素描表现中的情感因素

素描表现中的情感因素

作者：纪荣云

来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第09期

摘要：客观对象的表现会让人感受到它的性格是无限的、多变的，因为它能饱含着画家的感情。它是客观与主观情感的结合体，是主客观相统一的产物。素描是画家形象思维的一种特定方式，素描观念的不同，又会影响着审美情趣的不同，无论是哪一种观念，一幅好的素描作品应该是形象、形式的完美体现。如何创造情感的“表现”，就成为了我们研究素描表现规律的基础，我们研究素描的表现语言，就要了解表现形式中情感因素的组合关系。因此本文就是以情感因素对素描表现中的线条和完美性两个方面的影响进行论述的。

关键词：素描；情感因素；线条；完美性

中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0180-01

美术家在艺术构思过程中离不开情感的表达，没有情感也就没有艺术。素描表现中的情感思想不是照抄来的，而是艺术家用情去感受，用心去探索得来的，是和艺术家创作中的巨大的欢乐与痛苦一起诞生的。形式也有其自身的意味，在艺术自律的意义上说，这种意味并不是由题材主题决定的，而是由形式自身决定的。因此形式感同样表现着某些特定的主观精神含义，从普遍的美学意义上讲表现形式的相对独立不是毫无根据的。

一、素描中情感的作用

情感的表现是作品的灵魂，没有了灵魂，也就不成其为作品。画家以自己独特的角度把对客观对象的感受表达出来，以独特的心灵感受和千锤百炼的艺术语言画出人们想说却说不出的东西。素描从本质上来说是一种表现艺术，是画者本人情绪宣泄的一种手段。画者通过素描转移自己的情感而再现客观对象，和别人产生共鸣，达到与别人进行交流情感的目的。素描作品中所表现出来的喜怒哀乐，是和画家的情感紧密相连的，不同的情感还要用不同的形式美来表达。一个画家，当他学会绘画的基本技巧后，毕生的精力都会投入到自己的个性艺术语言表现上。只有真正懂得热爱生活，迷恋艺术，知道自己感情的真实需求，结合自己的性格，学养，审美，寻找到适合自己的艺术语言，才能开始探索个性化表达，进而使客观对象与所表达的思想情感融合为一体而形成的一种艺术境界。创造一个新的自我，既有人类共同的情感交流，又是唯一的绘画语言表达方式中特有的，有着鲜明的个性化语言符号及艺术表现方式，是所有画家所探索的目的。

二、线条在素描中的中的重要性

线在素描中的运用和艺术表现，仍然要建立在画家对人的生命与自然的深切关怀和诚挚热爱的基础上，要进行细致入微的体擦和深刻的理解，对中外画画大师作品进行探究。谈到绘画

素描中线的艺术表现，最形象生动的表现是：它就像是人体中循环的血液遍布画家的全身。随着画家情感的波动和情绪的高低变化，它跳跃着、流淌着、奔腾着。不同的国家、民族和地域养育了不同的画家，他们有着不同的生活环境，生活态度，不同的人生观和宇宙观演化了不同的人生情绪。

奥地利的席勒，用刀锯一样残酷的线条，通过对自己从灵魂到肉体由内到外的自我剖析和批判，表达了他对人类心灵净化的极度渴望。西班牙的毕加索，他的线条表现了西班牙人血液里特有的公牛式的狂乱和躁动，充满了野性的创造力和梦幻般的想象。在素描作品中我们一般利用画面线的透视关系来表达空间体积，另外还有一个重要的绘画手段就是利用线的虚实关系。没有虚实的线条就不能有效地刻画形体和空间关系，更不会有韵律和节奏感，这样画面就失去了生命力，画家的情感也在画面中表现的无稽可谈。

三、中西绘画中的线条比较

虚实相生是中国绘画人文精神很有代表性的理论，具有很强的可塑性。西方文化传统背景下产生出的绘画精神务实，尚科学，东方的文化精神和艺术主张则务虚，讲神秘，两种文化一直在相互冲撞而又相互融合，互补发展而又各得其所，如同一幅完美的画面。在画面线的虚实艺术表现中，如能准确地把握和处理画面中线的虚实关系，就会更好的表达形体的空间关系及画家内心不同的思想感受，就会增强画面所有的韵律和节奏感，使素描变得更加生动而富有表现力。

素描的面面俱到不等于完美，画面的完整也不等于完美，完整只是指画面视觉所具有的封闭性形态，而完美则是指素描中的客观对象与画者的情感能够有机融合，从而使画面更加的和谐并且整幅画面能传达出强烈的艺术魅力，它是素描所追求的高级境界。

由此观之，以上对素描表现中情感因素的分析，我们看到了“情感”在素描中的作用。没有了情感的体现，艺术将不复存在。艺术必须反映现实生活，而且作者内心思想情感同时被客观实际决定着。作者的内心感受是对生活的感受，他的欢乐与痛苦也就被现实生活所左右，而重要的是只有当作者内心情感世界正确地反映了客观现实本质的时候，作品才可能引起反响，才可能感染观众，陶冶人的心灵。艺术活动，总是主观和客观相统一的结果，画家要有自己的见解和真正的感受，才能充分发挥艺术个性和自我。

参考文献：

[1]金晶石.素描中线的艺术[M].上海：上海大学出版社，2007.