宜宾学院美术与艺术设计学院教师作品选

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浅析“超级线性公园”的构成艺术

浅析“超级线性公园”的构成艺术
◎美 学技 术 ◎
构 成 艺 术 浅析“ 超 级 线 性公 园’ ’ 的
李检 斌
( 宜宾 学院 美术与艺术设计学 院, 四川 宜宾
摘 要: 超级线性公 园, 是 一个超级 的建筑、 景 观 和 艺术 结
6 4 4 0 0 0 )
面上流动的 白色曲线 , 犹如流水 的波纹 , 偶尔 有一些小 涡 , 缓缓 前行 , 具有空 间延伸 感 , 给人 一种不 确定 的感觉 。也似 少女一
级 的建 筑 、 景观和艺术结合体 , 由 鲜 明 的红 色 、 黑 色 和 绿 色 三 个 色 彩 区域 组 成 , 不 同 区 域 都 有 着 自 己独 特 的 氛 围 和 功 能 。在 此 浅析其色彩 、 点 线 面 构成 艺 术 。
造型和色彩都与主题 区域配合 默契。与此呼应 , 临近的路灯 造 型也设计成弯月形。纵观整个 区域 , 公共座 椅 、 小孩 游乐设施 、 喷水池 、 灯具和树就是点 , 路就面 , 流动的白线就是线 , 整个 区域
绿色区域提供大型体育活动用地 , 设计相对简单大方 , 比较
块 面化 。一 条 自行 车 车 道 经 过 几 座 小 山 坡 , 在 这 绿 油 油 的 山 坡 上 有个 块 面 的大 铁 公 牛 , 有座椅 , 有 篮球场 , 有 雕 塑 等 等 。这 样

联合 、 相接 、 复 叠 和 透 叠 。 以大 小 不 一 的 不 规 则 四 边 形 为 基 本
形, 经过错位交叠的重复构成手法完成 。此画面形式感极强 , 赋 予视觉 冲击力和空间张力 , 是设计 的一大亮点 , 简洁 、 大气 , 有节
奏韵味 ; 树下红色的圆形篦子 , 比地 面 的 红 , 纯 度 和 明 度 都 要 高 些, 这 样不 仅 在 色 彩 上 有 了层 次 感 , 也 进 一 步 增 强 了 树 的立 体

传统装饰符号在现代室内设计中的运用

传统装饰符号在现代室内设计中的运用
求。

传 统 的装 饰 色彩 中 ,人 们往 往 喜欢 那种 艳 丽 、愉悦 的色 彩 , 比如 ,具 有 中 国特色 的中 国红 ,就 会经 常被 运 用在 现代 室 内设 计
文 化 内涵在 传统 装饰 元 素 中的体 现 中 ,红色 一 直是 中 国人 比较 喜欢 的色 彩 ,在 节 日里 或者 各种 庆 典 文 化 发 展 的产 物 之 一 就 是 传 统 装 饰 元 素 ,其 中包 括 了 中 国 人 们 都会 挂 红灯 笼 ,结 红彩 绸 。在 室 内空 间 中,经 常会 使用 红 桌 的 主流 文化 ,其 文化 内涵主 要包 括 天人 合 一 、中庸 理 念 、趋 吉避 布 、红 座椅 等进 行装 饰 ,这些 都 是 中国人热 情 、好客 的体 现 。 灾 、 图腾 崇 拜等 。 3 . 叙事 性纹 样 的运用 l _ 天人 合一 理念 在 现代 室 内设计 中 ,叙 事性 纹样 的运用 也很 多 ,运 用这 种纹

天 人 合 一 思 想 对 传 统 装 饰 元 素 的运 用 起 着 重 要 的作 用 , 比 样 可 以直 接表 达 人们 的 日常 生活 ,也可 以让 后人 真 实 、直观 的 了 如 ,在 建筑 工 程 中用 风 鸟来 装饰 屋 顶 ,就 是天 人合 一 的 思想 的体 解 历 史场 景 , 比如 ,上海 世 博会 期 间 ,对广 州两 千 多年 城市 水文 现 。在 生产 、生活 中我 国人 民一 直 坚持 天人 合 一 的思 想 , 民族 的 化 的形 成 过程 就 用 了长卷 的形式 以及 浮 雕 的手法 来表 现 的 ,将广 服装 、首饰 等 都体 现 着这 种 思想 。比如 ,金 钱 纹 的外 方 内圆 就是 州 十年 治 水 、千 年水 城 、 以及万 年和 谐 的景 象表 现 的淋 漓尽 致 , 对 寓意 了宇 宙天 圆地 方 ,体现 了人 与 自然 能够 和谐 相处 的愿 望 。 充 分体 现 了花 城 历史 文化 的 独特 性 。很 多具 有纪 念 意义 的餐 厅也 2 . 中庸之 道 经 常运 用 这种 设计 方 法 , 比如 ,锦州 根 据地 餐厅 ,就 是 以红 军革 中庸 之 道 主要 指 的是 人 与 自然 、社 会能 够和 谐 相 处 ,这种 中 命 历史 为 背景 来 设计 的 ,在进 行 室 内装 饰设 计 时充分 体 现 了当 时 庸 之 道 在室 内装饰 设 计 中的 体现 就 是整 体 的统 一与 匀称 的和谐 。 的 历史 场 景 ,这样 的 设计 就会 吸 引那 些对 革 命历 史感 兴 趣 的人到 传 统 装 饰元 素 在艺 术 的处 理方 面 ,根 据 不 同的器 型 就会 表 现 出多 餐 厅就 餐 。 样 性 、 统一 性 以及 协调 性 的特 点 。 比如 创痛 装饰 中的太 极 图就 体 4 . 运 用 汉字 纹样 现 了这 种理 念 ,象 征 了世 界 的平 衡 。在 造型 上 ,它 所体 现 的 是一 中华 民族 的文 化博 大 精深 ,汉字 的种 类较 多 ,每 个 汉字 还可 种 对立 统 一 的美 。 以分为 多种 字 体 ,每种 汉 字 都有 其独 特 的魅 力 。汉字 作 为室 内装 3 . 趋 吉避 灾 饰 符号 ,主 要 是通 过 诗词 歌赋 以及书 法 艺术 的形 式表 出来 ,将汉 传 统 装饰 符 号 在室 内装 饰 艺术 中,经 常 会用 来 表现 人们 对 吉 字 和寓 意 吉祥 的装 饰 结合起 来 ,运 用 在现 代 室 内设计 中 ,可 以起 祥 的向往 。吉祥 符 号有 八 卦 图、 八 吉祥 以及 神话 传 说 中 的各 种 神 到 很好 的效 果 。 比如 ,可 以在 会议 室 或者 贵 宾室 用汉 字来 进行 装 仙 。人们 常 常用 莲 和鱼 来表 示 年年 有 余 ,这 些装 饰 题材 与人 们 的 饰 ,这 样 既代表 了一种 文 化传 承 ,又 可 以营造 一 种高 雅 的室 内文 生 活又 直 接 的关系 ,代 表 了人们 对 美好 生活 的一种 向往 。 化情 调 。 4 . 图腾崇 拜 结语 图腾 崇拜 是 传统 装 饰元 素 中 的要 素 ,在 我 国 ,主要 的 图腾 物 中 国传 统装 饰 符号 具有 独特 的风貌 以及 生生 不息 的活 力 ,为 是 龙和 风 , 其 中龙 是象 征着 我 国 的文 化开 端 ,在 我 国传 统装 饰 纹 现代 室 内设 计 的发 展开 辟 了新 的 空间 , 中国室 内设计 要想 在世 界 样 发展 过 程 中居 于 主导 地位 的是龙 风 呈祥 。风则 是 人们 心 中保 护 舞 台上 脱颖 而 出 ,就应 该注 重对 传 统装 饰 符 号的创 新 ,不 断 吸取 神 的形 象 , 它是 幸福 和 吉祥 的象征 。龙和 风 的纹 样 是我 国特 有 的 文化 思想 的精髓 ,让传 统装 饰 符 号在现 代 室 内设计 中能够 更好 的 装 饰元 素 ,体 现 了中 国文化 的 内涵 。在 现 代 室 内设计 中,通 过丰 运 用 ,使 室 内设 计 体现 中 国文 化 的特色 ,将 中国 的传 统文 化发 扬 富 的线 条 ,将 其 艺术 风 韵表 现 得淋 漓尽 致 。 比如 ,龙 飞 风舞 就代 光大 。 表 了夫 妻 幸福 ,常常 设 计在 新 婚居 室 中 ,这些 都 体现 了人们 对精 神 生活 的美 好 寄托 。 参考文献 :

浅析绘画中的色彩元素在张爱玲文学作品中的作用

浅析绘画中的色彩元素在张爱玲文学作品中的作用

文学评论·现当代文学浅析绘画中的色彩元素在张爱玲文学作品中的作用刘宪春 宜宾学院美术与艺术设计学院课题项目:文章系四川省教育厅人文社科类课题项目,“对比教学法”在《美术史论》课程中的应用研究的子课题,项目编号:16SB0195。

摘 要:从色相、色度、色性三个方面解读张爱玲文学语言,并进一步对绘画中色彩元素的情感象征进行实例分析,探索其在文学作品中的作用,挖掘张爱玲体现在文学作品中敏锐的色彩感觉和分辨能力,再现美术与文学跨学科交融的艺术魅力。

关键词:绘画中的色彩元素;张爱玲;文学语言;美术与文学的比较作者简介:刘宪春,1973年3月生,女,汉族,山东省阳谷县人,宜宾学院讲师,文学硕士学位,主要研究方向:美术学。

[中图分类号]:J2 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2018)-03-048-02在绘画中,色彩描绘是一种表现手段,借助画笔和颜料;在文学作品中,色彩描绘是一种意象表达,借助文字及通感。

张爱玲以她独特的叙述方式,用她敏锐的色彩感觉和分辨能力,用她笔下的色彩借助意象,展现给读者以新的视觉美感。

一、从色彩的色相、色度、色性三个方面解读张爱玲文学语言色相指色彩的种类和名称,自然界中的色彩的种类很多,张爱玲的小说中出现最多的色相有黑、白、蓝、红、金、银、绿、紫等。

除了无彩色黑与白,原色红、黄、蓝,间色橙、绿、紫等,最能表现张爱玲画家素质的还是那些有各种色彩倾向的复合色。

色度指色彩的亮度或明度,她很注意色度差异在文中所起到的作用,比如同属于绿色的这组色彩中(粉绿——石绿——明油绿——翠绿——苍绿——锈绿——霉绿——黛绿),色度上一个比一个暗,张爱玲恰如其分地选择这些色彩语汇,把它修饰在她所描绘的对象上,读来让人感觉落笔精微,处处生彩。

除了色彩本身色度差异外,张爱玲还运用了色度对比,比如“浓蓝的海与白色的船”“雪白的脸上,淡绿的鬼阴阴的大眼睛”,白色比蓝色、绿色亮,一亮一暗给读者产生深刻的印象。

李婕、宋启帆、孙泽民、周晓婧作品

李婕、宋启帆、孙泽民、周晓婧作品

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李婕、宋启帆、孙泽民、周晓婧作品
作者:
来源:《美与时代·城市版》2017年第05期
作者简介:
李婕(1994-),女,汉族,湖南常德人,湖南师范大学美术学院。

研究方向:中国画创作与研究。

作品名:《枯树孤山》。

宋启帆(1991-),男,汉族,山西太原人,湖南师范大学美术学院。

研究方向:设计学环境艺术设计。

作品名:《月牙湖公园景观设计》。

孙泽民(1992-),男,汉族,湖南邵阳人,湖南师范大学美术学院。

研究方向:设计学环境艺术设计。

作品名:《长沙国际会展中心“七姐妹”建筑群意向图设计》。

周晓婧(1991-),女,汉族,湖南湘潭人,湖南师范大学美术学院。

研究方向:设计学环境艺术设计。

作品名:《亚洲湖村湿地公园设计》。

展示、问题与对策——从四川省第二届高等学校美术教育类专业大学生基本功展示谈美术教学改革

展示、问题与对策——从四川省第二届高等学校美术教育类专业大学生基本功展示谈美术教学改革

筆為皋韦列况□韦小争I从四川省第二届高等学校美术教育类专业大学生基本功展示谈美术教学改革展示、问题与对策摘要:四川省第二届高等学校美术教育类专业大学生基本功展示活动是对四川省高校美术教育类专业教师教育教学质量的综合评价,也是对美术教育类专业在校大学生专业综合素质的一次检验。

该文针对部分参展高校在基本功展示活动中暴露出的高师美术教育培养目标定位不合理、课程设置与基础教育脱节、教学理念与方法陈旧等问题,提出了打牢学科专业基础、课程设置要凸显师范特质、教学活动要重视实践环节等方面的建议。

关键词:美术教育类专业 大学生基本功 学科 启示一、 四川省高等学校美术教育类专业大学生基本功展示活动概况两年一届的四川省高等学校美术教育类专业大学生基本功展示活动(以下简称基本功展示活动),于2019年11月8日至11月11日在宜宾学院美术 与艺术设计学院举行,共有来自全省17所院校的63名在校本科、专科选手参展。

举办此次活动是为了 深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神,落实国务院办公厅《关于全面加 强和改进学校美育工作的意见》(国办发〔2015〕71号)、教育部《关于切实加强新时代高等学校美育工 作的意见》(教体艺〔2019〕2号),推进学校美育立德 树人、以美育人、以美化人、以美培元,引导普通高校 美术教育类专业不断优化课程体系和教学内容,培 养造就教育情怀深厚、专业基础扎实、勇于教学创新、善于综合育人和具有终身学习发展能力的未来 中小学美术教师。

基本功展示活动的参加方法为随机抽选入围学生。

根据各普通高等学校美术教育类 专业学生总数,学校领队在抽签会上随机抽选学 生。

抽选办法为:217年美术教育类专业学生总数不足55人的学校,抽取4个学号;美术教育类专业学 生总数超过55人的学校,抽取8个学号;美术教育类专业学生总数超过100人的学校,抽取10个学号。

学校在随机抽选入围的学生中自主确定2名学生,另指定1名优秀学生组成代表队,正式参加基本功 展示活动。

梵高徐渭比较研究(DOC)

梵高徐渭比较研究(DOC)

(一).博士论文资料序号题目作者机构导师关键字1《论西方绘画的色彩》郭健濂中国美术学院许江;司徒立;焦小建;陈嘉映;孙周兴绘画色彩;色彩认识;经典色彩理论;色彩表现;说明性;协调性;自然;纯粹性;有色之彩;无彩之色2《凡·高、徐渭比较研究》邱春林南京艺术学院奚传绩凡·高;徐渭;比较研究【题目】:《凡·高、徐渭比较研究》【作者】:邱春林【学科专业】:中外美术比较【授予学位】:博士【学位授予单位】:南京艺术学院【导师姓名】:奚传绩【学位年度】:2004年3月【关键词】:凡.高、徐渭、比较研究【摘要】:凡·高和徐渭是中外美术史上具有重要影响力的画家,已经有相当数量的论著和影像资料赞硕和渲染过他们的传奇人生和艺术成就.但是,对于他们以生命作材质进行创造性的艺术劳动,特别是将他们进行比较研究,至今尚不多见.本文运用平行比较和文化比较的方法,从凡·高和徐渭的人格比较入手,综合考察了他们人格的形成与文化环境之间的关系以乃沙戈格与艺术的密切联系.认为凡·高、徐渭率性而为的人格直接影响到他们对艺术的表现方式的选择。

他们的理想人格都有张扬自我、维护本真面目的特点。

这些人格特点决定了他们都是以简率的形式去表现个人本色.所不同的是,徐渭的艺术较多地体现出对现实的批判,而凡·高的艺术则交融着神爱和友爱。

(二).硕士论文资料序号题目作者机构导师关键词1 《心灵刻画的巨匠—蒙克与凡高艺术比较研究》代峥唐亚河北师范大学蒙克;凡高;悲剧人生;心灵刻画2 《高中美术欣赏课程——《凡高印象》教学实例探讨》易靓;肖丰华中师范大学高中美术欣赏;美术教育;凡高;教学实例3 《凡高绘画色彩中的“理性”研究》李豪东肖丰华中师范大学色彩;理性;艺术创作4 《凡高与徐渭——两位疯癫艺术家之比较》仇国梁高柏年南京师范大学凡高;徐渭;艺术;疯癫;癔病;精神性因素;生理性因素;现实主义;表现主义;诗词书画;创造与现实;浪漫主义宗教情绪;禅宗;疯癫与艺术;想象;激情;非理性5 《狂放背后的秩序——试论凡高绘画与其精神疾病的联系》赵笺;刘伟冬;南京艺术学院凡高;精神病;理性;艺术治疗6 《从凡高绘画笔触的演变看其画面的运动感》金伟曾昭强南京艺术学院凡高;笔触;运动感;视知觉7 《绘画中哀伤情感的表现——比较分析凡高、蒙克、莫迪里阿尼的代表作中哀伤情感的表现》张宇;刘孔喜;首都师范大学气候;性格特质;曲线的哀伤;同时对比8 《狂傲与疯癫——论徐渭、凡·高癫狂之同象异质》高远刘伟冬南京艺术学院徐渭;凡·高;癫狂;同象异质(三).相关学术论文序号题目作者机构发行关键词1 《凡高色彩中“理性”的来源分析》李豪东河南科技大学艺术与设计学院;艺术与设计(理论) ,2007年10期凡高;色彩理性;影响因素2 《宗教影响与凡高的艺术创作》谢荣彩;李长利;王静衡水学院美术与艺术设计系;中国矿业大学英语系;衡水学院美术与艺术设计系衡水学院学报凡高;宗教;爱;艺术创作3 顺从自然又与自然搏斗——论凡高的艺术邵大箴文艺研究印象主义;高更;印象派画家;艺术传播;超级写实主义;纪念活动;德拉克洛瓦;文森特;照相写实主义;塞尚4 凡高就是凡高——凡高象征着怎样一种艺术人格周绍斌浙江师范大学美术学院副教授美术观察艺术语言;美术批评;人格问题;前卫艺术;黄河清;批评意识;欧洲学院;克莱尔;表现自我;形式语言5 文森特·凡高梅耶·夏皮罗;黄英;新美术文森特;高更;印象派画家;个人命运;阿尔;画商;雷米;画中;产煤区;劳特累克6 从凡高的《向日葵》论绘画笔触的表现力姜周山东聊城大学美术学院改革与开放凡高;《向日葵》;绘画笔触7 论凡·高艺术风格的形成和价值赵思有苏州市职业大学美术系苏州市职业大学学报艺术风格;西方现代艺术;浮世绘;文森特;高更;塞尚;人生道路;心灵震撼;毕沙罗;铃木春信8 陌生化的世界——以“陌生化”文学理论阐释凡高作品《向日葵》崔之进;东南大学艺术学院;维也纳大学;美与时代(下) 《向日葵》;文学理论;审美思维;艺术审美;后印象派;一幅画;强调色彩;西方现代派;运动感;自我情感;9 试论凡·高色彩动力学陈琳安徽师范大学美术学院安徽芜湖安徽师范大学学报(人文社会科学版)凡·高;色彩动力学;运动—颤动;对抗;旋转;未来派10 “苦行”与“殉道”——略论后印象派大师凡高和高更作品中的“悲剧性”和“表现性”质素罗晓飞阿坝师专美术系阿坝师范高等专科学校学报后印象派;悲剧性;表现性;文森特.凡高;保罗.高更;11 浅谈怎样欣赏凡·高的绘画作品赵腊梅周口师专美术系周口师专学报绘画作品;继伦;文森特;精神财富;印象派画家;勃朗;德拉克洛瓦;点彩画法;农民画;风景画家12 色彩语言与宗教救赎——基于梵高绘画作品的论牟川宜宾学院美术与艺术设计学学理论色彩语言;宗教救赎;梵高院绘画;13 梵高《星月夜》的艺术特色梁峰;海南师范大学美术学院;大舞台梵高;星月夜;艺术特色;14 论笔触在凡高绘画中的运用张文纨淮北师范大学美术学院;阜阳师范学院学报(社会科学版)笔触;梵高;绘画;15 凡高:由“疯子”到“天才”——艺术在接受过程中的嬗变向耘吉首大学师范学院湖南吉首常德师范学院学报(社会科学版)凡高;接受;视野融合;艺术市场;天才;个人综述:太阳直射着这片金黄色的麦田,一群群黑色乌鸦横空飞过,它们也许是无声的,也许是在哀叫中飞过。

民俗文化视角下的宜宾面塑造型考析——以面塑艺人李烈光《老茶馆》系列作品为例

民俗文化视角下的宜宾面塑造型考析——以面塑艺人李烈光《老茶馆》系列作品为例

第18卷第5期Vol.18,(5宜宾学院学报Journal of Yibin University2018年5月:-Y, 20!"民俗文化视角下的宜宾面塑造型考析----以面塑艺人李烈光《老茶馆》系列作品为例王海明,郭莉(宜宾学院美术与艺术设计学院,四川宜宾644007)摘要:在历史进程中,自然地域环境、社会环境、文化资源是宜宾面塑艺术产生与发展的缘起与驱动力。

面塑是民俗文化的重要承载物,而民俗文化是面塑艺术造型生成和衍生的基础与动力,二者相辅相成、互为 表里。

作为面塑艺术的代表作《老茶馆》,以物象情趣为具体内容,呈现出浓厚的乡土情怀,映射出巴蜀民 间社会文化和民众生活独有状态。

关键词:李烈光;老茶馆;生成机制;民俗文化;造型理念中图分类号:G127 文献标识码:A文章编号!1671 -5365(2018)05 -0094 -07始于晚清时期的宜宾面塑艺术,是集民俗、民间审美和民间制作工艺为一体的极具民间特 色的造型艺术,它是宜宾地区民俗文化的主要承 载者,也是民族民间艺术文化遗产的重要资源。

作为四川省省级非物质文化遗产保护项目的宜 宾面塑艺术,在其发展演进的历史进程中受特定 地域文化环境和民俗民风等要素的影响,经民间 艺人不断汲取各方技艺和长期探索,逐渐形成了 极具浓厚o土气息、鲜明地域特色、深厚文化内涵的面塑艺术体系。

李烈光生于面塑世家,是宜 宾面塑的第三代传人,2000年被四川民间艺术 家协会授予“高级艺术家”称号。

其代表作品在 澳门展演活动中抢购一空,《三国人物》作品在 成都民间艺术“三绝展”中获得绝技奖®。

李烈 光凭借丰厚的生活阅历和精湛的面塑技艺,既保 留了质朴的巴蜀风味,又融会了现代意蕴,丰富 了传统文化的内涵,也为我国文化多样性的存在 奠定了坚实基础,被业界视为宜宾区域最具影响收稿日期:2018 -03 -25基金项目:四川省教育厅资助科研项目“回归本源的新农村景观建设研究”(18SB0819)作者简介:王海明(1980 -),男,山东潍坊人,讲师,主要从事民间美术与现代设计应用研究;郭莉(1984 -),女,山东聊城人,助教,主要从事建筑设计及其理论研究。

浅析“超级线性公园”的构成艺术

浅析“超级线性公园”的构成艺术

浅析“超级线性公园”的构成艺术作者:李检斌来源:《艺术科技》2013年第01期摘要:超级线性公园,是一个超级的建筑、景观和艺术结合体,由鲜明的红色、黑色和绿色三个色彩区域组成,在此浅析其色彩、点线面构成艺术。

通过构成分析,发现其所蕴涵的根本设计理念,揭示存在设计中的基本原理和根本法则。

关键词:线性;公园;构成;艺术超级线性公园是由丹麦设计师BIG设计的一个城市公园,一个与公共交通系统、自行车交通系统还有步行系统无缝连接的文化多样性超级公园。

位于丹麦哥本哈根市中心,是一个超级的建筑、景观和艺术结合体,由鲜明的红色、黑色和绿色三个色彩区域组成,不同区域都有着自己独特的氛围和功能。

在此浅析其色彩、点线面构成艺术。

1红色区域——温馨宜人红色区域是为相邻的体育大厅提供延伸的文化体育活动空间。

设计师大胆的运用了红色,给人一种温馨的感觉,也让人有一种热情奔放的激情。

地面是由不同纯度的红块面交叠而成,运用的交叠方式有:联合、相接、复叠和透叠。

以大小不一的不规则四边形为基本形,经过错位交叠的重复构成手法完成。

此画面形式感极强,赋予视觉冲击力和空间张力,是设计的一大亮点,简洁、大气,有节奏韵味;树下红色的圆形篦子,比地面的红,纯度和明度都要高些,这样不仅在色彩上有了层次感,也进一步增强了树的立体感;旁边的人行道地面图案由同样大小的长方形红色块面组成,就如我们的色彩构成作品一样,涉及到了纯度、明度和色相的对比,色彩构成即丰富了画面,又起到了视觉引导作用,同时也减弱了人行道的沉闷感;自行车交通路线设计成红底白线,路面使用的是明度较深的红色,这样就有凹的感觉,很有区域性,其上的交通线用白色虚线呈现,与路边白色直线相得益彰,对其功能性进行了强调,引人注目。

白线的使用,巧妙地点缀了整个红色区域,即显得活泼,又感觉安静,搭配的恰到好处。

重要的是为下一个黑色区域起到了抛砖引玉的作用。

两旁的建筑也不示弱,都披上了红色的外衣。

远远望去,就能看见一整面高纯度红色的墙,在视觉上具有冲击力,在心理上赋予重量感,平衡了那些点线形式的红,在此叫它为“最炫红色墙”。

《李妍孔林芳》课件

《李妍孔林芳》课件
《李妍孔林芳》ppt课件

CONTENCT

• 李妍孔林芳简介 • 李妍孔林芳的作品 • 李妍孔林芳的艺术风格 • 李妍孔林芳的艺术影响 • 李妍孔林芳的艺术评价
01
李妍孔林芳简介
个人信息
01
姓名:李妍孔林芳
02
性别:女
03
04
出生日期:XXXX年XX月XX 日
籍贯:山东省济南市
教育背景
本科
具象艺术风格
具象艺术风格在李妍孔林芳的作品中也有所体现。这种风格 注重对物象的真实再现,追求细节的刻画和形象的逼真感。
在具象艺术风格的创作中,李妍孔林芳通过对物象的深入观 察和细致描绘,将现实生活中的场景、人物和事物呈现得栩 栩如生,给人以强烈的视觉冲击和情感共鸣。
意象艺术风格
意象艺术风格在李妍孔林芳的作品中也有所体现。这种风 格强调对物象内在精神的把握和表现,通过形象与意义之 间的隐喻、暗示等手法,传达出深邃的思想内涵和情感体 验。
总结词:权威认可
详细述:多位艺术评论家对李妍孔林芳的作品给予高度评价,认为其作品具有 独特的艺术风格和深邃的思想内涵,充分展现了当代艺术的创新精神。
观众评价
总结词:大众共鸣
详细描述:李妍孔林芳的作品深受观众喜爱,其作品所表达的情感和思想引起了广大观众的共鸣,观众纷纷表示在作品中感 受到了生活的美好和人性的力量。
他们的创作突破了传统艺术的 限制,拓展了艺术表现形式, 为当代艺术家提供了更多的创 作灵感和可能性。
引领艺术潮流
李妍孔林芳的作品在当代艺术 界具有很高的影响力,他们的 创作理念和风格对许多艺术家 产生了影响,引领了艺术潮流 的发展。
对传统艺术的创新
融合传统与现代元素

对比霍普与巴尔蒂斯的作品——浅析具象绘画中物像背后的不可言说性

对比霍普与巴尔蒂斯的作品——浅析具象绘画中物像背后的不可言说性

Vol.43/No.10/Westleather图1 霍普作品图2 巴尔蒂斯作品窗的室内场景、画面中经常出现单独一个人或少量人物的组合、广袤的风景取景、昏暗复杂神秘的色调、构图中常见的直线分割以及夕阳光线或大侧面的光源等等。

然而这些物象或者范式并不是他传达情绪的唯一因素(虽然他们各自想传达的情绪不尽相同,但并不影响对他们各自作品背后的不可言说性进行比较研究)。

霍普的作品是单纯地对城市中“孤独者”的刻画,得到一种直白的信息传递,仿佛画面中的人物永远是剧中人,生来就这样落寞,他们所处的世界就像在电影滤镜下从来都没有过生机一般,死气沉沉。

而巴尔蒂斯的是复杂的,他的作品中有描绘静止物象流露孤独情感的,也有描绘人与人之间陌生状态的,更多是饱含情色气息的,但总体呈现的是杂糅的、说不清道不明的谜一般的气息。

巴尔蒂斯曾说:“我希望表现事物后面的东西,也就是说,表现我们这个世界上可见事物背后的东西;它是真实存在的。

范宽他们不就是这样吗?他们并不是只画眼前看到的事物。

那才是真正的艺术。

”[3](如图1、图2-141-142--空间则稍显单薄,甚至稍有局促和不清晰,这让画中房子的独立性减弱从而导致寂静感不够、孤独感减弱。

而空间这一方面的差异是非常重要的,并且造成空间不足的原因也是综合的。

就平面绘画而言,空间并非“真实存在”,更多是人对物象,以及对物与物之间关系的理解的体现,如果在空间上不稳固,那么其他方面也必定松散。

比如用色上就会发现霍普较为简单、直白,而巴尔蒂斯沉稳、微妙,这不只是所谓的画面色调差异多少,即使单纯看一块地面的色彩或者一块天空的色彩都显现出二者对物象深度的理解差异(也是对绘画和艺术的理解),那么空间和色彩的问题就是互相诱发的,所以把霍普作品的问题归因于空间感不足不如直接归因于他对物象的认知程度不足,或者说他对物象背后的不可言说性挖掘不足。

以上分析说明在立意明确的情况下,一些构图范式或者一些有象征性的物象符号只能营造浅显的情感气氛(或者根本无法传达真实的感受),并不能真实、生动、深刻地表达它们,而只有揭示物象背后那份不可言说的内容才能真正地通过绘画(视觉)来传达感情与灵性。

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用

-36-Vol.43/No.10/Westleather3 中国民间美术艺术在现代美术设计中的具体运用3.1 中国民间美术艺术在现代美术设计中的造型运用在现代美术设计当中,对比一直都是最基本也是最有效的制造视觉冲突的艺术效果,而新奇造型的采用恰恰能在画面中产生强烈的对比,以达到视觉冲击的效果,并且在现代美术设计作品当中结合民间传统美术造型的艺术手法进行设计,能够起到更强烈的视觉冲击效果。

现代美术设计从业者,应当不拘泥于现有的现代美术设计内容素材,发掘我国民间美术艺术中的内容素材,神话传说、地方县志等等进行设计。

除此之外,还应当取其精华、去其糟粕,在借鉴传统设计内容素材的基础上合理的进行二次创作。

而祥云图案这一中国民间美术艺术造型也被采用到我国2008年奥运会的火炬造型设计中,如图1所示,通过现代艺术设计手法,采用阴刻工艺进行造型,将祥云造型进行有机排列组合,整体上形成层层波浪的形态,在祥云造型本身吉祥的寓意之上又进行了升华,结合了我国传统的大红色,具有富贵吉祥的美好寓意。

不难看出,中国民间美术艺术在现代美术设计中象征的运用,赋予了产品独特的意蕴。

3.2 中国民间美术艺术在现代美术设计中的色彩运用艺术张力一直是许多现代美术设计从业者无法把握好的一个艺术标准,因为艺术张力一定程度上可以说是一种艺术表现力,而现代美术设计作品本身就需要在有限的面积上充分表现自身的主题内容和视觉冲击,故此在艺术张力的尺度拿捏上往往不能达到完美。

通过借鉴民间美术艺术中常用的传统色彩可以有效提高现代美术设计的艺术张力。

关于色彩的问题,民间的美术主要采用色彩来表达艺术存在的内涵,充分说明民间艺术具备色彩特征。

由于历史的不断演进和广大劳动者的智慧发展,逐渐形成了特有的色彩特征体系,使得每种色彩都具备一定的象征,尤其体现在红、黄、蓝、白、黑这五种颜色上,如大家在潜移默化中直接认可红色象征着中国红。

受到我国道家自然思想的影响,我国传统的山水画多以水墨画为主,色彩搭配采用素色以及墨色,呈现白山黑水的景象,寓意着阴阳和谐、道法自然。

浅析树洞画的美中之美

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浅析树洞画的美中之美
刘强;郑成芬
【期刊名称】《设计》
【年(卷),期】2013(000)012
【摘要】生活中的美无处不在,美的事物总会给人们带来精神上的愉悦和享受,提高人们的幸福指数,同时,美的存在不但在无形之中向人们传递着美的文化,而且在潜移默化地影响着人们的精神世界.树洞画作为美的载体,无论从取材、构图、内容、色彩还是工艺上,不仅其本身具有美的价值,更重要的是其创意所引发人们的思考.【总页数】2页(P189-190)
【作者】刘强;郑成芬
【作者单位】吉林建筑大学艺术设计学院;吉林建筑大学艺术设计学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.美途——王月的“树洞画” [J], 赵换举
2.文化自信:大美中国的山水画再造探索 [J],
3.随画入境美中立德——小学美术课堂教学的德育渗透方法探究 [J], 薛智华
4.随画入境美中立德--小学美术课堂与德育交融的讨论 [J], 韩宏飚
5.随画入境美中立德——小学美术课堂教学的德育渗透方法探究 [J], 雷雅荣因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。

美术学工作表最新

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Yibin University本科生毕业创作工作表(美术学专业用表)题目烟林叠嶂系别美术与艺术设计学院专业美术学学生姓名白素霞学号 081201007 年级 08级指导教师祝正锋职称讲师教务处制表年月日宜宾学院本科毕业创作工作表填写说明一、宜宾学院本科毕业创作各环节工作套表由四个表格组成,要求套表填写完后均放入宜宾学院本科毕业创作档案袋存档。

四个表格名称如下:表1 《宜宾学院本科毕业创作》诚信声明表2 《宜宾学院本科毕业创作任务书》表3 《宜宾学院本科毕业创作开题报告》表4 《宜宾学院本科毕业创作中期检查记录表》二、四个表格由学生、指导教师根据《宜宾学院本科生毕业创作工作规程(试行)》的要求分别如实填写,要求学生、指导教师填写的栏目不能由他人代填。

三、《宜宾学院本科毕业创作任务书》由指导教师填写。

四、《宜宾学院本科毕业创作开题报告》由学生填写。

五、《宜宾学院本科毕业创作中期检查记录表》分别由学生完成和指导教师完成。

六、《宜宾学院本科毕业创作》原则上参照“宜宾学院本科毕业论文(创作)撰写规范”撰写(另发)。

若因学科、专业的特殊性,各院系在参照“宜宾学院本科毕业论文(创作)撰写规范”的基础上,可根据学科特点自行制订统一、规范的具体要求,并报教务处备案。

宜宾学院毕业创作诚信声明书本人郑重声明:本人所提交的毕业创作作品和创作说明是本人在指导教师指导下独立进行研究、写作、制作的成果,毕业创作作品和创意说明中所引用其他个人或集体的无论以何种方式发表或撰写过的研究成果,均在创意说明中加以说明;有关教师、同学和其他人员对本创作作品的制作和创意说明的写作、修订提出过,并为我在毕业创作作品和创意说明中加以采纳的意见、建议,均已在我的致谢辞中加以说明,并深致谢意。

本创作作品和创意说明绝无抄袭、剽窃等现象。

本人愿意无条件地接受社会和学校的监督。

毕业创作作者:白素霞(签字)年月日附:《普通高等学校学生管理规定》(中华人民共和国教育部令第21号)第五十四条学生有下列情形之一,学校可以给予开除学籍处分:(五)剽窃、抄袭他人研究成果,情节严重的。

绵阳师范学院美术与艺术设计学院教师 申林 作品选

绵阳师范学院美术与艺术设计学院教师 申林 作品选

绵阳师范学院美术与艺术设计学院教师申林作品选
佚名
【期刊名称】《包装工程》
【年(卷),期】2009()10
【摘要】个人简历:毕业于四川美术学院,现为绵阳师范学院美术与艺术设计学院教师,从事艺术设计研究方向。

【总页数】1页(P166-166)
【关键词】四川美术学院;艺术设计;设计学院;师范学院;教师;绵阳;作品选;个人简历【正文语种】中文
【中图分类】TB47;G649.287
【相关文献】
1.网页设计与色彩构成之教学承接分析——以绵阳师范学院美术与艺术设计学院为例 [J], 何荣
2.吉林省白城师范学院美术系艺术设计专业教师作品选登 [J],
3.湖北工程学院美术与设计学院教师王宏林环境艺术设计作品选 [J], 王宏林
4.绵阳师范学院美术与艺术设计学院西南大学美术学院学生作品 [J], 无
5.绵阳师范学院美术与艺术设计学院黄彬教师作品选 [J],
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基于『高校职能』反思的艺术设计人才培养模式改革

基于『高校职能』反思的艺术设计人才培养模式改革

基于『高校职能』反思的艺术设计人才培养模式改革
杨剑涛;陶旭泉;张莉
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2017(0)11
【摘要】部分高校教师固守"教学本位",视科研为"急功近利、不务正业",导致教师科研与教学对立,课堂教学与社会应用需求脱节,"研务虚、教因袭、社会服务噱头化和唯利化"问题凸显.艺术学设计学科这类现象尤其突出.反思"高校职能"与"学科建设"系统"学科定位、队伍建设、科学研究、人才培养、学科基地、学科管理"六项要素的内在逻辑,并重返"学科定位"为统领、"科学研究"为前提、"人才培养"为核心的正途,这些问题便可以迎刃而解.艺术学设计学科的具体教学改革实验验证了这一思路.
【总页数】2页(P102-103)
【作者】杨剑涛;陶旭泉;张莉
【作者单位】四川宜宾学院美术与艺术设计学院;四川师范大学美术学院;四川宜宾学院美术与艺术设计学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.基于高校艺术设计人才培养的馆校合作机制研究——以苏州博物馆为例 [J], 王振;王文藜
2.基于市场需求的高校艺术设计人才培养策略 [J], 邢文凯
3.基于校企合作的民办高校艺术设计人才培养模式探析 [J], 张妍
4.地方高校艺术设计人才培养模式改革探析 [J], 曹军
5.师范生教学能力培养模式改革探析\r——基于贵州省师范生教学技能大赛的反思[J], 南冰
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