设计与设计教育
设计教育的名词解释
设计教育的名词解释设计教育是指以培养学生的设计思维和创造能力为目标的教育过程。
它涵盖了广泛的设计领域，如工业设计、平面设计、室内设计等等。
设计教育的核心在于培养学生的创新意识和解决问题的能力，同时对美学、技术和社会责任等方面的知识进行深入的探索和学习。
本文将从不同维度解释设计教育的含义和意义。
一、培养创新思维设计教育将培养学生的创新思维作为重要目标。
创新思维是指学生能够以独立、独到的方式思考和解决问题的能力。
在设计过程中，学生需要通过分析和理解问题的本质，找到切实可行的解决方案。
设计教育通过开展创意激发活动和实践项目，激发学生的创造力和想象力，提高他们的创新能力和自主学习的能力。
二、综合学科的整合设计教育强调不同学科之间的整合。
在设计过程中，学生需要综合运用不同学科的知识和技能，如美学、人类学、心理学、材料科学等。
这种综合学科的整合使学生能够更全面地理解和解决问题，培养出扎实的专业素养和协作能力。
三、实践导向设计教育注重实践和实际操作。
学生通过实际项目和案例分析培养设计的实践能力。
实践不仅能够提升学生的技能水平，还能让他们深入了解设计背后的理论和原则。
通过与真实场景的接触，学生能够更好地理解社会需求和用户体验，设计出更具实用性和创新性的产品或解决方案。
四、社会责任和可持续发展设计教育注重培养学生的社会责任感和可持续发展的意识。
学生需考虑设计对环境和人类社会的影响，追求更符合可持续发展理念的设计方案。
不仅要满足功能需求，还要关注产品或方案的环境友好性和可维护性。
设计教育将社会责任融入教育过程，引导学生在设计中思考和解决社会问题。
五、国际化视野设计教育强调培养学生的国际化视野和跨文化交流能力。
随着全球化趋势的加强，设计师需要具备与不同国家和文化背景下的人员沟通合作的能力。
设计教育通过举办国际合作项目、举办国际设计竞赛等方式，扩展学生的国际视野，培养学生的全球竞争力。
综上所述，设计教育是一种致力于培养学生创新思维和解决问题能力的教育过程。
幼儿园艺术教育活动设计与指导教案 幼儿园艺术教育
幼儿园艺术教育活动设计与指导教案一、引言随着社会的发展和教育理念的更新，幼儿园教育越来越受到家长和社会的关注。
在幼儿园的教育中，艺术教育是非常重要的一部分，它有助于培养幼儿的审美意识、创造力和想象力，对幼儿的全面发展起着重要的作用。
本文旨在探讨幼儿园艺术教育活动设计与指导教案，通过系统的教学指导，帮助教师更好地组织和实施艺术教育活动，促进幼儿的艺术素养提高。
二、幼儿园艺术教育活动设计在幼儿园的艺术教育活动设计中，需要考虑以下几个方面：1. 幼儿的特点：幼儿是处于成长发育的阶段，他们的注意力不集中、动作不稳定、情感波动大等特点决定了艺术教育活动设计要贴近幼儿的生活经验和兴趣，简单易懂、亲近生活。
2. 教学目的：艺术教育活动设计的目的是培养幼儿的审美情感、艺术表现力和创造能力，激发幼儿对艺术的兴趣和热爱。
3. 教学内容：艺术教育活动的内容可以包括绘画、手工制作、音乐、舞蹈等多种形式，可以根据幼儿的芳龄和兴趣进行选择。
4. 教学方法：艺术教育活动的教学方法要灵活多样，可以采用游戏教学、互动教学、实践教学等多种方式，通过情景再现、情感感悟、实践操作等方式，激发幼儿的主动参与和体验。
三、幼儿园艺术教育活动指导教案在设计艺术教育活动的还需要制定详细的指导教案，以便教师能够有条不紊地组织和实施教学活动：1. 教学目标：明确活动的教学目标，要求教师能够清晰地表达所希望幼儿通过该活动获得的知识、技能和情感体验。
2. 活动准备：包括活动所需材料、教学环境的布置、教师角色定位等方面的准备工作，确保活动的顺利进行。
3. 活动流程：详细描述活动的具体步骤和时间安排，包括引入活动、导入知识、开展实践、展示成果等环节。
4. 活动评价：设计活动评价的标准和方法，对幼儿的参与程度、表现水平进行全面评价，为下一次活动改进提供参考。
四、幼儿园艺术教育活动指导教案范例以下是一个简单的绘画教育指导教案范例：教学目标：通过本次活动，幼儿将了解树木的外观特征，培养幼儿的色彩搭配能力和创造力。
世界现代设计史 第一章 现代设计和现代设计教育
包豪斯校舍的实验工厂 沃尔特·格罗佩斯设计
密斯•凡•德•罗 西班牙巴塞罗那国际博览会中的德国馆
L·密斯·凡·德·罗作品 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（1956）
密斯·凡·德·罗 “巴塞罗那”椅 1929
极简主义经典设计Marcel Breuer （“Wassily Chair (1925)”）
工业革命加速了商品生产的快速发展，商品生产 以消费为基础和导向。消费决定市场和最终设计。
消费
市场
需求
设计 策划
科学与艺术
现代设计与过去的设计有一个很大的不 同: 就是现代艺术与科学的结合。
现代设计艺术的形态范畴
一、分类标准及其方法 关于现代设计艺术的形态分类，我们认
为应该牢牢地把握住三个方面：其一， 它必须是人类的创造思维和物的合理结 构的产物；其二，艺术性；其三，生活 性和生产性。
（1）强调集体工作方式 （2）强调标准化 （3）建立基于科学基础的
新教育体系，把科学、 逻辑的工作方法和艺 术表现相结合 （4）把教育重心从“创作外型”转移到“解决问题”
（5）开创各种工作室 （6）创造了基础课
包豪斯的作用：对于现代工业设计的贡 献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远 的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术 教育的基础，它培养出的杰出的建筑师与设 计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
Josef Albers 茶壶（1926）
Josef Albers
扶 手 椅 （ ）
1928
Marianne Brandt著名水壶（1924）
Walter Gropius于一九二三年设计的门把
多伦多大师Dan Milligan商业插画
现代设计的作用：
交流
包豪斯的设计教育与艺术设计
包豪斯的设计教育与艺术设计包豪斯是二十世纪初非常有影响力的一所设计学校，也被认为是现代设计的发源地之一。
它创立于1919年，位于德国魏玛市，由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯和人类学家格奥尔格·施拉马合作创立。
包豪斯的教育理念以发展出设计的本质，摆脱旧有形式，重新思考人类的生活环境，以及教育人们如何创造出更美好和可持续的世界为出发点。
包豪斯的教育贯彻严谨的理性主义与实践主义，强调设计的功能性和实用性，以及使用现代化的材料和技术。
包豪斯的课程设计十分独特，除了基本的素描和几何学课外，还包含了日常家居设计、产品设计、建筑设计和图形设计等领域的课程。
并且，包豪斯的许多教授本身就是艺术家，他们将自己的艺术理念融入到他们的教学过程中，使得学生们在课堂上可以更好地理解艺术的本质和设计的价值。
包豪斯的教育理念和课程设计激发了许多学生的创造力和想象力。
包豪斯的学生们常常被鼓励尝试创新和采用新材料，重新审视传统的设计方式。
例如，包豪斯的某些学生将瓷器设计成了简约而实用的形式，出现了一些世界上著名的作品。
这些作品体现了包豪斯对于设计的严谨和对于材料的独特运用，这些设计思想不仅影响了当代设计，而且对于现代工业化的发展也有了显著的影响。
此外，包豪斯的艺术设计也对现代建筑有了很大的影响，建筑师们开始通过设计实现与环境的融合，以及去除过多的装饰和不必要的元素。
这个过程提供了追求简单和优美的设计美学观念，这些思想在今天的建筑设计中仍然能够看到。
包豪斯通过教育和表现，推动了现代设计领域的不断发展和更新。
总之，包豪斯的设计教育深受当代设计界的推崇，其中的理念和方法也为当代设计启迪提供了很大的帮助。
包豪斯致力于实现设计与生活的有机融合，鼓励学生创新，采用新的思维方式和材料，让我们重新审视设计本质，推动了现代设计的发展进程。
论述包豪斯对现代设计和现代设计教育产生的影响
论述包豪斯对现代设计和现代设计教育产生的影响第一：包豪斯对现代设计产生的影响：包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记：1，是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体；2，是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。
包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。
包豪斯声称，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造“艺术家就是高级工匠……因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。
包豪斯声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。
不仅如此包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。
这个体系的主要特征是：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。
从以上介绍看，在包豪斯发展的每一步，都有一个能够跟上时代步伐、符合时代要求的新思维代表人物，这个人物就是包豪斯这艘驶向远方航船的舵手。
我们不难想象，如果没有政治原因，包豪斯至今仍然会生活在我们的时代。
包豪斯的创始人格罗皮乌斯，针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对立”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。
包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授。
包豪斯则十分注重对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。
现代设计和现代设计教育
第一章现代设计和现代设计教育设计的核心内容包括：1.计划、构思的形成2.视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来3.计划通过传达之后的具体应用现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一中积极的活动。
设计和工程技术的区别与设计和美术的区别设计与美术区别：美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现。
设计是为人服务的活动。
设计和美术一个是为本人，一个是为他人为社会为市场。
设计与工程技术区别：工程设计是解决人造物中的物与物之间关机问题的。
设计是解决人造物与人之间关系的，设计是处理人与物，人与泛意的机器之间问题的最重要活动，是与人类生活息息相关的重要活动。
现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分，不同的市场活动，也造成不同的设计范围，现代设计包括：1.现代建筑设计，现代室内和环境设计2.现代产品设计，或者称为工业设计3.现代平面设计，包括包装设计、一般平面设计，以及一般企业形象设计4.广告设计5.服装设计，包括时装设计与成衣设计的几个方面6.纺织品设计7.为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，即摄影、电影与电视制作、商业插图。
现代设计不仅仅提供人类以良好的人际关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境。
提供人类以方便的工具，同时也是促进人类在现代社会中能够方便、自然交流的重要手段。
人类互相交流的两种方式：1.人与人之间的行为进行的交流2.人与人通过物的方式进行交流现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计的根本区别在于：现代设计与大工业化生产和现代文明的关系，与现代社会生活的密切关系。
20世纪现代设计的最大的法杖和突破是所谓的现代主义设计的发展，现代主义设计奠定了现代设计的基础，成为设计进一步发展的可能。
现代设计，现代主义建筑是影响人类物质文明的重要设计活动，它源起与20世纪20年代的欧洲。
现代主义是20世纪设计的核心，它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。
第一章现代设计与现代设计教育
（4）英国出现了一批为国际市场服务的小型、甚至是个人的设计事务所。 典型和杰出的例子是设计家——尼维尔·布洛迪。 他曾经在英国的“卫报”( Guardian）上撰文指责设计企业把设计完全庸俗化、商业化的问题，他说：
这两个背景使丹麦的家具、灯具设计成为世界最杰出的代表。
（3）对于丹麦的设计风格，丹麦的现代社会提供了重要的影响。 丹麦现代设计中贯穿了一种冷静的、严肃的、高度功能化的风格，体现了大企业的精神。
在著名涂料品牌福乐阁(Flugger)的员工食堂里，看见他们用的餐椅是Fritz Hansen橘色7 series；
传统设计的服务对象——统治者 现代设计的服务对象——资产阶级、中产阶级。 ➢个人主义的凸现，民主主义的主导。——现代设计开创时最大的特征之一。 ➢第二次世界大战之后的设计发展，在很大程度上是商业主义的发展。
美国在这个转变中起着重要的作用。“国际主义风格”以美国强大的国力为依托在全球推广。60-70年代，因知 识分子的不满，出现了与反文化运动同步的“反设计”，及后来的“后现代主义”运动。 德国在1953年成立乌尔姆设计学院，后与布劳恩公司联系，形成德国新理性主义风格。 意大利人很快走出美国式的“国际主义”阴影，出现了自己的设计风格和大师。 斯堪的纳维亚（丹麦、挪威、瑞典、芬兰）一直沿着有机功能主义的本地区现代传统发展，受美国影响不多。 日本则设法把各国之长结合起来，形成多变且富于市场弹性的国际风格，反而影响美国。
现在的英国的设计完全商业化了，除非你把产品标上“设计”的牌号，即便这个产品根本是设计得非常差 的也好，否则你根本没有办法卖出商品。因此，他成立了自己的设计事务所，利用自己的设计探索，企图 达到优秀设计和比较少商业化倾向的目的。
幼儿园数字教育主题墙的教育功能与设计
幼儿园数字教育主题墙的教育功能与设计幼儿园数字教育主题墙的教育功能与设计随着科技的不断发展，数字化已经成为了教育领域中不可忽视的一部分。
在幼儿教育中，数字化教育也日益受到关注。
幼儿园数字教育主题墙因此应运而生。
数字教育主题墙可以用来展示各种数字资源，包括数字媒体、数字游戏、数字故事和数字学习资源等，可以帮助幼儿更好地理解和掌握学习内容。
本文将从教育功能和设计两个方面详细介绍幼儿园数字教育主题墙。
一、幼儿园数字教育主题墙的教育功能1.创造生动生活化的学习环境数字教育主题墙可以创造生动、生活化的学习环境，可以让幼儿更好地融入到学习中，吸引他们的注意力，增强他们对学习内容的兴趣。
通过数字资源的丰富展示，可以更好地激发幼儿的好奇心和探索精神，培养幼儿积极参与学习的意识。
2.促进幼儿多元感官体验数字教育主题墙可以通过不同的数字资源来实现幼儿多元感官体验，激发幼儿的五感和视觉效果，更加直观贴切地表现出学习的内容。
通过不同媒体的展示，幼儿可以更快速的理解和记忆内容，更好的扩充他们的视野和知识面。
3.促进幼儿数字素养数字教育主题墙可以逐渐培养幼儿的数字素养，让幼儿在欣赏数字展示的同时，逐渐了解和认识数字世界。
数字教育主题墙还可以将数字资源与书本知识融合起来，让幼儿在欣赏数字媒体和欣赏图书内容同时提高数字素养，也增强了学生们的阅读兴趣。
数字教育主题墙可以激发幼儿的思维和创造能力，促进他们的学习兴趣和动力。
4.提供与数字世界的互动数字教育主题墙可以提供与数字世界的互动功能，在学习过程中可以方便幼儿轻松的查阅资料、提供问题、交流答案等。
数字教育主题墙也可以为幼儿提供更多的数字游戏和趣味活动，帮助幼儿感受数字世界的魅力。
二、幼儿园数字教育主题墙的设计数字教育主题墙的设计需要符合学生的认知水平和观感需求，需要适合幼儿的年龄和心理认知水平来设计。
1.视觉设计数字教育主题墙的视觉设计是十分重要的。
颜色和图片、字体、排版都不能错，有会让幼儿观感出现不适应或斥之于外的情况。
教育技术基础与教学设计
• 教育技术概述 • 教育技术基础 • 教学设计基础 • 教育技术与教学设计的关系 • 教育技术在教学设计中的应用案例
01
教育技术概述
教育技术的定义与特点
定义
教育技术是指在教育过程中应用 的媒体、工具、技术、方法等， 旨在提高教育质量和效果。
特点
教育技术具有辅助性、工具性、 系统性、应用性等特点，能够为 教育提供更加便捷、高效、多样 化的教学手段和工具。
提高教学效率
教育技术通过自动化、智能化的手段，提高了教学管理的效率和教 学质量。
教学设计在教育技术中的应用
1 2
优化教学过程
教学设计通过对教学目标、教学内容、教学方法 和评价方式进行系统规划，优化教学过程，提高 教学效果。
促进合作学习
教学设计利用教育技术工具，如在线讨论、协作 平台等，促进师生、生生之间的合作学习。
利用网络技术开展在线教学设计
总结词
网络技术打破了传统课堂的限制，使得学习不再局限于教室和固定的时间。
详细描述
通过在线课程、网络平台等方式，教师可以实现远程教学，使得学生可以在任何 时间、任何地点进行学习。同时，网络技术还可以提供丰富的在线学习资源和学 习工具，帮助学生自主学习和协作学习。
利用人工智能技术辅助教学评价
3
创新教学方式
教学设计结合教育技术，探索新的教学方式，如 翻转课堂、混合式教学等，提高学生的学习积极 性和参与度。
教育技术与教学设计的融合发展
整合教学资源
01
教育技术与教学设计相互配合，整合线上线下教学资源，构建
数字化教学环境。
提升教师能力
02
教师需要不断提升自身在教育技术方面的能力，掌握新的教学
设计教育与设计师的发展史
中外设计教育 发展比较
中西方设计教育发展历史具有相似之处，它们都是工业化社会 发展的产物，历史起步都是从工艺美术和“师徒制”发展而来。 1919年德国的包豪斯学院是西方现代艺术设计教育的摇篮。 民国时期的“图案教育”和“工艺美术教育”则是中国现代艺 术设计教育的雏形。中外设计都与美术有着密切联系，与哲学、 宗教、政治相关联，设计学校的出现也与美术具有密不可分的 联系。
总体上看，西方现代艺术设计教育的物质和思想基础较为成熟、完备，它是西方工业文明的必然产物，是西方现代设 计运动的必然结果，也是西方艺术教育发展的必然阶段，因而具有强烈的社会改良色彩。它具有完整系统的办学理念 和校企间的合作互动，同时又表现为理论与实践的高度一致和办学形式的多元并存。而中国的现代艺术设计教育，其 最初的萌芽和它生长的母体近现代中国社会的经济、政治、文化的现代化是在西方资本主义强烈冲击下发生的，尽管 它的产生是内外因共同作用的结果，但外因起了关键作用。因此，中国清末民初萌发的现代艺术设计教育雏形是在不 成熟的社会经济、政治、文化基础上，和脱离传统艺术教育的背景下产生的，这种先天不足造成了它在观念上的实用 主义，形式上的简单模仿以及内容上“艺”与“技”的分离，使中国近代设计教育最终未能走上与西方现代设计教育 相同的发展道路。
对西方设计教育影响 巨大的美术学院
乌尔姆设计学院
设计应该首先考虑为国家、国民的利益服务， 而不仅仅是商业利益。然而，这种设计到了美 国以后却产生了质的变化，现代主义逐渐成为 流行的“国际主义”风格，成为单 纯的商业 推广工具。因此，德国设计界的一些精 英分 子深感他们的设计原则被美国市场破 坏，希 望能够重新建立包豪斯式的试验中心，把设计 作为一种为国为民的学科严肃、 认真地研究 与讨论，从而达到提高德意志民族和德国物质 文明总体水平的目的。这导致第二次世界大战 后德国成立了最重要的设计学院乌尔姆设计学 院。
课程设计与教学方法
课程设计与教学方法课程设计与教学方法是教育教学领域的核心问题。
好的课程设计和教学方法可以提高学生的学习效果，让他们在短时间内获得更多的知识和技能。
本文将对课程设计和教学方法进行探讨和分析。
一、课程设计课程设计是指将教育教学目标和学生需求转化为教学内容和教育活动的过程。
好的课程设计要求教师既要准确地把握学生的需求和实际情况，又要兼顾教学内容的完整性和系统性。
此外，课程设计还要体现出课程的灵活性和可操作性。
课程设计的第一步是明确教育教学目标。
教师需要了解学生的背景和知识水平，然后根据学科要求和社会需求制定教育教学目标。
教育教学目标要求确切、明确、可衡量，以便学生能够明确学习目标并为之努力。
课程设计的第二步是制定教学大纲。
教学大纲应包括课程目标、教学内容和教学方法。
课程目标要求量化，教学内容涵盖学科知识和技能，教学方法充分体现学生参与和探究的特点。
课程设计的第三步是设计教学环节。
教学环节包括不同节课的安排、教学时长的拟定和教学方法的选择。
教学时长的分配应该充分考虑学生的认知水平、知识面和学习能力，选择合适的教学方法以提高学生的学习兴趣和效果。
二、教学方法教学方法是指教师在课堂上使用的不同方式、方法和技巧，以促进学生的学习和进步。
好的教学方法应既能激发学生的兴趣和好奇心，又能达到教育教学目标。
教学方法的选择应该充分考虑学生的认知特点和知识结构，合理运用多样化的教学方法使学生能够在不同层次和方面获得知识。
主要的教学方法包括讲授、启发式教育、互动式教育、探究式教育、分组讨论等。
其中，启发式教育是比较流行的教学方法之一，它是通过提出问题、让学生自己思考、独立作答以及讨论等环节来激发学生的兴趣和好奇心，引导学生主动探究知识。
互动式教育也是一种常用的教学方法，通过师生互动，让学生参与课堂，教师引导学生发表自己的观点和看法，以扩大学生的认知面和视野。
探究式教育是近年来逐渐被教育界认可的一种教学方法，它强调学生自主探索、自学和自我管理。
幼儿园创意手工：纸箱玩具制作与设计教育案例
幼儿园创意手工：纸箱玩具制作与设计教育案例一、概述在现代教育理念中，培养孩子的创造力和设计能力越来越受到重视。
而幼儿园作为儿童最早接触教育的地方，创意手工活动成为了一个非常重要的教学内容。
其中，纸箱玩具制作与设计教育无疑是一个非常有趣和富有教育意义的案例。
下面，我们将从不同的角度来探讨这一主题。
二、纸箱玩具制作与设计教育的意义1. 手工制作的培养在纸箱玩具制作的过程中，孩子们需要动手进行裁剪、粘贴、装饰等操作，这有助于培养他们的手眼协调能力和动手能力。
2. 创意与设计的培养孩子们在制作纸箱玩具的过程中，需要提出自己的设计想法，并将其实现在纸箱上，这有助于培养他们的创造力和设计能力。
3. 环保意识的培养通过利用废旧的纸箱制作玩具，孩子们可以学会珍惜资源和环保意识，从小培养他们的环保意识。
三、纸箱玩具制作与设计教育案例分析1. 活动目标设定在进行纸箱玩具制作活动之前，教师需要明确活动的目标，包括培养创造力、增强团队合作意识等。
2. 素材准备教师需要提前准备好废旧纸箱，以及各种装饰用的材料，如彩纸、颜料、贴纸等。
3. 活动过程在活动过程中，教师可以给予孩子们一些指导，但更多地是让他们发挥想象力进行创作。
可以鼓励孩子们相互合作，共同完成一个大型的纸箱玩具制作。
4. 成果展示让孩子们展示自己的作品，并且互相欣赏、交流，这有助于增强他们的自信心和团队合作意识。
四、对纸箱玩具制作与设计教育的个人观点在我看来，纸箱玩具制作与设计教育是一种非常有益的教学方式。
它不仅能够培养孩子的动手能力和创造力，还能够教会他们珍惜资源和环保意识。
这种教育方式也有助于培养孩子们的团队合作精神和自信心，是一种全面发展儿童的好方法。
五、总结通过本文的探讨，我们可以发现纸箱玩具制作与设计教育在幼儿园教育中有着重要的地位。
它不仅仅是一种手工活动，更是一种对幼儿全面素质的培养。
我认为在幼儿园教育中应该加大对纸箱玩具制作与设计教育的推广和实践，让更多的孩子从中受益。
艺术设计教育与艺术设计人才的培养
艺术设计教育与艺术设计人才的培养艺术设计教育是一种培养人才的教育，它非常重要，因为这些人才可以在各个领域中发挥其创造力，艺术性思维和设计能力，促进社会和经济发展。
艺术设计教育的培养目标通常是为了培养独立思考和创造性思维，使其具有专业知识和技能，能够在商业设计、美术、室内设计、建筑设计等领域独立创作，同时培养学生在团队环境下有效协作的能力。
对于许多学生而言，艺术设计教育是一个平台，使他们能够表达自我，将自己的观念和思想转化为可观察的艺术品和设计作品。
艺术设计教育的课程内容通常是由基础课程和专业课程组成。
基础课程包括色彩、素描、造型等，提供艺术设计学生基本的技术和知识，而专业课程包括平面设计、产品设计、建筑设计等专业领域的课程，让学生了解不同领域内的技巧和知识，以便将来进入各自的领域有足够的准备。
当今全球的艺术设计教育水平参差不齐。
一些国家将艺术设计视为社会文明发展的核心，为其提供大量投资，建立良好的教育体系。
例如，英国、美国、欧洲等西方国家的艺术设计教育水平非常高，他们注重建立创造性的环境和提供高质量资源，以激发学生的创新和想象力。
相反，许多发展中国家的艺术设计教育体系仍处于原始状态，缺少先进的技术装备和教育设施，以及不足的学术研究和学术交流。
尽管如此，艺术设计教育在全球范围内已被广泛认可。
随着人们对艺术设计价值的日益重视，艺术学院和设计学院越来越受到欢迎，其录取条件变得更加严格，也为学生提供了更好的机会。
在艺术设计教育中，学生需要积极参与学科创新，引入新的思想和方法，以掌握先进技术和趋势，从而产生更复杂和有质量的作品。
为了更有效地培养学生的设计能力，学术活动、设计竞赛和实习经验也是非常重要的组成部分。
总之，艺术设计教育在当今社会的重要性不容忽视，对于培养具有独立思考、创造力和设计能力的人才和社会的发展和繁荣都有广泛的积极作用。
设计师设计教育方法与教学技巧测试考核试卷
5. 翻转课堂的主要目的是增加学生的课堂参与度和互动性。（ ）
6. 在设计教育中，教师应该限制学生的创新思路，以保证设计方案的可行性。（ ）
7. 视觉传达教学主要关注设计作品的视觉美观，而不涉及功能性。（ ）
8. 设计教育中，协作学习有助于学生之间的信息共享和团队合作能力的提升。（ ）
D. 同行评价
20. 设计教育中，以下哪些因素会影响学生的设计创新能力？（ ）
A. 知识储备
B. 思维方式
C. 教学环境
D. 个性特点
三、填空题（本题共10小题，每小题2分，共20分，请将正确答案填到题目空白处）
1. 在设计教育中，教学方法的选用应考虑到学生的__________和教学目标。
2. 设计思维过程中的第一步是__________，它强调对用户需求的深入理解。
四、判断题（本题共10小题，每题1分，共10分，正确的请在答题括号中画√，错误的画×）
1. 设计教育的核心目标是传授设计理论和技能，而忽视了实践操作能力。（ ）
2. 在设计教学中，教师应该采用单一的教学方法，以保证教学效果的一致性。（ ）
3. 项目驱动法有助于学生将理论知识与实践操作相结合，提高问题解决能力。（ ）
A. 培养团队精神
B. 促进信息共享
C. 提高问题解决能力
D. 降低学习难度
18. 设计教育中，以下哪些方法有助于提升学生的设计理论知识？（ ）
A. 系统性讲授
B. 案例研究
C. 学术论文写作
D. 设计竞赛实践
19. 以下哪些是设计教育中多元化评价体系的组成部分？（ ）
A. 过程评价
B. 结果评价
幼儿园教育活动主题解读与设计
幼儿园教育活动主题解读与设计幼儿园教育活动主题解读与设计在幼儿园教育中，活动主题的选择和设计是非常重要的，因为它们直接影响到幼儿的学习、成长和健康发展。
而在设计教育活动主题时，需要考虑幼儿的芳龄特点、兴趣爱好以及认知发展等方面，以便能够最大限度地激发幼儿的学习积极性和主动性。
下面，我们将深入探讨幼儿园教育活动主题的选择与设计。
1. 主题解读在选择教育活动主题时，可以从幼儿的实际生活和兴趣出发，比如“春天的花朵”、“小猫和小狗”、“宝贝小厨师”等，这些主题能够引起幼儿的浓厚兴趣，激发他们的好奇心和求知欲。
主题也要符合幼儿的认知水平和发展需求，关联到幼儿的日常生活和经验，以便能够更好地引导幼儿学习和生活实践。
2. 主题设计在设计教育活动主题时，可以采取多样化的方式，比如故事讲解、游戏活动、手工制作、音乐舞蹈等，以丰富幼儿的学习方式和体验。
还可以结合幼儿的专注度和兴趣爱好来设计活动内容，比如可以设置多个小活动环节，以满足幼儿的不同需求和喜好，让他们在参与活动过程中能够有更多的选择和参与性。
3. 总结与回顾在教育活动主题的选择与设计过程中，需要充分考虑到幼儿的身心发展特点和认知需求，以确保活动能够贴近幼儿的实际生活和成长需求，促进他们的全面发展。
还需要不断总结和回顾教育活动的效果和成效，以便对活动设计和实施进行不断的改进和优化，使教育活动能够真正发挥促进幼儿成长和发展的作用。
4. 观点与理解在选择与设计教育活动主题时，我认为需要充分尊重幼儿的主体性和发展需求，以确保活动的有效性和吸引力。
还需要注重活动形式和内容的多样性，以激发幼儿的学习兴趣和积极性，促进他们的全面发展和成长。
幼儿园教育活动主题的选择与设计是一个复杂而又重要的过程，需要不断总结经验和改进方法，以确保活动能够真正促进幼儿的成长和全面发展。
只有在不断实践和反思中，教育活动主题的选择与设计才能真正发挥促进幼儿成长和发展的作用。
以上是我对幼儿园教育活动主题解读与设计的观点和理解，希望对你有所帮助。
雕塑中的教育与心灵成长探讨儿童雕塑作品的设计与教育意义
雕塑中的教育与心灵成长探讨儿童雕塑作品的设计与教育意义雕塑中的教育与心灵成长雕塑是一种独特的艺术形式，通过塑造立体形象传达情感和思想。
而儿童雕塑作品则有着独特的设计和教育意义。
它们不仅能够展示儿童的创造力和想象力，还能够促进他们的心灵成长和教育发展。
在这篇文章中，我们将探讨儿童雕塑作品的设计与教育意义，并展示它们在塑造儿童心灵成长中的重要作用。
1. 儿童雕塑作品的设计原则儿童雕塑作品的设计应该符合儿童心理和审美特点。
首先，作品的形象应该简单明了，容易被儿童理解和接受。
其次，颜色的运用应该丰富多样、鲜艳明亮，以吸引孩子们的注意力。
此外，作品的材质应该安全无害，以保证儿童在接触和观赏作品时不会受到伤害。
最后，作品的尺寸和形状应该适合儿童的身高和体型，以便他们能够与作品互动并建立情感联系。
2. 儿童雕塑作品的教育意义儿童雕塑作品在教育方面具有独特的意义。
首先，它们可以激发儿童的创造力和想象力。
通过观赏和与作品互动，儿童可以自由地发挥自己的想象力，创造属于他们自己的故事和情节。
其次，作品传递的信息和思想也能够对儿童产生深远的影响。
例如，一座展现友爱和和谐的雕塑作品能够帮助儿童学会友善相处和团结合作。
最后，儿童雕塑作品还能够培养儿童的观察力和审美能力。
通过欣赏和研究作品，儿童能够提高对艺术的理解和欣赏能力，培养独特的审美情趣。
3. 儿童雕塑作品的心灵成长作用儿童雕塑作品在塑造儿童心灵成长方面起着重要的作用。
首先，作品能够唤起儿童的情感共鸣和情感回应。
通过观赏和互动，儿童能够与作品建立情感联系，感受其中的喜怒哀乐，从而培养情感的表达和情绪管理能力。
其次，作品还能够帮助儿童认识自我和他人。
通过雕塑作品中的形象塑造，儿童能够认识到自己的个性特点和与他人的相似之处，从而培养自尊和自信心。
最后，雕塑作品还能够启发儿童的思考和探索欲望。
作品中存在的问题和隐喻能够激发儿童的思辨思维，培养他们的问题解决和创新能力。
4. 雕塑作品在儿童教育中的应用考虑到儿童雕塑作品的教育意义和心灵成长作用，可以在儿童教育中广泛应用。
幼儿园主题墙的装饰设计与教育意义
幼儿园主题墙的装饰设计与教育意义一、幼儿园主题墙的装饰设计作为每一个幼儿园的标志性地方，幼儿园主题墙的装饰设计不仅仅是为了美化园区环境，更是为了让孩子们感受到欢乐与美好，体验生活的乐趣。
1.主题选取幼儿园主题墙的设计需要考虑到孩子们所处的年龄阶段以及他们的兴趣爱好。
比如，对于3-4岁的幼儿，动物、植物等清新自然的主题能够吸引他们的注意力；对于4-5岁的幼儿，可以选择一些带有童话色彩的主题，如“小红帽”、“三只小猪”等。
2.色彩选择色彩对于孩子们来说是一个非常重要的因素。
浅色或鲜艳的颜色能够给孩子们带来快乐的情绪，增强他们的想象力和创造力。
同时，选择不同色彩的组合也能够营造不同的氛围，如红色和黄色搭配能够让人觉得温暖舒适、活力充沛，蓝绿色搭配则能够给人深邃、安静的感受。
3.材料选用在幼儿园主题墙的设计中，材料也是一个非常重要的要素。
选用有质感的材料能够给孩子们带来更强烈的触感体验，增加空间的丰富性。
例如，利用木材、泡沫棒、纸板等材料制作不同形状的立体图案，搭配灯光和音乐，能够创造出别具魅力的视觉和声音效果。
二、幼儿园主题墙的教育意义除了美化幼儿园环境外，幼儿园主题墙的设计还有着深刻的教育意义，对于培养孩子们的良好品德和塑造积极能动的心态起着重要的作用。
1.启发想象力和创造力幼儿园主题墙的设计往往和孩子们所学的知识内容相关，通过墙上图案、文字、音乐、绘本等多种形式帮助孩子们展开联想，启发他们的想象力和创造力。
每一个细节都能够让孩子们感受到丰富的知识和生活的真谛。
2.促进社交和合作幼儿园主题墙的设计不仅仅是由老师或工作人员完成，往往也会邀请家长或志愿者参与其中，在完成过程中需要孩子们间相互沟通，共同参与、合作完成。
墙上不同的图案和形状也能够让孩子们学会彼此尊重和合作，让他们了解到各自拥有的不同的生活经验、传统文化和价值观。
3.塑造正面心态和品格幼儿园主题墙的设计不单单是装饰，也能够通过各种主题来传递积极正面的思想和价值观念。
[讲解]论述包豪斯对现代设计和现代设计教育产生的影响
![[讲解]论述包豪斯对现代设计和现代设计教育产生的影响](https://img.taocdn.com/s3/m/363d2dc685254b35eefdc8d376eeaeaad1f3161b.png)
论述包豪斯对现代设计和现代设计教育产生的影响对于包豪斯作为一个设计学院的学生对它当然不陌生，我从大一时学习设计基础和色彩构成时就已经接触过它。
康定斯基的抽象化使我有了很深的影响。
并且开始试着了解这个学校。
到大二时学习家具，专业老师又开始让我们深入了解这所学校与设计，慢慢接触到的是它的第一位校长格罗皮乌斯及红蓝椅的设计者里特维尔德及其他的著名设计师，开始产生在这样的好奇，它的魅力，在近一百年的今天，仍然深深的吸引着我们。
关于包豪斯：包豪斯的宣言有一句话让我很有感悟：艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技师之间没有任何差别。
作为一个家具班的学生，技术与设计思想同样重要。
包豪斯的历史：第一阶段，魏玛时期。
格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；第二阶段，德绍时期。
包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶）继任。
这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
第三阶段，柏林时期。
密斯·凡德罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
第一：包豪斯对现代设计产生的影响：包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记：1，是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体；2，是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。
包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。
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这次会议的主题是在新的历史条件下中 国工艺美术应如何适应形势取得发展。各地 专家学者围绕这个论题递交会议的论文共３２
和作用长期得不到应有的重视。国外的设计 师在企业中地位举足轻重，对一个产品从创 意到最终出炉起决定性作用。反观国内，设 计师的作用在很长一段时间内是一种“摆 设”。如今很多设计艺术教学也大多停留在 “纸上谈兵”的层面。凡此种种，制约了中国 设计教育水平的提升。
校生达 ２万人，设计事务所有１．５ 万个，人均 年产值三千万日元。像松下、日立、东芝、丰 田等一流企业中都拥有数百名设计师从事开 发。仅四千万人口的韩国 １９７９ 年才有 ５００ 名 工业设计人员，现在有 ９０ 个学校办设计专 业，每年毕业１．３万设计专业学生。另据１９８０ 年统计，每一百万人中设计人员的人数为： 美国 ８０ 人，奥地利 ７６ 人，日本 ７５ 人，韩国 ５０ 人，芬兰 ５０ 人。近几年，日本的经济不景 气，但设计教育仍在发展，新的设计大学和 专业仍相继设立。同时出现了新的特点，即 ：不只是像过去那样只在艺术、工科和师范 学科里开设计专业，现在就是家政学科和人 文学科中也设立新的设计学科，同时以生活 文化、人类科学和环境信息等学科来构筑新 的设计学科。同时为了迎接新世纪的挑战， 世界各国都在进行着不同程度的变革，欧 美、日本等国的设计教育也在进行新的改革 探索：学科的合并、交叉合作、课程体系的 改革；学科的改造日益明显。有的国家还以
设计者在构思创作方面，应多出些思 路，多想些方案，甚至有时候要异想天开“不 切合实际”。这没关系，问题在于是否能够去 想和敢想，这是十分可贵的。曾有人设想炸 破喜马拉雅山，把太平洋和大西洋的湿暖气
０６ 总第 １２７ 期
２００３－１１
流引过来，虽然不可能实现，但是这种想象 力是可以理解的。设计者除了要敢想，还要 多想，不断思索，思索出新意，思索出新路， 思索出灵感，思索出新的表现方式，要有“吟 成一句诗，捻断千根须”精神。应该说明一 点，这种多想，不是指钻牛角尖，而是指多 想出几个好主意，多想出几个好方法，多想 出几个好思路。同时，还要往别人没想的地 方去想，想别人没想的事，走别人没走过的 路，只有这样，才能永葆创作青春，才能使 设计的作品紧跟时代。
当代中国工艺美术发展研讨会暨中国工艺美术学会理论委员会年会纪要
信
息
Ｓｕｍｍａｒｙ ｏｎ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ａｒｔ ＆ Ｃｒａｆｔ Ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ Ｓｅｍｉｎａｒ ／ ｔｈｅ Ａｎｎｕａｌ Ｍｅｅｔｉｎｇ ｏｆ ｔｈｅ Ｂｏａｒｄ ｏｆ Ｔｈｅｏｒｙ ｏｆ ｔｈｅ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ａｒｔ ＆ Ｃｒａｆｔ Ａｃａｄｅｍｙ
设计者对于环境事物的感觉经验，都是 源于过去的接触积累。即使不经肌体接触， 也能判断它的软硬，粗细，轻重，冷热。尽 管因生活背景、学习经验各异，但经过不自 觉的归纳，秩序化的本能，多数人内心深处 沉淀的感官经验，完全相似。就物理功能而 言，线条或色彩本身是没有任何情绪的。但 由于经验的积累，才使人感受到粗线的坚 实，细线的纤柔，快速的线条有流畅感，断 挫的线条有滞凝的感觉，不同的颜色有了不 同的情绪象征意义，就像中国的书法艺术。 不用声音就可以表现节奏和旋律，不必模拟 实物的外形，就能准确的表达出软硬、疏密、 虚实等结构形态。利用点、线、面的规划，大 小错落及动静收放，产生顿挫、缓急的节奏， 进而达到优美旋律的追求。因此，每一个人 都可以判断美与丑，和谐与冲突的差异，这 种能力有别于知识性的思考，可称为“形象 思维”。成功的设计者，就是利用“形象思维” 来思索点，线，面的构成，设计推演出有效 的唤起美感经验的作品。
时
空
朱孝岳 Ｚｈｕ Ｘｉａｏｙｕｅ
当代中国工艺美术发展研讨会暨２００３年 中国工艺美术学会理论委员会年会于２００３年 ９ 月 ２６ 日至 ２７日在上海举行。此次会议由中 国工艺美术学会理论委员会和上海市工艺美 术学会联合举办。清华大学田自秉教授、原 中央工艺美术学院副院长李绵璐教授、中国 工艺美术学会理论委员会主任杨永善教授， 原轻工业部工艺美术总公司朱培初总工艺师、 上海市工艺美术学会朱玉成会长和来自北京、 上海、南京、西安、苏州、成都、济南、青 岛、杭州、长沙等４０位专家学者参加了研讨。 上海市社会科学联合会、上海市工艺美术行 业协会和上海市黄浦区的领导同志应邀参加 了会议并致贺词。
设计美学和设计哲学等等，凡设计教育都应 开设。其中设计历史、设计哲学属于综合学 科，应采用交叉教育模式。设计经济学、设 计程序与组织管理属于社会科学，应采用群 体教育模式。创造心理学、设计表现法等属 于人文学科，应采用个性教育模式。总之，设 计学科应当属于综合学科，应采用交叉教育 模式。
设计教育的培养目标是现代的设计人 才。设计专业的教育模式，查有梁先生在他 所著《教育模式》中提出：为适合不同学科 课程特点，学科教育应有不同的模式。根据 人文科学（包括音乐学、美术学、文学、美 学等）的审美心理特点。应以重视个性人格 发展，其基本教育过程是模仿、审美、创新。 特点为乐教、乐学的个性教育模式为主。
篇。会上我国工艺美术理论界 前辈学长田自秉教授就当代 工艺美术理论建设作了重要 发言，提出了要重视关于工艺 思维、关于技术、关于环境三 大方面的研究，使与会者深受 启发。朱培初先生就新时期工 艺美术发展的机遇作了发言。 与会代表合影 上海市黄浦区代表就根据本 区特点，发展都市型工业，做 强工艺美术产业的“一区一业”的做法和效 果作了介绍。其他专家就工艺美术市场细分 化、开发旅游纪念品、创办工艺美术博物馆 和在新时期寻找发展工艺美术生产突破口等 问题作了发言。在大组交流会上，与会者对 各地工艺美术形势发展和理论研究的动向作 了广泛交流。大家一致认为这次会议上工艺 美术理论界与产业界有机会进行交融，这是 多年来未曾有过的好现象。 会上李绵璐教授对当前和以后的工作提 出的几点意见得到了全体与会者的认同。这 些意见是： １、本次会议的论文应汇编论文集 ；２、 以后与会者必须带论文来，理论研究会发论 文证书 ；３、论文范围是 ：基础理论研究、 应用理论研究、经营管理研究 ；４、对于传 统工艺美术中要抢救的项目，希望打报告给
理论研究会，力争在文化部保护工程项目立 项 ；５、研究会应出版不定期丛刊，要有书 号 ；６、《上海工艺美术》是目前全国少数工 艺美术专业杂志中出版正常，质量较高的杂 志，应 作 为 工 艺 美 术 理 论 研 究 的 阵 地 ；７ 、提 倡“各自为战”，多出文章 ；８、理论委员会 要加强与中国工艺美术学会其它专业委员会 的联系；９、清华大学美术学院是理论委员 会的所在地，要发挥全国工艺美术理论研究 大本营的作用。
设计是满足人们生活物质需要是第一原 则，但不能认为这是唯一的原则，除此之外， 极为重要的还有经济原则、科技原则、信息 原则、艺术原则等。如我们所熟悉的削铅笔 的小刀，过去都是用铁皮制造，横向打开，既 不实用、不美观，也不安全，更重要的是不 能多次得到尖锐的刀头。从日本引进的裁纸 刀解决了以上问题，使用方便，能裁能刻，能 多次安全方便使用，造型美观，色彩鲜艳，工 能全面，而且流水线生产、成本下降，且售 价提高了十几倍，带来了可观的经济效益。 社会的发展，作为社会的人对物和环境的需 求是不单局限于生存需要，人们在物质需要 得到满足后，还会有更高的精神要求。美国 心理学家马斯洛将人的需要由低到高分为五 个层次 ：生理需要、安全需要、社交需要、 自尊需要和自我实现需要。这基本上概括了 从物质需要到精神需要的全部内容，其后三 项属于高层次的精神需要。设计目的最终是 创造合理的生存（或使用）方式。既要满足 人的物质生活需要，又要满足人的精神生活 需要。既要推动生活的前进与生活质量的改 善，又要不断开拓新的生活领域、文化需求 与审美。
艺 设计与设计教育
术
设 计
Ｄｅｓｉｇｎ ａｎｄ Ｄｅｓｉｇｎ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ
教ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
蒋尚文 Ｊｉａｎｇ Ｓｈａｎｇｗｅｎ
育
设计界和设计教育界都有人认为设计思 维是一种纯逻辑的理性思维。
今天是高科技与高情感的时代，人不可 能只是理性的处理一切。纯逻辑思维不能作 为设计人才单纯所应具备的思维特点。纯逻 辑思维的设计曾在设计史上出现过，如“功 能主义”、“实用主义”等设计方法。该方法 在当今多元设计风格方法中也只是一种，而 并非全部。
在当今世界规模的商品竞争中，技术和 设计成了成败的关键。在技术、质量、功能 等条件无明显差别的情况下，设计成了决定 胜负的因素。世界正由过去谁控制技术质量 就控制市场逐步向谁控制设计就控制市场的 方向发展。企业的新产品开发也正由技术优 先逐步转向设计优先。为此，不少发达国家 早已把设计作为技术密集型产业的核心而列 入国策，成为国家发展经济的秘密武器，在 发达国家，设计早已成了热门的职业。据不 完全统计，仅 １ 亿人口的日本，战后培养了 近２０万现代设计人才（建筑及工艺美术设计 人员不算）现有２００多所学校办设计专业。在
就我国目前的设计教育状态来看，主要 分两大块：一类是工科类院校开设的设计专 业，一类是美术类院校开设的设计专业。两 类各有优势又各存弊端，其主要是在教育观 念、教学模式、课程设置上存在差异。工科 类专业注重设计理念，强调实际与科学性。 美术类院校开设的设计专业注重表现，强调 造型、色彩与美感。二者在教学上差异较大， 培养出来的人才也有较大差别，使得我国产 品设计存在的问题也非常明显。造成我们设 计教育差异的原因是多方面的，一方面是两 类学校教育环境影响，教师观念的束缚，两 类学校教学体系的不同，甚至在课程开设、 教材选定、上课形式上都有较大差别。另一 方面两类学校的生源也不同。从招生对象、 考试内容、考试形式等开始就决定了两类不 同的培养方向。目前我国的设计教育决定了 我国的设计领域所必然存在的弊端。如何解 决这一问题，在一时无法改变体制和无法解 决大环境的情况下，本人认为这两类学校应 相互渗透，各取所长，各补所短，综合发展 方为上策。如在工科类设计专业加强形象思 维、审美意识、艺术表现等方面的培养，而 艺术类院校的设计专业教学应在逻辑思维、 自然科学基础知识和严谨的科学态度等方面 加大力度。同时各自针对不同学科的教育规 律，选择不同的教学方法、教学形式，教材 和教师，同时可利用选修、课外活动、校园 文化环境等其它不同方式使学生、学科相互 交叉，适当拓宽专业口径且重点突出，综合 发展，培养专业的复合型设计人才。