论音乐在舞蹈中的重要性及作用
论音乐在舞蹈创作中的关系及作用
、
的因 素当 中 ，舞蹈 和 音乐 是 同时 、 同样 的拥有 节奏 ，这 也说 明舞 的变化 提醒 舞蹈 者舞 蹈结 构 的变化 。 蹈 是在 音 乐节 奏 的伴 奏下 所进 行创 作 的 。在舞 蹈创 作 期 间 ，需要 二 、 音乐 是创作 舞蹈 艺 术精 品的 灵魂 原 苏联 著 名舞 剧 编 导和 舞 蹈 家扎 哈诺 夫说 过 ： “ 乐— — 音 有 音 乐的 伴奏 ，这 是 音乐 作为 舞蹈 创 作 的必 定 舞蹈 创 作 时 ，所 必 须 依据 的 、 固定 的音 乐节 奏 ： 规 这 是 舞 蹈 的 灵 魂 。音 乐 包 含 了 并 决 定 着 舞 蹈 的 结 构 、特 征 和 气 种 “ 规矩 ”也 是指 音 乐对 于舞 蹈创 作 所提 出来 的要求 ，而 这 个节 质 ”…。 因此 ，舞蹈 创作 离不 开音 乐这 个伙 伴 。
何 一个 舞 者都 必须 根据 音 乐的 节奏 来 进行 舞蹈 动作 的创作 ，音乐 的 结合 。必须 指 出 ，音 乐强 烈 的对情 绪 的感 染 作用对 于 舞蹈 的表 就 像是舞 蹈创 作环 境 的氧气 一样 ，无 时无 刻 不体现 着它 的存 在 。 现 力 是 有 很 大 帮 助 的 ， 因 为 音 乐 不仅 帮助 、配 合 舞 蹈 去 感染 观 众 ， 它还 直接 刺激 舞 蹈者 的感 官， 影响 舞蹈 者 的情 绪 。音 乐可 以 音 乐在 舞蹈创 作 中必 然存在 舞 蹈和 音 乐都 是在 时 间流 动 的过程 中得到 展 示 的，而 在 时 间 给 舞蹈 保 持一 个 合适 的速 度 ，可 以由于 音 乐的 段落 的变 化 、性格
理 论 研 究
论音乐在舞蹈创作 中的关系及作用
王 静
（ 山职 业 技 术 学 院 广 东 中 中山 ５８０ ） ２ ４ ０
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系舞蹈艺术是一门有着悠久历史的艺术形式，它融合了音乐、动作和表达，以及对于情感和故事的诠释。
在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系。
音乐作为舞蹈艺术中的重要元素，不仅为舞者们提供了节奏感和情感表达的依托，同时也与舞蹈动作相互配合，共同呈现出一场完美的舞蹈表演。
本文将从音乐和舞蹈的关系、音乐对舞蹈的作用以及音乐与舞蹈的互动性等方面，来探讨舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系。
一、音乐和舞蹈的关系音乐和舞蹈是两种艺术形式，它们之间存在着天然的联系。
舞蹈是以人体动作为媒介，通过动作的表现来传达思想和情感，而音乐则是通过声音的表达来传达情感和意境。
从本质上来说，音乐和舞蹈都是艺术的一种表现形式，它们共同展现了人类对情感和美的追求。
在舞蹈艺术中，音乐既是舞者们的伴奏，又是舞者们情感的表达媒介，通过音乐的旋律和节奏，舞者们能够更好地表现出舞蹈中的情感和动作。
在舞蹈表演中，音乐不仅仅是一种配乐，更是舞蹈的灵魂和核心。
二、音乐对舞蹈的作用音乐在舞蹈中有着非常重要的作用，它不仅能够帮助舞者们更好地掌握节奏和动作，还能够激发舞者们的情感和表现力。
音乐可以为舞蹈提供节奏感和动作指导。
在舞蹈表演中，音乐的节奏和旋律能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，使得舞蹈表演更加和谐和舒畅。
音乐还能够激发舞者们的情感和表现力。
在舞蹈表演中，音乐的旋律和情感能够激发舞者们内心的情感和表现力，使得舞蹈表演更加生动和富有表现力。
音乐在舞蹈中的作用不可替代，它为舞者们提供了情感表达和动作指导的双重支持。
三、音乐与舞蹈的互动性在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间的密切关系不仅体现在舞蹈表演中，也体现在舞蹈创作和舞蹈教学中。
在舞蹈创作中，音乐常常是舞者们灵感的源泉，舞者们会根据音乐的旋律和节奏来构思和编排舞蹈动作，使得舞蹈作品更加富有情感和生动。
在舞蹈教学中，音乐也是舞者们学习舞蹈的重要辅助工具，它能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，从而提高舞蹈表演的质量。
舞蹈作品内容的基本要素
舞蹈作品内容的基本要素舞蹈作品的基本要素包括音乐、舞蹈动作、情感表达和舞台呈现。
这些要素相互作用，共同构成了一部舞蹈作品的核心内容。
在下面的文章中，将以这些基本要素为标题，分别介绍它们对舞蹈作品的重要性和作用。
一、音乐音乐是舞蹈作品中不可或缺的要素之一。
通过音乐的节奏、旋律和情感，舞者可以更好地表达自己的情感和内心世界。
音乐可以激发舞者的灵感，帮助他们更好地理解舞蹈动作的含义，并将其表达得更加生动和深刻。
同时，音乐还可以引导观众的情绪，使他们更好地理解和感受舞蹈作品所要传达的信息和情感。
二、舞蹈动作舞蹈动作是舞蹈作品的核心，是舞者通过身体语言来表达自己的情感和思想的方式。
舞蹈动作包括各种各样的动作和姿势，通过不同的动作组合和变化来传递不同的情感和意义。
舞者通过对舞蹈动作的精确掌握和独特的演绎，可以将自己的情感和内心世界完全展现出来，同时也能够激发观众的共鸣和情感共鸣。
三、情感表达情感表达是舞蹈作品中最重要的要素之一。
通过舞蹈动作和表情，舞者可以将自己的情感和思想传递给观众，引发观众的共鸣和情感共鸣。
情感表达可以是喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等各种情感的表达，也可以是对生活、爱情、友情等主题的表达。
通过情感表达，舞者可以与观众建立起一种情感的连接，使观众更好地理解和感受舞蹈作品所要传达的信息和情感。
四、舞台呈现舞台呈现是舞蹈作品中的重要环节，通过舞台的布置、灯光的运用和道具的使用，可以更好地展现舞蹈作品的主题和情感。
舞台呈现可以创造出不同的氛围和场景，使观众更好地融入到舞蹈作品的世界中。
同时，舞台呈现也是舞者表演的重要辅助，可以帮助舞者更好地表达自己的情感和思想，使舞蹈作品更加生动和有力。
音乐、舞蹈动作、情感表达和舞台呈现是舞蹈作品的基本要素。
它们相互作用，共同构成了一部舞蹈作品的核心内容。
音乐可以激发舞者的灵感，帮助他们更好地表达自己的情感和内心世界；舞蹈动作通过身体语言来传递情感和意义；情感表达将舞者的情感和思想传递给观众，引发观众的共鸣和情感共鸣；舞台呈现通过舞台的布置、灯光的运用和道具的使用，展现舞蹈作品的主题和情感。
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
浅析音乐对舞蹈表演的重要性音乐和舞蹈表演是两种艺术形式，在舞台上常常是不可分割的。
音乐作为表达情感和传达信息的重要工具，对于舞蹈表演来说具有非常重要的意义。
音乐不仅可以为舞蹈表演提供情感和节奏上的支持，还可以为观众带来愉悦的视听享受。
在舞蹈表演中，音乐扮演着至关重要的角色，下面将从节奏、情感和表现力这三个方面来分析音乐对舞蹈表演的重要性。
音乐能够为舞蹈表演提供丰富的节奏支持。
舞蹈是一种以身体动作为基础的艺术形式，而音乐则能够为舞蹈提供合适的节奏，帮助舞者表现出优美的舞姿和精准的舞步。
音乐的节奏可以帮助舞者把握舞蹈的速度和节奏感，使得舞蹈表演更加准确和有力度。
舞蹈表演通常需要与音乐的节奏相配合，只有这样才能使得舞蹈表演更加生动和有活力。
快节奏的音乐可以激发舞者的活力和激情，让观众感受到舞蹈的力量和激动；而慢节奏的音乐则可以帮助舞者表现出柔美和婉转的舞姿，给观众带来一种柔和而又动人的感觉。
音乐在舞蹈表演中的节奏支持作用是非常重要的。
音乐能够为舞蹈表演提供丰富的情感支持。
舞蹈表演通常需要表达一定的情感和故事，而音乐则可以为舞蹈表演提供情感上的支持。
音乐的旋律和和声可以通过优美的旋律和动人的音乐情感来激发舞者的情感表现力，帮助舞者更好地表达出舞蹈中所要表达的情感。
音乐能够为舞蹈表演带来丰富的情绪表达，例如快乐、愉悦、悲伤、激动等不同的情感都可以通过音乐来传达。
这种情感上的支持对于舞蹈表演来说是非常重要的，因为它能够让观众更好地理解和感受到舞蹈表演所要表达的情感和故事。
音乐在舞蹈表演中的情感支持作用也是非常重要的。
浅析音乐在舞蹈艺术中的地位与作用
浅析音乐在舞蹈艺术中的地位与作用摘要：音乐和舞蹈艺术最初都是从劳动中衍生出来的，劳动是各类艺术形成的基础。
劳动赋予音乐节奏、促进舞蹈动作的形成，因此，在古代社会背景下，音乐艺术和舞蹈艺术基本上是同时出现并得到发展的，二者存在一定的内在关联。
关键词：音乐艺术；舞蹈艺术；地位；作用引言音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，舞蹈和音乐有紧密的联系，二者相伴而生、交融发展，是有机整体，从视觉和听觉两方面把二者完美结合，能够带给受众更完美的艺术体验。
二者的融合发展推动着表演艺术向更高的境界发展。
1运用特殊舞蹈动作塑造人物形象我国民族舞蹈艺术种类丰富，不同舞蹈中的技术技巧自然各有差异。
因此，舞者在展示作品时还需要结合舞蹈自身的特色，利用特殊的技术技巧来塑造人物形象。
傣族舞蹈《花儿》塑造的是傣族少女妩媚灵动的形象，其中融合了孔雀等鸟类的身姿让舞蹈姿态十分优美，尤其是“三道弯”和“一边顺”的独特动作更是引人入胜。
舞者在表现《花儿》中的人物形象时，结合傣族人特殊的生活习惯，将“三道弯”和“一边顺”进行融合，将头和身体朝同一个方向顺倒，膝盖弯曲，胯朝反方向送出，形成独特的“顺倒三道弯”体态，将女子的柔美展现得淋漓尽致。
同时，在展现女子依水而生的静态美的过程中，舞者调整“屈伸、颤动、轻摆”等舞蹈动作的律动节奏，下体半蹲状，重心向下，双膝在弯曲中屈伸，展现照水的姿态，同时头、手、肘、肩、腰、胯、膝等关节尽量弯曲，使整个体态有多种曲线交织运行，形成S形，并随着音乐慢慢地下沉，下沉到一定程度时抬腿，垂直向后踢出，做出勾脚的动作，并保证动作干净迅速，完成从屈伸带动颤动到身体起伏轻摆的整个动作。
这样的特殊技巧展现了傣族舞蹈的独特魅力，让舞蹈中女子的形象像照水的娇花一样展现出来，也让观众欣赏到极致的肢体美学。
2新媒体技术的科学利用新媒体时代的到来，为舞蹈创作、表现、传播带来了便利。
舞者运用新媒体技术，实现了与国外舞者间的沟通和交流，进而不断丰富自身经验，提高专业水平，推动了中国舞蹈艺术的发展。
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
首先，音乐可以影响舞蹈表演的情感。
音乐和舞蹈是密不可分的，它们可以相互影响，共同表达情感。
音乐可以通过节奏、速度、音调和旋律等方式影响舞者的表演，激发他们
内心的情感和动力。
当音乐中传达的情感与舞蹈表演的主题相吻合时，可以将表演推向一
个新的高度。
例如，当音乐表达快乐和愉悦时，舞蹈的表演也变得轻松、快乐，让观众感
受到欢乐与幸福。
另一方面，当音乐表达悲伤和忧伤时，舞者的表演也变得沉重和悲伤，
让观众感受到悲痛和失落。
因此，音乐在舞蹈表演中起着非常重要的作用。
最后，音乐可以增强舞蹈表演的氛围。
背景音乐可以创造出一个更具氛围的背景，使
表演更具情感和戏剧性。
音乐可以帮助舞蹈表演建立一个情境，让观众更好地理解表演的
主题和情感。
例如，在一个古典舞蹈表演中，配上宫廷音乐可以制造出一个古老和神秘的
氛围，使表演更具古典艺术的魅力。
另一方面，在一个现代舞蹈表演中，音乐的节奏可以
制造出一个现代和生动的氛围，使观众更加感受到现代艺术的魅力。
因此，音乐在舞蹈表
演中起着非常重要的作用，可以增加表演的戏剧性和情感。
总之，音乐在舞蹈表演中是不可或缺的。
它可以影响舞蹈表演的情感、提高舞蹈表演
的品质和增强舞蹈表演的氛围。
通过与音乐的组合，舞蹈表演可以创造出一个更加完美的
艺术形式，吸引更多观众的关注和欣赏。
浅谈音乐在舞蹈艺术中的重要作用
浅 谈音乐 蹈艺术中的 作用 在舞 重要
口 刘 柯
舞 蹈 是 一 门综 合 性 的艺 术 。音 乐 的形体 ，一 个 有形 而无 声 ，一 个 乐 在其 中起 了重 要作 用 ，其优 美 的 有 声 而无 形 ，这 两 种 艺 术 紧 密 相 旋 律 ，鲜 明 的节 奏 ，多姿 的 风采 ， 连 ，密不 可分 ，和谐 一致 ，共 同孕 帮助舞 者在表演过程中表达情绪 、 育着 艺术之 花 。 体 现个性 、烘 托气 氛 、塑造 完 美 的 音乐 为舞蹈 提供 了丰富 的 内 舞蹈形象 ，大大增 强舞蹈 的表现 涵 ，音乐 中的节奏 ，节拍 ，调式 ， 力，从而使舞蹈艺术光彩照人。 调性 ，和声 ，曲式等给舞蹈以主题 ， 音 乐是舞蹈 的灵魂 以层次 ，以逻辑 ，以戏剧 ，以完整 。 音乐是舞蹈的声音 ，舞蹈是音 舞蹈也正是借助于音乐赋于的旋律、
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Hale Waihona Puke 节奏、速度 、力度 ，用形体动作的 提供给舞蹈的是缓慢的 ，则动作也 肢体语言来传情达意的。 就 是缓 慢 的 ；音乐 提 供 给舞蹈 越 是 如 杨 丽萍 的 《 雀之 灵 》 Ｌ 扮 鲜 明 的 ，编 舞 者就 越 能更 准 确地 表 将孑 雀 演 得 惟 妙 惟 肖 ，既 形 象 又 有 寓 意 。 达舞 蹈形 象 。编 舞者 就 是 这样 随 着 其 手指 似孔 雀 之灵 而又 虚化 了傣 族 音 乐 的节奏 、旋律 进行创 作 的。 妇 女形 体之 美 ，把人 带 入 了崇 高 的 通 常情 况 下 ，编 舞 者有 了音乐 艺术 境 界 。杨 丽 萍 的表 演值 得 称道 之 后 ，反 复 听 、反复 感 受 ，不 断 体 之 处 ，在于 她把 音乐 化 为 了形 体语 会酝酿，从中去分析作曲家的创作 言 ，完美地体 现 了情 、感 、景 、形 ， 意 图 ，主 题思 想 ，分 析 音 乐 的曲式 是心语外化 ，形神兼备，情舞交融。 结 构 ，和 声效 果 ，分 析 音 乐 的风格 又如 湘西 《 手舞》 摆 ，摆 手舞 的音乐 特 点 ，体 现什 么 ？ 再现 什 么？ 是情 以锣 鼓 为 主 ，通 过 锣鼓 用 不 同 的鼓 节 ？是 情 绪 ？是 故事 ？是叙 景 ？等 点节 奏 调整 舞蹈 动 作 队 形变 化 ，而 等 。尽可能的使编出来的舞蹈作品 节奏 的变化适 用 于不 同 的舞 蹈 内容 。 与音乐作品相吻合 ，音乐风格与舞 表现 祭祀动作 时 ，节 奏庄 重 ，舒 缓 ， 蹈风格相吻合 ，音乐特点与舞蹈特 表 现 狩猎 和农 事 活 动 时 ，节 奏轻 重 点 一 致 ，音 乐 旋 律 与 舞 蹈 旋 律 一 缓 急 有致 。表现 日常生 活 时 ，节 奏 致 ，音 乐形 象 与舞 蹈形 象 一致 。将 观 快 愉悦 ，轻松 活 泼 ，舞 蹈 时 ，锣 它们融合在一起 ，然后调动舞 台上 鼓 声 伴随 着众 人 发 出有 节 奏 的 “ 呀 的灯 光 服装 等一 切 手段 ，让舞 蹈 更 嗬 嗬 ”的 和 唱声 ，营造 出一 种 刚 劲 锦上添花，唯其如此 ，所编的舞蹈 而稳健 、热烈 又庄重 的氛围。 才 会有 影 响力 ，感 染力 ，震撼 力 。 舞蹈需要音 乐的激发与强化 ， 笔 者 从事 舞 蹈创 作 已有 三 十 多 舞 蹈 必须 依赖 于 音乐 而 存 在 ，没有 年 ，在我 所创 作 的 众 多的 舞蹈 作 品 音 乐 ，舞 蹈就 没 有生 命 力 。所 以说 中 ，都是 首 先来 自于音 乐 对我 的 启 音乐 是舞 蹈 的灵魂 。 示 ，每 当一 听到 音 乐 ，就 会心 潮澎
音乐在舞台表演中的重要性
音乐在舞台表演中的重要性音乐是人类文明的重要组成部分，它在舞台表演中扮演着至关重要的角色。
无论是戏剧、舞蹈还是音乐会，音乐都能够为观众带来独特的感受和体验。
它不仅仅是一种背景音乐，更是一种情感的表达和传达的媒介。
本文将从音乐的情感表达、节奏感和氛围营造等方面探讨音乐在舞台表演中的重要性。
首先，音乐在舞台表演中能够通过情感表达引发观众的共鸣。
音乐有着独特的情感语言，能够通过旋律、和声和节奏等元素，将表演者的情感传递给观众。
例如，在戏剧表演中，音乐可以通过悲伤的旋律和激昂的节奏，让观众深刻地感受到角色的悲欢离合。
在舞蹈表演中，音乐可以通过优美的旋律和舞蹈动作的配合，传达出欢快、悲伤或者其他情感的表达。
音乐的情感表达能够让观众更好地理解和感受到表演者的内心世界，从而增强观众对舞台表演的共鸣和情感体验。
其次，音乐在舞台表演中能够营造出独特的节奏感。
节奏是音乐的灵魂，它能够给表演带来动感和活力。
在戏剧表演中，音乐的节奏可以帮助演员更好地掌握台词的节奏和语气，使表演更加生动有趣。
在舞蹈表演中，音乐的节奏可以与舞蹈动作相呼应，使舞蹈更加有力量感和节奏感。
节奏感的存在使得舞台表演更加有节奏感和动感，能够吸引观众的注意力，增强观众的观赏体验。
此外，音乐在舞台表演中还能够营造出特定的氛围。
不同的音乐风格和曲调可以给观众带来不同的情绪和感受。
在戏剧表演中，音乐的氛围营造可以帮助观众更好地进入剧情，增强戏剧的张力和悬念。
在舞蹈表演中，音乐的氛围营造可以通过节奏、音色和音量的变化，让观众更好地理解舞蹈的主题和情感。
音乐的氛围营造能够为舞台表演增添一种独特的韵味和情感，使观众更加投入和沉浸其中。
总之，音乐在舞台表演中的重要性不可忽视。
它能够通过情感表达、节奏感和氛围营造等方面，为观众带来独特的感受和体验。
音乐不仅仅是舞台表演的背景音乐，更是一种情感的表达和传达的媒介。
在未来的舞台表演中，音乐将继续扮演着重要的角色，为观众带来更加精彩和丰富的艺术体验。
舞蹈在音乐教学中的作用汇总十篇
舞蹈在音乐教学中的作用汇总十篇舞蹈在音乐教学中的作用篇（1）音乐和舞蹈的关系，自古以来就是紧密相关的。
有人说，舞蹈与音乐可谓是姊妹艺术。
旨在指出舞蹈与音乐之间相辅相成的重要关系。
在舞蹈教学中，老师和同学都离不开好的音乐，好的音乐赐予他们身体律动的灵感，让他们在舞蹈动作中产生心情的起伏，更加深刻的理解舞蹈动作所要传递的重要意义。
本文将从音乐在舞蹈中的重要作用动身进行探讨，进而指出在舞蹈教学中选用音乐的一些原则。
一、舞蹈中音乐的作用舞蹈和音乐可谓是完善结合的艺术。
舞蹈作品往往就是需要借助音乐伴奏，传递舞蹈心情，因此舞蹈的无声艺术和音乐的有声艺术之间存在的奇异的联系，两者的结合能够同时给观众带来视觉和听觉上双重的感觉享受。
详细而言，本文认为音乐在舞蹈作品中的作用可以体现在如下三个方面：（一）音乐能激发舞蹈者的心情从人体的神经刺激角度而言，音乐作品能够直接作用于舞蹈者的中枢神经系统，通过刺激中枢神经系统，舞蹈者会表现出较高的兴奋度，身体也会更加敏捷和协调，处于一种有节奏型的身体机能律动状态。
因此，音乐作品是能够关心舞蹈者进行心情调动的，也能够通过音乐的切换来切换舞蹈者的心情状态，从而能够准时适应不同的舞蹈风格。
详细而言，在迪斯科这种舞蹈中，由于音乐作品的节奏性极强，这种剧烈明快的跳动性节奏，简单使人有起舞的欲望，从而使舞蹈者的动作体现出丰富的韵律感和节奏感[1]。
（二）音乐能诱发舞者的灵感对于舞蹈者而言，动作本身的意义是可以有许多种理解方式的，而在特定的音乐作品的伴奏中，舞蹈者往往会对动作的理解产生自己的领悟，迸发出领悟层面的灵感。
所以，舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，其舞种的音乐不同，所表达的舞蹈意境也就各不相同。
举例而言，拉丁舞中的伴奏往往是伦巴音乐，这种音乐给人以缠绵、浪漫、抒情的感觉，会让人联想到激情的爱；恰恰舞的伴奏音乐则往往是欢快的曲调，整体给人以欢快诙谐的感觉，布满活力；桑巴舞音乐欢快、热闹，带有浓郁的巴西民族风格；斗牛舞音乐则是西班牙风格的进行曲，舞蹈表现出男子汉的英武和豪迈昂扬的气概。
音乐在舞蹈创作中的作用
音乐在舞蹈创作中的作用音乐在舞蹈创作中扮演着至关重要的角色。
作为一种艺术形式，舞蹈与音乐密不可分。
在舞蹈演出中，音乐不仅仅是背景音乐，它更像是一种表现手段，在舞蹈当中发挥着独特的作用。
因此，音乐对于舞蹈创作的贡献是非常大的。
首先，音乐可以帮助舞者更好地把握节奏。
舞蹈的节奏与音乐的节奏密切相关。
舞者需要根据音乐的节奏来完成动作，表达出正确的情感和意境。
如果没有音乐作为指引，舞者难以做到正确的节奏把握。
此外，音乐还可以帮助舞者进行情感表达。
一些情感比较抽象，难以通过简单的舞蹈动作来表现。
但是，音乐可以协助舞者通过声音和情绪的表达，来更好地表现舞蹈情感。
其次，音乐还可以创造良好的氛围，让观众更容易沉浸其中。
舞蹈创作的重要目的之一就是让观众感受到舞蹈所表达的情感和美感。
音乐可以起到关键的作用，根据不同的舞蹈类型和主题，选择不同的音乐，使观众更加容易进入舞蹈的情境，获得更好的观赏体验。
特别是在舞剧和情境舞蹈中，音乐扮演着不可或缺的角色，可以通过意境营造来提升演出效果。
例如，一些悲伤的舞蹈，选用慢板或者柔美的音乐，可以突出其哀愁之情。
此外，音乐还可以帮助舞者展现技巧。
在一些高难度的舞蹈中，音乐的快慢和节奏可以让舞者更好地运用技巧，展现出更高超的舞技。
例如，跳踢踏舞的时候，慢板和快板的音乐可以让舞者展现出更精确和熟练的步伐和韵律。
此外，音乐还可以给予创作启示。
一些优秀的音乐作品可以自然地引发创作的灵感。
音乐与舞蹈的结合，不仅仅是单纯地音乐与动作的配合，它们之间还有诗意和想象的交融，这对于创作者是非常有助益的。
总之，音乐在舞蹈创作中既是欣赏所必需，又是舞蹈创作的重要组成部分。
它可以帮助舞蹈家更好地表达情感和意境，让舞蹈更具有感染力和表现力。
与此同时，音乐也为舞蹈的演出提供了不可或缺的配合。
由此可见，音乐在舞蹈创作中的作用是不可或缺的。
音乐节奏在舞蹈艺术中重要性浅议
音乐节奏在舞蹈艺术中重要性浅议音乐与舞蹈皆依托节奏而存在，在人对舞蹈艺术进行感受时，听觉与视觉相互补充，相互依存。
人们既需要依靠视觉获取节奏，又需要依靠听觉感知节奏。
因此，节奏的表现离不开视觉与听觉，只有二者相互弥补，相辅相成，才能更好地形成艺术形象。
所以，本文将基于二者相结合的重要性，探析音乐节奏在舞蹈艺术中的重要意义。
一、音乐节奏概述节奏，简单来说就是按照音符长短规律对乐音进行组合。
音乐的精髓是节奏，可以说，节奏是音乐的首要因素。
节奏影响着旋律，造成旋律的变化，使音乐呈现出丰富的表现力。
节奏的穿插与变化，就像诗歌的平仄。
节奏的快与慢，或者昂扬或者停顿的表达，形成强弱对比，使音乐具有缓急轻重的变化。
比如，我国的锣鼓乐与日本大鼓，是表现节奏的典型乐器，类似的乐器还有非洲的金贝鼓。
节奏非常复杂，所涉及的领域十分宽泛，节奏对音乐具有极其重要的意义，能够塑造丰富的音乐形象，表达出各种情感与情绪。
著名的音乐理论家柏西·该丘斯认为，节奏是音乐的灵魂，让音乐充满活力。
音乐本是一个混沌体，节奏让音乐充满生命力，在节奏的影响下，音乐才会拥有律动的感觉，富有意义，引人入胜。
节奏的生命性具有四种主要表现，一是时值的长短，二是强弱的程度，三是节拍结构的层次，四是起落感的幅度等。
就节拍而言，交替运用具有不同强弱程度的节拍，会产生代表不同旋律的音乐，蕴含不同的情感。
而各种节拍交替的表现形式，形成了不同的音乐风格，各种音乐风格具有不同的艺术美感，同时提升了人的审美品位。
在大自然中，节奏随处可见。
例如，从宏观的层面看，在整个宇宙中，每个星球都有各自的运动规律，可以说，这就是节奏。
从微观的层面看，原子内部的电子也有自己的运动规律，同样，这也是节奏的表现。
自然界中，常见的昼夜交替、四季更迭、潮起潮落，同样是节奏的一种表现形式，乃至每一滴水从树上滴落也是节奏。
为维持正常的生理活动，人体内部也存在各种节奏，比如呼吸会产生节奏，脉动也是一种节奏，等等。
浅谈音乐对舞蹈编导的重要性 开题报告
绪论：
舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中的美，是最能打动人的动作和姿态。当音乐节奏的作用充分表现在舞蹈的优美之中，舞蹈将更加打动人心。吴祖强先生曾说道：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”因此，对本题的研究很有必要。本文诠释了音乐和舞蹈的关系，探讨了音乐在舞蹈编导中的具体作用，并对舞蹈编导中充分发挥音乐作用提出了几点建议。期望通过研究，有所收获。
本论：
一、舞蹈表现离不开音乐
（一）音乐与舞蹈二者缺一不可
（二）音乐能强化舞蹈的风格性
（三）节奏和音乐是舞蹈的核心
二、音乐的选择对舞蹈编导的重要性
（一）音乐对舞蹈编导具有启发作用
（二）舞蹈语汇的视觉作用需要音乐来进行强化
（三）音乐节奏对舞蹈编导的思维能力具有规范化作用
三、在舞蹈编导中充分发挥音乐作用的几点建议
2、综合国内外有关本论题的研究动态和自己的见解。
（1）国内外有关本论题的研究动态
通过在网上搜索，发现有部分国内学者对音乐和舞蹈编导的关系进行了研究。例如：
李丽（2010）在《浅析舞蹈与音乐的关系及作用》一文中指出：舞蹈是音乐的形体表达，而音乐是舞蹈的声音表达，可以说舞蹈和音乐是密不可分的。舞蹈是一门综合性艺术，音乐在舞蹈的表达中起着十分重要的作用，舞蹈的表达有形而无声，而音乐则是有声无形，舞蹈在音乐的配合下更可以表达人物个性、情绪、气氛，从而更完美的塑造舞蹈形象。舞蹈音乐是完成舞蹈作品艺术形象，主题思想、环境表达、气氛烘托的重要组成部分，舞蹈通过音乐的节奏、旋律、激情、力度的组合来塑造鲜明的艺术形象。舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者的结合，使之成为一项综合性的艺术。所以，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，两者密切结合，互相渗透，互相依存。
音舞同韵论舞蹈与音乐的关系
音舞同韵论舞蹈与音乐的关系一、音乐对舞蹈的作用尤其在舞蹈中，对舞蹈的意义比灯光和舞美显的更为重要。
音乐在舞蹈中起着烘托气氛反映主题的功能。
而舞蹈的目的在于将自己对生活最真的一面表现出来,这就需要对音乐有很好的理解，通过与音乐的配合进一步深化内心情感的表达。
因此,笔者将从以下几个方面来论述音乐对舞蹈的重要性。
1、音乐的外在作用首先,舞蹈离不开音乐的情感激发。
舞蹈与音乐是一对姊妹艺术，它们既可以是独立的个体存在，同时又有着不可分割的关系。
音乐主要是时间、空间、听觉为主的艺术,而舞蹈是以空间、视觉为主的艺术。
音乐与舞蹈也是密不可分的，没有了音乐的衬托,舞者的肢体将不再生动,情感和个性将不能更好的去体现。
其次,节奏是舞蹈和音乐相结合的共同点。
纵向来看,从古至今,舞蹈、音乐一直以来都是完美结合的艺术。
节奏是舞者肢体表现情感的基本因素,也是美妙旋律的基本因素。
换句话说,它们能够密切的结合在一起,节奏是连接它们的基础。
最后,离开了音乐的配合,成功的舞蹈或舞剧作品将不复存在。
对于优秀的舞蹈作品，人们如何来评价,又是如何去理解的呢？换句话说,例如：舞剧《天鹅湖》创俄国著名作曲家柴可夫斯基，音乐刚创作出来的时候，没有人会想到它将是一部成功舞剧的经典之作。
后来舞者在音乐的完美配合下跳出了激情，舞出了冲动,最终引起了观众的共鸣，同时也成为了舞蹈音乐的典范。
综上所述,有舞蹈存在的地方必将有音乐的伴随。
因此，笔者认为，舞蹈演员不仅应有舞蹈表演的功底，而且更要对音乐有一定的认识和了解。
2、音乐的内在作用众所周知，音乐、舞蹈是一对不可分割的好姊妹。
要想一个舞蹈的情感内涵更加饱满,只有通过一曲好的音乐去衬托，进一步提升舞蹈动作的完美体现、集中抒发舞者的情感,才能使舞蹈的语汇更加凝练,从而舞者的思想性也更加丰富。
在舞蹈作品中，音乐不仅可以提供美妙动人的旋律，而且还可以使舞者打动观众。
作为艺术门类的舞蹈和音乐,不仅可以抒发情感,而且在剧情中刻画着人物的形象。
舞蹈演绎中音乐感觉的重要性
舞蹈演绎中音乐感觉的重要性【摘要】舞蹈演绎中音乐感觉的重要性不可低估。
音乐与舞蹈密切相关，音乐能够深刻影响舞者的情绪，激发出更丰富的表演。
音乐节奏对舞蹈的节奏影响明显，舞者在跳动中律动，完美契合音乐的旋律。
音乐还可指导编舞，指引舞者的动作与节奏。
而音乐背景则可为舞蹈营造出特有的氛围，增强表现的感染力。
音乐感觉在舞蹈中扮演着不可或缺的角色，为舞蹈提供了灵感，也是舞蹈的灵魂。
舞者们在演绎过程中应重视音乐感觉的运用，从而使舞蹈作品更加精彩动人。
通过音乐的力量，舞蹈才能在人们心中留下深刻的印象。
【关键词】舞蹈演绎、音乐感觉、关联性、情绪、节奏、编舞、氛围、重要性、灵感、灵魂1. 引言1.1 舞蹈演绎中音乐感觉的重要性在舞蹈演绎中，音乐感觉的重要性不容忽视。
音乐作为舞蹈表现的重要元素之一，在舞蹈演绎过程中扮演着至关重要的角色。
音乐不仅能够影响舞者的情绪和表现，还能够引导舞蹈的节奏和编舞，营造舞蹈的氛围和情感。
舞蹈与音乐之间有着密切关联性，彼此相互呼应，共同演绎出一场动人的舞蹈表演。
在舞蹈创作中，音乐所带来的情感与节奏感觉，不仅为舞者提供了表现的灵感，更是舞蹈作品的灵魂所在。
要想达到舞蹈演绎的完美境界，必须重视音乐感觉在其中的作用和意义。
音乐不仅是舞蹈的背景音，更是舞蹈演绎中不可或缺的重要因素。
通过音乐感觉，舞蹈作品才能够真正打动观众的心灵，让人们沉浸在舞蹈的美妙世界中，体验到舞蹈带来的情感和震撼。
音乐感觉在舞蹈演绎中的重要性是不可替代的，需要得到足够的重视和呵护。
2. 正文2.1 舞蹈和音乐的密切关联性舞蹈和音乐的密切关联性是舞蹈演绎过程中不可或缺的要素。
音乐作为舞蹈的灵魂，通过旋律、节奏和情感表达，与舞蹈相互交融，共同构成一场动人的表演。
音乐的节奏和速度直接影响着舞蹈的步伐和动作。
舞者们会根据音乐的节拍和节奏来编排舞蹈动作，使舞蹈与音乐完美契合。
快速的音乐会促使舞者们展现出更加灵活和快速的舞步，而慢节奏的音乐则会让舞者们表现出优美和富有感情的动作。
浅谈音乐在舞蹈中的作用
浅谈音乐在舞蹈中的作用
在音乐中尽情舞蹈，在舞蹈中感受音乐。
音乐是舞蹈的灵魂，没有音乐的舞蹈，就像是没有了绿叶衬托的花儿一样，缺少了很多生气。
由此可见，音乐在舞蹈中具有重要的作用。
引导学生正确理解和感受舞蹈作品中的音乐，是教学过程中关键的一个环节。
首先，要了解舞蹈作品创作的文化背景。
每一部作品都蕴含着一定的文化特征，民族的、地方的或时代的，只有了解了作品的文化底蕴，才能真正理解作品的思想内涵，体会音乐的重要性。
其次，应体会音乐与舞蹈的结合。
音乐与舞蹈的结合形成完整的舞蹈艺术。
音乐的节奏特征和音乐风格是舞蹈动作编创的重要依据，引导学生注意听赏音乐节奏与舞蹈动作的配合，这样才能让他们真正地理解二者之间的协调性与融合性。
再次，在音乐美中感受舞蹈美。
舞蹈作品不是把动作设计好之后再配上音乐的，而是在进行动作编创之前就必须有音乐了。
在表现舞蹈的实践过程中，引导学生根据音乐的特征来表现舞蹈作品的内容。
如节奏的变换、情绪的改变等，都能够用不同的舞蹈动作来表现舞蹈的内容。
学生拥有的切身体验，会促进他们更好地诠释和表现作品。
最后，在创编舞蹈的过程中升华对音乐的感受与理解。
舞蹈创作要对照音乐来进行。
由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，所以两者必须高度地协调一致。
舞蹈创编是学生根据自己对音乐的理解来编创一系列的舞蹈动作。
在这一过程中教师应耐心地引导、启发、协助、鼓励学生，并对其作品作出合适的评价。
音乐与舞蹈的浑然一体是一种“天作之合”,无论是对表演者还是欣赏者而言，这都将是一种美妙的艺术享受。
论音乐在舞蹈训练表演中的重要性
乐这 门抽 象 艺 术 的 重 要 手 段 任 何 舞 蹈 艺 术 都 要 以 情 动 人 离 不 开
美感 的训练 ． 舞蹈 是艺术 的一种 ． 是 以 经 过提 炼 ． 组织 ． 美 化 了 的 人 体 动 作 为 主 要 表现手段 ． 着 重表 现语 言 文 字 或 其 它 艺 术 表 现 手 段 所 难 以 表 现 的 人 们 的 内 在 深 层 的精 神 世 界 它 的美 感 是 通 过 人 们 的 肢体 表 现 出来 的 ， 以形 体 动 作 为表 现 手段 在 这 当中， 音 乐 起到 至 关 重 要 的作 用 。 在 舞
作 品 的风 格 ，充 分 地 表 现 出作 品 的 内涵 。
别 是 那 些 初学 者 。 并 非 容 易做 到 情 感 与 肢 体 的 结合 ． 他 们 不 但缺 乏 舞 蹈 的 基 本 理 论 知识 。 更 谈 不 上 音 乐 在 舞蹈 训 练 中 重 要 位 置。因此， 要 充 分 强调 音 乐 美 感 在 舞 蹈 训 练过程 中的培养 ． 不仅如 此 ． 这 样 的 引 导 也是 对 学 生 进 行 多 方位 。 多 方面 审 美 意 识 的培 养 ，让 学 生 更 加 注 重 情 感 的 表 达 ． 教 师 在 教 学 中 更 应 该 注 重 强 调 音 乐 在 舞 蹈 中 的功 能 和 作 用 虽 然 一 些 教 学 方 式 也 有
一
古 代 的舞 蹈 总 是 伴 有 歌 唱 以 及 节 奏 的敲 打 。节 奏 成 为 联 结 音 乐与 舞 蹈 艺 术 的纽 带。 民 间 舞蹈 通 常都 有 节奏 性 很 强 的旋 律 和 乐器 伴 奏 助 节 。 从 独 舞 到 双 人 舞 集 体
舞一 直 到 舞 剧 ． 舞 蹈 与 音 乐 的 结 合 越 来 越
论音乐节奏在中国民族民间舞蹈中的重要性
论音乐节奏在中国民族民间舞蹈中的重要性
音乐节奏在中国民族民间舞蹈中扮演着非常重要的角色。
民族民间舞蹈是体现当地文
化和生活方式的重要部分。
这些舞蹈通常与音乐紧密联系在一起。
舞蹈演员和音乐家之间
的协同作用非常关键，以确保表演的成功和流畅性。
音乐节奏通常作为民族民间舞蹈的灵魂，在舞蹈节奏上具有非常重要的作用。
在中国，许多民族舞蹈都是根据区域和文化特征而演变的，并利用当地音乐的声音和节奏。
舞蹈固
有的旋转、跳跃、旋转和步伐等动作通常都是与音乐的强度、速度和节奏相匹配的。
在一些民族舞蹈中，音乐节奏的特定特征被给予更大的关注和重要性。
例如，云南省
的彝族舞蹈，其舞蹈的成功与音乐中的快节奏和铜鼓的响声是息息相关的。
同样，在四川
的藏族舞蹈中，音乐的流动和悠扬是表演的精华所在。
除了为舞者提供表演的节奏和速度外，音乐节奏还可以增加观众的体验。
音乐的力量
和情感可以激发观众的情感，并将他们带入舞蹈的世界中。
舞者和音乐家之间的互动可以
为观众带来令人难忘的体验，并使他们成为场景的一部分。
在现代的舞蹈表演中，许多民族民间音乐被整合到了新的创意和排列中。
音乐家和创
作家在再现传统舞蹈时也将他们的个性和风格注入到舞蹈中。
虽然有些人可能认为这会损
害传统舞蹈的真实性和纯度，但它可以为设计新的舞蹈表演提供一个很好的平台，并为观
众带来全新的体验。
总之，音乐节奏在中国民族民间舞蹈中的重要性不容忽视。
无论是作为表演中的舞蹈
或音乐组成部分，音乐节奏总是舞蹈成功的关键，也是为观众创造独特体验和兴奋感的关键。
音乐在舞蹈中的重要性
音乐在舞蹈中的重要性从古至今,人们基本都是通过听和看来接受外界信息的,于是相应产生的音乐和舞蹈,就在人类艺术历史上占有不可撼动的地位。
在艺术的发展过程中,音乐和舞蹈形影不离,相互融合,因此也出现了在艺术的表达形式里，有舞必有乐，音乐和舞蹈同步。
音乐是听觉的艺术，舞蹈是视觉的艺术，两者结合。
舞蹈靠音乐表达情感，音乐借舞蹈体验情感，两者共同在审美体验中，起着强化、增色互补的作用。
大量优秀璀璨的音乐舞蹈剧。
本文就音乐在舞蹈中毋庸置疑的重要性来展开讨论。
舞蹈与音乐, 这两门最古老的艺术门类,从产生伊始就已经密不可分了。
在舞蹈艺术的漫漫之路上,舞蹈与音乐已经发展成为一种“和谐一致的融洽关系”,二者超越了简单的合作关系,音乐甚至成为舞蹈本体的组成部分。
音乐与舞蹈这两种艺术形式,都能够最直接、最强烈、最细腻地表现人的内心情感,坦露人的心灵。
音乐不是舞蹈的全部,也并非舞蹈的核心,但不可否认的是,音乐对于舞蹈而言是不可或缺的,它对舞蹈肢体的精彩表现起到了非常重要的“幕后”作用。
音乐，舞蹈。
和谐一致;互为补充。
一、舞、乐关系梳理舞蹈与音乐,这两门最古老的艺术门类,从产生伊始就已经密不可分了。
同其他艺术样式相比,音乐与舞蹈这两种艺术形式,都能够最直接、最强烈、最细腻地表现人的内心情感,坦露人的心灵与灵魂。
身体最原始的律动必然伴随着最朴素的节奏,或节日狂欢、或祈福祭祀、或庆贺丰收、或狩猎归来,几乎在每一个聚集的场合,原始人类都用自己的身体以鲜明的节律来释放情感,这应该归于人类的一种本能的体现,这种本能的体现恰恰生动地解释了舞蹈与音乐的一体性。
在当今的某些非洲的原始土着舞蹈中,我们还依然能够真切地体会到这种原始的乐舞一体所带来的冲击与震撼,二者是天然的密不可分。
二、在艺术的起源之初,舞蹈与音乐就这样紧紧地交织在一起,随着历史和社会的不断发展,才逐渐分化成相对独立却又紧密相连的艺术门类:音乐逐步发展成一门包含旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、织体等多层内容与形式的系统化的艺术门类。
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论音乐在舞蹈中的重要性及作用
作者：严匆匆
来源：《好日子（下旬）》2018年第02期
摘要：音乐与舞蹈，这是两门最古老的艺术门类，从产生伊始就已经密不可分了。
音乐是种秩序能够把动作和语言有效地组织起来，形成一定的风格。
舞蹈中的音乐分为宏观和微观两个方面，除了演员的动作、语言的细节处理所表现出的美感外，还要从音乐的整体的段落、内容结合起来。
音乐包含了并决定着舞蹈的结构，特征和气质。
舞蹈动作的有序运动要以音乐为基础，音乐对舞蹈内涵的揭示起着传神的作用。
关键词：舞蹈；音乐；风格
1、音乐在舞蹈中的重要性
（1）音乐影响舞蹈
音乐是舞蹈艺术的最佳伴侣舞蹈作品中的音乐成功与否往往直接影响舞蹈作品的成败，并在一定程度上决定着舞蹈的思想性和艺术水平，这一客观事实已成为舞蹈界的共识。
他们认为舞蹈在创作和表演过程中，始终离不开音乐。
音乐的旋律性、节奏感、力度和色彩，音乐的气势、律动和它传递出的音乐张力每时每刻都在激动着人的心灵，并对舞蹈艺术有着极大的启示和诱导作用。
所以苏联舞剧编导扎哈洛夫提出了“舞蹈是解释音乐的形象”的论点。
无独有偶，美国当代著名的芭蕾编舞大师巴兰钦就是持这观点进行编舞的代表人物。
而且他的许多作品就纯粹表现名乐曲的体裁、风格、节奏，乃至于乐曲的色彩、形态、调性等。
音乐在舞蹈中所起的作用是很明显的，更是十分重要的。
在舞蹈的表演中，柔美的音乐的结合，可以帮助整个舞蹈在演出的过程中更好的表达情绪，体现个性，提高演员的气氛，从而更好的所造舞蹈的整体形象。
一部舞蹈作品的成功，音乐是必不可少的，同时随着演员的肢体的韵律语言，更加能使视觉与听觉上的完美上的统一。
（2）音乐渲染舞蹈气氛
音乐独特的风格与主题是舞蹈渲染气氛的主要途径，观众是根据心灵的韵律来进入舞蹈的境界。
音乐正是舞蹈的声音，韵律则是音乐的形体，二者之间的结合更是完美的搭档。
将会给人们在舞蹈的世界中带来整体的美丽和韵律的享受。
我们可以看到舞蹈思维所用的语言是在音乐的节奏中展开的，舞蹈动作与音乐的节奏在舞者的一举一动，富有表现力的动作都富有音乐的节拍。
舞蹈基础是a音乐节奏，法国著名舞蹈家诺维尔说“舞蹈的音乐是写出来的诗，用来确定和规定舞蹈者旋律节奏和动作安排，因此舞蹈者应该用自己的手势和动作，用自己面部生动有神的表情来朗诵这首诗，并使它为观众所理解。
”
2、音乐对舞蹈作品的作用
（1）音乐决定着舞蹈的结构
音乐舞蹈同属于浪漫抒情艺术品种。
舞蹈着力于挖掘抒发人的内心感情。
抓住那些感情浓烈之处，极力渲染，大肆铺张，掀起绚丽多彩的感情波澜。
音乐舞蹈共同的抒情本性，决定了它们从构想、构成到表情都是浪漫的、夸张的。
音乐把人的内心情感夸张外化为有规律的乐意组合，舞蹈则把人的内心情感夸张外化为典型的面部表情和形体动作，而两者共同的依据都是一定的事物激发起人的情感所表现出来的情态。
一个取其声，夸张得似乎是生活原型的影子；幻觉也罢，影子也好，总归又都是对人的情感、情态的浪漫升华。
音乐是时间艺术，舞蹈是空间艺术，但它们又都是动态艺术。
音乐在时间运动中呈现又消失，舞蹈在空间里运动着呈现又消失。
动作性是舞蹈最基本的特征，所以舞蹈在所有空间艺术中是最具动态性的艺术，也是最贴近音乐这种时间艺术的艺术。
音乐无形，舞蹈无声，共同的抒情性、浪漫性、动态性、以及相互间的互补性，使音乐与舞蹈形成了内在本质的联系，也建立起同构同步相互依存的关系。
在舞蹈中，使用音乐可以起到点化主题、强化感情、烘托气氛的作用，互相溶化为自身，音乐与舞蹈的和谐默契地合作，在舞蹈表演艺术家创造表演的整个过程中，音乐都起着极为重要的作用。
在舞蹈表演艺术家所需的广泛艺术修养中，音乐修养就是其中最重要的修养，是与舞蹈关系最直接的又最能溶为舞蹈自身的修养。
舞蹈家们是讲“悟性”讲“感觉”的。
其实所谓“悟性”和“感觉”，在很大程度上是指舞蹈者能否把形体动作溶于音乐，或把音乐溶化为形体动作。
（2）音乐与舞蹈互相映合
无论是舞蹈解释音乐形象，还是舞蹈作为自在体，音乐烘托舞蹈，充分说明音乐与舞蹈两种独立存在的艺术，可以相互映衬相互融合。
音乐包括音高、节奏、和声，舞蹈包括动作、节奏、构图。
节奏既是音乐的骨架，同样也是舞蹈的骨架。
由于这两种艺术都具有节奏性，故节奏是这两种艺术的契合点。
节奏在音乐、舞蹈中是用以表现一定艺术风格的重要手段。
许多民间舞的不同风格，常常是通过节奏不同的运用来体现的。
同样是以四分音符为一个节拍，朝鲜舞的运用多半是带附点的，新疆舞多半是切分音，西藏舞的节奏是平均的等等。
各种舞蹈韵律的差异，很重要的原因是来源于节奏不同的布局。
就连节拍中的小动作，节拍的变化也要掌握得体才表现出民族性格的情绪。
如新疆舞一般没有音乐旋律，而只以鼓手在羊皮鼓上拍打出不同的新疆舞的节奏型，羊皮鼓所发出的一连串快慢不同的节奏及高低不同的音响效果，通过音乐的旋律一样衬托出舞蹈表现的思想内涵。
这种相互依存，互为衬托的关系充分说明音乐是舞蹈的最佳伴侣。
舞蹈与音乐形影不离。
（3）音乐决定着舞蹈的风格
音乐与舞蹈是相生相伴、融为一体的，是舞蹈的主体，它对舞蹈的形体造型及动作都起着重要的推动作用，既是烘托气氛，又增强艺术感染力。
各种音乐风格中的舞蹈，通过形体动作，抒发内心的感受，都可以使人们全身心地投入到节奏性的运动中去。
舞蹈作为一种艺术形式，既是视觉艺术，同时也伴随着听觉艺术而存在。
富有韵律美的舞蹈表演往往需要与音乐进行紧密的配合。
对于音乐对舞蹈的重要性，苏联著名的芭蕾舞剧编导扎哈罗夫曾强调说：“音
乐，这是舞蹈的灵魂，音乐中包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
”只有理解并充分利用富于變化的音乐，舞蹈的动态感才可以得到淋漓尽致的展现，使舞蹈跳动音乐这样一种特有的艺术表演规律更加生动而富有活力，巧妙地将两者结合，互相渗透。
参考文献
[1]于德江.音乐在舞蹈创作中的作用[J].北方音乐，2010，8
[2]宋小璐.音乐是舞蹈的灵魂——试论音乐在舞蹈中的重要性[J].文化月刊.2009，7
作者简介
严丛丛（1991-），女，聊城大学音乐与舞蹈学院17级研究生，专业为舞蹈，研究方向为舞蹈。