基础摄影入门技巧大全
摄影入门指南
摄影入门指南摄影是一门让人们通过镜头来记录并表达自己的艺术形式。
无论是对摄影技术感兴趣的初学者，还是想要提升自己摄影技能的专业摄影师，本指南将为你提供一些简单易懂的入门技巧和指导。
一、摄影器材的选择选择一台适合自己且能够满足需求的相机是摄影入门的第一步。
在市面上，有各种各样不同类型的相机可供选择，如单反相机、微单相机和便携式数码相机。
除了相机本身，还需要考虑选择适当的镜头、存储设备和三脚架等辅助设备。
二、掌握基本摄影技巧1. 曝光：曝光是摄影中最基本的概念之一。
了解光线如何影响照片，并学会合理地使用快门速度、光圈和ISO等参数来实现正确的曝光。
2. 对焦：清晰的焦点是一张好照片的关键之一。
通过学习不同对焦模式和对焦点的使用，以及掌握合适的对焦技巧，你可以拍摄出清晰锐利的照片。
3. 构图：构图是指在取景时把主体和其他元素布置在画面中的技巧。
了解黄金分割、对称和对比等基本构图规则，并尝试运用它们来创作独特而吸引人的照片。
4. 使用光线：光线是摄影的灵魂。
学会观察光线的强度、方向和颜色，并在拍摄中灵活应用。
黄昏、黎明和阴天的光线可能会给照片带来非常有趣的效果。
三、拍摄主题的选择与创作选择一个具有个人兴趣和意义的拍摄主题是摄影的一项重要任务。
你可以尝试拍摄风景、人像、街拍等不同主题，通过不断尝试，找到自己独特的拍摄风格和创作思路。
四、后期处理与分享后期处理是在拍摄完成后使用图像处理软件对照片进行一定的调整和修饰。
通过调整色彩、对比度和裁剪等，可以提升照片的效果和质量。
在完成后期处理后，你可以选择将作品分享给他人，以获取反馈和展示自己的摄影技巧。
五、持续学习与实践摄影是一门需要不断学习和实践的艺术形式。
参加摄影展览、读摄影书籍、观摩他人作品等都是提升自己技能的途径。
同时，不要忘记尽可能地走出去，勇于探索新的摄影场景和主题，不断挑战自己的创造力和想象力。
六、总结摄影作为一种表达方式，能够帮助我们记录、分享、传递和表达自己的观点和情感。
摄影基础知识入门与技术
摄影基础知识入门与技术一、摄影基础知识入门1.1 摄影的定义和历史摄影是通过光线在感光材料上形成图像的过程。
摄影的历史可以追溯到公元前5世纪，但真正的摄影技术始于19世纪初。
1.2 摄影机构成和原理摄影机由镜头、快门、感光元件等组成。
镜头负责调节光线，快门控制曝光时间，感光元件记录图像。
1.3 光圈、快门和ISO光圈是镜头口径大小的表示，控制进入相机的光线量；快门控制曝光时间，即相机感应器接收到光线的时间；ISO是感应器对于光线敏感度的设置。
1.4 曝光三要素曝光三要素是指在不同环境下合理地设置曝光参数，以保证照片质量。
三要素包括：ISO、快门速度和光圈大小。
二、摄影技术2.1 构图技巧构图是指将画面中各个元素有机地结合起来，在视觉上达到一定效果。
常用构图技巧包括：对称构图、黄金分割构图、对角线构图等。
2.2 焦距和景深焦距是指镜头中心点到感应器的距离，控制拍摄主体大小；景深是指照片中清晰的区域范围，受光圈大小、镜头焦距和拍摄距离等因素影响。
2.3 光线控制技巧光线控制技巧包括：反光板、闪光灯、补光灯等。
反光板可用于反射阳光或其他强光源，以达到柔和的效果；闪光灯可用于低照度环境，提供额外的补充照明；补光灯则可用于室内或暗处拍摄。
2.4 合理运用后期处理技术后期处理技术包括：色彩调整、剪裁、修饰等。
合理运用后期处理技术可以使照片更加完美。
三、总结本文介绍了摄影基础知识入门和一些常见的摄影技术。
通过学习这些知识和技巧，可以提高自己的摄影水平，并创造出更加优美的照片作品。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。
简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。
所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。
二、快门速度快门速度就是曝光时间。
快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。
三、对焦对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。
对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。
2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。
拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。
3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。
当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。
还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。
四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点：视角与景深。
摄影技巧入门
摄影技巧入门一、摄影基础知识（一）相机的基本组成1.机身机身是相机的主体部分，包含了各种电子元件和机械部件。
2.镜头镜头是相机的重要组成部分，它决定了拍摄的视角、焦距等。
3.快门快门控制着光线进入相机的时间。
4.光圈光圈控制着光线进入相机的多少。
（二）相机的操作模式1.自动模式自动模式适合初学者，相机自动设置各种参数。
2.手动模式手动模式需要摄影师自己设置快门、光圈等参数，以获得更好的拍摄效果。
3.光圈优先模式在光圈优先模式下，摄影师可以先设置光圈大小，相机自动调整快门速度。
4.快门优先模式快门优先模式则是先设置快门速度，相机自动调整光圈大小。
二、摄影构图技巧（一）三分法构图将画面分成九宫格，把拍摄主体放在四个交叉点上，可以使画面更加平衡和吸引人。
（二）对称构图将拍摄主体置于画面中心，左右或上下两侧保持完全对称，常用于建筑、倒影等拍摄。
（三）引导线构图利用线条引导观众的视线，使画面具有纵深感和运动感。
三、光线的运用（一）自然光1.早晨和傍晚的光线这个时间段的光线柔和，色彩丰富，适合拍摄风景、人像等。
2.中午的光线中午的光线强烈，容易产生阴影，适合拍摄需要强烈对比的场景。
（二）人造光1.闪光灯闪光灯可以在光线不足的情况下提供额外的光线。
2.摄影灯摄影灯可以提供稳定、均匀的光线，常用于室内摄影。
四、不同题材的拍摄技巧（一）人像摄影1.选择合适的背景2.背景应该简洁，不能喧宾夺主。
3.注意人物的表情和姿势4.人物的表情和姿势应该自然、生动。
（二）风景摄影1.选择合适的拍摄角度2.不同的角度可以拍摄出不同的风景效果。
3.利用前景和背景4.前景可以增加画面的层次感，背景可以衬托出主体。
（三）微距摄影1.使用微距镜头2.微距镜头可以拍摄出非常清晰的特写画面。
3.注意光线和对焦4.微距摄影需要充足的光线和精确的对焦。
五、后期处理（一）调整亮度、对比度和色彩通过调整这些参数，可以使照片更加生动、鲜明。
（二）裁剪照片裁剪可以去除不必要的部分，突出主体。
摄影基础入门知识
摄影基础入门知识
摄影基础入门知识如下：
1、学习持机方法：在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机，无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
2、熟悉相机部件：数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高，这是因为电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
3、掌握光线方向：拍摄人像时，被摄者的面部是光线最容易到达的地方，因此一般拍摄人像时都会让人物面部正对光源，但正面光由于缺乏变化，容易使人物面部显得比较平。
4、了解构图法则：对称式构图是一种常见的构图形式，这种构图形式具有平衡、稳定的特点。
初学摄影入门教程
初学摄影入门教程初学摄影入门教程大全初学摄影入门教程1一、拍摄1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。
同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。
这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。
二、人像拍摄首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。
人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。
摄影基础知识及实用技巧
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影成就，掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头：负责捕捉光线和成像，不同的镜头有着不同的焦距和光圈，从而影响拍摄的视角和景深。
传感器：类似于传统相机的胶片，是接收光线并将其转化为图像信号的部件。
快门：控制光线进入相机的时间长短，决定了曝光的时间。
光圈：调节进光量的大小，影响景深和曝光。
感光度（ISO）：衡量相机对光线的敏感程度，高ISO 会增加噪点，但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。
2、曝光三要素光圈：光圈越大（数值越小），景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（数值越大），景深越深，画面中的清晰范围越大。
快门速度：高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门能创造出流动感和模糊效果，常用于拍摄夜景、水流等。
感光度（ISO）：ISO 越高，相机对光线越敏感，但过高的 ISO 会导致图像噪点增多，影响画质。
3、构图原则对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图：将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，能使画面更具吸引力。
引导线构图：利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感和空间感。
框架构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
4、色彩和光线色彩的情感表达：不同的颜色能传达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
光线的方向：顺光使物体表面均匀受光，缺乏立体感；侧光能够突出物体的纹理和轮廓；逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。
二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景：提前到达拍摄地点，观察光线、环境和可能出现的元素，规划好拍摄角度和构图。
检查设备：确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。
2、拍摄角度和高度低角度拍摄：可以使主体显得高大、有气势。
摄影入门知识总结（通用6篇）
摄影入门知识总结（通用6篇）曾经作为一名摄影小白，刚拿起相机时也是充满了对摄影世界的好奇，拍照有些时日，但自知仍在摄影世界的门外徘徊，下面为大家分享了摄影入门知识总结（通用6篇），一起来看看吧！摄影入门知识总结篇1一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
摄影基础知识和技巧
摄影基础知识和技巧摄影是一门独具特色的艺术形式，通过捕捉光影将真实世界变成艺术作品。
对于初学者来说，摄影基础知识和技巧是非常必要的，下面就来介绍一些关于摄影基础的知识和技巧。
一、光线掌握光线是摄影的灵魂，光照条件不同，分别对影像色彩、明暗度、影像效果产生巨大影响。
在从业摄影或日常拍照时，正确的光线掌握是十分关键的。
白天的阳光有时过于强烈，为此，要考虑晨曦和黄昏时刻，光线柔和，色调温馨。
在室内，为保证光照充足，建议使用间接照明，照射到白色墙壁，墙壁反射出来的光线更加均匀。
二、构图构图是指摄影者在拍摄中选择场景、留意角度、确定取景范围、利用色彩、线条、空间来达到精美摄影的目的。
而对于不同的题材，有不同的构图法。
风景照片中，主体应该放置在画面的上下或近景，将红蓝绿不同颜色的元素，放置在画面的不同地方，可以使整个画面更饱满，丰富。
三、景深景深是指拍摄时物体前后的虚实关系。
景深大的照片在前景、物体、背景之间关系较为柔和，远景、中景、近景多层次的联系呈现在底片上，整体图案能够产生韵律美感。
四、快门速度快门速度又叫快门时间，是照相机中构造摆动快门的时间。
用较快的快门速度可以清晰地捕捉运动的物体，而较慢的快门速度可用于刻画运动过程的呈现。
夜景摄影时需要使用较长时间的快门速度，因为它可以使景象变得更清晰。
五、镜头选择在常见的单反相机中，镜头是关键部件。
透过不同的镜头可以得到不同的画面效果。
适当的镜头选择可以呈现出多种的画面风格，从而为你的作品增添不同的效果。
六、调节白平衡白平衡是指相机的感光元件根据照明条件去改变图像颜色的处理，一般有自动白平衡、手动白平衡、预设白平衡几种模式。
正确的的白平衡选择可以让拍摄的照片颜色更真实。
七、后期处理在拍摄的后期用电脑加工可以丰富图片色彩、增强透视效果，同时经过调整摄影者可以得到更好的成品。
摄影基础知识和技巧是实现影像艺术的基础，参照以上七点你依然可以可以进一步提高你的摄影技能，展现出更加良好的摄影风格。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影是一个迷人的世界，充满了创造力和表达。
无论是记录生活中的点滴，还是捕捉大自然的美丽，摄影都能让我们看到不一样的视角。
今天，我想和大家聊聊摄影入门的一些基础知识。
1. 摄影器材1.1 相机的选择选择相机是入门的第一步。
市场上有很多种相机，像单反、无反、傻瓜机。
单反相机适合认真想学摄影的人，它可以换镜头，适应不同的拍摄需求。
无反相机更轻便，适合随身携带。
傻瓜机则简单易用，适合日常记录。
如果你刚开始，可以选择一款性价比高的相机，不必追求顶尖设备。
1.2 镜头的作用镜头是相机的重要组成部分。
不同的镜头适合不同的拍摄场景。
广角镜头适合风景，能拍摄更广阔的视野；微距镜头则能让你拍摄细节，记录生活中的小美好。
定焦镜头一般光圈大，适合拍人像，背景模糊效果好。
而变焦镜头则灵活，适合多种场合。
入门时可以从一两支常用镜头开始，慢慢积累。
2. 基础摄影技巧2.1 曝光三要素曝光是摄影的核心。
三要素分别是快门速度、光圈和ISO。
快门速度决定拍摄的时间长短，快一点的速度能定格瞬间，慢一点的速度可以制造动态模糊效果。
光圈影响景深，光圈越大，背景越模糊；光圈越小，景深越深。
ISO感光度则影响照片的亮度，ISO越高，在暗光环境下拍摄的效果越好，但噪点也会增加。
掌握这三者的关系，可以让你拍出更好的照片。
2.2 构图的艺术构图是摄影的灵魂。
常见的构图法有三分法、对称法和引导线法。
三分法是将画面分成九个格子，把重要的元素放在交点上，能让画面更有吸引力。
对称法则适合拍摄建筑或自然景观，能营造平衡感。
引导线法利用线条引导视线，增加照片的层次感。
构图不是死板的规则，多尝试，多感受，能帮助你找到自己的风格。
2.3 光线的运用光线是摄影的灵魂。
自然光和人造光都有其独特的魅力。
日出和日落的光线柔和，适合拍风景和人像；正午的阳光强烈，适合拍摄建筑和细节。
逆光拍摄能制造剪影效果，十分美丽。
在室内拍摄时，可以利用窗户的光线，创造出温暖的氛围。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国内也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered Composition and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
基础摄影技巧30招
出门旅行相机可是必备品，普及点小知识，让我们留住的瞬间更美好，以下是转载来的一些常用拍摄技巧：而且我作为一个初级摄影爱好者觉得相当实用，希望能给基础摄影爱好者带来些帮助。
数码相机拍摄技巧30招永远记住摄影界里有一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。
照片到达如下3个标准，就是出色的作品。
第1招：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，〔是人、是静物还是一件事？〕你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。
第2招：一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
第3招：让你的照片更简洁，那些不能衬托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
人物数码摄影技巧：世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。
在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。
为什么我们经常看到身边的照片不具感染力？很多情况正是出于这个原因。
不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神〔或讲故事〕之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。
1 单人像1〕不让肖像变形的简单方法：有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。
而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。
第4招：让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2〕如何获得浅景深以凸出人物：如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。
第5招：获得浅景深〔让主体背景模糊〕的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，〔如果有条件〕，让人物站位离背景尽量远。
3〕让你的拍摄对象更自然“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。
”著名摄影师约翰-洛恩加德说。
显然，在拍摄中人物放松是很重要的。
人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍〔或偷拍〕，生活中的人物在面对镜头时通常很别扭〔不自然〕，这需要沟通，让他/她忘记拍摄。
摄影必会知识点总结大全
摄影必会知识点总结大全一、摄影的基础知识1. 光圈、快门和ISO光圈、快门和ISO是摄影中最重要的三个参数，它们决定了照片的曝光。
光圈控制的是进光量，光圈越大，进光量越多；快门控制的是时间，快门速度越快，进光时间越短；ISO控制的是感光度，ISO值越高，照片越亮，但也越容易出现噪点。
2. 焦距和景深焦距决定了照片的视角和变焦程度，短焦距适合拍摄广角景观，长焦距适合拍摄远景或特写；景深决定了照片中的清晰度范围，大景深适合拍摄全景，小景深适合突出主题。
3. 白平衡白平衡是指校正照片中的颜色偏差，以使白色物体在不同光源下看起来一样的过程。
通过设置不同的白平衡模式，可以呈现出不同的色调效果。
4. 曝光补偿曝光补偿是用来控制照片的亮度的功能，通过调整曝光补偿值，可以让照片更亮或更暗，适应不同光线条件下的拍摄需求。
5. 对焦模式对焦模式包括单次对焦、连续对焦和手动对焦，根据拍摄对象的运动状态和摄影师的偏好，选择合适的对焦模式可以帮助拍摄更清晰的照片。
二、摄影器材1. 相机常见的相机有单反相机、微单相机、高级手机等，选择适合自己需求的相机是非常重要的。
2. 镜头镜头的选择会直接影响到照片的成像效果，不同的焦段和光圈大小适用于不同的拍摄场景。
3. 三脚架三脚架可以提供稳定的支撑环境，适用于长曝光、夜景、微距等拍摄。
4. 滤镜滤镜可以改变进光情况、减少反射、增加对比度等效果，适用于特定的拍摄条件下。
5. 闪光灯闪光灯适用于光线不足或者需要拍摄特殊效果的场景下。
6. 存储卡存储卡的速度和容量直接关系到照片的保存和传输速度，选择合适的存储卡非常重要。
7. 清洁用具保持相机和镜头的清洁可以有效避免灰尘、指纹等对照片质量的影响。
三、构图技巧1. 三分法则三分法则是指将画面分为九等分，将主题放在交叉点附近以及重要线条上，能够使画面更加有层次感和平衡感。
2. 对角线构图对角线构图是指通过将画面分割成对角线，将主体放在对角线交汇点上，能够更加吸引人的注意力。
从零开始学手机摄影教程入门必学10个手机摄影技巧
从零开始学手机摄影教程入门必学10个手机摄影技巧手机摄影已成为现代人生活中的必备技能，随着智能手机摄像功能的不断提升，人们可以随时随地捕捉精彩瞬间。
然而，想要拍出出色的手机照片并不仅仅依靠好的设备，还需要一些摄影技巧。
本文将介绍10个手机摄影技巧，帮助你从零开始学习手机摄影。
1. 角度与构图在摄影中，角度和构图是十分关键的元素。
尝试不同的角度，比如蹲下、仰视或者低头，可以从不同视角展现被摄物体的独特之处。
参考一些经典的构图原则，比如三分法、对角线构图等，可以增强照片的视觉效果。
2. 照明与曝光充分利用光线可以提高照片的质量。
避免直接对着太阳拍摄，选择光线柔和的环境或者使用反光板进行补光。
同时，在拍摄之前调整曝光值，确保照片明亮而清晰。
3. 利用前景与背景将前景与背景结合起来可以增加照片的层次感。
可以在前景中加入一些有趣的元素，比如花朵、建筑等。
同时，注意背景的选择，避免杂乱或者干扰主体的元素。
4. 运用对焦与景深对焦是拍摄清晰照片的关键。
选择合适的对焦点，将焦点对准主体。
此外，利用景深效果可以在照片中营造出虚实交错的美感，可以通过调整光圈大小和距离来实现。
5. 利用反光反光是手机摄影中常用的技巧之一。
可以利用反光面反射光线，创造出独特的效果。
比如，在水面上反射的倒影或者镜面反射的景象都可以带来出色的照片效果。
6. 尝试不同的拍摄模式掌握手机相机的不同拍摄模式可以为你带来更多创作的可能性。
除了自动模式外，还可以尝试HDR模式、全景模式、夜景模式等，根据拍摄场景选择合适的模式。
7. 利用滤镜和后期处理手机拍摄后的照片可以通过滤镜和后期处理进行修饰，提升照片的效果。
不同的滤镜可以给照片带来不同的色调和风格，后期处理工具也可以调整亮度、对比度等参数。
8. 捕捉瞬间与动态手机拍摄不仅适合静态照片，也可以拍摄动态场景。
通过连拍或者快速按下快门键，可以捕捉到精彩的瞬间，比如跳跃的人物或者飞过的鸟儿。
9. 拍摄细节与纹理手机相机的特写功能可以帮助你捕捉细节和纹理。
九种必备摄影技巧
九种必备摄影技巧
1.掌握曝光：了解曝光三要素（快门速度、光圈、ISO）的意义，合理运用曝光三要素，达到正确的曝光程度。
2.选择合适的镜头：不同的镜头适用于不同的摄影主题，摄影者应该了解各种镜头的特点，根据需要选择合适的镜头。
3.注意构图：构图是影响整张照片质量的重要因素，摄影者应该注意对称、对角线等构图原则，创造出视觉冲击力强的图片。
4.控制景深：景深是指照片中前景与背景的清晰度，摄影者应该根据需要控制景深，以达到理想的效果。
5.使用三脚架：三脚架能够提高摄影的稳定性和清晰度，摄影者应该学会合理使用三脚架，特别是在低光环境下。
6.注意色彩平衡：色彩平衡是指照片中各种颜色的相对比例，摄影者应该了解不同光源下的色彩反差，以达到色彩平衡的效果。
7.抓住瞬间：瞬间是摄影的魅力所在，摄影者应该学会观察和预判，抓住瞬间的美丽瞬间。
8.拍摄细节：细节是摄影中至关重要的一个环节，摄影者应该细心观察和处理细节，以达到完美的效果。
9.后期处理：后期处理是提高照片质量的重要环节，摄影者应该学会运用各种后期处理工具，提高照片的清晰度、细节和色彩效果。
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100个摄影小知识
100个摄影小知识一、摄影基础知识1. 曝光：指相机感光元件接收到的光线的量。
过曝照片会过亮，曝光不足则会过暗。
2. 快门速度：控制相机曝光时间的参数，快门速度越快，照片中的动态物体越清晰。
3. 光圈：控制相机进光量的参数，光圈越大，进光越多，照片亮度越高。
4. ISO感光度：调整相机对光线的敏感程度，ISO值越高，照片中噪点越多。
5. 白平衡：调整照片中的色温，使其更加真实自然。
6. 对焦：确保照片中的主体清晰锐利。
二、构图技巧7. 三分法则：将画面分为九等分，把主体放在交叉点上，更加吸引人眼球。
8. 线条引导：利用线条引导观众的视线，创造画面的层次感。
9. 对角线构图：通过对角线将画面分割，创造动态与平衡感。
10. 空间留白：合理利用画面空白部分，增加照片的简洁美感。
11. 剪影效果：利用逆光拍摄，突出主体的轮廓，创造剪影效果。
三、风景摄影12. 黄金时间：拍摄日出和日落时的光线最柔和，适合拍摄风景。
13. 前景增强：在构图中加入前景元素，增强画面层次感。
14. 利用对比：将明亮与暗部分结合，突出画面的层次感。
15. 镜头选择：广角镜头适合拍摄广阔的风景，长焦镜头适合捕捉细节。
16. 光线反射：利用水面或反光板反射阳光，创造独特的光影效果。
四、人像摄影17. 使用长焦镜头：长焦镜头可以拉近人物与背景的距离，突出主体。
18. 自然表情：与被摄者互动，引导他们放松并自然表现。
19. 利用背景：选择有趣的背景，增强照片的故事性。
20. 利用光线：柔和的自然光可以使人物肤色更加柔和。
21. 选对焦点：将焦点放在被摄者的眼睛上，使照片更有吸引力。
五、室内摄影22. 使用三脚架：室内光线较暗，使用三脚架可以提高稳定性。
23. 利用窗户光：利用自然光透过窗户照射，创造柔和室内光线。
24. 选择合适背景：选择背景简洁，不会分散注意力的地方。
25. 使用闪光灯：在暗光环境下，使用闪光灯补光，使照片更亮丽。
26. 注意搭配色彩：室内摄影注意色彩的搭配，创造温馨的氛围。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影，是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。
对于初学者来说，掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。
接下来，让我们一起探索摄影的奥秘。
一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。
比如，快门按钮用于控制拍摄瞬间，光圈调节控制进光量从而影响景深，感光度（ISO）则影响相机对光线的敏感度。
不同的拍摄场景需要不同的设置组合。
2、光线的运用光线是摄影的灵魂。
顺光使物体明亮均匀，侧光营造出立体感和质感，逆光则能创造出迷人的轮廓光。
在不同的时间，光线的强度和角度也会变化，早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围，而中午的强光则需要巧妙处理。
3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。
常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。
对称平衡给人稳定、庄重的感觉；三分法将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球；引导线可以引导观众的视线到主体上。
4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
俯拍适合展现宏大的场景，仰拍能突出主体的高大，平拍则更贴近人的视角，显得亲切自然。
二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置，突出主体的重要性，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。
2、对称构图画面左右或上下对称，给人一种平衡、稳定、和谐的美感。
常用于建筑、倒影等场景。
3、三分法构图如前文所述，将画面横竖三等分，把主体放在四个交叉点或分割线上，使画面更具平衡和美感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够聚焦观众的视线，增加画面的层次感和纵深感。
5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上，增强画面的吸引力和故事性。
6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布，使画面充满动感和张力。
7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧摄影构图技巧是摄影入门者必须要掌握的基本知识。
通过巧妙地运用构图技巧，可以使照片更具吸引力和艺术感。
以下是20个基本的摄影构图技巧，供新手参考。
1.第三法则：将画面平分为九个等分的网格，将被摄物体放置在网格交叉点上，可以使画面更加有层次感和平衡感。
2.对称构图：将被摄物体放置在画面正中央，创造出对称的效果，常用于拍摄建筑物或对称的自然景观。
3.反对称构图：将被摄物体放置在画面的一侧，另一侧留白，创造出一种对比的效果，增加画面的动感和趣味性。
4.四角构图：将被摄物体放置在画面的四个角落，增加画面的层次感和深度感。
5.前景构图：在画面中加入一个突出的前景物体，可以增加画面的立体感和景深效果。
6.运动构图：在拍摄运动场景时，可以用快门速度较低的快门速度来记录运动轨迹，使画面中的物体呈现出动感。
7.空间构图：在拍摄移动物体时，留出物体移动的方向，使画面中的物体有一定的空间和运动的方向感。
8.斜线构图：通过运用斜线将画面切割成两个对角线，可以增加画面的动感和视觉冲击力。
9.黄金分割：将画面划分为黄金比例的区域，将被摄物体放置在黄金分割线上，可以使画面更加美观和协调。
10.景深构图：通过运用大光圈和小光圈来控制景深，从而制造出浅景深或深景深的效果。
11.光影构图：通过运用光线和阴影来创造出有趣的光影效果，增加画面的层次感和纹理感。
12.黑白构图：在拍摄黑白照片时，需要特别关注画面中的反差和纹理，以增加画面的表现力和艺术感。
13.对角线构图：通过将被摄物体放置在画面的对角线上，可以增加画面的动感和稳定感。
14.重心构图：将被摄物体放置在画面的一侧，另一侧留白，突出被摄物体，增加画面的重心和平衡感。
15.建筑构图：在拍摄建筑物时，要注意线条和对称性，同时考虑景深和透视关系，以突出建筑物的美感。
16.自然构图：在拍摄自然景观时，要善于找寻有趣的元素和纹理，通过合理的构图来呈现大自然的美丽。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影是一门既简单又复杂的艺术。
入门的过程有时候让人感到兴奋，有时候却又充满挑战。
不过，别担心！我们一起走过这段旅程，慢慢领会其中的奥妙。
一、基础知识1.1 相机的种类市面上的相机种类繁多。
首先，有数码单反相机（DSLR）。
它们像小巨人，功能强大，适合追求画质和灵活性的摄影爱好者。
接下来是无反相机，轻便又时尚，适合随身携带。
如果你想简单入门，数码相机或手机摄影也是个不错的选择。
如今的手机相机功能已经很强大，拍出来的照片也很赞。
1.2 曝光三要素在摄影中，曝光三要素是最基本的概念。
光圈、快门速度和ISO。
这三者如同三位舞者，互相配合，创造出美丽的画面。
光圈决定了景深，快门速度影响了运动的捕捉，ISO则影响了画面的亮度与噪点。
掌握它们，你就能在不同的环境中自如应对。
二、构图技巧2.1 经典构图法则构图是摄影的灵魂。
常见的有“三分法则”。
将画面分成三等分，重要的元素放在交点上，效果更佳。
还有对称构图，简洁而又和谐。
尝试多角度拍摄，或许会发现意想不到的美感。
2.2 光线的重要性光线是摄影的魔法。
早晨和傍晚的“黄金时刻”光线柔和，色彩丰富。
逆光、侧光也可以创造出惊艳的效果。
记得，好的光线能让平凡的场景变得不平凡。
2.3 颜色与情感色彩能传递情感。
温暖的色调让人感到舒适，冷色调则显得清新。
尝试搭配不同的颜色，发现画面的层次和情感。
每一张照片都是一段故事，而颜色就是叙述者。
三、后期处理3.1 常用软件拍完照之后，后期处理不可少。
常用的软件有 Lightroom 和Photoshop。
前者主要调整亮度、对比度和色彩，后者则适合进行更复杂的编辑。
后期处理是让你的作品更加完美的关键步骤。
3.2 拍摄与后期的平衡有些人认为后期处理可以弥补拍摄时的不足。
但其实，拍摄与后期应该是一种和谐的关系。
拍摄时尽量做到完美，后期只需修饰。
这样能让你在每一次拍摄中都有成长。
四、实践与创意在掌握了基础知识后，实践是最重要的。
从零开始学手机摄影教程入门必学10个手机摄影技巧
从零开始学手机摄影教程入门必学10个手机摄影技巧随着智能手机相机的不断升级，手机摄影成为了现代人记录生活的重要方式之一、如果你想从零开始学手机摄影，提升自己的摄影技巧，那么以下是入门必学的10个手机摄影技巧。
1.熟悉你的手机相机：了解你手机相机的基本设置和功能。
大多数手机相机都有自动模式和手动模式，通过手动模式可以调整曝光、对焦和白平衡等参数。
2.理解光线的重要性：光线是摄影的关键元素，学会观察光线的方向和强度。
避免直接阳光下拍摄，选择软光源或在阴天拍摄可以获得柔和的光线效果。
3.保持稳定：手机拍摄容易出现模糊的问题，尤其是在低光条件下。
使用手机支架或扶稳手的方式可以避免拍摄时的晃动，保持清晰的照片。
4.使用HDR模式：HDR模式是一种合成多张照片来增加细节和动态范围的技术。
在拍摄高对比度场景时，打开HDR模式可以避免过曝或欠曝的情况。
5.深度效果：一些手机相机具备深度模式的功能，可以模拟大光圈的效果，产生背景虚化的效果。
利用深度效果，可以突出主体并创造出更具艺术感的照片。
6.视角和构图：尝试不同的视角和构图方式，如俯拍、仰拍、特写、全景等。
通过改变拍摄角度，可以创造出有趣的照片效果。
7.手动对焦和曝光：在手动模式下，可以通过调整对焦和曝光来控制照片的清晰度和明暗度。
轻触屏幕选择对焦点，用滑动条调整曝光值，提高照片的质量。
8.手动白平衡：白平衡影响照片的色温，不同的光源下需要调整不同的白平衡值。
在手动模式下，可以调整白平衡来获得准确的色彩表达。
10.练习和观察：只有通过拍摄和观察自己的作品，才能不断提升手机摄影技巧。
多拍摄不同主题的照片，并学会分析何处需要改进，从而不断提升自己的摄影水平。
以上是手机摄影的入门必学的10个技巧。
通过熟悉手机相机的设置，了解光线和构图的原理，以及不断练习和观察自己的作品，你可以在手机摄影领域中不断进步，拍摄出更具艺术感和表现力的照片。
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基础摄影入门技巧大全
背景很重要
当你拍摄照片时，一定会有一个主体。
但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。
从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。
对于背景你需要二选一：1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点;2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。
假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢?
这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后(说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看)我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。
我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。
光线很重要
你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。
你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下?
这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。
这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。
光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。
用心拍摄
你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。
当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。
摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。
好的照片
某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。
你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。
随身携带相机
有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢?
这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。
作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。
这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。
打破常规
想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC，GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。
一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。
一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。
车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。
现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。
相同的道理你也可以运用在你的照片上。
你可以先在脑中创造一个常规的画面，然后打破你脑中的常规。
从出生到现在你看过多少
幅棕榈树的照片?我就看过非常多非常多了。
为了让我的照片更出众，我决定用我身后的树的影子当做照片前景，面前的树则取中间部分，其余两颗树并联在一起。
这样画面看起来封釉去了不是么?这就是打
破常规的做法。
接触摄影的原因
不是所有人接触摄影都是为了一个原因，有的人为了赚钱，有的人为了名利，有的人是因为爱好，也有些人只是为了记录下身边的
人与事。
多质疑你的动机也许会使你的摄影道路会更加清晰，对我来说，摄影是让我对梦清晰的方法。
例如这张图，我仿佛看到了一个要去
勇于承担生活的英雄，虽然在现实中这只是一个人要去海边。
这就
是我摄影的理由：他帮助我去更加深入到我幻想的世界。
创意比器材更加重要
一个朋友，买卖自己的器材，让自己蒙受了不少的损失。
其实并不关乎你是拥有什么样的装备，而是你用它来做什么。
一个创意的大脑可以更深的挖掘你器材的使用，特别是器材被限制的情况，会逼迫你想出新的方法来更好的使用你的器材。
例如如
果我们有翅膀，就不会发明飞机。
抛开技术
我觉得你应该学会如何曝光，如何更好的对焦，然后就随他去就好。
我认为太多的时间花在争论照片如何有点模糊不清的,或不如多
去琢磨一些摄影方面的小技术。
一些世界有代表性的照片，不少是成像有些“软”的，有些甚至就是模糊。
有些甚至是天空会过曝，以及很多其他的毛病。
照片本身质量的高低只是器材技术的不完善，所以请忽略掉它们。
日本有一个概念，那就是完美本身就是不完美的。
创造感染人的照片
拍摄时，你是在单纯的拍照片吗?换句话来说你只是单纯地透过镜头复制你眼前的镜像;还是在举起相机那一瞬间，你透过镜头，思想已经开始运转，最后促使你去创造一张照片?
如果你要成为摄影师，你必须要懂得去创造照片而不是单纯的拍照片。
每一个有相机的人都会这个按下快门的动作。
你要尽自己的努力创造感染认得照片。