经典豫剧是怎样炼成的？

经典豫剧是怎样炼成的？

作者：宋威镇

摘要：说起豫剧的经典，什么才叫经典呢？由经典的定义是指具有典范性、权威性的；经久不衰的万世之作；经过历史选择出来的“最有价值的”，最能表现本行业的精髓的；最具代表性的；最完美的作品。而豫剧的经典之作有些相对是公认的，有些则是仁者见仁智者见智了。豫剧的经典之作一般都是豫剧大师或豫剧名家的代表作，观众传唱度高，艺术水准高、且很多剧团模仿经典之作进行演出。我也只能凭自己的认知水平来列举一些豫剧的经典之作：《春秋配》、《刘墉下南京》、《三哭殿》、《花木兰》、《下陈州》、《包青天》、《穆桂英挂帅》、《秦雪梅》、《三上轿》、《抬花轿》、《七品芝麻官》、《打金枝》、《朝阳沟》、《倒霉大叔的婚事》、《小二黑结婚》等等。但是在豫剧那么多剧目中，为何这些是经典而其他却不是呢？那就有必要探讨这些作品为何如此深受欢迎。

关键词：豫剧，经典作品，豫剧八大红脸王，刘墉下南京

一、编剧的素材来源及思想性

豫剧是一门曲艺艺术，向来是歌颂真善美的，在基层的演出有着“拿不住奸臣不杀戏”的说法，这在豫东红脸戏中很常见，奸臣也是脸谱化的，一般是奸诈凶狠，但终究难逃被忠臣斩杀。这里面是寄托着人们善恶分明、善恶终有报的思想。包公戏、刘墉戏是非常常见的，包公是青天大老爷的代表，向人们诉说着王子犯法与庶民同罪的理念，也让人们看到在官官相护的时代，有包青天这样的代表在，在黑暗的封建时代人们还是有希望曙光的。我们常会看到的表象是包公、刘墉的敌对势力非常强大，然后包公、刘墉不畏强权，顶住皇权的压力敢为民做主，但究其实质是他们背后有更大的皇权，要不他们在皇权面前也是炮灰。比如刘墉不仅是龙国太的干儿还是三千岁，权利还是极大的。再如非常典型的例子是牛得草大师主演的《七品芝麻官》小县官唐成斗倒诰命，如若没有徐国公的支持，恐怕就凭唐成的一腔热血是难以撼动强大的诰命势力。嫌贫爱富也是豫剧大量批判的对象之一同时讴歌爱情的忠贞，《大祭桩》中的黄桂英与李彦桂，《秦雪梅》中的秦雪梅和商林。保家卫国也是豫剧歌颂的对象，杨家将戏、呼家将等也是豫剧素材的热门来源。《两狼山》上坚持对敌作战最终选择碰碑而死的杨令公，一生为国操劳《五世请缨》中的佘太君，在《辕门斩子》中为国家军纪不徇私情的杨延昭，少有的巾帼英雄《穆桂英挂帅》中的穆桂英。再如常香玉大师主演的一腔热血替父出征，忠孝双全的巾帼英雄《花木兰》。编剧的素材可以说是豫剧的根基，脱离真善美，搞假大空的豫剧注定是没有市场，更引不起观众的共鸣，终将遭到观众的抛弃。

二、剧本情节设计

豫剧重唱，以唱带动情节的发展，豫剧的情节一般都是很简单的，大型连本戏会复杂点如《刘墉下南京》分为五部：铡太师、铡西宫、下南京、会总督、双开铡。虽说豫剧的情节简单但起因、发展、结局还是很完整的，有的情节还是蛮有趣的如《三哭殿》中金殿之上唐太宗和长孙皇后的对话，《抬花轿》中周凤莲与父母的对话都能把观众逗乐。“巧”字在剧本情节设计体现的淋漓尽致，如《三

愿意》中张家大公子与大小姐订婚，被大小姐嫌贫爱富的哥哥财迷阻拦，让二小姐去替大小姐上公堂退掉这门婚事，结果碰上个爱慕虚荣但还是做了好事的县太爷外加心地善良白丁的捣弄，弄巧成真，二小姐又与张家二公子成了婚，让财迷鸡飞蛋打，赔人还赔钱，正所谓无巧不成双。巧妙的设计豫剧剧本情节是能够达到事半功倍的效果的，《抬花轿》就凭着绝佳情节剧情，轻松自然的剧情让人赏心悦目，既是喜庆的又是结婚的情节让其有了独特的位置，直到如今还是很多地方无论女儿出嫁还是儿子结婚是必放的经典唱片。从《抬花轿》的成功中可以看到绝佳的剧本情节对经典豫剧的形成起着很重要的作用。

三、作曲曲谱及唱腔设计

曲谱和唱腔可以说是一个剧种的特色，豫剧原名河南梆子，河南梆子的来历就是豫剧的打击乐器有枣梆。要是把枣梆打击乐器去掉，不知这样的谱曲和唱腔设计演出来的戏还能否叫豫剧？豫剧属于传统文化的范畴，传统文化自然需要继承，豫剧的继承加创新造就豫剧的未来。而如今豫剧却是只重创新而忽视继承，其实继承是蛮难的，因为有前辈的样板在哪摆着，学不好观众一眼就会看出来的，而创新就不一样了，既然是创新自然就是原来没有的，现在加上去，如李树建的“创新”豫剧话剧化、小香玉的“创新”豫剧歌曲化，其实他们这根本不是创新而是糟蹋豫剧。豫剧的老曲谱和唱腔先继承好的演员才是合格的演员，那豫剧创新的方向在何方呢？豫剧创新的根本方向是观众的需要，必须在继承传统上精益求精，化妆不规范的可以规范化，继承和创新是有结合点的，能把握好这个度的演员是很难得的，比如在学习某流派时，既要学到精髓又不能学成复读机，要吸收精髓为我所用，而不必刻意追求音色的相似。传统的曲谱和唱腔非常值得学习和研究，陈大师的《春秋配》尤以“捡柴”一场最为经典，正宗祥符调慢板唱腔，一咏三叹，九曲回肠，唱得人如痴如醉，具有回味无穷的魅力。《对绣鞋》、《抬花轿》夸香囊中的快板都给人以欢快的愉悦感。豫东八大红脸王刘忠河、张枝茂、刘新民、索文化、洪先礼、谢庆军、朱坤芳、陈传明等各具特色，真假嗓结合的变化唱腔、抑扬顿挫鲜明，听着气血澎湃，顿时心胸豁达，赏心悦目。豫西调《杨金花夺印》中的唱腔细腻朴实、深沉厚重，听着让人踏实、胸有成竹。

四、创造性的导演

导演是现在豫剧创造的新词，原先的老艺班可能还没导演这一说，名义上没有实质上是有的，老艺班中决定演什么戏，让谁演的的人起得就是导演的作用。导演可以说是一部戏的灵魂，起到至关重要的作用，导演的高度决定了这部戏的高度，导演不但可以选剧本而且还可以选演员，主要演员选对了，这部戏就成功了一大半了，即使次要演员演的不好也会被盖过去的。导演在经典豫剧创造中统领全局，如被称为“现代豫剧之父” 的樊粹庭，1934年创办豫声剧院，自任团长、编剧和导演，改革豫剧的表演、音乐、服装及化妆。开创豫剧走向高雅的时代，成就大批经典豫剧如《春秋配》、《三上轿》。再如把现代豫剧戏推向高潮的著名豫剧导演杨兰春，在面临现代戏不景气，河南省豫剧三团即将被砍掉，创造性的导演一部《朝阳沟》，不但救活了豫剧三团还把豫剧现代戏推向全国，为豫剧的发展做出重要贡献。

五、优秀的演员

演员虽说有有天赋的成分，但更重要的还是后期的努力，既使自己有劣势但