始写起,一路写完九九八之一难,写到返回
长安,修成正果,这是人们惯常的写作方式。
但是,《西游记》也可以从通天河开始写,写唐僧师徒四人返回东土,来
到通天河畔等待老鼋来接。
写在等待的时间里,唐僧看着眼前水光接天,突然想起了许多年前的长安,想起他第一次见到李世民的情形。
电影罗曼蒂克消亡史观后感
电影罗曼蒂克消亡史观后感电影罗曼蒂克消亡史观后感电影罗曼蒂克消亡史观后感一:今天看了《罗曼蒂克消亡史》导演程耳和主演吕行在重庆的一场电影的提前放映,喜欢上了这个故事。
太平年月的爱情,软风细雨、旖旎如诗。
生逢乱世,连自身都像随水飘萍,近在眼前的明天也许都等不来,几近奢侈的爱情,即使遇见,又要将之安放在哪里?苏菲玛索曾经说“爱是一颗心遇到另一颗心”,乱世爱情除了心与心的相遇,是否还要加上灵魂与灵魂的交融?由华谊兄弟、英皇电影出品的《罗曼蒂克消亡史》12月16日即将与观众见面,未曾上映便已经凭着预告片中显现的庐山一面,引得众多影迷关注。
民国是一个让人惊艳的时代,既有着宣扬个性、放飞心魂的自由,也有着自我沉沦的醉生梦死。
当其与国难对撞,表面的浮华喧嚣泡沫般破碎,原本掩抑在灯红酒绿之下的峥嵘刚劲却挺身而出。
《罗曼蒂克消亡史》中未见连天炮火,导演用一种诗意的黑暗展示那个时代的严酷。
置身于其中的人,仿佛被炼魂之火淬炼,人性中的光明自然被放大,人性中的黑暗也无处遁藏。
大义与自私、昂然与猥琐,众生万相,好一副乱世浮世绘。
《罗曼蒂克消亡史》阵容庞大,葛优、章子怡、杜淳、浅野忠信、钟欣潼、钟汉良,哪一个拿出去都是可以独撑全剧的重位卡司。
导演程耳虽然挂着“新锐”的身份,但是在电影圈里却出名已久。
靠着横溢的才气与层出不穷的新意,征服了一个又一个跟他合作的电影人。
《罗曼蒂克消亡史》剧本一出,华谊兄弟立刻投拍;影帝葛优加入《罗曼蒂克消亡史》也是因为看上了剧本,陆先生这个人物圆了他想演“硬汉”的梦。
剧中的葛优,长衫礼貌文明棍、清茶闲谈笑杀人。
程耳用这样的一种方式,展现陆先生久居高位、掌控大局的身份和性格。
这个以流氓自居的上海滩大亨,原型据说是“三百年帮会第一人”杜月笙。
与“功过一身”的杜月笙一样,杜先生的身上也充满了纠结与矛盾,但是这反而增加了人物的层次感,让人物更加血肉丰满。
电影中,陆先生与章子怡、钟欣潼之间,都有千丝万缕的情感纠缠。
罗曼蒂克消亡史观后感
罗曼蒂克消亡史观后感作为一名观众,我观看了近年来备受瞩目的电影《罗曼蒂克消亡史》,这部电影是导演贾樟柯的代表作之一,剧情发生在中国当代社会中,讲述了一个发生在四川、北川两地的故事。
这部影片通过对中国当代社会的刻画与反思,展现了现代化进程中,中外文化的冲撞、人性与道德的沉沦、爱情情感的变异,以及各种社会问题的交织与困境。
对于这部电影,我有了深刻的理解、感悟和评价。
首先,我对电影的剧情内容进行了简明扼要的概括。
整部电影分三个故事,分别发生在不同的时间和空间背景下,从不同层面展现了人性和社会的缺陷。
第一个故事是发生在1980年代,是由一位台湾音乐人到四川寻找传统民乐的故事,他遇见了一个文化受挫的古筝演奏家,两个人之间产生了暧昧关系。
第二个故事是发生在当代中国,故事讲述了一个青年男子与他身边的三个女性之间的爱情纠缠和复杂关系。
第三个故事是在2008年汶川地震后的一个慰问演出,讲述了一个乐团的演奏家在演出中失误的故事。
三个故事之间通过音乐、演员的出现、场景的转变进行关联和呼应。
对于这部电影,我深刻地理解到导演的用意,感悟到了其中蕴含的丰富思想和情感。
首先,这部电影从多个视角反映了现代社会中人性和道德的沉沦。
现代社会关注的重点是利益,人们面对想要满足的欲望和利益,往往不考虑道德规范和社会伦理,导致人性的沦丧。
其次,影片表达了中外文化的冲突和交融。
中国传统文化与现代西方文化的互动导致了一系列现实问题,如人际关系、感情生活、思想信仰等方面表现出了本质性关照。
此外,影片也表达了对生命的哲学思考,生命在刹那间消逝,一切值得珍惜的都显得短暂,影片通过强烈的震撼力显现了对生命的肯定。
在影片制作方面,贾樟柯凭借自身独有的艺术特点,使得影片在画面语言、配乐和人物刻画等方面独具特色。
片中多个画面非常优美,例如电影开始的演奏场景,风景优美、氛围深厚。
此外,影片中的古筝声和其他传统乐器的声音与现代音乐相结合,展示了贾樟柯独特的音乐风格,使得音乐作为情感载体打破了文化的藩篱。
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感罗曼蒂克消亡史观后感【1】点映时有人半开玩笑的问,&ldqu;片里袁泉说,导演拍片就是让人看不懂的。
&rdqu;程耳语速其实不快,但这个问题,他立刻否定,&ldqu;我绝无此意。
这是种自黑。
电影还是要能让大家看懂的。
&rdqu;虽然导演嘴上说要看懂,实际上,本片从头至尾都没想&ldqu;亲近&rdqu;观众。
在剧情上,身处21世纪和平年代的我们很难和任何角色产生发自内心的共鸣和认同。
考虑到葛大爷的接地气,所饰的陆先生,应该是最能代入的吧——奈何一介黑帮,最后还让手下一枪打死了敌人的孩子(为什么我特别强调枪杀孩子这一幕,因为在一般电影中,通常的惯例是不会直接表现的;此处有意拍出,是为了让观众从心里上疏离这些角色)。
章子怡所演的交际花,每个男人都想拥有的尤物,用现在的标准看,天生&ldqu;三观不正&rdqu;——黑帮老大为了自己离婚,没俩月觉得人间腻味,玩够了又要离婚;丈夫用关系帮自己当上了女主,还出轨和男主发生了关系。
有观众可能还会质疑角色的智商,为何能把日本间谍干掉的时候停手了?浅野忠信饰演的日本间谍就更不能让人容忍了——口口声声说自己是上海人,说着地道上海话,却是罪大滔天的侵略者,不论是侵略女人的身体,还是中国乃至亚洲的版图。
杜淳演的杀手——无论杀人越货只收交通费的设定就已经很匪夷所思了,他还是枪杀孩子的真正执行人。
杜江演的二十岁小处男——看见美人完全不管家里的老相好,外表柔柔弱弱,砸起赵宝刚演的小头头那个用力的连旁边一直骂自己的&ldqu;老司机&rdqu;都交口称赞,你以后一定是个大人物。
罗曼蒂克消亡史精彩影评
罗曼蒂克消亡史精彩影评罗曼蒂克消亡史观后感【1】经历半生浮沉,罪恶终于低头,上海滩华灯依旧,他也终究褪去一身的傲气。
当昔日枭雄站在安检处张开双臂,消逝的罗曼蒂克……不管陆先生的原型是不是上海滩黑帮大佬杜月笙,他始终是那个年代黑帮势力中民族正义的化身。
乱世之中,为求生存,踏尸饮血,却依然坚守骨子里的民族精神。
与日本人面谈时的断然拒绝、鸿门宴上的生死博弈、居安思危铲除作为昔日好友的民族败类……你以为他不会做的事,他偏偏就那样坚持着,且不允许丝毫逾越。
我从未想过二战和黑帮还可以这样拍。
用黑帮势力来反映日本侵华史的大格局,浪漫死了。
【剧情】这交叉时空剪辑依然很程耳,但不及他的上一部边境风云给人的反转与流畅感。
多线剧情汇聚点太靠后,耐不住性子的前半段如没有摄影的支撑可能坚持不下去。
乱世众生相,分到每个人的场景不多,但寥寥几笔已勾勒出可以在观众心中自由生长的人物形象。
导演说虽然名字叫罗曼蒂克消亡史,但仍然希望里面的一些东西不会消亡。
比如童子鸡的爱情,还有葛大爷和章子怡饰演角色的微妙关系。
于乱世身居险境,也许对于最爱的东西,你能给予的最好的关怀,就是不去触碰。
爱,惜,浪漫死了。
【不得不提的摄影】干净、规整、宏大。
但从视觉上看这部电影也是一种享受,再配合空灵复古的音乐,浪漫死了。
【表演】王传君令人惊喜,钟汉良的手很诱惑,他和章子怡那段差点以为推门进来的是汪峰2333……其他就不提了,实力派毕竟实力派,这卡司要爆炸。
一般会认为卡司越强大片越烂,但正巧,罗曼蒂克消亡史的存在就是来全方位打破常规,树立新标杆的。
罗曼蒂克消亡史观后感【2】刚坐下的时候还在嘀咕,《罗曼蒂克消亡史》,到底是什么名字,听起来拿腔拿调,而且略好笑。
走出来的时候想:大概没有更适合的起名了。
当然是值得去电影院看的。
这片子的节奏,如果是放在其它影片里,我怕是坐不住,但看它的时候,在影院里瘫了两小时,只觉得舒服。
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感影评
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感影评导语:程耳导演继《第三个人》、《边境风云》之后的第三部长片《罗曼蒂克消亡史》华丽丽地拉开了序幕。
单看这十几个明星组成的大阵容,在国产片里已然令人耳目一新。
下面是小编收集整理的优秀观后感,欢迎大家阅读参考!罗曼蒂克消亡史观后感【1】恐怕对于任何人种,任何信仰,任何意识形态的人类来说,吃饭和性都是赖以生存的唯二元素。
而想要跨越生存和生活之间的那条鸿沟,实现所谓消费升级,终极目标也不外乎是提升这两样活动的精致程度,以便更好地将人类区别于动物,由低级的饥不择食的原始欲望,升级为含蓄,讲究,挑剔的高级欲望。
吴小姐(袁泉)说,喜欢一个城市,才会喜欢那里的饮食。
喜欢上海,因为那是故乡,那里有过她和丈夫之间也许虚假,也许曾经有过真情的罗曼蒂克史。
上海的精致小菜是吴小姐演过的电影,是她曾经的大明星生活,体面讲究。
重庆的辣是她迫于形势的委曲求全,也是对丈夫灰心之后的得过且过。
重庆的菜始终吃不惯,它是婚姻这个罗曼蒂克消亡之后,与戴先生同居,斯文扫地的惨淡现实。
陆先生在给周先生看情人的断手之前,是先要请他吃好小笼包的。
这就像古代打仗之前的列阵,击鼓,奏乐,简直形式主义,简直迂腐,简直多余,但这是旧时代遗留下来的传统和规矩,基于国人的“面子”,杀人也要有节奏,有美感,给被杀的人面子,否则有失自己的身份。
长三堂子的小姐(霍思燕),看到床前椅子上满脸血的马仔,没有尖叫,甚至脸上也没有一丝多余的表情。
撑得起长三堂子的牌子,是见过大风大浪的。
外面那么乱,她气定神闲,带着一个童子鸡,仿佛真的能偏安一隅,安然终老似的。
十三点的小六(章子怡),像个提线木偶一般完全遵从欲望机械活着的小六,在被强奸她又囚禁她的人放走之后,终于找回了自己的灵魂,打出了那发之前没能出手的子弹;她靠陆先生打点的关系,挤掉吴小姐,演了一次女主角,戏里问导演,我是怎么死的,自杀还是他杀,导演却自己都没想明白,最后说也许她根本没死。
戏外她也就真的没死,竟然成了看到故事全貌的一个人。
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感「推荐」
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感「推荐」电影《罗曼蒂克消亡史》观后感「推荐」《罗曼蒂克消亡史》一种极强的仪式感,以此酝酿发生在民国上海滩中的这段乱世风云,契合于葛优、章子怡以及浅野忠信这些演员精湛的演技,使电影在呈现昔日旧上海浮世绘的同时,也形成了其独到的艺术表达,从这一点来看此作不可谓不是一部诚意之作。
12月16日国内电影市场开始进入贺岁票房大战,葛优主演的《罗曼蒂克消亡史》今日上映便碰到张艺谋的《长城》,首映票房已近800w暂居单日排行榜第二。
虽然没有强大的特效支撑,但《罗曼蒂克消亡史》的演出阵容也是十分强大:葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、闫妮、袁泉、韩庚、钟汉良、霍思燕、王传君等。
影片以抗战前后的上海滩为背景,融合黑帮爱情与国仇家恨的故事,展开一幅民国众生相。
它讲述1937年大动乱前夕,在上海滩风云显赫的陆先生(葛优饰)正面遭遇侵华日军施压,被卷入一场暗杀阴谋,当身边兄弟、女人、亲信一一惨遭牵连,乱世当前,大佬、小弟、弱女子等人物逐个走向了不同的命运。
这部展现抗战时期的上海滩、大局部情节讲上海话的电影是导演程耳写给上海的一封情书,“这是那个年代的众生相,也是对战争的反思”。
葛优扮演一个外表温柔但内心杀伐决断的上海滩黑帮大佬“陆先生”。
全片大多数台词都用上海话对白,主要演员几乎都讲着一口流利的吴侬软语,男女主角葛优和章子怡只有少局部方言台词,绝大多数都是普通话。
程耳表示,为了到达这个效果,剧组请了专门的台词老师,而之所以选择大局部时间用上海话,是为了能迅速将观众带入旧时代语境里。
罕见的华语商业片佳作。
一出史诗量级的,无主角又个个是主角的精彩群戏,构成上海一个时代的面貌。
演员都很棒,浅野忠信尤其印象深刻。
倒叙插叙的构造很厉害,几段剪辑妙笔构成剧情反转高潮,太震撼!几处高处俯拍摄影很棒,梅林茂大神作曲的音乐非常牛。
期待3.5小时导演剪辑版。
构造还是《边境风云》的路数,但风格更高,程耳的影像控制力不错,用多线叙事和极简的视听语言串起了一个时代又把人物性格都交代清楚。
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感电影《罗曼蒂克消亡史》观后感《罗曼蒂克》是有勇气的作品,程耳也是个有追求的电影人,他要讲的就是那个时代和那时的人。
下面是相关的,也许对你有帮助哦。
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感一:动荡时代背景下民国上海的众生百态,构筑了《罗曼蒂克消亡史》非线性叙事的剧情脉络,制作上对旧上海风貌出色的还原,使电影亦能在时代的脉搏中得见于电影鲜明的风格,但其所本当着点的罗曼蒂克,却还未开始便已然消亡于了导演的野心。
如果用一个词来形容电影的制作,那就是讲究,无论是从背景道具,还是人物腔调,在导演程耳精简利落的镜头下,都形成了《罗曼蒂克消亡史》一种极强的仪式感,以此酝酿发生在民国上海滩中的这段乱世风云,契合于葛优、章子怡以及浅野忠信这些演员精湛的演技,使电影在呈现昔日旧上海浮世绘的同时,也形成了其独到的艺术表达,从这一点来看此作不可谓不是一部诚意之作。
可惜于这般的诚意却并没能使电影堪为佳作,非线性叙事用好了无疑会让人惊叹于逻辑的缜密,但如果用不好,则也会令电影看起来只是一盘散沙,而对《罗曼蒂克消亡史》来说,繁杂的人物关系,混乱的时间叙事,非线性叙事并不等同于不需要一个完整的故事,这部电影里几乎无从所见导演对这种手法的善用,而正是这种不善,使电影所建立的人物显得尤为苍白,在这些满是苍白的人物关联所诱发的空洞之爱何以能得见“罗曼蒂克”式的美好?正所谓月盈则亏,水满则溢,作为一个本当“罗曼蒂克”式的故事,程耳又往电影融入了太多其他的东西,家国帮派的情怀,兄弟间的情谊,黑帮特务的暗杀等等,这些元素的交织使电影几乎没有一个明确的主旨,信马由缰的故事里,实则早已将爱的命题抛诸于了脑后,与其说这部电影是一个罗曼蒂克的消亡史,不如说这是一个根本就不存在罗曼蒂克仅只能浮于表象的乱世众生相来的更为贴切。
程耳尤为突出的风格特点,使电影处处有着如同昆丁或者韦斯式的佳句,但显然其还并没有能将一个人物繁多,故事繁杂的电影收放自如的能力,那还没开始,就已然要谈消亡的浪漫,正是电影难成佳章的症结。
《罗曼蒂克消亡史》观后感
《罗曼蒂克消亡史》观后感电影《罗曼蒂克消亡史》是导演韩寒的处女作,该片以黑白镜头的形式呈现了一个关于年轻人成长、情感迷失的故事。
作为一名观众,我对这部电影产生了深深的触动和思考。
电影开篇,画面一片黑白,给人以别样的世界观感。
男主角马二(沈腾饰)是一个平凡的小人物,他热爱写作,但却迷失在生活的琐碎中,情感上也面临着诸多矛盾和困惑。
电影通过马二和他的朋友们的故事,表达了现代都市年轻人在追寻罗曼蒂克爱情的过程中所面临的无奈和困难。
在电影中,马二和他的朋友们都有着自己的情感纠葛。
马二和女友西施(马丽饰)的关系逐渐疏远,马二一直试图挽回,但最终却宣告失败。
他们的故事让我不禁思考现代社会中的爱情是否真的可以超越物质和现实的束缚。
电影中的另一个情感线索是马二与富家女方小雅(杨子姗饰)之间的故事。
尽管他们之间产生了感情,但最终却因为阶级与家庭背景的差异而分离。
这使我不禁想到了社会的阶级之分对于个人爱情生活的干扰和制约。
电影中的镜头运用非常独特,黑白画面给人以沉重的感觉,但也更加凸显了主人公心灵的孤独和迷茫。
电影还运用了分镜、快速剪辑等手法,使得画面更具有艺术性和冲击力。
这些独到的镜头语言为电影注入了新鲜的元素,令人印象深刻。
在观影的过程中,我也思考了生活中的一些问题。
例如,现实中是否真的存在完美的爱情?人们追寻罗曼蒂克的爱情时,是否过于片面地追求某种理想化的状态?电影中的角色都有着种种的情感选择和纠结,这确实让我对现实中的情感抉择也产生了思考。
总的来说,《罗曼蒂克消亡史》是一部引人思考的电影。
导演韩寒通过独特的镜头语言和故事情节,勾勒出了年轻人在城市中自由的追寻与困扰。
电影以黑白画面的形式,将情感的真实性和迷失感完美地表达了出来。
观看这部电影,给了我很多的启迪,也让我更加珍惜生活中的每一个瞬间,以及与他人的情感纽带。
电影《罗曼蒂克消亡史》的观后感到此结束,感谢您的阅读。
罗曼蒂克消亡史观后感
罗曼蒂克消亡史观后感《罗曼蒂克消亡史》是由华谊兄弟、英皇电影联合出品的悬疑谍战片,由程耳执导,葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼等主演。
以下是店铺为大家整理的关于罗曼蒂克消亡史观后感,给大家作为参考,欢迎阅读!罗曼蒂克消亡史观后感篇1众生入局,共话罗曼蒂克消亡那个逝去的浪漫传奇、那段掩埋的江湖野史、那桩消散的民国往事……难道,一直以来的寻找,只是为了消亡?不。
世间的“罗曼蒂克”永不消亡!它总能在适当的时候,击中那些等待被击中的人。
电影《罗曼蒂克消亡史》好似一场冷酷杀伐的黑白梦境,而身陷其中的芸芸众生却被映衬得人性斑斓:在接触中试探、在攻防中闪转、在对决中伤感、在生死中遗憾,他们一旦沾染了彼此,便难以了断。
明星阵容共铸超强品质,时代群像领衔贺岁风骚。
电影《罗曼蒂克消亡史》人物多线索多,人物间关系的处理极为出色,诸多细节与铺垫更值得反复玩味。
它的循环推进,它的多线叙事,它对于命运的微妙理解,都将给予观众一个智慧上的大满足。
12月16日,世事如棋,落子无悔。
相逢是缘,圣诞快乐!罗曼蒂克消亡史观后感篇2从开拍到封镜,从宣布定档贺岁到提档至12月16日,以超豪华阵容构建华语电影最精彩群戏,集合黑帮浪漫元素的电影《罗曼蒂克消亡史》,一直以进击的姿态出现在大众视野中,不断提升观众的好奇度和期待值。
日前,记者终于有机会提前看到了这部电影的庐山真面目,片中地道的上海话和上海腔调,让人仿佛回到上世纪40年代大动荡前夕的上海。
导演程耳表示,为了达到这个效果,剧组请了专门的台词老师,而之所以选择大部分时间用沪语是为了能迅速将观众带入旧时代的语境里去。
显然,这个目的达到了。
这是一部旧上海的众生相,每个时代的精神会反映在葛优饰演的叱咤风云的沪上大佬陆先生这样的大哥、明星身上。
不过,也许小人物身上更能看出时代精神,就如杜江饰演的小人物马仔“童子鸡”赢得了观众大部分的笑点。
罗曼蒂克消亡史观后感篇3由葛优、章子怡主演的电影《罗曼蒂克消亡史》将于12月16日与观众见面,这部展现抗战时期的上海滩、大部分情节讲沪语的作品也是导演程耳写给上海的一封情书,“这是那个年代的众生相,也是对战争的反思。
程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感
程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感《罗曼蒂克消亡史》拍成一部极富韵味和优雅的黑帮大片,考究的道具,精致的摄影,寓意深刻的台词,定位精准的人设。
yuwenmi 小编整理了《罗曼蒂克消亡史》,欢迎欣赏与借鉴。
程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感一:上海在民国时期由于特殊的地理环境和历史因素,世界各国不同身份的人汇集与此,谱写了一段光怪陆离的上海滩史话。
当提及“上海滩”这个名词时,又不能不让人想到一个名头响亮的人物——杜月笙,被称为上海皇帝,一度控制着整座魔都的黑帮人物。
关于他的电影更是多不胜数,耳熟能详的《上海皇帝》、《中国教父》、《杜公馆》等影片更把杜月笙塑造成了一个充满神秘色彩的传奇人物。
观众喜欢上海滩,好奇杜月笙,导演们又何尝不是如此?近期即将上映的影片《罗曼蒂克消亡史》便是要带领观众重回上海滩,再度感受动荡时局下各色人物的生活,以及深藏在他们内心之中的被成为恐惧的猛兽。
而今天,导演程耳更是带着片中的两位主创杜江、王传君来到了上海——故事的发生地。
提前跟观众分享这部影片,也同样分享了对于片中葛大爷塑造的黑帮大佬的形象的理解。
当葛优身披长袍,肩搭尼大衣出现在银幕前的一刻,观众很难想象那个前一阵还被调侃“北京瘫”的葛大爷会呈现出这般的姿态,谨慎温和却寒气逼人,是否有些马龙·白兰度饰演的《教父》气质?是了,这便是导演要带给观众的,以杜月笙为原型塑造的黑帮老大。
在光影作用下,他阴沉凌厉、敏锐凶狠,不自觉就带着一股混迹江湖的狠劲。
导演程耳不愧为华谊兄弟倚重,被英皇电影当家杨受成欣赏的新生代导演,全片掌控持重到位,人物也拿捏适宜。
凭借喜剧走红的葛优,大部分作品中饰演的都是小人物,他善于打破传统,把人物演绎得惟妙惟肖。
但他平易近人,温和友善,与大众心目中的黑帮形象大相径庭。
不过,程耳敏锐捕捉到了杜月笙与葛优身上的共有特质,善用演员,成功打造了一个与众不同的知名人物。
罗曼蒂克消亡史观后感三篇
罗曼蒂克消亡史观后感三篇导语:《罗曼蒂克消亡史》将是本年度国产片中最特殊的存在,它从立意上就已经超越了国产片惯常的境界,进入到一种风格化的、腔调十足的电影世界中。
下面是小编收集整理的关于电影《罗曼蒂克消亡史》的观后感,欢迎大家阅读参考!罗曼蒂克消亡史观后感【1】罗曼蒂克是一个纯然外来词的音译,也就是“浪漫”的古旧式说法,这个词在民国时期的文学作品中已经很常见,尤其是“海派”小说里,罗曼蒂克成为爱情故事的代名词。
在《罗曼蒂克消亡史》中,葛优与钟欣桐,浅野忠信与妻子,章子怡与韩庚,袁泉和吕行,杜江与霍思燕等几对比较明显的情爱关系,都是罗曼蒂克的,但不是每一种罗曼蒂克都是优美委婉富有诗意的,或者说,每一种罗曼蒂克都是危机四伏的,在那个风云诡谲的时代中发生了种种变幻:趋向消亡。
可能是为情义赴汤蹈火,可能是处心积虑玩弄心计,可能是出于懦弱献妻自保,也可能是纯然为性爱所吸引如飞蛾扑火般热烈:这些变幻中的消亡,不仅仅是爱情的消亡(变味,不再纯粹),危险也变得了无生趣,不再是“英雄救美,美人舍生报恩”这类的浪漫剧情,只剩下干巴巴的现实,惨烈的遭遇和毫无美感的苟且。
爱情的消亡,是诗意的消亡。
罗曼蒂克,并不仅仅是爱情,而是一种诗意和美感。
对大多数人来讲,这种“诗意和美感”是无用的,属于生活的非必需品,是某些阶级的无病呻吟,但正是无用的“罗曼蒂克”,真正定义了一个时代的精神,赋予了这段历史特殊的味道。
男女之间的相爱,帮派之间处理事端的规矩,人与人相交要恪守的礼仪,包括对侵略者的态度,对民族大义的担当,都是罗曼蒂克的一部分:这是一种泛化的、缥缈而又真切的精神。
所谓的老上海,就是由这些无用构成的风韵与魅力,程耳导演的这个故事,从一开始就专注于这种诗意和美感不断消亡的主题上,爱情——多数人所理解的罗曼蒂克——只是这个十里洋场中最为旖旎多姿的幌子。
葛优饰演的陆先生,正是“罗曼蒂克”的化身,开场戏就是他来处理一起罢工风波,在这件事情上的处理方法和手段,精准地定位了这个角色:他说话讲究,做事有原则,举止端庄,决不是简单的流氓头目。
电影《罗曼蒂克消亡史》影评
电影《罗曼蒂克消亡史》影评导语:《罗曼蒂克消亡史》,以抗战时期的大上海为背景,国仇家恨、人性善恶在导演娴熟的镜头语言下一一展现。
下面是小编收集整理的关于电影《罗曼蒂克消亡史》的观后感,欢迎大家阅读参考!罗曼蒂克消亡史观后感【1】其实当小六坐在车上伴着take me to shanghai的音乐离开上海的时候上海的罗曼蒂克就走向了消亡的末路。
上海的罗曼蒂克本来就是一个死局那是最好的时代也是最坏的时代,是末日的狂欢是规矩的崩坏是信仰的丧失是身份的焦虑是旧世界的沉沦和新混沌的开启每个人都被困在两股交织的力量中一个是外在的规矩一个是内在的欲望。
规矩是道理,是面子,是派头、是该与不该、能与不能。
而欲望呢,欲望是感情、是内心、是想与不想、是身份的认同和挣扎。
每个人无一不深陷其中,在交织中认清自己。
然而电影并没有止步于电影自身,每个角色其实都在开始就说出了自己被安排好的命运,却又鲜活地在反抗这种安排好地确定性。
这不再是单纯的艺术作品,这是一场盛大的浪漫主义的反讽。
在角色和电影的不断抽离中我看到了虚幻与现实的悖论,我们的时代不正是另一场罗曼蒂克的盛大消亡?片子的主线之一是个连名字都不知道的妹夫,浅野忠信。
他是谁?按规矩讲,他是杜先生的妹夫,是上海到不能再上海的上海人,他是自己人,他经营着青帮的茶楼,吃着小笼包,住在家里的宅子里。
可是偏偏按规矩讲他却又不是,他是身负攻陷上海任务而来的日本军官。
他是喜欢吃日本料理的日本人。
大家都知道他有一爿自己的寿司店,却不知道每当他回到自己店里,就会脱掉一席上海人的行头,一丝不苟地换上和服,充满仪式感地又成为了日本人。
而那辆和他们相向而行的站满日本军人的卡车就像是两个平行世界的结界,打破了这微妙的平衡。
卡车的光扫过他的眼,从黑暗到光明再到黑暗,他没有一丝表情,片刻之后他喊了“停车”。
在这一声停车前,他是一个有着日本感情的上海人;这一声之后,他成为了一个在上海的日本人。
身份的交织带来的是欲望的矛盾。
罗曼蒂克消亡史观后感
罗曼蒂克消亡史观后感看完《罗曼蒂克消亡史》这部电影,心里头那叫一个五味杂陈,感觉像是被导演带着穿越了时空,经历了一场爱恨情仇的大戏。
这片子,真是让人又爱又恨,爱的是它那股子独特的韵味,恨的是看完后心里头那份挥之不去的惆怅。
一开始,我还纳闷呢,这电影名儿怎么这么文艺范儿,结果一看,嘿,还真是那么回事儿。
整个故事就像是一卷泛黄的老照片,慢慢地在你眼前展开,带你回到那个风雨飘摇的年代。
影片中的人物,一个个都鲜活得很,就像是从你身边走过的老街坊,他们的故事,有的让人笑中带泪,有的则让人感慨万千。
就说葛优演的那个角色吧,表面上看着是个挺逗的人,实际上心里头藏着不少事儿。
他那股子玩世不恭劲儿,搭配上那特有的京片子,简直让人忍俊不禁。
可当你看到他为了兄弟情义,为了心中的那份执着,不惜一切代价的时候,你又会不由自主地为他竖起大拇指。
这种亦正亦邪的角色,真是让人又爱又怕。
还有那章子怡演的女主角,真是美得让人心动。
她在片中的形象,就像是一朵在风雨中摇曳的玫瑰,既娇艳欲滴,又带着几分坚韧不拔。
她和葛优之间的那段感情,真是让人看得揪心。
你说他们之间有爱情吗?有,但又不全是。
更像是那种在乱世中相互取暖的惺惺相惜,让人感叹命运的无常。
影片的色调和配乐也是一绝。
那种暗色调的画面,搭配上略带忧伤的音乐,整个氛围就营造得恰到好处。
让人仿佛置身于那个特定的历史时期,感受着那个时代特有的悲欢离合。
特别是那些打斗场面,虽然不是那种血浆四溅的暴力美学,但却给人一种拳拳到肉的真实感,让人看得直呼过瘾。
当然,这片子也不是没有缺点。
有时候你会觉得,这剧情怎么有点儿拖沓啊?明明可以几句话就说清楚的事儿,非得绕个大弯子。
但转念一想,这也许就是导演故意为之吧,就是为了让你在这种慢节奏中,细细品味每一个细节,感受每一个人物的内心世界。
总的来说,《罗曼蒂克消亡史》是一部值得一看再看的电影。
它不仅仅是一部讲述历史故事的影片,更是一部关于人性、关于爱情、关于信仰的深刻探讨。
程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》观后感
程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》观后感程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》观后感血腥、杀伐、阴谋、夹杂着多情、烂漫、温暖,程耳为我们呈现一个鲜艳但血淋淋的上海,这样残酷而美好的风景不可多得。
yuwenmi了相关的,快来看看吧。
电影的风格我个人特别喜欢,喜欢的倒不是多人说起的腔调,而是整个电影始终充满着的一种仪式感。
电影没有按照正常的时间线演变,把情绪强烈,情感强烈,反转强烈的剧情都移到了后半部,戏剧冲突显得更加强烈。
电影配乐和歌曲都和电影高度契合,演员的表演全部全程在线。
乱世之中风云际会,上海滩波云诡谲,无论你是车夫,管家,妓女,影后,大佬,命运都已被时代裹挟,都是草芥,只能顺着风向摇摆,哪里还有什么尊严和情怀,有的只是扭曲和无奈,更别说什么情爱。
所以罗曼蒂克消亡史这个名字是贴切的,大时代里容不下这些,它一一消逝蜕变。
可是个人的情爱是每个人一生浓妆的一环,无论如何在时代里翻滚湮灭,那些最动心动人的,还不就是人心里的那些个情感吗,这世上的所有事归根结底不也就是男男女女那些事吗?电影的情感线很多,我们择出几个来说。
只为一支歌血染红寂寞(子怡)“带我跑了吧,就我们两个人。
”本剧经典的台词不少,最打动我的还是这个。
十里洋场,花花世界,子怡饰演的交际花小六,看透了男人逢场作戏博爱,宁愿当个浅薄的花痴,也不做个痴情的傻子。
她外表热烈多情,周旋在大佬和名流之间游刃有余,她内心寂寞荒凉,想要的自由和爱情却是谁也给她不了。
“我想你是在北方”她是陆先生一生的挂碍,可陆先生需要“照顾”的人太多,所以与其说后来小六是被浅野忠信囚禁,不如说小六选择的就是一个二人世界,这个陆先生给不了他,浅野给了她,她说不上享受但至少不会去抗争,很多人定义她为“性奴”,我却不这么认为,别忘了子怡在芦苇荡里是有时机枪杀他的,后来她安然的吃着浅野为她精心做的饭菜,安然过着和浅野独立的两人世界。
从两人做害羞的事的体位来说,开始根本是男迫男主动,后来体位的变化根本展现了当事人内心的变化,你可以理解为两人都在享受。
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感影评
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感影评罗曼蒂克消亡史观后感【1】恐怕对于任何人种,任何信仰,任何意识形态的人类来说,吃饭和性都是赖以生存的唯二元素。
而想要跨越生存和生活之间的那条鸿沟,实现所谓消费升级,终极目标也不外乎是提升这两样活动的精致程度,以便更好地将人类区别于动物,由低级的饥不择食的原始欲望,升级为含蓄,讲究,挑剔的高级欲望。
吴小姐(袁泉)说,喜欢一个城市,才会喜欢那里的饮食。
喜欢上海,因为那是故乡,那里有过她和丈夫之间也许虚假,也许曾经有过真情的罗曼蒂克史。
上海的精致小菜是吴小姐演过的电影,是她曾经的大明星生活,体面讲究。
重庆的辣是她迫于形势的委曲求全,也是对丈夫灰心之后的得过且过。
重庆的菜始终吃不惯,它是婚姻这个罗曼蒂克消亡之后,与戴先生同居,斯文扫地的惨淡现实。
陆先生在给周先生看情人的断手之前,是先要请他吃好小笼包的。
这就像古代打仗之前的列阵,击鼓,奏乐,简直形式主义,简直迂腐,简直多余,但这是旧时代遗留下来的传统和规矩,基于国人的&ldqu;面子&rdqu;,杀人也要有节奏,有美感,给被杀的人面子,否则有失自己的身份。
长三堂子的小姐(霍思燕),看到床前椅子上满脸血的马仔,没有尖叫,甚至脸上也没有一丝多余的表情。
撑得起长三堂子的牌子,是见过大风大浪的。
外面那么乱,她气定神闲,带着一个童子鸡,仿佛真的能偏安一隅,安然终老似的。
十三点的小六(章子怡),像个提线木偶一般完全遵从欲望机械活着的小六,在被强奸她又囚禁她的人放走之后,终于找回了自己的灵魂,打出了那发之前没能出手的子弹;她靠陆先生打点的关系,挤掉吴小姐,演了一次女主角,戏里问导演,我是怎么死的,自杀还是他杀,导演却自己都没想明白,最后说也许她根本没死。
戏外她也就真的没死,竟然成了看到故事全貌的一个人。
老板(倪大红)面无表情,眼袋瞩目。
一个位高权重的社会大哥,自己的姨太太演电影跟男明星搞在一起,心一软就不杀了,不光不杀,还要给她钱,送她北上,远离战乱。
观看电影罗曼蒂克消亡史有感
观看电影罗曼蒂克消亡史有感观看电影罗曼蒂克消亡史有感摘要:每个人,都是一段故事。
而在短短的电影篇幅里收纳了如此之多形色各异的人物,便是呈现了众生之相。
电影罗曼蒂克消亡史观后感一:在12月4日,《罗曼蒂克消亡史》导演程耳携主演王传君,做客苏州大学,我有幸提前看到了这部期待已久的片子。
《罗曼蒂克消亡史》极其用心地为我们打造了一个梦想中的乱世上海,那个在炮火声中依然烟视媚行的国际化都市,既是所有西式新奇玩意的舶来港湾,也是有着最为开放的现世观念的欢场梦境,它有着与它一样醉生梦死的烟场女子,也有着最一文不值的真心与忠诚,同时,它还是一个时代变化的见证。
上世纪30年代的上海,是整个中国中最为包容的都市,它也是中国电影的的生发地,30年代正是中国电影的繁荣时期,而这个繁荣的中心非上海莫属,就算大部分区域沦陷,但依靠着大量租界的上海,则依旧能够借着中外合力创作出大量的电影,因此被称为电影生产意义上的“上海孤岛”。
而袁泉饰演的“吴小姐”电影皇后的身份,也就具有了时代的代表性和可信度。
在片中,袁泉饰演了一个外表光鲜但实则内心寂寥的电影皇后,她受到大众狂热的爱慕,却被自己最亲近的丈夫抛弃。
片中,她面色神秘的拨出了一个重要的电话,背对着某人用上海话说“你应该理直气壮的杀了我”,一身花边睡衣和上海时兴的波浪卷发更是衬托出了浓厚的上海气质。
而这个电影皇后的身份,则有几分借鉴当时的“电影皇后”胡蝶的意味,而胡和吴,刚好也有着谐音的关联。
更不必说,胡蝶本身就与特务头子戴笠和政治之间有着暧昧的关系。
这也是那个年代的独特气质,政治与时代、欢场与历史、革命与色诱间往往有着千丝万缕的隐秘关系。
如果说,袁泉的电影皇后“吴小姐”代表了上海质感的光鲜面的话,章子怡饰演的交际花“小六”则代表着上海的妖艳面。
同样是旗袍,章子怡就多以神秘的靛蓝色为主,再配以长毛的皮草披肩或围脖。
这亦是当时上海高级欢场女子的必备装扮,在狐媚之外又平添了几分雍容和不可侵犯。
程耳罗曼蒂克消亡史读后感6篇
程耳罗曼蒂克消亡史读后感6篇《罗曼蒂克消亡史》读后感(1):观影之后读原著《罗曼蒂克消亡史》是短篇小说集,一共七篇,可也不是随便写七篇攒一起。
一三五七故事背景都在现代,X君一个挨着一个,平凡人卑微生活里捕捉到的一点不可思议,说是不可思议,其实也多半是一般人根本懒得去思去议。
二四六就是同名电影的故事脚本,《女演员》是吴小姐(也可以说是胡蝶)那条线,《童子鸡》是杜江霍思燕那条。
同名的就是电影主线。
写“有名有姓的人”,不过作者的下笔处很懂留白,也并不着意在讲历史掌故、编排人物上。
他似乎只是在借着那些慌乱时代里的“传奇”们,完成自己许多不慌不忙的小挑衅。
前者(现代故事)像折纸(平面里揉出褶皱),后者(民国故事)又有点像拼图(把碎片拼合平整)。
总之看得出许多聪明心思。
《罗曼蒂克消亡史》读后感(2):一篇对小说情节不复述,不剖析的随感……相较电影而言,文字质感略显单薄。
不像其他小说惯常地着墨于环境,心理的描摹。
又有四篇现代题材的短篇,分别夹插于三篇电影素材的民国故事前后。
似乎有意通过时空的穿越,告诉读者,作者真正关注的是事物发展的恒常规律,而非故事中的人与物。
一切无非是从混沌初开,到清平有序,到欣欣向荣,到盛极而衰,到矛盾丛生,到走向消亡,然后迎来新的轮回……而这整个过程,充满了黑白善恶的此消彼长、拉锯纠缠。
以及这种矛盾下的黑白善恶于一体的矛盾综合体之间的相遇,相惜,相博,相杀……完美状态下的罗曼蒂克本就不存在,但它又似乎随处可见。
也许这种时代矛盾下演生的充满戏剧感的众生万象,在时代背景下随波起伏的无奈和不完美的人物,本身就是罗曼蒂克……他们因时代洪流的裏携而悲欢喜怒,又因时代更迭而消亡了肉身或灵魂……就如我出于对作者用意的揣度,写下这篇对小说内容不复述,情节不放大剖析的随感。
明知道没有写的必要,却还是写了起来!《罗曼蒂克消亡史》读后感(3):不能忘记的不是日本,而是战争。
前后几个相互之间貌似没有关联的故事穿插在各种倒叙回忆快进之间,眼花缭乱思维错位不说,关键的是大多数人还没有名字,只是他或者她,称呼一声张先生已经算是极好的。
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罗曼蒂克消亡史观后感剧情评析
电影《罗曼蒂克消亡史》讲述了上世纪30年代,在上海滩风云显赫的陆先生被卷入一场暗杀阴谋,身边兄弟、女人、亲信等人物经历的不同命运,下面
由小编为大家搜集的罗曼蒂克消亡史观后感,欢迎大家观看~
【罗曼蒂克消亡史观后感一】
想了想,《罗曼蒂克消亡史》大概是12月院线最会吊胃口的新片了,几款预告片藏得严严实实,除了是民国年代发生在上海的爱恨情仇,几乎没透露任
何细节信息。
之前看网上有个帖子分析解读了半天,说得有模有样,看完电影
一对照,全猜错了。
设计台词:“告诉你吧,全猜错了”
这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。
还好映后有跟导
演程耳一小时的交流环节,澄清了很多本来可能误会的细节。
比如片中上海话
里掺杂普通话,是因为沪语本身无法发音,起初我还以为跟很多浙江方言一样,普通话都可以用白话念呢,原来导演并无深意。
所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”),在片尾呼之欲出,指代一个时代的告终。
故事跨度从1934讲到1949年,消亡的是什么不言而喻。
如今越来越多的影视作品把背景放在民国,银幕和荧屏上演着一场场盛大
的民国时装秀,供人舔屏并追忆着。
典型的民国建筑和穿着
但归根到底,这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国,为图个创作自由,很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的,因为那样一来,反而容易
犯禁。
从这一点来说,《罗曼蒂克》是有勇气的作品,程耳也是个有追求的电
影人,他要讲的就是那个时代和那时的人。
虽然被刻意打乱了时间次序,并藏起了很多过渡情节供脑补,《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事,或者可以说,它是很多个互相有关联的小故事组成的
集锦,这里有心狠手辣的黑帮大佬,随心所欲的交际花,作风古怪的车夫,遭
受冷落的姨太太,婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。
群星荟萃,演绎民国群貌
那真是一个值得我们缅怀的时代。
那时候讲究仪态的优雅而重于生命,人
跟人的交往保持着距离和分寸感,人人都有高度的情绪克制,在最震惊的变故
面前也绝不失态,并且做什么都不失一份仪式感。
通俗来讲,就是整部片的逼格很高,这份高逼格,跟主题是相得益彰的。
因为对逝去憾叹,更需要放大放慢了来品味。
只见有身份老大姨太影后是这样,开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套,也是这样。
人人都非常讲究仪态
吃个饭,谈个判,杀个人,甚至搓麻将喝茶闲聊天,都感觉是端着的,时
刻有社交礼仪在支撑。
他们呼吸的每一口气,走的每一步,直到死亡降临的前
一刻,都要浸在端庄静好里。
这大概是死者篇幅占比最多的电影之一,因为那些画面都经得起端详,值
得停留。
有时候逝者的特写在银幕上十几秒,也有时候一个镜头摇过去,满屋
子横七竖八躺得很讲究的尸体,让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。
每一次死亡都伴随着暴力美学
程耳的作品不多,从1999年的《犯罪分子》,201X年的《第三个人》,201X年的《边境风云》,再到这次的《罗曼蒂克》,每一部都是亲自写剧本亲
自导演,每一部都要打磨上好多年,每一部也都有着同样浓烈的个人特色。
他是个实打实的作者导演,跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠,
是天平的两端。
在如今的中国市场环境里,这样执拗的从业者是稀缺的,值得
保护和推崇。
往大了说,自有电影以来,真正的电影艺术大师,也只可能从这
个群体中诞生。
程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深,那种“人人寡言高逼格”的叙事风格,跟同类型的国产犯罪片截然不同,让人欣喜。
而民国黑帮题材,
与之更匹配,可以玩得更嗨更溜。
对那个似乎遥远而不太远的时代,当代人存
在一种规矩森严的想象,去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。
去年的《师父》中同样规矩森严的民国风貌
不敢说所有人身处其中都会舒服,但呈现在视觉银幕上确实醒目。
大量精
确的对称,均衡完美的景深,各种华丽的三等分,每个角色都能在银幕正中央
大放异彩一段,每个两人对话场景都是悠长而布满张力的重头戏。
这哪是电影啊,这是为强迫症专门准备的影像艺术展啊,太享受了!
直到影片的最后一刻,对不起,帽子摘了,手举高搜身,画面的神圣感一
下子崩溃了,他们典雅自持的仪式感,也跟罗曼蒂克一样,烟消云散了。
导演
很聪明地没有在这一段多停留,葛优举起双手,字幕也随之出现,一份恍然若
失的惆怅溢满了银幕,一个时代终结了。
时代的车轮滚滚向前,无论你曾叱咤
风云还是默默无名,都难逃蝼蚁的命运。
无论上流还是底层,谁都难逃命运
这不是你经常能在院线看到的华语片,独特的风格使得每个人都难免对此
浮想联翩。
我去的那一场映后交流,观众发言五花八门,有人说,谈判戏一定
有《教父》的灵感,有人称它是一部《花样年华》风格的《美国往事》,还有
人指出跟《布达佩斯大饭店》的相似之处。
至于我,首先想到的是昆汀的《无耻混蛋》(很巧的是看同档期的另一部片也想到了它,但愿不是我太迷恋昆汀的缘故),主要源于拼盘式的卡司构造,以至于没有严格意义上的主次之分。
本片与同样卡司拼盘的《无耻混蛋》有相似之处
作为卡司头牌戏份丰沛的葛优、章子怡、浅野忠信,在很多重要事件中也
是缺席的,另一方面,童子鸡小哥、影后的烂演技丈夫,甚至跟交际花共舞一
曲就消失的某客串大牌,都得到了他们应有的注意力。
某一时刻里,他们都是
主角。
电影皇后与她的丈夫
林林总总的大小人物,拼出了一幅乱世里的华丽众生相,很多角色的命运
是被悬置的,但时代的面貌完整了。
映后还聊到了片名的甄选,可惜没轮到发言,否则我一定要说,如果不是《黄金时代》这个片名让人用过了,拿来给这
片真是再合适不过呢。
【罗曼蒂克消亡史观后感二】
写这篇观后感的时候还没有看过其他评论,现在才发现很多人拿这部片子
跟昆丁的片子类比,谈暴力美学,谈非线性叙事。
额。
这就尴尬了。
昆丁
是我的最爱之一,所以这么比的话我突然觉得这片在我这还没死透,写的时候
确实没想到这。
前面提到的所有片子都是直觉使然,当时就想到的,但我死活没想到昆丁。
先说暴力美学。
昆丁自己都坦诚的说,他影片中直接的暴力的表现受港片
的影响很深,在这之前“暴力美学”这四个字说的就是吴宇森,没说过第二个人。
所以总说昆丁的暴力美学,尤其是看港片长大的中国人说,他会不好意思
的偷笑吧。
主要说说非线性叙事。
昆丁第一部非线性叙事电影,让他名声鹊起在世界
影坛立下里程碑开电影语言先河横扫戛纳力克国师的就是永远牛逼闪闪的我最
爱的著名的,《低俗小说》。