戏中品世界,戏中乾坤大——京剧艺术进入音乐课堂的实践感悟
京剧进初中音乐课堂的实践与反思
京剧进初中音乐课堂的实践与反思京剧是中国优秀传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史文化底蕴。
京剧通过音乐、舞蹈、唱腔、表演等多种艺术形式的综合运用,展现了中华民族独特的审美情趣和艺术风格,具有较高的艺术价值和文化内涵。
让学生在初中音乐课堂中接触京剧,不仅可以增加学生对传统文化的了解和认识,也能够培养学生的审美能力和文化素养。
京剧在传统音乐教育中具有独特的教育价值。
京剧是一种综合性艺术形式,它融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种元素,不仅能够培养学生的音乐感觉和节奏感,还可以锻炼学生的身体协调能力和表演能力。
京剧具有独特的唱腔和音乐表达方式,通过学习京剧音乐,学生可以提高自己的音乐欣赏能力和表达能力。
在实施京剧进初中音乐课堂的过程中,我也遇到了一些问题和困难。
由于学生对京剧的了解较少,他们对京剧的兴趣和接受能力有限。
在课堂上,我采取了一些激发学生兴趣的方法,如播放一些精彩的京剧片段,让学生欣赏京剧演员的精湛技艺和演出风采。
京剧的唱腔和音乐形式比较复杂,对于初中生来说有一定的难度。
为了解决这个问题,我制定了一些针对性的教学方法,如通过分解乐段,让学生逐步学习和理解京剧的音乐形式和演唱技巧。
在初中音乐课堂中引入京剧是一项有意义和必要的实践。
通过学习京剧,不仅可以提高学生的音乐欣赏能力和表达能力,还可以增长学生对传统文化的认识和了解。
以京剧为例,也需要在实施中不断总结和反思,尽量使每个学生都能够感受到京剧的魅力,并从中受益。
还需要加强与其他学科的融合,通过跨学科的教学,更好地推动京剧在初中音乐课堂中的发展。
京剧进初中音乐课堂的实践与反思
京剧进初中音乐课堂的实践与反思1. 引言1.1 研究背景京剧作为中国传统戏曲艺术之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在当今社会,随着现代音乐和流行文化的兴起,传统戏曲艺术逐渐失去了一部分的传承和传播。
在这样的背景下,如何将京剧这一传统艺术融入到现代教育体系中,引导学生了解和接触京剧文化,成为了亟待解决的问题。
随着教育教学理念的不断更新和发展,音乐教育也越来越注重培养学生的审美能力和文化素养。
京剧作为中国传统文化的瑰宝,其音乐、舞蹈、戏曲表演等元素都有着独特的魅力,可以为学生提供一个更加广阔的艺术成长空间。
将京剧引入初中音乐课堂中,不仅有利于传承和弘扬传统文化,更能够激发学生的兴趣和参与度,促进他们全面发展。
在这样的背景下,开展本次研究,旨在探讨京剧进初中音乐课堂的实践效果及其对学生的影响,为未来的音乐教育提供新的思路和借鉴。
1.2 研究目的本研究旨在探讨将京剧引入初中音乐课堂的实践与效果,并对其进行深入的分析与反思。
具体目的包括以下几点:1. 分析京剧作为中国传统文化的代表之一,如何在音乐课堂中进行有效传播和传承,促进学生对中国传统文化的了解和认知。
2. 探讨利用京剧元素进行音乐教学的方式和方法,对学生音乐素养和审美能力的提升具有何种作用和影响。
3. 通过实践案例分析,深入探讨京剧在音乐课堂中的应用效果,发掘其中的优点和不足之处,为今后教学实践提供借鉴和改进方向。
4. 总结实践过程中的反思与问题,提出相应的改进建议,促进京剧在初中音乐课堂中的更好应用和发展。
通过对以上研究目的的深入探讨和分析,期望能够有效促进京剧文化在初中音乐教育中的传播和推广,为学生的全面发展和传统文化的传承与弘扬作出贡献。
2. 正文2.1 京剧文化介绍京剧,是中国传统戏曲剧种之一,起源于明代,至今已有数百年的历史。
京剧的表演形式具有独特的韵味,融合了唱、念、做、打等多种表演形式,以及精彩的武打和华丽的服饰。
京剧被称为中国戏曲的“国粹”,在中国戏曲艺术中占据着重要的地位。
京剧进初中音乐课堂的实践与反思
京剧进初中音乐课堂的实践与反思近年来,京剧在中小学音乐教育中逐渐受到关注,成为了一种新的教学资源。
本文旨在探讨京剧在初中音乐课堂的实践与反思,具体分为以下几个方面探讨:一、京剧在中小学音乐教育中的应用京剧是中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史积淀和文化内涵。
其美学特性和音乐表现力都具有独特的艺术魅力,有助于激发学生对传统文化的热爱和学习兴趣。
同时,京剧也是一种音乐体裁,包括了唱、念、做、打等多种艺术形式,可以在中小学音乐教育中得到应用。
1. 通过选段、音乐节奏等方式教学学生基本的京剧音乐知识,增强学生对京剧音乐的理解和欣赏能力。
2. 通过京剧唱腔的学习,培养学生音乐表达和表演能力,加深学生对音乐情感的体验和理解。
3. 通过编排小戏、说唱故事等方式,让学生了解京剧的基本剧情和角色设定,加深学生对京剧文化的认知。
1. 理论学习首先,我们应该对京剧音乐进行系统性的学习,为学生提供必要的理论基础。
这里,我们可以对京剧的基本结构、音乐特色、唱腔等方面进行讲解,让学生了解京剧音乐的基本知识和表现形式。
此外,我们可以把京剧和其他音乐形式进行对比,分析其异同点,增强学生对京剧音乐的理解和欣赏能力。
2. 音乐实践在学习了基础理论知识后,我们可以让学生进行一些基本的唱腔练习、唱腔合唱等音乐实践。
这里,我们可以选择一些经典的京剧唱段,向学生进行讲解和示范,让学生能够快速掌握唱腔的节奏和表现方法。
在唱腔练习的同时,我们可以让学生了解一些基本的角色设定和表演技巧,加深学生对京剧表演艺术的认知。
并且将学生分组,编排小戏、说唱故事等表演作品,让学生在表演中感受到京剧文化的魅力。
3. 课堂互动在教学过程中,我们可以通过互动方式进行教学,增强学生对京剧文化的认知和兴趣。
比如,我们可以组织学生进行一些音乐知识问答、观看京剧表演视频、听取名家讲座等,让学生了解更多的京剧知识和文化内涵。
三、反思与建议在初中音乐课堂中,京剧已经得到了应用,但还存在以下问题:1. 教材不足。
京剧进课堂的实践与反思
京剧进课堂的实践与反思龙红梅【文章摘要】京剧艺术是中华民族的传统文化艺术。
近年来得到了党和政府高度重视,2007年教育部发布了关于京剧进中小学课堂的试点通知,把振兴京剧艺术作为弘扬民族文化的重要工作来抓。
作为一个热爱祖国、热爱艺术、热爱并忠诚于教育事业的人民教师,我责无旁贷的支持。
所以,我在充分掌握了学生自身的特点的同时结合目前的社会现状进行了教学实践。
为了最大限度的调动学生学习京剧的兴趣,我采用了时尚与传统同步,群体与个体共同发展,并借助多媒体进行教学。
让京剧在我们身上得到传承,让中华民族的优秀传统在我们身上大放异彩。
【关键词】激发兴趣京剧进课堂学生学习2007年5月,教育部办公厅下发《关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》,要求将京剧纳入九年义务教育阶段音乐之中。
作为一个小学音乐教育工作者,我认为此举不仅有利于我国传统文化的传承,更有利于传统文化的扎根与发扬。
京剧——中华民族的传统文化艺术,是世界独一无二的,是我们每个中华儿女的骄傲,当然更包括我们的孩子们。
而8—12岁这个特殊的年纪,是一个人树立正确人生观的重要阶段,民族自豪感的培养也很有助于正确人生观的形成。
学生们可以通过学习京剧,来了解中国的历史和优秀的传统文化,也能培养孩子们从小分辨真善美的能力,树立民族自豪感,形成正确的做人原则。
但是京剧唱腔复杂,还不容易掌握。
所以,从我个人的实践经验认为一般的教学模式是很难激发学生们学习京剧的积极性。
我在认真思考了如何开展课堂?如何互动?采用什么形式?在进行了大量的准备之后进行了一次大胆的教学实践。
一、京剧进课堂的提出当情人节、圣诞节等洋节冲击着中国民族节日;当麦当劳、肯德基等垃圾食品主导着孩子们的饮食;当网络文化充斥着校园文化;当韩流、日流一次次铺天盖地袭来,当“超女”“快男”等流行音乐不绝于耳时,教育部提出了京剧进课堂的举措。
京剧进课堂的着眼点不仅在于传统艺术对人的教化与熏陶,而是借助这样一个载体,回归育人的本原。
京剧进初中音乐课堂的实践与反思
京剧进初中音乐课堂的实践与反思在我国的传统艺术中,京剧是一种独特的表现形式,它以独特的唱腔、表演技巧、舞台化手法等得到了广泛的认可和喜爱,被誉为中国戏曲之花。
然而,在现代社会中,许多学生对京剧这种古老的表演形式并不熟悉,甚至对其存在感也不是很强。
因此,为了引导学生更好地认识和了解京剧这种传统艺术,我将京剧引入到了初中音乐课堂中进行教学。
一、实践1.教学内容的设计为了更好地将京剧引进音乐课堂中,我将其作为声乐教学的一部分来进行。
首先,我选取了几部京剧著名曲目,如《霸王别姬》、《牡丹亭》、《汉宫秋》等,这些曲目既具有代表性,又能让学生较为容易地理解和接受。
接着,我通过讲解京剧唱腔的发声原理、表演技巧及相关历史背景等方面,向学生详细介绍了京剧的一些基本知识。
同时,我将这些知识与相关曲目的演唱联系起来,让学生通过亲身体验,不断提高对京剧的理解和把握。
2.教学方法的探索在教学过程中,我发现使用现场演唱和视听资源相结合的方法,可以更好地吸引学生的兴趣,促进他们的思考和学习。
例如,在讲解唱腔的发声原理时,我通过播放著名京剧演唱家的演唱录音,让学生们可以更加直观地感受到不同唱腔的发声特点和美感。
同时,在演唱教学时,我也会采用现场演唱的方式,让学生亲身参与,并给予指导和反馈,从而不断完善他们的演唱技巧,提高表现效果。
3.教学效果的评价在教学过程中,我通过教学设计、教学方法的运用以及学生的回馈等方面进行了评价,发现这种将京剧引入音乐课堂进行教学的方法具有以下的优势和效果。
1. 有利于增强学生的文化自信心。
通过京剧这种传统艺术形式的学习和探索,让学生在品味中国传统文化的同时,突出了自身的文化身份,为学生的文化自觉、文化自信心不断增添新的内涵。
2. 有利于提高学生的审美素养。
通过京剧这种艺术形式的学习,增强了学生的艺术鉴赏能力,提高领悟能力的同时,也强化了他们的文化素养和审美素养。
3. 有利于增进学生的人文情怀。
当学生学习京剧这种传统艺术的时候,不仅仅是学习它的表演技巧和音乐形式,同时也涉及到了其中蕴含的文化和人文价值,有利于提升学生的人文情怀和文化自觉。
京剧进初中音乐课堂的实践与反思
京剧进初中音乐课堂的实践与反思京剧作为中国传统文化的瑰宝,具有悠久的历史和丰富的内涵,是中国戏曲文化的重要组成部分。
在当今社会,随着各种流行文化的冲击,很多学生对京剧并不感兴趣,甚至对它抱有偏见。
为了提高学生对京剧的了解和兴趣,让他们在音乐课堂上更好地接触和体验京剧,我对这一实践进行了一些尝试,并从中进行了一些反思和总结。
我在音乐课上为学生播放了一些精选的京剧唱段和音乐片段。
通过欣赏这些京剧音乐,学生可以感受到京剧的独特魅力,领略其悠久历史和丰富内涵。
我还结合PPT和讲解对京剧的基本知识和特点进行了详细介绍,包括表演形式、音乐特色、武打功夫等。
这样设计的课堂内容可以激发学生的好奇心和学习兴趣,帮助他们更加深入地了解京剧文化。
我安排了一些互动环节,让学生在课堂上有更多的参与感。
让学生模仿京剧表演的动作和唱腔,在老师的带领下尝试演唱一些京剧的经典唱段,通过这些活动,学生可以更加直观地感受到京剧的表演形式和艺术魅力,激发他们的学习兴趣,提高他们对京剧的认知和理解。
我还组织学生进行小组讨论,让他们自由发表对京剧的看法和感受,培养学生的批判性思维,加深他们对京剧文化的认识。
在实践过程中,我也遇到了一些困难和挑战。
由于京剧表演形式和唱腔的独特性,学生对于京剧的理解和接受需要一定的时间和过程,有的学生会觉得京剧文化和自己的生活距离较远,缺乏共鸣。
学生的文化底蕴和音乐素养参差不齐,有的学生对音乐和戏曲的基本知识了解不够,这对于他们理解京剧的音乐特色和表演形式带来了一些障碍。
由于京剧的表演形式复杂多样,需要一定的时间和精力去掌握,所以在短时间内让学生完全接受和理解京剧文化并不容易。
在反思中,我意识到需要采取一些措施来帮助学生更好地接触和理解京剧文化。
我应该在课堂上继续积极引导学生,开展更多的互动和讨论,鼓励他们多发表自己的看法和理解,激发更多的思考和分享。
我还要提供更多的案例和素材,给予学生更多的参考和启发,帮助他们在较短的时间内更好地了解京剧文化。
京剧进初中音乐课堂的实践与反思
京剧进初中音乐课堂的实践与反思1. 引言1.1 背景介绍京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵,深受人们喜爱。
在当今快节奏的社会中,传统文化逐渐淡出人们的视野,尤其是年轻一代对京剧的了解和接触越来越少。
为了弘扬和传承中华优秀传统文化,让更多的学生了解和喜爱京剧,一些学校开始将京剧引入初中音乐课堂,希望通过这种方式激发学生对文化艺术的兴趣,提高他们的文化素养和审美能力。
1.2 研究目的研究的目的是探讨将京剧教学引入初中音乐课堂的可行性和效果,旨在通过实践与反思,探索如何提高学生的音乐素养和审美能力。
具体目的包括:1. 评估京剧教学对学生音乐学习的影响:通过观察学生在京剧教学过程中的参与程度、学习兴趣以及对音乐的理解和表现能力,来评价京剧教学对学生的音乐学习是否具有促进作用。
2. 调查学生对京剧教学的态度和反应:了解学生对京剧的认知程度,并分析他们对京剧教学的接受程度和喜好度,从而为教学改进提供参考。
3. 分析教学过程中存在的问题和挑战:通过识别教学中可能出现的障碍和挑战,探讨如何解决这些问题,提高教学效果。
研究目的旨在为初中音乐教学提供新的教学模式和方法,丰富学生的音乐教育内容,激发学生对音乐的兴趣和热爱,促进其全面发展。
1.3 研究方法研究方法是本次实践的重要环节,为了系统地观察和分析京剧进初中音乐课堂的实践效果,我们采取了多种研究方法。
我们进行了实地观察,亲自参与京剧教学的课堂,记录学生的学习状态和教师的授课方式。
我们通过问卷调查收集了学生和教师的意见和反馈,了解他们对京剧教学的看法和感受。
我们还对学生的学习成绩和学习兴趣进行了统计分析,探讨京剧对学生的学习效果和影响。
我们还进行了文献资料搜集和分析,查阅相关研究文献和教学案例,为本次研究提供理论支持和实践参考。
综合运用以上研究方法,我们将全面深入地分析京剧进初中音乐课堂的实践过程和效果,为进一步改进教学提供依据和建议。
京剧进初中音乐课堂的实践与反思
京剧进初中音乐课堂的实践与反思一、京剧在初中音乐课堂的实践1. 选取经典京剧剧目进行学习在初中音乐课堂中,可以选择一些经典的京剧剧目进行学习,如《牡丹亭》、《白蛇传》、《霸王别姬》等。
通过学习这些经典京剧剧目,学生可以了解京剧的基本形式、唱腔、表演技巧以及中国传统文化内涵,培养学生的审美情趣和文化修养。
2. 学习京剧唱腔和表演技巧在音乐课堂中,可以邀请专业的京剧演员或老师前来指导学生学习京剧的唱腔和表演技巧。
学生可以学习京剧的基本唱腔、身段和表演技巧,了解戏曲表演的特点及其表达方式,培养学生的音乐表演能力和舞台表现力。
3. 制作京剧道具和服饰在课堂中,可以安排学生制作一些简单的京剧道具和服饰,如面具、戏服等,让学生亲身体验京剧的魅力,增强对京剧文化的了解和感受。
通过制作道具和服饰,学生可以了解京剧的造型和装饰特色,增强对京剧的兴趣和认识。
4. 上台表演京剧剧目在音乐课堂中,可以组织学生进行京剧剧目的表演,让他们运用所学的唱腔和表演技巧,展示自己的京剧表演艺术。
通过表演京剧剧目,学生可以提高自己的音乐表演能力和舞台表现力,增强对京剧的热爱和热情。
1. 学生的反馈和收获在实施京剧教学的过程中,可以及时收集学生的反馈意见和感受。
通过问卷调查、小组讨论等方式,了解学生对京剧教学内容和方式的评价,了解学生在学习京剧过程中遇到的困难和问题,及时改进和完善教学方案。
2. 教师的总结和反思教师应及时总结和反思教学实践中的经验和教训,不断完善教学内容和方式。
通过分析学生的学习情况和反馈意见,教师可以及时调整教学内容和方式,提高教学效果和质量,为学生创造更好的学习环境和条件。
3. 改进和完善教学内容和方式在实施京剧教学的过程中,要根据学生的实际情况和能力水平,及时改进和完善教学内容和方式。
可以结合学生的兴趣和特点,设计一些富有趣味和挑战性的教学活动,激发学生学习的热情和动力,提高学生的学习积极性和主动性。
4. 加强京剧文化的推广和传承通过在初中音乐课堂中开展京剧教学,可以加强对京剧文化的推广和传承,培养学生对京剧的热爱和热情。
京剧进初中音乐课堂的实践与反思
京剧进初中音乐课堂的实践与反思近年来,随着文化多样性的推崇和多元课程的发展,越来越多的学校开始引入传统文化元素进入各科教学中,京剧这一中国传统艺术形式也逐渐被引入音乐课堂。
然而,如何有效地将京剧融入音乐课堂中,对于教师们来说是一个相对比较新的挑战。
本篇文章将从实践与反思两个角度来分析京剧进初中音乐课堂所面临的挑战和问题,以及如何在实践中取得更好的效果。
实践挑战与问题1. 学生对京剧形式缺乏理解对于初中生来说,京剧这一古老的艺术形式对于他们来说是非常陌生的。
由于京剧涵盖着很多中国传统文化元素,例如中华文化、历史、宗教和哲学等,这些都是初中生极易忽略或不敢涉猎的领域。
来自不同语境背景的学生难以理解京剧的舞台语言和意象系统,更不用说其丰富的文化背景和人物设定。
很多学生对于京剧“四大名旦(成亲王、荀慧生、程砚秋、马连良)”等名角还不太了解。
2. 音乐表演与舞蹈认识不足京剧的表演艺术涵盖众多元素,包括音乐表演和舞蹈表演两大部分,需要学生有较强的音乐和舞蹈基础。
然而,很多学生在音乐、舞蹈方面的习惯和认识浅薄,学生们对于舞台表演的感性认识不够深入,对于音乐表演和舞蹈表演往往缺乏一定的认识与了解。
3. 授课教师的能力不足对于初中音乐教师来说,京剧的知识和技巧涵盖的非常广泛,需要教师具有全面的专业知识和广泛的实践经验。
然而,很多初中音乐教师并不具备京剧表演的丰富经验,往往缺乏对于表演艺术的深刻认识和理解,授课时难以引领学生真正领悟京剧的艺术魅力。
反思教学方法1. 加强先驱教育为了让学生更好地理解京剧这一古老的艺术形式,教师应该加强先导性教育,例如让学生了解京剧的起源和发展历程,了解其演出形式和观众所具备的文化码表。
同时,教师应该引导学生多看、多听京剧演出,接受京剧的文化熏陶。
2. 以小见大的教学方法由于学生初学京剧可能存在口音问题、舞台形态等缺陷,但这些变数的直接影响并不大。
因此,教师应该采用“以小见大”这一教学方法,通过教授一些小而精的段子,鼓励学生大胆表现、发挥,让学生在亲身经历中逐步掌握完整的京剧表演方法和技巧。
小学音乐教学中融入京剧的感悟
小学音乐教学中融入京剧的感悟将小学的音乐教学与京剧融合起来,在潜移默化的过程中让学生学习京剧,了解中国的传统文化,有助于培养学生的爱国热情,开阔学生的眼界,促进学生审美情趣的提高。
要通过在小学音乐的教学过程中渗透京剧的相关知识,让学生真正感受到京剧的魅力所在,从而激发起学生学习京剧的兴趣,培养大量的京剧爱好者,提升学生的表演能力,将京剧与音乐很好地结合在一起,提升学生的审美能力。
一、培养优质的教师队伍京剧进入小学课堂并发挥其作用的最重要的保障之一就是对教师队伍的培养,一支高水平的优质教师队伍对教学质量的提高是至关重要的。
京剧教学首先要使教师掌握基本的与京剧有关的知识、京剧的一些演唱的技能,并进行实际的训练。
学校可以运用校外的一些力量,组织有关的京剧专家来学校开展讲座,组织相关的音乐教师学习京剧的基本理论知识和演唱技能,不断接触最新的信息,扩大自身的知识面,提高教学的效果。
另外,教师在课后的教研活动中可以相互探讨京剧课上的问题以及学生的反响,并积极进行自我反思,对课堂中出现的问题,积极想出有针对性的解决方法,并在实际的教学过程中总结归纳出一套有效的教学方法。
要根据具体的教学目标和学生的实际情况,将单纯的唱京剧转变为鉴赏京剧、听京剧,以鉴赏为主要的目的让学生来学习与京剧有关的知识,培养学生学习京剧的兴趣,并了解传统京剧与现代京剧的异同点。
二、找准京剧与音乐课堂教学的契合点要让学生真正的感受京剧的魅力所在,激发学生学习京剧的兴趣,培养学生对民族文化的热爱之情,就必须在课堂教学中注意教学的方式和方法,找准京剧与音乐课堂的契合点。
第一,可以以讲与京剧有关的故事来激发学生学习京剧的兴趣。
学生最先接触京剧的时候,一般是从了解京剧的服装、认识乐器以及欣赏名家名段来感受京剧的独特之处。
以讲故事的方式来帮助学生了解京剧的剧情、人物的性格,更好去欣赏京剧。
比如在学习《沙家浜:智斗》的时候,就可以在上课之前简单地给学生讲一下故事,帮助学生更好地理解唱段的内涵,使其对京剧学习产生兴趣。
“京剧进课堂”培训学习心得体会
“京剧进课堂”培训学习心得体会
参加“京剧进课堂”培训学习是一次非常难忘的经历。
在这次培训学习中,我意识到
京剧不仅仅是一种艺术形式,更是一种传统文化的宝库,具有深厚的历史背景和文化
内涵。
在培训中,我学习了京剧的基本功,包括唱、念、做、打等方面的技巧。
首先,我了
解到京剧的唱腔要求高度准确,需要通过声音的抑扬顿挫来表达角色的情感和含义。
其次,念白是京剧表演的重要组成部分,需要准确地念出每个字的韵律和节奏。
此外,做功和打功则要求演员具备一定的身体素质和技巧,以展现出京剧的独特魅力。
在学习过程中,我深刻体会到京剧的表演艺术是一门需要长期练习和不断磨砺的技巧。
每一次的动作、声音和表情都需要精准到位,只有通过不断地反复练习和学习,才能
掌握京剧的精髓。
此外,在培训期间,我还学习了京剧的历史和文化背景。
京剧作为中国传统戏曲之一,具有悠久的历史和丰富的内涵。
通过学习京剧,我了解到其中的故事、题材和角色等,进一步了解了中国传统文化的博大精深。
通过这次培训学习,“京剧进课堂”给我留下了很深的印象和体会。
京剧不仅是一种
艺术形式,更是一种传统文化的瑰宝,通过学习京剧,我对中国传统文化有了更深的
了解和认识。
同时,京剧的表演技巧和训练也让我意识到任何一门艺术都需要不断的
努力和实践才能达到精湛的境界。
我将继续学习京剧,不断提升自己的艺术修养,为
传承和弘扬中国传统文化作出自己的贡献。
2024年鉴赏京剧的心得体会范文(三篇)
2024年鉴赏京剧的心得体会范文戏曲艺术,作为我国的瑰宝,各具特色,以其独特的风格和魅力,跨越时空,引人入胜。
我曾年少轻狂,误以为戏曲是过时的,对父母的热爱嗤之以鼻。
然而,古人云:“欲知梨味,须亲口尝。
”当我真正沉浸于戏曲的博大精深中,我深感震撼,始知中华戏曲的非凡魅力。
我承认,我曾是那只井底之蛙,忽视了我们祖先留下的无价之宝。
戏曲,它承载着中华民族的历史精髓,其艺术价值无法估量,远非外族所能比拟。
难怪,老一辈的人对戏曲抱有炽热的热爱,对戏曲充满敬仰。
如今,我们这些年轻人,更多地被流行文化所吸引,戏曲等传统艺术似乎被淡忘。
然而,戏曲犹如一部部生动的历史,只有深入欣赏,才能领略其中蕴含的历史深度,仿佛穿越时空,置身历史长河之中,让人深感敬畏。
我们决不能忽视戏曲的艺术魅力,而应积极地去欣赏、去关注、去挖掘这份民族的遗产。
戏曲是我们的国宝,是我们的国粹,是我们的国剧,我们有责任让它永远闪耀,让它代代相传。
因此,让我们重拾对传统艺术的热爱,让戏曲的光芒照亮每一个角落,让它的魅力在世世代代中永续流传。
2024年鉴赏京剧的心得体会范文(二)戏曲作为我国的国粹,其频道致力于传承和发扬传统戏曲艺术,传播深厚悠久的国粹文化。
在周日,我有幸在母亲的引导下,观看了中央电视台第十一频道的戏曲节目。
电视屏幕开启,恰好播放的是京剧《赵氏孤儿》。
剧中人物均以独特的花脸妆容呈现,使我初时感到惊讶。
“大花脸”中最为凶悍的当属屠岸贾,他瞪着如牛般的眼睛,恶狠狠地质问程婴关于赵氏孤儿的下落。
扮演程婴的演员则冷静回应,表示自己年事已高,无从谈起婴儿之事……尽管演员们的表演生动逼真,唱腔准确饱满,但我却无法投入,心中满是对动画片的期待。
瞥了一眼时间,仅仅过去了__分钟。
我突然疑惑,为何观看动画时时间飞逝,而欣赏戏曲时却显得漫长?我几乎是在数着分针度过了前十个分钟,甚至幻想能在分针上安装火箭推进器。
“呵欠”!我打了个哈欠,眼皮仿佛变得沉重,不断与下眼皮抗争。
京剧进初中音乐课堂的实践与反思
京剧进初中音乐课堂的实践与反思【摘要】京剧是我国的国粹艺术。
为了使中华民族的优秀传统文化得以传承,让京剧走进初中课堂,应在充分掌握了学生自身的特点的同时开展“走进国粹京剧”课堂互动的教学实践,最大限度的调动学生学习京剧的兴趣,从而引导学生对京剧艺术的文化认同。
【关键词】激发兴趣京剧进课堂实践与反思京剧艺术是中华民族的传统文化艺术。
在文化快速流通和变更的新时代,传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。
但近几十年来,戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。
京剧也同样如此,在音乐课堂中学生对京剧的兴趣,远远低于对流行歌曲,作为一个热爱祖国、热爱艺术、热爱并忠诚于教育事业的人民教师,将优秀传统文化引进课堂责无旁贷。
一、京剧入初中音乐课堂现状与困难在初中音乐课堂上开展国粹——京剧的传播和渗透,多途径、多形式、生动活泼地开展京剧教学,使学生了解京剧、熟悉京剧、进而喜爱京剧,热爱中华民族优秀的传统文化,这是京剧教学的重要意义所在。
但是让京剧走进初中音乐课堂并真正收到实效,是“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的过程。
为了参加区优质课,笔者设计了“走进国粹京剧”这个课题的教学设计,在设计中我觉得内容设计得非常丰富,但“走进国粹京剧”第一节课的试上让我深深的感受到,在我们南方城市让京剧走进初中音乐课堂并真正收到实效的不容易。
在上课中只要笔者一放京剧唱段,如《贵妃醉酒》学生就大闹天宫,视频在放,学生在讲话,真是台上一台戏台下一台戏,热闹无比。
提问学生对聆听乐曲的第一感受,有的学生竟然说难听,我不得感慨万千,国粹京剧传承在哪?感慨之后我认真思考了对这节课如何开展课堂活动?如何互动?采用什么形式?在进行了大量的准备之后进行了一次大胆的教学实践。
二、激发学生学习京剧的兴趣的途径1.聆听欣赏从欣赏入手是一个好的选择,使学生循序渐进地理解京剧深而博大的内涵,在这方面培养认同感和情感是非常关键的。
学生对京剧的认同感偏低,从某种程度上而言是因为看得少、听的少、不了解。
京剧艺术教育进入小学音乐课堂的点滴感想
京剧艺术教育进入小学音乐课堂的点滴感想教育部曰前发出通知,将15首经典京剧唱段列入九年义务教育的音乐课程中,其内核是弘扬国粹,把民族特色文化融入基础教育之中,使孩子们从小就能耳濡目染并且索身体验。
祖国优秀传统文化.时代在进步,对我们音乐老师的要求也在不断的提高。
“京剧进课堂”已提上了时代的议程,作为一名刚参加工作不久的年轻音乐教师而言,无形中我感到了紧迫和责任。
这学期刚开学,凭着自己对京剧这门艺术的新奇感和兴趣,我早早地就开始在四年级中进行京剧的教学,经过了一段时间的教学,有了一点感想,把它记录下来。
首先,我觉得学生对学习京剧有着浓厚的兴趣。
本学期,我把《都有一颗红亮的心》和《穷人的孩子早当家》这两首比较熟悉的京剧曲首先带进了课堂。
通过对曲子的背景、所发生的故事、主人公的了解,学生对学习曲子也产生很浓厚的兴趣。
通过几节课的学习,同学们对曲调有点熟悉了,我让同学们跟着录象唱唱,有的同学还会模仿主人公的手势动作,很象一回事。
其次,我觉得要对学生的演唱水平要放低要求。
通过一个阶段的京剧教学,我发现学生的演唱水平还是很低,他们要唱好一首普通的歌曲都不是很容易的,更不用说是唱京剧了。
话虽如此,但是,从我的课堂上来看,我发现同学们对学习京剧的兴趣都很浓厚,这是值得让我欣慰的!只要是老师在上面领唱,同学们一定都是有模有样地跟着唱出来的,只是脱离了老师的领唱,学生就很难把握好曲调的正确性。
这就要求老师多给学生练习的机会,对学生的演唱也不要给予太多的评价,而是要以鼓励为主。
最后,我觉得,要让小学生都来演唱好京剧,真不是一件容易的事,贵在坚持,贵在多练。
结合我校五十年校庆,我们四十九个特色班里我就教一个班的孩子们表演了京剧《灯官报灯名》,引起了全校师生的兴趣,博得了大家的一致好评。
同时在今年参加的甘肃省兰州市第九届艺术节中,我给孩子们排练的《舞旦春园》获得了全省二等奖的好成绩。
在和孩子们一起学唱《猛听得》的过程中也让我和孩子们真正的爱上了我们国家艺术的瑰宝——京剧。
鉴赏京剧的心得感悟(精选5篇)
鉴赏京剧的心得感悟(精选5篇)鉴赏京剧的心得感悟篇1中国的戏曲可谓流芳千古,历史悠久了,而且中国戏曲的种类繁多,全国许多的地方都有自我的剧种,而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。
不信?我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝,享受它独特的美吧!中国现有的戏曲剧种大约就是三百六十多种,传统剧目数更就是惊人:能够以万数计!我们明白许多剧种很多剧种都就是有其独特的演变过程,我们明白的比较有名的剧种:如京剧,越剧,吉剧等等。
而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样,此时它有自以独特的审美观念与表演体系,此刻就为大家介绍一些吧:“生”就是除大花脸与丑角以外的男性主角统称,里外又分“老生,小生,武生,娃娃生。
“旦”就是女性主角统称,分:正旦,花旦,闺门旦,武旦,老旦,彩旦。
“净”就是指扮演性格,品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧主角。
怎样?看了之后就是不就是觉得搞笑呢?此时其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有:昆剧,京剧,黄梅戏这三派。
二京剧又分:梅派,程派,苟派,尚派,这四派。
而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱就是十分微妙的,在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。
主角和命运就是京剧一大特点,它的作用就是帮忙观众理解剧情。
简单讲,红脸内含褒义,代表英勇;黑脸为中性,代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈;金脸和银脸就是神秘,代表神妖。
而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具,这天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上方的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就就是这么精彩,此时要一点一点讲十天十夜都说不完呢!期望未来的我们能继续发扬它哦! 鉴赏京剧的心得感悟篇2戏曲是我国的国粹,戏曲频道弘扬了传统的戏曲艺术,宣传了历史悠久博大精深的国粹文化。
星期天,原本对戏曲知识一无所知的我在妈妈的带领下观看了央视十一套的节目。
打开电视,很巧,播放的正是京剧《赵氏孤儿》,只见里面的人物个个都画了一张大花脸,不由得让我吓了一大跳。
京剧进课堂的有益尝试与思考论文
京剧进课堂的有益尝试与思考论文•相关推荐京剧进课堂的有益尝试与思考论文京剧走向各地,成为全国广泛流行的最大剧种。
民国以来,它又逐步走向世界,外国人把京剧叫PekingOpera(北京歌剧),京剧这种表演形式受到中外艺术界的广泛认可。
然而,随着流行音乐以及其他风格形式音乐的出现,人们对京剧的关注已越来越少,京剧目前的发展形势不容乐观,需要教育工作者进行有益的尝试。
一、京剧进课堂是新生事物,有其发展的必然性要认识京剧进课堂的现实意义,还需从京剧的发展说起。
京剧的发展可以分为三个阶段。
1、成熟时期1860年到1917年左右,是京剧的成熟的时期。
在剧目方面,从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目,经过演出实践不断加工、锤炼,更趋精练;在舞台表演艺术方面,也更为细腻、精致,色彩浓郁。
原来地方色彩已逐渐融会升华,成为京剧自身的艺术特色。
2、高峰时期从1917年到1937年,是京剧艺术出现高峰的时期。
剧目方面,传统戏不断加工、翻新,同时大量涌现新创剧目。
题材范围扩大了,表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。
这一时期,出现了梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四小名旦。
形成了许多有鲜明艺术特色的流派。
京剧舞台更是达到了艺术高峰。
3、提高阶段上个世纪20年代以来,上海京剧舞台上出现了大量连台本戏,许多优秀女演员先后脱颖而出,艺术上相当成熟,且能独立挑班。
这一时期,在人才培养方面受到较多重视,并采取了新的措施都在继承传统的基础上有所改革,除基本功外,兼重文化课程,并授以音乐及其他艺术知识。
这种教育制度和教学方法,虽然还处于摸索阶段,但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。
二、京剧进课堂对孩子们的影响力首先,京剧中咬字的特点是字正腔圆。
虽然有极少部分带有一定的地方色彩,比如,安徽等地口音特点,但大部分是以现在普通话发音为标准,易于推广和促进学生的普通话发音。
其次,京剧高亢明亮的唱腔特点,有利于学生声音的发挥。
同时,对学生的德育教育有积极的作用。
观京剧近课堂心得
京剧进课堂国粹得弘扬--- 观京剧表演艺术家杜镇杰老师京剧元素进课堂心得10月15日晚,认真聆听了京剧表演艺术家杜镇杰老师对于京剧“唱、念、做、打”等相关知识技能的讲座。
真是听君一席话胜读十年书!杜老师的讲座不但让我对京剧有了新的理解,认识到了京剧艺术的完美伟大,更认识到了京剧进入中小学课堂的重要性、紧迫性和前瞻性。
京剧的“四行五法”美轮美奂。
“唱、念、做、打”四行,每行都有标准的做派,每行都有规范的功法;“手、眼、身、法、步”五法,每法都有大美的扮相,每法都有讲究的程式。
其举手投足,无不美哉;移形换步,皆为艺术!京剧的唱词比诗词还要讲究平仄声、还要富有诗情画意。
由于京剧是大众艺术,要文盲能听懂,博士喜欢听。
其唱词就更加不但要陶醉阳春白雪,还要能迷倒下里巴人。
京剧的教育目的都是尊老爱幼、弃恶从善、诚实守信。
弘扬的全是正能量。
京剧的是艺术、是文学、是历史、更是教科书。
杜镇杰老师的导师欧阳中石先生说的就更加经典:书法是静态的京剧,京剧是动态的书法!现在社会有一股歪风邪气:一切向钱看,手机、网络充斥着一些低级趣味,广播、电视弥漫着一丝纸醉金迷。
甚至一些阴谋家也无孔不入,连教材插图都去误导学生不良意识,带偏少年意识形态。
少年强则中国强!京剧作为我国的国粹,进入校园、进入教材、进入课堂,既合理又必须!京剧进校园,是提高青少年艺术修养的需要;是丰富校园文化生活的需要;是传承民族文化、弘扬民族精神的需要;更是建设中华民族共有精神家园的需要!“熟悉京剧、尊重艺术、传承维护、提高素养”。
做为教音乐的老师要学京剧,每一位中小学生更应该从小爱国粹、学京剧、站得直、走得正。
真心希望京剧不但要走进校园,还要进教材、进课堂、进高考。
要让全体国人都爱京剧、听京剧、学京剧、唱京剧。
让京剧唱响祖国神州大地;让京剧这一国粹得到真正的弘扬和传承!2022年10月15日。
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中图分类号:G 6 3 文献标识码 : A 文章编号 :2 0 9 5 — 4 1 1 5( 2 0 1 4 )0 1 — 2 5 6 — 1
回想起文化大革命时期的京剧样板戏 ,说起京剧 《 智斗》中的 阿庆嫂 ,父辈们都能说m剧中的人物形象和一段段故事情节。时过 境迁,4 0 年后,再提起京剧 ,对于现在的学生来讲,似乎要听懂它真 的很难!不是因为地道的北京话听不懂,也不是因为对于咿咿呀呀 的京胡旋律无法唱准。而是我们面对的音乐元素太多元。京剧已不 再像4 0 年前那样是人们义艺生活中的主流音乐。 有些人认为现在国家开始重视京剧走进课堂了其实这种思想 是不正确的。在国家基础教育课程改革的音乐和艺术的课程标准里 面,本来就列入了京剧的教学要求 ,京剧进中小学课堂是本来就有 的教学要求,是正在进行当中的教学工作。 那么在民族文化逐渐繁盛的今天,该如何在课堂上体现京剧艺 术的精华,如何提高学生对京剧的兴趣和喜爱?已成为音乐老师在 课堂中需要解决的问题。对此 ,我从学生对于京剧该如何看 ,如何 学,如何演,如何乐的角度上作了几 浅析。
首先 ,音乐老师要准备一些有趣 的京剧片段。比方说 《 山岔 口》 《 七品芝麻官 》等等。吸引学生的眼球 ,再抛 出一些问题,使 他们积极地参与其中。再者,准备一些京剧的空 白脸谱 ,按照人物 的性格给脸谱涂上颜色,来加深学生对于脸谱的认识。最后 ,让学 生通过欣赏和模仿来排练简单的经典京剧片段,各组分角色各 自排 演,然后按照演出表现来打分决定谁是优秀编排者等等。提高学生
音乐老师要利用 和学习我们音乐课本 中京剧经典曲 目。 组织 学生表演剧中的重要片段 。当学生表演时,多以鼓励的形式来评价 他。并委婉地提出在表演中的不足之处。这样学生就能正确的表达 剧中人物的形象和个l 生。并能模仿其唱腔。 比如 :在课 堂模 仿中 ,老师就会发现 ,有很多的学生都会 在 表演中笑 场。其实这个时候是学生发挥积极性 的环节 ,有些 学 生甚 至还有可能创新表演 。在这过程 中 ,老师就能看 出学生 的薄弱点 ,也可 以看 出学生在课堂 中的即兴 表演 的闪光点 。这 会带 给老师很大的启发。 因为老师可 以认识 到教 学中的缺陷 , 及 时改 正。也可 以看到学生思维的创造性 和可塑性 。这样对于 以后的教学会有很大的帮助 !
四、如何乐?
比如: 欣赏京剧 《 沙家浜 》 的经典片断 《 智斗》, 学生可能对
f 也 1 门的表演和人物内心的情感变化捉摸不透,这个时候老师就可以 通过叙述和模仿来使学生了解刁德一,胡司令 ,阿庆嫂的性格特征 和f 也 仃 1 之间的内在矛盾。
二 、如 何学?
在我们的教学过程中,如何使学生快乐的学习一直是老师们所 研究的问题。在教学环节的设置上 ,在教学活动的开展中,保挣 陕 乐的心情和浓厚的兴趣一直是学生最喜欢的学习情绪。 那么我们该怎样使学生在欣赏 和学 习京剧的过程中感到快
・
总之 ,我们要把这种京剧进入课堂的模式作为一种京剧 的启蒙 教育。学生学习京剧的主要任务是为了让f 电 1 门 能了解和发扬本国的 国粹 ,提高他们学习京剧的兴趣 ,使他们在学习的过程 中感受京剧 带给我们的 泺。
乐呢?
老师需要培养学生学习京剧的兴趣,让学生能基本掌握京剧的 基础知识。我们要注重 “ 寓教于乐”的教学形式。不要把学京剧 , 唱京剧看作是一个死记硬背的教学环节。在提问和表演上不可难度 过大,不能把学生看成是一个专业演员,给学生一种学习和表演上 的压力。只能在教学中循序渐进,慢慢摸索。
三 、如何演?
、
如何看?
音乐老师要开展对京剧的入门学习,展现京剧的独特风采。 短期培训不奢望音乐老师的京剧唱功如何 ,但让每个教京剧的 老师都能开 口唱是—个基本要求。音乐老师能掌握京剧的主要流派 和唱腔特点。让学生欣赏经典京剧片段 ,使学生能把握剧中主要角 色的情感变化和整个剧本的矛盾冲突 ,牢记剧中人物的重要形象和 表演特 、从而对故事隋节有身临其境之感,感受京剧的魅力。
一
Байду номын сангаас
衡量 。
对于京剧唱腔的学习是学生在学习京剧的过程中最难把握的环 节。但是 ,在课堂学习的过程中,我们只要把重点放在某些具有代 表性的经典京剧曲 目上。比如我们音乐教材中的一些京剧经典片断 《 浑身是胆雄赳赳 》, 《 智斗》, 《 我不挂帅谁挂帅》 《 包龙图打 坐在开封府 》就能让学生学会基本的京剧唱腔。学生能熟练掌握其 中的唱腔技巧应该说就已经达到了京剧进入课堂的基本目标。
学习京剧不是一朝一夕之问的事。首先 ,我们要让学生学会 京剧的咬字。其次 ,我们要让学生学会辨认京剧的脸谱 ( 生 ,旦, 净, 末 ,丑 ) 和服饰 ;再者 ,我们要让学生学会京剧的唱腔 ; 最
表演的积极 陛。使学生在看 , 学, 演当中体会到乐趣,并且享受这
个过程。
后, 我们要让学生 学习模仿和表演。 在《 唱脸谱》中就提到了脸谱和一个人I 生 格特点的联系。蓝脸 的多尔墩盗御马,红脸的关公战长沙 ,黄脸的典伟 ,白脸的曹操, 黑脸的张飞叫喳喳。这属于传统戏曲的人物陛格表达方式。 在欣赏 《 智斗》时 ,会有学生问 : “ 刁德一为什么不涂 白脸 呢?他也是阴险狡诈的人啊。”其实这就是传统京剧和现代京剧的 重大区别之一。现代京剧在脸谱和服饰上都要按照现代人的标准来
戏中品世界 ,戏中乾坤大
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京剧艺术进入 音乐课 堂的实践感悟
张银 燕
( 浙 江省 绍 兴 市柯 桥 区齐 贤镇 中学 ,浙 江 绍兴 3 1 2 0 6 5 )
摘要 :京剧是地地道道 的中国国粹 ,从 实际出发 ,适 当的学习地方戏曲 ,这对学生了解 自己的家 乡以及 家 乡的文化底蕴有很 大的帮