数码摄影的常用技巧
数码摄影测光方法技巧
假定在一个光线复杂的拍摄场景中，相机的测光指示该场景的曝光值是f8、1/250秒，但我们无法肯定测光是否可靠。于是，可考虑采用下面的“分级曝光”技术拍摄。
1、首先按测光指示的曝光值设定（f8、1/250秒），拍摄一张照片；接下来，分别改用f11、1/250秒和f5.6、1/250秒各拍摄一张（为了保险起见，还可用f16、1/250秒和f4、1/250秒再多拍两张）；
这种类型的测光系统，主要是在一些低档的入门级数码相机中应用。
2、中央重点测光 （又名“中央均衡测光” Centerweighted averaging metering ）
中央重点测光主要是测量取景屏画面中央长方形或圆形（椭圆形）范围内的亮度，画面其它区域则给以平均测光，长方形或圆形（椭圆形）范围外的亮度对测光结果的影响较小。至于中央面积的多少，因相机不同而异，约占全画面的20-30%。
2、现在，换到原来设定的f8光圈，改变快门速度，分别用1/500秒和1/125秒各拍摄一张（同理，仍可用f8、1/1000秒和f8、1/60秒再多拍两张）；
将上面拍摄的各张照片传到电脑上对比分析，我们就能逐渐轻松掌握复杂光线情况下的测光和曝光窍门啦。（由于数码相机的存储特性，多拍并不会造成浪费，嘿嘿，就就是我爱DC的最大理由！）
4、矩阵测光 （又名“分区测光”、“多区域评价测光” Multi-zone evaluative metering ）
这种测光模式也称“智能化”测光，是一种高级的测光方式。测光系统将取景画面分成若干区域（不同的相机划分的形状、方式不同），分别设置测光元件进行测量，然后通过相机内的微电脑对各个区域的测光信息进行运算、比较，并参照被摄主体的位置，推测出被摄体的受光状态是逆光还是一般光照，从而决定每个区域的测光加权比重，全部衡量后，计算出合适的曝光值。
数码相机有什么拍摄技巧【通用3篇】
数码相机有什么拍摄技巧【通用3篇】数码相机有什么拍摄技巧篇一1、详解数码相机之快门速度快门速度是数码相机快门的重要考察参数，各个不同型号的数码相机的快门速度是完全不一样的，因此在使用某个型号的数码相机来拍摄景物时，一定要先了解其快门的速度，因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕捉到生动的画面。
通常普通数码相机的快门大多在1/1000秒之内，基本上可以应付大多数的日常拍摄。
快门不单要看“快”还要看“慢”，就是快门的延迟，比如有的数码相机最长具有16秒的快门，用来拍夜景足够了，然而快门太长也会增加数码照片的“噪点”，就是照片中会出现杂条纹。
另外，主流的数码相机除了具有自动拍摄模式外，还必须具有光圈优先模式、快门优先模式。
光圈优先模式就是由用户决定光圈的大小，然后相机根据环境光线和曝光设置等情况计算出光进入的多少，这种模式比较适合照静止物体。
而快门优先模式，就是由用户决定快门的速度，然后数码相机根据环境计算出合适的光圈大小来。
所以，快门优先模式就比较适合拍摄移动的物体，特别是数码相机对震动是很敏感的，在曝光过程中即使轻微地晃动相机都会产生模糊的照片，在使用长焦距时这种情况更明显。
在选购数码相机时，你最好选购具有这几种模式的机型以保证拍摄的效果。
2、详解数码相机之快门类型快门英文名称为Shutter，快门是相机上控制感光片有效曝光时间的一种装置。
目前的数码相机快门包括了电子快门、机械快门和B门。
首先说说电子快门和机械快门的区别。
两者不同之处在于它们控制快门的原理不同，如电子快门，是用电路控制快门线圈磁铁的原理来控制快门时间的，齿轮与连动零件大多为塑料材质；机械快门控制快门的原理是，齿轮带动控制时间，连动与齿轮为铜与铁的材质居多。
前者受到风沙的侵袭容易损坏，后者虽也怕风沙的侵蚀，但是清洁方便。
再说说B门，当需要超过1秒曝光时间时，就要用到B门了。
使用B门的时候，快门释放按钮按下，快门便长时间开启，直至松开释放钮，快门才关闭。
[数码单反摄影技巧大全]数码单反摄影圣经 pdf
![[数码单反摄影技巧大全]数码单反摄影圣经 pdf](https://img.taocdn.com/s3/m/63b5de24b14e852459fb575d.png)
[数码单反摄影技巧大全]数码单反摄影圣经pdf摄影是一门技术，同样也是经验的积累。
下面是无数摄影师的经验汇聚而成的十二条最经典、最实用的摄影技巧，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景，以下是小编整理的单反摄影技巧大全，希望对大家有帮助!单反摄影技巧大全⒈阳光十六法则(Sunny16Rule)“阳光十六法则”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。
将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。
如，ISO 设为100时，快门应该设为1/100秒(1/125秒)。
所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。
单反摄影技巧大全⒉月光11、8和5.6法则(Moony11,8and5.6Rules)如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。
快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F11光圈，弦月的时候用F8光圈，新月则使用F5.6光圈。
单反摄影技巧大全⒊相机抖动法则(CameraShakeRule)当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。
如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。
如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
单反摄影技巧大全⒋灰板法则(AnatomicalGrayCard)随身携带18%中灰板是拍摄的利器。
可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。
单反摄影技巧大全⒌景深法则(DepthofFieldRules)当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。
各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。
记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
单反摄影技巧大全⒍数码冲印尺寸法则(LargestDigitalPrintRule)如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200，如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。
拍摄技巧(30招)
拍摄技巧----数码相机拍摄技巧30招（转）数码相机拍摄技巧30招永远记住摄影界里有一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。
照片达到如下3个标准，就是出色的作品。
第1招：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，（是人、是静物还是一件事？）你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。
第2招：一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
第3招：让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
人物数码摄影技巧：世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。
在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。
为什么我们经常看到身边的照片不具感染力？很多情况正是出于这个原因。
不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神（或讲故事）之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。
1 单人像1）不让肖像变形的简单方法：有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。
而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。
第4招：让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2）如何获得浅景深以凸出人物：如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。
第5招：获得浅景深（让主体背景模糊）的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，（如果有条件），让人物站位离背景尽量远。
3）让你的拍摄对象更自然“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。
”著名摄影师约翰-洛恩加德说。
显然，在拍摄中人物放松是很重要的。
人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面对镜头时通常很别扭（不自然），这需要沟通，让他/她忘记拍摄。
4）POSE要领：借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。
数码摄影：提高照片质量的十个技巧
数码摄影：提高照片质量的十个技巧介绍数码摄影已成为现代人生活中不可或缺的一部分。
无论是日常记录，还是专业摄影作品，我们都追求捕捉最佳画面，并展现出高质量的照片。
本文将分享十个提高数码摄影照片质量的实用技巧。
1.组图构图好的构图可以使照片更有吸引力。
使用技巧如下：•规则第三方：将主要元素放在画面上的一个或两个交叉点上。
•斜线引导：利用斜线或曲线来指引视觉焦点。
•前景法则：加入有趣的前景物体以增加层次感。
2. 曝光控制曝光是一张优秀照片的关键因素之一。
以下是几种控制曝光的方法：•使用光圈优先模式调整景深。
•使用快门优先模式调整运动模糊。
•使用手动模式进行全面控制。
3. 白平衡设置正确的白平衡有助于保持图像色彩准确。
尝试以下方法：•自动白平衡（AWB）适用于大多数情况。
•使用预设白平衡模式，如日光、阴天、白炽灯等。
•手动白平衡根据环境光源自行调整。
4. 对焦技巧清晰的对焦使照片更加锐利和有吸引力。
试试下面的方法：•单点对焦：手动选择对焦点。
•连续对焦：适用于拍摄运动场景。
•对焦锁定：先对焦然后重新构图。
5. 使用合适的镜头不同镜头适用于不同摄影风格和场景。
以下是一些常见的镜头类型：•广角镜头：适用于风景、建筑和大脑照片。
•长焦镜头：适用于野生动物、体育和远距离主题拍摄。
•微距镜头：用于拍摄细节和小物体。
6. 灯光控制灯光是创造氛围和增强视觉效果的关键因素。
一些灯光控制技巧包括：•利用自然光，在黄金小时或阴天时拍摄外景照片。
•使用闪光灯或外部灯光进行补光。
•创造阴影和高光，以增加图像的动态范围。
7. 合适的ISO设置ISO值决定了照片的噪点水平。
以下是一些建议：•在光线充足的情况下使用较低的ISO以减少噪点。
•提高ISO来应对低光环境，但要注意噪点问题。
•实验和测试不同ISO设置下的结果以找到最适合你的摄影风格。
8. 合理利用后期处理后期处理对于提升照片质量至关重要。
以下是一些建议：•调整曝光、白平衡和对比度等基本参数。
数字摄影技巧知识点总结
数字摄影技巧知识点总结1. 获取清晰的照片清晰度是一张照片的关键要素之一。
要想拍摄出清晰的照片，首先要选择一款高质量的相机。
高像素的相机可以在捕捉图像时提供更多的细节，从而获得更清晰的照片。
此外，还要注意保持相机稳定，使用三脚架或者稳定器可以帮助减少摇晃，提高照片的清晰度。
另外，光线也是影响照片清晰度的关键因素，选择适合的光线条件可以帮助减少模糊和噪点，从而获得更清晰的照片。
2. 控制曝光曝光是指相机对画面的光线的控制程度，要想拍摄出好照片，必须控制好曝光。
通常情况下，曝光过度会导致画面过亮，曝光不足则会导致画面过暗。
要想获得合适的曝光，可以通过调整快门速度、光圈和ISO来实现。
快门速度决定了曝光时间的长短，光圈决定了进入相机的光线的量，ISO则决定了感光度。
通过合理的搭配和调整这三个参数，可以获得合适的曝光。
3. 注意构图构图是摄影中非常重要的一环，一个好的构图可以让画面更有吸引力。
常见的构图方法包括规则三分法、黄金分割、对角线构图等。
此外，还要注意避免将被拍摄物体置于画面的中心位置，可以使用视觉导线来吸引观众的目光，从而增加画面的吸引力。
另外，选择合适的背景和景深也是构图中的重要因素，通过合适的背景可以凸显出被拍摄物体的特点，而通过控制景深可以使画面更具立体感。
4. 调整白平衡白平衡是决定照片色调的重要因素，不同的光线条件下，照片的色调会发生变化。
通过调整相机的白平衡可以使画面的色调更加自然，让观众更容易接受。
通常情况下，白炽灯下的照片偏黄，荧光灯下的照片偏绿，阴天的照片偏蓝。
通过调整相机的白平衡可以消除这些色差，使照片的色调更加自然。
5. 利用后期处理数字摄影具有后期处理的便利性，可以通过后期处理软件对照片进行再加工。
在后期处理中，可以调整照片的曝光、对比度、饱和度等参数，还可以进行裁剪、去除瑕疵、添加滤镜等操作。
通过后期处理，可以使照片更加生动、饱满，突出照片的主题，增加照片的艺术感。
6. 多角度拍摄多角度拍摄可以让照片更富有变化和创意。
数码摄影技术与后期处理
数码摄影技术与后期处理一、介绍数码摄影技术现在已经成为了主流，它给我们带来了许多便利和创意。
本文将着重讨论数码摄影的相关技术以及后期处理的方法。
二、数码摄影技术1.数码相机类型：单反相机，无反相机，紧凑型相机等；2.摄影参数：快门速度、光圈大小和ISO感光度；3.曝光控制：自动曝光、手动曝光和曝光补偿；4.对焦方式：自动对焦和手动对焦；5.白平衡调节：根据不同的场景选择合适的白平衡模式。
三、提高摄影质量的技巧1.照明控制：合理利用自然光或者人工灯光；2.构图技巧：规则第三分割线、前景背景关系等；3.使用三脚架稳定相机避免抖动；4.利用不同镜头完成个性化拍摄。
四、数码图片后期处理软件1.Adobe Photoshop：常见于专业摄影师，功能丰富强大；2.Lightroom：适合日常后期处理，简化的用户界面；3.Capture One：颜色还原度高，并且对RAW格式支持较好；4.GIMP：免费开源软件，常用于基础的图片编辑；5.其他在线工具和手机应用。
五、数码摄影后期处理技巧1.调整亮度、对比度和曝光度；2.调整色彩平衡和饱和度；3.滤镜效果的应用；4.去除瑕疵和修复画面问题；5.切割、裁剪和旋转图像。
六、保留原始照片的重要性1.备份原始照片以便后期修改或重新编辑；2.JPEG格式会损失一部分细节，建议使用RAW格式保存。
综述本文介绍了数码摄影技术与后期处理相关内容，包括数码相机类型、摄影参数、曝光控制、白平衡调节等。
同时提供了提高摄影质量的技巧以及常用的数码图片后期处理软件和处理技巧。
此外，我们还强调了保留原始照片的重要性。
希望本文对读者在数码摄影方面有所帮助。
简述数码摄影的拍摄技巧
简述数码摄影的拍摄技巧
数码摄影是一种通过数码相机拍摄图像的技术，在拍摄过程中需要掌握一些技巧来获得高质量的照片。
1. 照明：充足的照明是拍摄成功的关键。
如果拍摄条件不理想，可以利用闪光灯或其他人工照明补充光线，避免暗部细节丢失。
2. 使用三脚架：使用三脚架可以减少相机晃动，确保照片清晰度。
特别是在拍摄夜景或需要使用较慢快门速度的情况下，三脚架是必不可少的工具。
3. 焦距选择：根据拍摄主题的需求，选择合适的焦距。
广角镜头适用于拍摄大景或近距离的主题，长焦镜头适用于拍摄远距离或需要突出被摄主体的情况。
4. 曝光控制：掌握曝光控制技巧是数码摄影的关键之一。
通过调整快门速度、光圈和ISO感光度等参数，可以得到正确的曝光效果。
5. 深度控制：利用光圈控制景深，可以在照片中创造出前景和背景都清晰的效果，或者通过浅景深来突出被摄主体，加强焦点。
6. 构图和角度：合理的构图和选择不同的拍摄角度可以给照片带来更好的视觉效果。
例如运用对称、三分法则、斜线等构图方法，选择不同的拍摄角度来打破常规，创造出突出的视觉冲击力。
7. 合理利用后期处理软件：数码摄影不仅仅在拍摄时需要技巧，后期处理也是不可忽视的一部分。
通过后期处理软件，可以调整照片的色彩、对比度、锐化等参数，使照片更加出色。
总结起来，数码摄影的拍摄技巧包括良好的照明、使用三脚架、合适的焦距选择、曝光控制、深度控制、构图和角度选择以及合理利用后期处理软件。
这些技巧的掌握将有助于提升数码摄影作品的质量。
六种摄影技巧大全
六种摄影技巧大全摄影是一门艺术，通过记录事物或场景的形象，传达思想和情感。
如今，随着数码相机和手机摄像头的普及，越来越多的人迷上了摄影。
这里提供六种摄影技巧，让你拍摄更好的照片。
第一种，构图。
构图是摄影中最重要的技巧之一，它指的是将画面中的元素安排在布局中，以传达摄影意图。
好的构图能使相机捕捉到最好的瞬间。
例如，将主体放在相框的黄金分割点上，能使画面更加平衡美观。
第二种，光影。
在摄影中使用光线来创造照片背景和突出主题是非常重要的。
不同的时间拍摄不同的方向、长度和颜色的光线都会给景色造成不同的影响。
建议找到拍摄的时间，利用基础知识和技巧，使得主题的形象和背景形成和谐的画面，增强整体的拍摄效果。
第三种，焦距。
焦距的调节可以通过增大或减小拍摄距离、调节镜头聚焦来实现。
焦距可以决定画面空间和主题，从而影响拍摄的效果。
例如，广角镜可以拍摄到更多的景色，中长焦则适合清晰地突出人物或物体。
第四种，曝光。
曝光是指相机对光线的感应程度，它直接决定了照片亮度的大小以及颜色饱和度的程度。
曝光参数包括快门速度、光圈大小和ISO感光度等。
合理的曝光可以使相片色调生动并展示细节。
第五种，对焦。
对焦是摄影过程中至关重要的一步，如果对焦不准确将导致图片模糊并影响美观。
针对不同的主题和场景，应采用不同的聚焦方式，例如中央点聚焦和扫描聚焦等。
第六种，后期处理。
拍摄后，后期处理是提高照片质量和美观的有效方法。
调整构图、增加光影和提高画质等操作可以使照片更加完美，呈现更好的效果。
此外，可以运用后期处理工具来增加照片风格，使其更具个性和艺术性。
综上所述，以上六种摄影技巧不仅适用于专业摄影师，也适用于我们这些爱好者。
只有不断尝试，学习和把握长期的经验才能拍出更好的照片。
希望这些技巧可以帮助你拍出满意的摄影作品。
数码摄影心得
构图是摄影的基础，一张好的照片离不开合理的构图。在拍摄时，我常常使用“三分法”来构图，将画面分成九等份，将主体放置在交叉点附近，可以使画面更加生动。
三、合理运用光线
光线是摄影的灵魂，决定了照片的明暗度和色彩。在摄影的过程中，我会根据拍摄对象的不同选择不同的光线，充分利用自然光或人工光，以突出被拍摄物体的轮廓和纹理。
四、学会后期处理
现在大部分数码相机都有后期处理的功能，可以使用一些简单的后期处理软件对照片进行修饰。我通常会在后期处理中对照片的饱和度、对比度和色调进行调整，以使照片更富有层次感。
五、勤于观察，多加练习
观察是摄影师最重要的素质之一，要学会用心去观察，发现美好。我会时常外出，将注意力放在周围的事物上，发现生活中的美好并用相机记录下来。在摄影的道路上，练习是非常重要的，只有不断地拍摄和总结经验，才能不断提高自己的摄影水平。
六、不断学习，不断创新
数码摄影是一个不断创新的过程，要想拍出优秀的作品，就需要不断学习新的摄影知识和技巧。我经常浏览摄影网站和摄影作品，看一些与自己风格不同的作品，汲取他人的优点，不断提高自己的审美水的想象力，尝试不同的角度和构图，使照片更具创意性。摄影不仅仅是记录，更是一种表达和展示自己内心世界的方式。
数码摄影心得
数字摄影已经成为现代人生活的一部分，零售智能手机的发展使得每个人都有了一部相机。即使不是所有的照片都需要以专业摄影的标准制作，但学习如何拍摄令人难忘的照片是一项有趣的技能。在这篇文章中，我将分享一些我在数码摄影方面的心得体会。
一、选择合适的设备
在数码摄影中，设备的选择至关重要。相机的品质会直接影响到照片的效果。因此，在购买数码相机时，一定要仔细考虑自己的需求和预算，选择一款性能稳定、具有较高像素和丰富功能的相机。
数码相机拍照技巧大全
夜景拍摄一般要求大光圈、小速度。
1、首先灯光环境下拍摄舞台，离舞台越近越好。
否则光学变焦倍数大了，相机抖动的影响越大，即便是用三脚架也会多少有影响。
2、必须用三脚架。
灯光环境下拍摄舞台等同于夜景模式。
也就是大光圈，小速度。
防止抖动影响画质的有效方式就是使用三脚架。
要不就是双手肘部托着前排座，也有一定效果。
3、不要照全景，全景环境明暗反差太大，虚影的现象严重。
镜头主要抓拍个体或局部。
4、最有效的解决方式是：在设定中调高相机的ISO值。
在照度不足的环境下，ISO值越高，可以有效地补偿照度，但后果是画面质量下降。
但这与相机的质量好坏、档次有直接关系。
有的相机ISO值可以调高到800，画面品质还不会有明显地下降。
因此你要多尝试，从ISO200，到ISO400，慢慢调高，把照片输出来比较一下。
5、还有就是要多拍，不要让相机闲着。
因为运动的场景，你根本无法决定你能拍到什么，就是多拍，再作取舍。
● 拍摄三大要素:拍照片的三大要素: "聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。
所谓曝光就是指底片或CCD感光元件对光感应的强弱；如果不能把光线调节到最适合的强度，底片和CCD就不能正确记录和确认影像。
而光的强弱，可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。
1. 对焦要清晰"照片中的人，看起雾雾的!!"，你是不是常常遇到这个问题呢? 一般来说，这是对焦的问题，对好焦有几个技巧，请往下看:● 认清对焦点：一般数位相机的对焦点，都是在相机的中心位置，你可以从相机的LCD看到一个小框框，拍照时，请先把人对到小框框内，半按快门，听到哔一声，同时会有小绿灯亮起（依相机种类决定），表示已经对到焦了。
● 主体是否对焦：1. 先把人放在中心对焦点．2. 半按快门先完成对焦，此时按快门的手不要放开，否则对焦会跑掉。
3. 把人移到旁边，完成构图后，再全按快门，完成拍照，因为之前已经先对焦了，所以焦点不会跑掉。
数码摄影10个技巧
数码摄影10个技巧数码摄影10个技巧以前一定听过这种话：数码相机(以下用DC)无所不能。
你只要按下按钮，一张伟大的照片就会变魔术般展现在你面前。
相机越好，照出来的照片越好。
果真如此吗?见鬼，当然不是了!事实是你可以用一个简单的消费级傻瓜DC拍出一张伟大的照片，也可以用最贵的DC拍出一张垃圾照片。
漂亮的照片不是相机搞出来的，而是摄影师搞出来的。
只要有一些拍摄方面的知识，再加上不断改进的愿望，你可以用你的小DC拍出能登上时代周刊的大照片。
为了帮助你在成为伟大摄影师的道路上快步前行，这里送给你10个技巧，它们会让你即使不花大价钱买昂贵的设备也能像专业人士一样拍照。
1.暖化你的照片你注意过有些时候你拍的照片有一种冷冷的感觉吗?如果答案是肯定的，那你并不是孤独呵呵。
DC的默认白平衡设置是“自动(auto)”，虽然在大部分情况下都是适用的，但有时候却会让景物太“冷”了。
当你拍户外景物的时候，特别是当阳光充足时，试着把你的白平衡调到“多云(cloudy)”那一档。
对，就是“多云”那一档，这个变化跟在你的镜头前加一个暖色滤镜的效果是一样的。
它使得照片中红色和黄色的更加丰满，从而暖化了这张照片图1a是在一个山区拍摄的，白平衡设置在“自动(auto)”图1b 同一个场景，我把白平衡换成了“多云(cloudy)”，同时把一副Costa Del Mar太阳镜放在了镜头前(佳能PowerShot S200,程序模式program mode)如果你不相信我，那就试试吧。
在户外分别用自动白平衡和多云白平衡拍两组照片，然后在你的电脑上对比着看，我猜你一定会喜欢看上去暖洋洋的那一组的2.用太阳镜做偏振镜如果你真的想让你的照片有冲击力，那就随手带一个偏振镜吧。
偏振镜是每个摄影师都必备的滤镜，它可以过滤掉眩光和那些意外的反射光，让你的照片的更加富有饱和度，特别是对天空最有效果。
你说什麽?你的DC不能加滤镜。
别失望，我有个绝招，在我的傻瓜DC上使用多年了。
数码摄影实验报告
数码摄影实验报告数码摄影实验报告摄影是一门艺术，也是一种记录生活的方式。
随着科技的不断进步，数码摄影成为了人们记录美好瞬间的主要方式之一。
本篇实验报告将探讨数码摄影的原理、技巧以及对照片后期处理的影响。
一、数码摄影原理数码摄影的原理是通过光学传感器将光线转化为数字信号，再通过图像处理芯片将信号转化为数字图像。
与传统胶片摄影相比，数码摄影具有更高的灵活性和便利性。
传感器的像素数量越高，照片的细节就越丰富。
此外，数码摄影还可以通过调整ISO感光度、光圈和快门速度等参数来控制曝光效果，使得摄影师能够更好地捕捉到所需的画面。
二、数码摄影技巧1. 焦距选择不同的焦距可以呈现出不同的视觉效果。
短焦距可以将近景放大，突出主体；长焦距则可以拉近远景，凸显景深。
摄影师可以根据拍摄主题和表达意图来选择合适的焦距。
2. 构图与角度构图是摄影中至关重要的一环。
合理的构图能够吸引观众的目光，传达出独特的视觉感受。
常见的构图方法包括三分法、对角线构图和重复构图等。
此外，改变拍摄角度也能够带来不同的效果，如俯拍、仰拍和侧拍等。
3. 光线利用光线是摄影的灵魂。
不同的光线条件下，照片的效果也会有所不同。
在室外拍摄时，可以利用早晨和傍晚的柔和光线拍摄出温暖的色调；在室内拍摄时，可以利用窗外的自然光或灯光来烘托氛围。
三、后期处理的影响数码摄影的优势之一是可以通过后期处理软件对照片进行修饰和调整。
后期处理可以改变照片的色调、亮度、对比度等参数，使得照片更加饱满和生动。
此外，后期处理还可以添加滤镜效果、修复瑕疵和裁剪照片等。
然而，在进行后期处理时，需要注意保持照片的真实性和自然感，避免过度修饰和虚假效果的产生。
四、实验结果与分析在实验中，我使用了一台数码单反相机进行拍摄，并对照片进行了后期处理。
通过调整不同的参数和尝试不同的构图方式，我得到了一系列具有不同风格和效果的照片。
在实验中，我发现使用较低的ISO感光度可以减少噪点，保持照片的清晰度。
十大拍摄技巧
十大拍摄技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些实用的拍摄技巧，可以让我们更好地记录生活中的美好瞬间，拍摄出令人满意的作品。
下面就为大家介绍十大拍摄技巧。
技巧一：稳定相机或手机拍摄清晰的照片是基础，而保持设备的稳定至关重要。
在拍摄时，我们可以使用三脚架来固定相机，如果没有三脚架，也可以寻找支撑点，比如将肘部靠在桌子上，或者依靠墙壁。
使用手机拍摄时，可以开启防抖功能，并双手握住手机，以减少抖动。
技巧二：注意光线光线是摄影的灵魂。
尽量选择在光线充足的环境中拍摄，比如早晨或傍晚时分，此时的光线柔和，色彩温暖，能营造出美丽的氛围。
避免在强烈的直射阳光下拍摄，以免造成过曝或阴影过重。
如果光线不理想，可以利用反光板或闪光灯来补充或调整光线。
技巧三：选择合适的构图构图决定了照片的布局和视觉效果。
常见的构图方法有对称构图、三分法构图、引导线构图等。
对称构图能给人一种平衡和稳定的感觉；三分法构图将画面分为九宫格，将主体放在交叉点上，能使画面更具吸引力；引导线构图则利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感。
技巧四：突出主体一张好的照片要有一个明确的主体。
可以通过大光圈虚化背景、调整拍摄角度、改变拍摄距离等方式来突出主体，让观众的注意力集中在主体上。
技巧五：寻找独特的视角不要总是以常规的视角拍摄，尝试蹲下、俯拍、仰拍，或者从侧面拍摄，可能会获得意想不到的效果。
独特的视角能让照片更具创意和个性。
技巧六：控制景深景深是指照片中清晰的范围。
大光圈可以产生浅景深，使背景虚化，突出主体；小光圈则可以获得大景深，让前景和背景都清晰。
根据拍摄的需要，合理控制景深，可以让照片更有层次感。
技巧七：注意拍摄背景背景要简洁干净，避免杂乱的元素干扰主体。
如果背景不理想，可以通过改变拍摄角度或调整焦距来简化背景。
技巧八：捕捉瞬间生活中有很多精彩的瞬间，比如人物的表情、动物的动作等。
要时刻保持敏锐的观察力，迅速按下快门，捕捉那些稍纵即逝的瞬间。
数码相机说明书拍摄技巧与参数解读
数码相机说明书拍摄技巧与参数解读一、概述数码相机在如今的科技发展中起到了重要的作用，越来越多的人开始使用数码相机来记录生活中的点滴。
本文将为您介绍一些拍摄技巧和解读一些相机参数，以助您更好地使用数码相机。
二、拍摄技巧1. 构图技巧构图是拍摄中的重要环节，它决定了照片的视觉效果和表达力。
在拍摄时，可以使用以下技巧来改善构图：- 三分法则：将画面分为九等分，将主要元素放在交叉点上，可以使画面更加平衡和有层次感。
- 前景引导：使用前景元素来引导观众的视线，增加画面的深度和层次感。
- 对角线构图：使用对角线来组织画面，可以增加动感和艺术感。
2. 光线控制光线是摄影的灵魂，合理地控制光线可以影响照片的色彩和对比度。
以下是一些控制光线的技巧：- 利用黄金时间：黄金时间是指日出和日落前后的一段时间，此时的光线柔和而温暖，适合拍摄景色和人物照。
- 使用闪光灯：闪光灯可以在光线不足的情况下提供补光效果，但要注意合理使用，避免过度曝光或反差太大。
- 利用逆光效果：逆光是指光线来自被拍摄对象背后，可以创造出一些特殊的光影效果，增加照片的魅力。
三、参数解读1. 光圈（Aperture）光圈是相机镜头的一个重要参数，决定了进入相机的光线量。
光圈的大小用F值表示，F值越小光圈越大，F值越大光圈越小。
较小的光圈能够获得较大的景深，适合拍摄风景和需要清晰背景的照片；而较大的光圈则能产生虚化的背景效果，适合拍摄人物和小品。
2. 快门速度（Shutter Speed）快门速度决定了相机曝光时间的长短，通常用秒来表示。
较快的快门速度可以冻结快速运动的物体，适合拍摄运动和动态物体；而较慢的快门速度可以拍摄长时间的光线进入相机，适合拍摄夜景和流水等长曝光照片。
3. ISO感光度ISO感光度是相机传感器对光线的敏感程度的度量，通常用ISO来表示。
较低的ISO值可以获得更好的画质和细节，但需要足够的光线；而较高的ISO值可以在光线不足的情况下提高相机的感光度，但可能会引入噪点。
数码摄影构图与用光 (2)
数码摄影构图与用光
数码摄影构图与用光是摄影中非常重要的两个元素，能够决定照片的视觉效果和表达意图。
下面是一些关于数码摄影构图与用光的基本知识和技巧。
1. 构图：
构图是指在拍摄时选择和安排被摄对象在画幅内的位置、形态和比例。
良好的构图能够帮助照片更好地传达主题和情感。
- 第三法则：将画面分成九等分，通过将主要元素放在交叉点上，或沿着其中的线来构图，可以使画面更加平衡和吸引人。
- 对角线构图：通过倾斜或对角线的线条来引导观看者的目光，增加画面的动感和层次感。
- 空间构图：留出适当的空白区域，可以给观看者更多的想象空间。
- 反转构图：有时候，违反构图规则也能够创造出特殊的效果，给人一种新鲜的感觉。
2. 用光：
用光是指摄影师如何使用光线来照亮被摄对象，营造出理
想的光影效果。
合理的用光可以大大提升照片的质量和观
赏性。
- 自然光：利用自然光的方向、强度和色温来塑造被摄对象的形状和纹理。
黄昏和黎明的柔和光线常常被认为是最适
合人像摄影的光线。
- 人工光：利用闪光灯或灯光设备来创造不同的光影效果。
如使用闪光灯进行逆光拍摄，可以使主体成为黑色剪影，
营造出神秘感。
- 补光：当拍摄中存在强烈的背光或阴影时，可以使用反光板或外接闪光灯来补充光线，使整个画面更加均衡和明亮。
总之，数码摄影构图与用光是摄影创作中不可忽视的重要
部分，掌握好这两个方面的技巧能够帮助摄影师更好地表
达自己的创意和观点，并获得出色的摄影作品。
数码摄影基础知识
数码摄影基础知识数码摄影基础知识数码摄影入门：摄影的基本知识一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
二、光线的运用照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。
数码卡片机的摄影技巧数码相机摄影技巧
数码卡片机的摄影技巧数码相机摄影技巧所谓摄影是光与影的艺术，好的光线能让我们更为清晰的拍摄到想要的景物，而合适的光线方位与强度的配合也能使我们所拍的景物更加饱和、更具层次。
下面总结了一些关于卡片机摄影技巧,希望对大家能够有所帮助。
秘诀一、拍照时的构图。
虽然不是大摄影家,但是只要稍稍微注意一些细节,一张好照片不难拍的。
(1)拍人像时,如果脸是侧的,请多留一些空间给他看的方向(如看向画面右边,请将人安置在画面左边);(2)拍一个人的相片,如果纯粹表现人像,请试试直幅构图;(3)拍人像不要死板板站在画面中央;(4)拍旅游生活照时,不要一二三照了就算,先在观景窗中看看周遭是否旁人杂乱可稍候十秒钟等待画面清爽些,或移动您的脚步,用另一个角度拍照;(5)拍海或有水平面的画面,尽量保持水面成水平;(6)重要的主体或背景,不要在边缘被切成一半。
(这些不难办到吧。
)秘诀二、好景多拍。
看看你的生活照,有的眼睛刚好闭起来,有的头根本没转过来……好的景色千万别怕浪费底片,多拍几张!尤其风景照,尝试不同构图,广角望远皆拍拍看,直的横的试试看。
横的照片表现宽阔和稳定,直的照片较有气势和深度。
秘诀三、对焦。
有些人不在中央的照片对焦对到后面去了,对不对没装底片时多多练习一下,半按快门对中心对焦(可以听到镜头转动的声音),不要放开,重新构图(适当安置人与背景景物)再按下快门。
秘诀四、关掉闪灯拍风景。
前面说过了,变焦傻瓜相机的光圈小,常常在全自动模式下会引发闪灯。
请了解如何关闭闪灯(强制不闪灯),这时相机会以慢速快门曝光,所以您必须稳定身体,先吸口气再闭气,轻松地缓慢的按下快门,避免震动。
秘诀五、买支小脚架。
市面上的小脚架(或称桌上型脚架)大约四、五百元就有了,却有很大用途。
可以自拍不求人,可以拍摄夜景慢速快门(加上自拍器激活,不会使画面震动),又不会加重您的负担(重量仅一两百克)。
秘诀六、有时要消去日期打印。
生活照有日期很方便,但是纯风景照有日期放大就不好看了。
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数码摄影的常用技巧编辑整理:非寻映画婚纱摄影 /数码摄影的常用技巧一、摄影，你最需要什么？你最需要的是摄影家的眼力，就是能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力。
请牢记纽约摄影学院摄影教材中的最经典的三条基本原则：1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来；2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体；3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。
更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。
你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。
二、摄影基本技巧供参考随着数码的不断普及，数码相机(DC)已不再是罕有的物体。
而数字化的今天，对人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅（特别在微距模式下）、偏色等。
但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。
下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题，同时也讲述一些拍摄前后的事项。
1、浏览说明书很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般数码相机购回后都喜欢自行摸索。
当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费不少的时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中产品的特性；如果看过说明说后再操作的话可以避免一些错误操作。
因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。
以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。
2、合理选用图像格式我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。
而经实际情况的推算，200万象素的数码相机大约与1200dpi的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而600万象素的数码相机则可视为与2400dpi 的扫瞄器同级。
若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要200万～300万象素就可轻易地胜过35mm相机了。
不过，如果输出4"x6"，约A6大小，使用200-300万象素足可满足一般人的需求。
而若只是用于电脑72dpi 的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。
因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率，如：只用于PC的，对于本人的SONY DSC-S75一般使用1280X960；如应用于印刷，一般采用1600X1200；拍生活照时当然用2048X1536。
在要求不高的情况下，压缩标准也采用STANDARD，这可比FINE的压缩标准存多一半的图片呢！3、构图与思考对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。
如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。
另外，我们要善于运用二维的眼光观察。
因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。
不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。
可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。
不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对S75还是挺满意的。
可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。
这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之因。
而且LCD耗电量也一直让"色友"们头痛，因此有不少"色友"在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90%，而在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀！当然，想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛，用两只手的拇指和食指搭一个"镜框"，把眼前的景象想象成一幅印在书里或挂在墙上的画……总之，相机是拍摄的结束，之前的过程才是关键。
4、不要迷信DC的自动模式首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。
这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。
DC 一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。
当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。
这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。
同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。
而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。
另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。
其次，光圈、快门的控制。
建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。
因为在室内拍摄时，DC 一般会自动提升ISO值，如：SONY DSC-F505V在室内一般达282左右，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。
这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。
因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。
所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。
再次，DC都有微距模式，而且数码相机的广角一般较大，达F2.0左右。
在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。
但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。
尤其是在微距模式下，如：SONY DSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。
因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。
如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。
5、正确用光、与光线对话光是摄影的灵魂。
因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。
如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。
分辨光的强度硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。
在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。
你可以运用这种光线获得纪实效果。
与此相反，漫射光线产生的光质较软。
室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。
在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。
讲究用光角度用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。
照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。
从相机上方或后方（通常称之为正面光）投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。
较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。
当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。
拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。
在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。
反差大的逆光可以产生剪影的效果。
数码相机摄影技巧在传统摄影中，一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题，在数码相机中已不复存在，因为数码相机可以通过白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片的关系了。
这又是数码相机的一大优点。
而数码相机比起传统感光材料，尤其是新的染料型感光材料，数码相机在曝光宽容度指标上并无优势，所以拍摄时的准确曝光仍是数码相机获得良好影像质量的基本原则。
在实际使用中，我们发现数码相机对光线的要求更高，在室内拍摄尤为重要。
因此我们在室内拍摄时若不可外另照时，就应尽量使用闪光灯。
6、几个误区习惯使用UV滤镜对于传统的摄影师，UV镜是必备之一。
但由于DC光灵敏度区间向长光波端偏移，就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光（尤其是紫外光）并不敏感。
所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果，而光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。
所以，UV就不必了。
三脚架已是昨日黄花别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有武之地。
因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。
当然，用普通胶卷相机也存在这个问题，但是由于数码相机的光灵敏度低，并需要一系列的电路处理、存在快门延时的毛病，如：S75的快门延时近0.1S，比用快速胶卷的胶卷相机需要更长的曝光时间，在光线较弱时，更是如此。
为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并应放置到人的最稳定部位--额头上，并轻轻地按下快门。
但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。
特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。
漠视后期处理用数码相机拍摄的数字图像，只有极少数看上去是完美的，事实上，用普通的胶卷相机拍摄也是如此。
当然，数字图像的优势就在于可以进行后期加工，但有人会认为这已失去"保真"的真实含义了。
其实它仍是在摄影创作的基础上，经创意构思，运用各种数码技术手段，将摄影素材优化或组合，从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品。
只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。