西音史考研复习笔记
中央音乐学院西方音乐史名词解释复习
西方音乐史1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。
阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。
3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。
4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。
在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。
后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。
17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。
5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。
认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。
6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。
7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。
大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。
8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。
9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。
10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。
格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。
11.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。
西方音乐史笔记
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪时代概述背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学1815年、 1830年、 1831年、1848年、 1861年、 1871年、主要音乐风格：塑造与现实对立的想象中的形象情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系民族主义音乐迅速崛起浪漫主义音乐的时期划分早期：19世纪初~19世纪上半叶中期：19世纪中~19世纪下半叶晚期：19世纪末浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派浪漫主义个时期的主要音乐家早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦门德尔松：创办德国第一所音乐学院,确立用指挥棒指挥,发掘并指挥演出前辈的作品舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论,创办的新音乐杂志起到了传播新思想,介绍新音乐,推荐新人,并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用.柏辽兹：标题音乐的代表人物,标题交响曲的创导人,配器史上的重要人物.中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特：标题音乐的代表人物,交响诗的创导人,钢琴音乐的重要代表.勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基：与强力集团相对,以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳：受瓦格纳影响,在交响曲创作领域具有重要影响晚期：马勒、理查斯特劳斯晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响,注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅,运用尖锐德奥歌剧：瓦格纳乐剧改革法国歌剧：大歌剧概念及代表作3部抒情歌剧概念及代表作1部十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名着 ,它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅 ,强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情.主要代表作有古诺所作的浮士德等.轻歌剧概念及代表作2部喜歌剧卡门熟悉剧情唐豪赛因放走了卡门而被禁闭卡门与同伙合谋以女色打通走私关卡浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索舒伯特：选词严格,尊重语言的重音和音调,词曲关系均衡,和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位,钢琴伴奏起到提示场景,传达诗意的作用.巧妙运用半音和声,大多用分节歌形势美丽的磨坊姑娘与冬之旅为自传性的声乐套曲3代表作舒曼：重视发掘诗的意境,多为成套创作.以短呼吸的旋律居多,努力使音乐与诗歌、人声与钢琴的关系取得平衡,有时钢琴与人声形成二重唱,钢琴的前奏、间奏与尾奏常期重要作用.2代表作勃拉姆斯：歌词不如舒曼讲究,内容大多为爱情、生活场景和自然风光,晚年偏爱写思索死亡的歌曲,词曲关系与形式结构接近舒伯特,优美的旋律常建立在3和旋及其周围的音少年宫,钢琴伴奏描绘性不强,但和声新颖,支体丰富,常用长琶音和切分节奏,有时钢琴与人声形成对位.2代表作徒劳小夜曲、摇篮曲沃尔夫：有为特定诗人诗歌谱曲的习惯.受瓦格纳影响,重视诗的作用,揭示人的内心,自称“歌唱的诗”.偏爱写朗诵般的旋律,甚至不顾结构的均衡将声乐与钢琴融为一体,似乎是在钢琴伴奏上生成的诗歌吟唱.1代表作马勒：把艺术歌曲组合成套,首先采用管弦乐队伴奏,人声与管弦乐构成细腻精湛的统一体1代表作浪漫主义歌剧的发展线索意大利歌剧：罗西尼——浪漫主义时期意大利歌剧的古典主义者,遵循和运用美声唱法,促进了歌唱技术的发展,高潮处常用重唱作结束.代表作：喜歌剧塞尔维亚理发师罗西尼与威尔第间的歌剧作曲家：唐尼采蒂爱的甘醇、军中女郎贝利尼清教徒、梦游女威尔第——代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史,26部歌剧中24部为正歌剧,2部喜歌剧,不与过去彻底决裂,也不做激进的改革,努力通过自己的创造,把意大利歌剧发展到尽善尽美的境地.代表作：歌剧茶花女、弄臣、游吟诗人、阿依达、奥赛罗普契尼——意大利晚期浪漫主义歌剧的最后代表.要求剧本具有“引人、惊人、动人”的效果,音乐既有瓦格纳的戏剧性,又有威尔第的抒情性,既借鉴了场幕结构,也继承了歌唱为主的意大利传统,认为没有鲜明动人的旋律就没有音乐.和声色彩丰富,并随剧情发展而变化,运用全音音阶,附加六度和弦,增三和弦,不准备不解决的不协和弦以及平行和弦等手法.代表作：歌剧蝴蝶夫人、托斯卡、波西米亚人等浪漫主义民族乐派的代表俄罗斯:格林卡、达尔戈梅斯基 强力集团一般概念 格拉祖诺夫 捷克：斯美塔那、德沃夏克挪威：格里格芬兰：西贝柳斯 西班牙：法雅、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯英国：埃尔加、威廉姆斯法国：弗朗克、圣桑匈牙利：柯达伊、巴托克波兰：亚那什克、席曼诺夫斯基罗马尼亚：埃涅斯库美国：格什温、科普兰浪漫主义钢琴音乐的发展线索 民族乐派产生的历史原因 民族乐派的一般特征p288舒曼、肖邦、李斯特的贡献浪漫主义标题音乐的发展线索柏辽兹、李斯特的贡献民族歌剧代表作：格林卡的伊凡苏萨宁鲍罗丁的伊格尔王穆索尔斯基的鲍里斯戈杜诺夫里姆斯基科萨科夫的金鸡、雪娘斯美塔那的被出卖的新嫁娘德沃夏克的水仙女浪漫主义交响曲的发展线索贝多芬：第六交响曲第九交响曲舒伯特：第八交响曲“未完成”p.206门德尔松：第四“意大利”交响曲p.208 舒曼：第一“春天”交响曲p.213勃拉姆斯：第一交响曲p.218 柏辽兹：幻想交响曲p.242柴可夫斯基：第六交响曲“悲怆”p.299 德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”p.309马勒：第八交响曲“千人”p.226世纪之交的几个音乐流派印象主义音乐真实主义歌剧表现主义音乐十二音音乐代表人物勋伯格序列主义音乐代表人物梅西安新古典主义音乐的代表人物斯特拉文斯基中期法国“六人团”普罗科菲耶夫印象主义音乐主要手法旋律：缀合而成,很少有气息宽广的线条节奏：常用符合拍、复节奏和不规则节奏调式：常用五声调式、中古调式、全音阶其他重要手法：和声、演奏法、力度与配器等成重要色彩性手段多用小型体裁,结构趋于模糊牧神午后大海三：风和海的对话夜曲三：人鱼代表人物与代表作德彪西法管弦乐牧神午后大海夜曲等钢琴曲：贝加莫组曲版画集意象集等歌剧：佩里阿斯与梅利桑德拉威尔法,西G大调钢琴协奏曲第一乐章第二乐章等莱茨比基意罗马的喷泉第一部分黎明时朱丽亚峡谷喷泉等名词解释：真实主义歌剧时间：十九世纪末地点：意大利文化背景：自然主义与真实主义文学取材：现实生活,反神话体裁篇幅：简洁,反无止尽扩张人物：社会底层普通人,被侮辱被损害的小人物情节：热衷妒忌、纷争、情杀手法：后浪漫主义,反瓦格纳歌唱为主、民族性、分曲结构代表音乐家：马斯卡尼、列昂卡伐洛代表作：乡村骑士、丑角表现主义音乐时间：二十世纪初地点：奥地利维也纳文化背景：受绘画流派影响特征：注重将人的内心下意识的冲动推向外界；追求尖锐夸张的冲动性宣泄.手法：打破传统,以无调性为基本手法特征；因否定了调性而失去了协和与不协和的对比,以大幅度跳进、反对称的结构、模糊不清的曲式和频用极端音区等非传统手段,强化情感宣泄.代表音乐家：勋伯格和他的学生贝尔格、威伯恩代表作勋伯格月光下的彼埃罗等新古典主义音乐时间：二十世纪两次大战之间地点：法国文化背景：反浪漫主义特征：排斥过度的情感表现,要求冷静的约束；反对主观冲动,提倡客观稳定主张“回到巴赫”, 苛守传统调性启用巴洛克时期和古典主义时期的纯音乐体裁手法：追求结构完美匀称、手法明晰简洁,偏重复调织体的音乐风格,但依然能感觉到二十世纪的某些风格和音乐语汇代表音乐家：萨蒂、“六人团”、斯特拉文斯基中期斯特拉文斯基被看做新古典主义音乐的旗帜人物。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 巴罗克时期音乐(第4章 器乐的发展) 【圣才
第4章器乐的发展4.1 复习笔记一、博洛尼亚乐派1．背景（1）博洛尼亚17世纪中叶，意大利北部城市中博洛尼亚是器乐创作和表演最重要的发展中心。
博洛尼亚作为一个商业、文化和教育中心，其重要性在教皇辖地中仅次于罗马。
（2）圣彼特罗尼奥教堂博洛尼亚的公众音乐生活是以当地教堂为中心的。
其中圣彼特罗尼奥教堂最为最重要。
自15世纪起，圣彼特罗尼奥教堂不断吸引了大量优秀音乐家前来演奏和创作。
博洛尼亚乐派便由此开始。
2．代表人物（1）维塔利①创作他的创作包括大量的声乐作品，但最负盛名的是器乐作品。
生前出版了四卷合奏的奏鸣曲和五卷合奏的舞曲。
这两类不同的器乐曲，后来分别被称为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。
②影响a．维塔利的作品为后来的音乐语言奠定了一个基础。
成熟的意大利和德国的巴罗克风格，是在维塔利及其同代作曲家形成的基本语言的基础上扩展和提高的。
b．早期作品已在很多方面预示了科雷利及其后继者的创作，例如：第一，由和弦或动机的模进产生乐句；第二，功能性和声集中于主、属和弦；第三，对位附属于和声背景；第四，低音保持稳定节拍，并偶然承担动机角色。
第五，大小调的调性和声系统在维塔利的作品中已经初步成熟，只是还处于比较简单和初级的阶段。
（2）科雷利①地位阿堪杰罗•科雷利在博洛尼亚乐派中最负盛名。
作为巴罗克时期最有影响力的小提琴家，科雷利几乎只为弓弦乐器进行创作。
②作品一生共有6套为弦乐器而作的作品得以出版，每一套包括12首益子。
其中大部分是三重奏鸣曲，这是当时最流行的音乐体裁。
a．作品第一号12首三重教堂奏鸣曲（罗马，1681），为两把小提琴、大提琴或低音琉特琴，以及管风琴而作，献给瑞典女王克里斯蒂娜。
b．作品第二号11首室内奏鸣曲和一首恰空（罗马，1685），为两把小提琴、大提琴或羽管键琴而作，献给帕姆菲利红衣主教。
c．作品第三号12首教堂奏鸣曲（罗马，1689），为两把小提琴、大提琴或低音琉特琴，以及管风琴而作，献给莫迪纳公爵。
西方音乐史复习资料整理
西方音乐史复习资料整理1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。
随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。
可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。
但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。
答:格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。
②以拉丁文为歌词。
③即兴式无明显节拍特征。
④建立在单纯的自然音阶基础上。
⑤歌词主要来自圣经和诗篇。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 中世纪音乐(第3章 中世纪单声歌曲) 【圣才
第3章中世纪单声歌曲3.1 复习笔记一、拉丁歌曲1．孔杜克图斯孔杜克图斯是拉丁歌曲的一种，盛行于12、13世纪，在中世纪音乐发展中具有重要意义。
2．戈利亚德歌曲（1）戈利亚德诗人由一群不规矩的学生和逃避枯燥的修道院生活的云游僧侣构成。
（2）戈利亚德歌曲①歌曲内容多是关于酒、女人或讽刺，内容放肆和不拘礼节。
②歌曲风格清新动听，为人喜爱，因而手抄成册，广为流传。
③《卡尔米拉·布拉纳》是保存戈利亚德歌曲最多的手稿。
大约13世纪晚期产生于慕尼黑南部的本笃修道院。
从不同地区搜集的约200首拉丁诗歌，很大部分是流浪歌、酒歌、爱情歌曲，也包括一些严肃歌曲。
（3）发展在12世纪和13世纪早期是发展盛期，随着13世纪中世纪大学的兴起而衰落。
二、方言歌曲1．地方语的方言歌曲欧洲许多地区曾经属于西罗马帝国，普遍使用拉丁语，但各地的拉丁语存在差异。
12、13世纪随着欧洲各个国家和地区意识增强，地方语言的重要性逐渐突出。
方言文学和诗歌的蓬勃兴起，影响了这一时期的音乐。
2．早期的方言歌曲“英雄业绩歌”是现在所知最早的一种方言歌曲，是史诗性的长篇叙事诗，歌颂忠诚、勇敢的骑士英雄。
（1）特点以民间说唱形式咏唱，音乐简单缺乏变化，以口传形式而没有得到保留。
（2）代表作品《罗兰之歌》，罗兰是查理大帝的一名将领，在与阿拉伯人作战时为王捐躯。
产生于11世纪末或12世纪初，用北方方言罗曼语写成，是一部宏大的英雄主义诗篇。
（3）演唱艺人一些社会地位低下的游吟艺人，出现于10世纪左右。
他们单独或结伙浪迹江湖，经常在教堂或宫廷演唱英雄业绩歌，有时靠卖艺维持生活。
他们即兴弹唱或传唱一些流行曲调。
使拉丁诗歌和早期方言歌曲得到传播。
3．法国游吟诗人及其歌曲（1）法国游吟诗人①游吟诗人的产生11世纪末持续了近两百年的战争，骑士成为被关注的重要阶层，涌现了许多歌颂骑士战争冒险和英雄气概的文学作品。
封建领主、骑士开始努力冲破宗教禁欲主义，要求自由地表达生活，歌唱人间爱情。
上海市考研音乐学复习资料西方音乐史重要作曲家与作品赏析
上海市考研音乐学复习资料西方音乐史重要作曲家与作品赏析《西方音乐史重要作曲家与作品赏析》西方音乐史上涌现出了许多伟大的作曲家，他们的作品成为了世代传颂的经典之作。
对于考研音乐学的同学来说，熟悉并深入理解这些作曲家及其作品的赏析是备考的重要一环。
本文将重点介绍西方音乐史上的几位重要作曲家以及他们的代表作品。
一、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被誉为古典音乐之父，他是巴洛克音乐时期最重要的作曲家之一。
他的音乐作品包括了宗教音乐、管弦乐、键盘乐等多种类型。
其中最为著名的作品应当是《马太受难曲》，这部作品被广泛认为是巴赫最伟大的创作之一。
《马太受难曲》是一部宗教音乐作品，它以圣经中的基督受难为题材，融入了古典音乐的各种元素。
这部作品分为两个部分，共有68个乐章。
每个乐章都独具特色，既坚定庄严又充满感情。
通过对《马太受难曲》的赏析，我们可以更好地了解巴赫的音乐创作风格和他对音乐的极致追求。
二、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是音乐史上最为著名的作曲家之一，他的作品跨越了巴洛克和古典主义两个时期，具有极高的艺术价值。
莫扎特的音乐作品包括了交响乐、室内乐、协奏曲等各个类型。
其中最为人称道的作品当属《安魂曲》。
《安魂曲》是一部宗教音乐作品，它以拉丁文的传统安魂弥撒文本为基础，结合了莫扎特独特的作曲技巧和丰富的音乐表现力。
这部作品充满了情感和力量，旋律优美，和声精妙，堪称莫扎特作品中的巅峰之作。
三、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐时期的杰出代表，他的音乐创作标志着古典主义向浪漫主义的转变。
贝多芬的作品以交响乐和钢琴作品最为闻名。
他的第九交响乐《合唱交响曲》被公认为西方古典音乐史上的巅峰之作。
《合唱交响曲》是贝多芬最具盛名的作品之一，也是他最后一部交响乐。
它是一部宏大而庄严的作品，具有强烈的戏剧性和情感表达。
其中的第四乐章《欢乐颂》更是被广泛应用在各种庆典场合，成为了西方古典音乐的代表之一。
《西方音乐史》精华知识点汇总-各校通用复习重点笔记
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西方音乐史复习笔记
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西方音乐：述立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系 。
占代史
第一讲占措脐 fH 期
（公元前 1 20 0年一 前400年） （·〉历史地位 ： i74 /J 文明的源头 ， 四}J音乐精神的发源地
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第二 讲中世纪时期
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西方音乐史知识点
西方音乐史知识点第一章古希腊、古罗马音乐一、古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。
这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。
缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。
神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。
里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。
古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。
里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。
而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。
在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。
前者平静而节制，后者狂喜、放纵。
古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。
然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。
山西省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐史重点作品解读
山西省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐史重点作品解读山西省考研音乐学复习资料：西方音乐史与中国音乐史重点作品解读音乐史是研究音乐演变和发展的学科，通过对各个时期、各个地区的音乐作品进行解析，我们可以更好地了解音乐的演进脉络和不同文化背景下的音乐创作特点。
在山西省考研音乐学的复习中，西方音乐史和中国音乐史是两个重要的部分。
本文将重点介绍这两个领域中的一些著名作品，以便考生更好地进行复习提高。
一、西方音乐史重点作品解读1. 巴洛克时期：巴赫的《平均律钢琴曲集》巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一，他的《平均律钢琴曲集》被视为西方音乐史上的里程碑之一。
该曲集包含了24首前奏曲和赋格曲，涵盖了所有调式。
这部作品不仅展现了巴赫深厚的作曲技巧，同时也为后世的音乐创作提供了重要的启示。
2. 古典主义时期：莫扎特的《魔笛》莫扎特是古典主义时期最杰出的作曲家之一，他的歌剧《魔笛》是他最为著名的作品之一。
该歌剧以童话故事为蓝本，运用了丰富的音乐手法和明快的旋律，展现了古典主义时期音乐的对称、简洁和对人性的思考。
3. 浪漫主义时期：贝多芬的《第九交响曲》贝多芬是浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他的交响曲《第九交响曲》被誉为西方音乐史上的巅峰之作。
该交响曲融合了乐队、合唱和独唱等多种音乐形式，以其庄严、雄壮的风格和对人类理想的表达而被广泛赞誉。
二、中国音乐史重点作品解读1. 古代音乐：《广陵散》《广陵散》是我国古代音乐中的经典之作，被誉为古琴音乐的代表作品之一。
它是一首以广陵地区民间音乐为基础的古琴独奏曲，以其飘逸的旋律和细腻的演奏技巧而广受赞誉。
2. 京剧：《红楼梦》《红楼梦》是中国京剧中的一部经典之作，以曹雪芹同名文学作品为基础。
该剧以其独特的唱腔、精湛的表演艺术和深刻的人物刻画，展现了中国传统戏曲的魅力和艺术魄力。
3. 现代音乐：冼星海的《黄河大合唱》《黄河大合唱》是中国现代音乐的代表作之一，由冼星海根据田汉的词曲改编而成。
西音史复习资料
西音史复习资料一、填空题：1。
希腊古典文化的繁荣时期初现于公元前5世纪。
2.完全自由的即兴创作不属于古希腊音乐的特点。
3.大约有40首古希腊音乐作品残存至今。
4.阿夫罗斯管常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏。
5。
有节奏标记不属于格里高利圣咏的特征.6.到11世纪,记谱法开始使用四线谱.7.13世纪德国博伊伦修道院的一份世俗歌曲手稿叫做《卡米纳·布拉那》。
8。
恋诗歌手的歌曲《我的生命有福了》采用的曲式是AAB。
9.9世纪末的《音乐手册》记载的奥加卡农是平行四度和平行五度的。
10.古代的“七艺”不包括建筑。
11.13世纪最典型的经文歌的特点是三声部、复歌词、世俗化.12.弗朗科的有量记谱法有三种音符时值。
13。
在14世纪的记谱法中，音符时值增加到五种。
14.牧歌不属于马绍的创作体裁。
15.等节奏的手法常用于经文歌.16。
“精致艺术”初现于14世纪末。
17.文艺复兴的含义是指:对中世纪加以否定、复兴古希腊和罗马的文化、“人”的精神的再生.18.勃艮第乐派的创作不包括牧歌。
19.最早创作完整的弥撒套曲定旋律弥撒曲的作曲家是杜费.20.三度和六度的音响增多是15世纪经文歌的特点。
21。
杜费不属于弗兰德乐派。
22.若斯堪创作的经文歌有100首。
23.16世纪意大利牧歌最初是四声部的。
24.文艺复兴时期最流行的乐器是琉特琴。
25。
单声部的旋律是众赞歌最早的形式.26。
不用卡农手法不属于帕勒斯特里纳风格。
27.复合唱是威尼斯乐派的重要体裁。
28.通奏低音是指巴洛克音乐中的一种织体、记谱法、演奏方式。
29.大小调体系的和声是在17世纪下半叶成熟的。
30.蒙特威尔第后期的歌剧是在威尼斯创作的.31。
清唱剧的康塔塔的主要区别是：采用宗教体裁、合唱具有更重要的地位.32.击弦的古钢琴叫做楔槌键琴。
33。
德国巴罗克管风琴的主要体裁不包括组曲.34.萨拉班德是慢速三拍子的。
35。
创作大协奏曲的作曲家有：科雷利、托雷利、维瓦尔第. 36.拉莫从50岁以后开始创作歌剧。
音乐考研西方音乐史笔记重点背诵内容：古典主义时期音乐概述及创作特点
音乐考研西方音乐史笔记重点背诵内容：古典主义时期音乐概述及创作特点古典主义时期音乐概述及创作特点：古典主义时期时间跨度：公元1750年 - 1820年古典主义音乐的定义：1750-1820年期间，欧洲主流音乐呈现的古典主义倾向：对古希腊、古罗马时代人们追求完美的艺术秩序和典雅的艺术内涵、及对自然、适度、简洁、平衡、理性的音乐风格的认同和发扬。
古典主义音乐两个时期：1. 前古典主义时期（1730-1780）：一个特殊、复杂的时期。
在这里，晚期巴洛克、洛可可、华丽。
情感四种艺术风格并行；格鲁克的歌剧改革喜歌剧体裁的诞生；及曼海姆乐派、柏林乐派对器乐音乐的推进各有表现。
2. 维也纳古典主义时期（1750-1820）：以“维也纳古典乐派”大师们的音乐创作为主要成就。
流派以海顿.莫扎特和贝多芬为杰出代表，这期间，维也纳成为他们创作的成熟时期。
古典主义时期的音乐特征：1. 音乐：从教堂步入宫廷；同时逐步走向走向普罗大众。
2. 形式：结构匀称严谨；乐思发展清晰；有高度的形式美。
3. 调式：大小调体系得到充分的发展和应用。
4. 织体：主调织体为主，复调织体为辅。
主调音乐摆脱了沉重而复杂对位法，表现出丰富的、自然的情感。
5.和声：主调音乐多采用三和弦和七和弦，常用分解和弦式伴奏；主调音乐的和声进行采用“主-下属-属-主”功能性序进，调式鲜明.终止式及分段清楚。
6.旋律：自然、紧凑、优美、明朗乐观。
充满了抒情温暖的感觉，而不是巴洛克复杂和过分装饰的旋律线条。
7. 节奏：单一乐章中，速度和拍子始终保持不变，各种主题的节奏以明显的或细微的灵活多变的方式变化。
8. 音色：古典主义时期的管弦乐队体制是以弦乐四声部为基础，双管制，与巴洛克音乐相比较，最大的变化就是音色的多样性和灵活性，管弦乐已能表达出十分微妙和丰富的音响，拓宽了音乐家们创意空间和受众的音响体验9. 曲式和体裁：确立了近代大型奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、四重奏的体裁和形式。
西方音乐史复习笔记
西方音乐史复习笔记西方音乐：建立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系。
古代史第一讲古希腊时期（公元前1200年—前400年）（一）历史地位：西方文明的源头，西方音乐精神的发源地（二）音乐成就：1、音乐记载1）神话传说2）荷马史诗（《伊里亚特》《奥德赛》）3）抒情诗4）古希腊戏剧——源于酒神祭礼三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福柯勒斯、欧里庇得斯一大喜剧作家：阿里斯托芬2、古希腊音乐文化的总体特征：1）单音音乐形式，以声乐为主2）音乐与诗歌、舞蹈相结合3）节奏第一、旋律第二4）形成音乐理论体系（古希腊调式、字母记谱法）5）代表乐器：弹拨乐器：里拉（Lyre）\诗琴、基萨拉(Kithara)吹管乐：阿夫洛斯管（Aylos）、西林克斯（Syrinx）\笛6）声乐为主注：1、古罗马文明时期（约公元前800年—公元476年）2、基督教的诞生（约公元1世纪建教，公元1—3世纪为罗马邪教，约公元4世纪为罗马国教，5世纪后被西方文明接受）答题技巧：名词解释：时代+性质（乐器、乐派、体裁、人物、固定名词）古乐器：时代+性质类别+乐器作曲家：时代+乐派或国别+人物+成就乐派：时代+创作领域+乐派+人物+成就作品：时代+乐派或国籍+人名+体裁或表演形式第二讲中世纪时期（约公元476——1300年）（一）历史地位西方文明的开端（约4—11为战争时期；约11—14为和平时期。
文明开端的三大标志：西罗马衰落、蛮族入侵、基督教兴起），出现第一种西方艺术音乐形式，创作思维由单声向多声（复调）思维过渡，形成第一批西方艺术音乐作品。
音乐分两类：a、音乐（艺术音乐）;b、世俗音乐（民间音乐）（二）音乐文化1、格里高利圣咏（Gregoren Chant）1）形成过程：约公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了规各地区的礼仪音乐而编写的歌曲集。
约公元9世纪末，经过查理曼大帝强行推广，得到进一步修订和发展。
2）价值：西方音乐史上第一种艺术音乐形式，惟一的单音音乐形式，随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展。
西方音乐史(考研资料)
湘南学院音乐系2007——2008学年度第二学期期末考试《西方音乐史》复习提纲06音乐表演专用一、中世纪时期的音乐（476——1460年）1、格里歌利圣咏格里歌利圣咏（Gregorian Chant）是天主教音乐，它是公元6世纪教皇格里哥利一世在位时统一编订的。
格里歌利圣咏主要运用于日课（这是修道院僧人每天必做的“功课”）和弥撒（天主教、基督教为纪念耶稣受难而举行的仪式）之中。
格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动。
音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。
它是无伴奏的纯男歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。
其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。
它的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱，各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。
到公元11世纪时，除了米兰和西班牙外，欧洲其他地区都接纳它为仪礼中的圣歌。
2、奥尔加农奥尔加农（Organum）是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分为3种类型：a、平行奥尔加农（parallel organum）。
它是在格里歌利圣咏的上方式下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行进行。
b、稍加变化的平行奥尔加农。
它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两个声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。
c、华丽的奥尔加农（melismatic organum）。
大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。
3、中世纪的游吟诗人游吟诗人（Troubadours）首先产生在11——13世纪十字军东征时期的法国南部的普罗旺斯（Provence），它是游吟诗人的发祥地。
游吟诗人骑着马到处巡游，用奥克语（普罗旺斯方言）演唱坎佐（canzo）、清晨骊歌（alba）、西尔旺特（sirventes）、田园变歌（pastoarella）等体裁的歌曲，内容有爱情、时事、田园、讽刺等。
西方音乐史笔记
西方音乐史第一章古代音乐第一节、古希腊音乐神话传说与音乐西方音乐的许多观念源于古希腊苏格拉底(Socrates)的音乐思想—— The unexamined life is not worth living古希腊时期的音乐状况：1、剧场是最重要的公共音乐活动场所2、音乐在古希腊戏剧中占重要地位3、合唱是重要的音乐形式4、音乐、诗歌、舞蹈三位一体5、荷马史诗(Homeric Singing)古希腊的乐器：里拉（Lyre）、阿夫洛斯（Aulos）1、最早的是笛子2、竖琴的前身里拉琴(lyza)3、定音最早是希腊著名的唯心主义哲学家毕达哥拉斯发明的4、“五度相生”音乐理论：1、音阶：由高到低排列、四音列、完全体系（perfect system）与次完全体系（lesser perfect system）2、记谱法：调式（4对、主-副）：多利亚(dorian)、弗里几亚(phrygian)、利第亚(lydian)、混合利第亚(mixolydian)第二节、古罗马音乐————————————————————————————第二章中世纪音乐“黑暗年代”音乐艺术发展速度非常非常之慢世俗音乐非常少，其主要功能变成了为宗教服务，成为宗教的附庸乐谱的出现——纽姆谱中世纪后期音乐风格罗马风格时期，哥特时代宗教音乐家马绍等------------------------------------第一节、格列高利圣咏教会网罗的各种民间创作的经文歌统称为格里高里圣咏单音音乐——只有一个声部调式——在一个八度之内，各个音的排列形式一、基督教的礼拜仪式1、日课(Office)A 晨祷(Matins,2 or 3 A.M.)B 早祷(Lauds, dawn)C 第一课/早课(Prime,6 A.M.)D 第三课(Terce,9 A.M.)E 第六课(Sext, noon)F 第九课(None,3 P.M.)G 晚祷(Vespers,sunset)H 夜课(Compline,before bedtime)2、弥撒(Mass)A 常规弥撒（固定部分）B 专用弥撒（可变部分）二、格列高利圣咏的特征1、单声部，无附加声部；2、纯人声演唱，无器乐伴奏；3、无严格节奏规范，即兴风格；4、以纯自然音阶为基础的调式音乐；5、拉丁文歌词；6、旋律平缓，以级进和三度进行为主；7、多样的演唱方式：A 独唱B 齐唱C 交替歌唱D 应答歌唱8、三种风格：A 音节式B 纽姆式C 花唱式三、格列高利圣咏的形式：1、圣歌 (Psalm)2、交替圣歌 (Antiphon)3、应答圣歌 (Responsory)4、赞美诗 (Hymn)第二节、世俗音乐一、世俗音乐的特点：1、单声部为主2、民歌、创作歌曲为主3、即兴创作、表演4、业余、零散不系统化二、诗人、作曲家和歌手—游吟诗人(Troubadours)1、时间：12—13世纪2、地域：法国南部，意大利及西班牙北部3、内容：方言爱情、田园歌曲4、演唱方式：根据歌词内容灵活处理，吟唱，琉特琴伴奏。
江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结
江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结一、西方音乐史重点知识点总结西方音乐史是研究西方音乐发展历史的学科，涵盖了从古希腊时期的古典音乐到当代音乐的各个时期和流派。
以下是西方音乐史的几个重点知识点总结：1. 古希腊音乐：古希腊音乐流派主要包括民间音乐、宗教音乐和戏剧音乐。
代表性作品包括荷马史诗中的颂歌和悲剧时期的合唱。
2. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期的音乐体裁包括世俗音乐和宗教音乐。
代表性作曲家有约翰内斯•奥克内赛姆和威廉•贝尔纳特。
3. 巴洛克音乐：巴洛克音乐追求艺术表现极致，运用复杂的和声和技巧性的演奏方式。
代表性作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
4. 古典音乐：古典音乐强调对称、对比和完美的结构。
代表性作曲家包括海顿、莫扎特和贝多芬。
5. 浪漫音乐：浪漫音乐以情感表达和个人主义为核心，强调音乐表演者的技巧和独特性。
代表性作曲家包括肖邦、舒伯特和柴可夫斯基。
6. 现代音乐：现代音乐包括印象派、表现主义、二十世纪古典音乐和流行音乐等多个流派。
代表性作曲家有德彪西、斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇。
二、中国音乐理论重点知识点总结中国音乐理论是中国古典音乐的学科，主要研究古代中国音乐的体系、音律、曲式等内容。
以下是中国音乐理论的几个重点知识点总结：1. 音律：中国古代音乐理论注重音律的研究，包括五声音阶的形成和七声音阶的演变。
十二平均律在中国音乐理论中也有一定的应用。
2. 曲式：中国古代音乐有多种曲式形式，如七律、五律、九宫格等。
每种曲式都有其特定的音域和旋律结构，反映了中国古代音乐的独特之处。
3. 乐器：中国古代音乐使用的乐器丰富多样，包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。
代表性乐器有古琴、笙、琵琶和鼓等。
4. 音乐表演：中国古代音乐注重音乐表演的技巧和表情，强调音乐与舞蹈或戏曲的结合。
传统音乐表演形式有宫廷乐队、戏曲伴奏和民间音乐演奏等。
5. 古代音乐理论家：中国古代有许多著名的音乐理论家和音乐家，如况周颐、吕洞宾和裘万顷等。
西方音乐史考研复习笔记
西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。
（名解\填空）第一部分古代史：第二部分近代史: 第三部分近现代史:1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐2 中世纪时期 2古典主义时期3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期（约公元前1200年–公元前400年）一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse(谬斯)2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争（2）《奥德赛》思索人生3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人：（1）（最早的）特尔潘德（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯（3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女）（4）擅长写合唱的：品达罗斯（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：（tragedy）（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos）②索福克勒斯（Sophocles）③欧里庇德斯 (Euripides)古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连，三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一，旋律第二5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre）里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉（Kithara）（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos）阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx）三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”）科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）基督教的诞生（公元1世纪）答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。
中西音史复习资料
中西音史复习资料一、汉族民歌的体裁分类和艺术特征1、体裁分类：根据汉族民歌的音乐形态、节奏特点、社会生活条件以及音乐表现方法等因素，汉族民歌的体裁可分为劳动号子、山歌、小调三种。
2、艺术特征：（1）劳动号子：①、直接、简朴的表现方法和坚定、有力、粗犷、豪迈的音乐性格。
②、节奏的律动性：是指号子音乐中经常出现的、较为固定的周期反复的节奏型。
即指节奏具有有规则的、有节律地运动的特征。
a、长律型：例如《下滩号子》、《采石号子》、《打重硪号子》等。
b、平律型：例如搬运号子《哈腰挂》（黑龙江）、《打硪歌》（湖南常德）、《舂米号子》（安徽繁昌）等。
c、短律型：如挑担号子《走绛州》、《姜太公独坐钓鱼台》、《川江船夫号子》中的《上滩号子》等。
③、音乐材料的重复性。
④、歌词创作的即兴性。
⑤、无伴奏的“一领众和”和多种歌唱形式。
a、交替呼应式。
b、重迭式。
c、综合式。
⑥、曲式结构的简朴性。
a、简单。
b、乐段独立性不强。
（2）山歌：①、坦率、直露的表现方法和自由、奔放的音乐性格。
山歌的音乐表现是以坦率、直露、真切的表现方法，去展露出歌词中所蕴含的思想感情。
②、节奏、节拍的自由、悠长。
山歌一般无规整节拍，节奏悠长、自由，体现了节奏上的“非均分律动”特征。
③、曲调的高亢：山歌一般具有跳进多、旋律起伏大、音域宽广、音区较高的特点。
④、曲式结构：山歌的曲体结构大多短小单纯，形式多样，在山歌中，最常见的曲式结构是二句体和四句体乐段。
⑤、乐句变化形式：自由延长音、夹垛、前后加腔。
（3)小调：①、叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格。
②、节奏、节拍的规整性。
③、旋法的曲折、多样性：旋律的进行多呈曲折形态，级进多于跳进，环绕进行多于直线进行。
④、曲式结构：小调中最常见的曲式结构是对应式和起承转合式两类，以及这两种类型的变化发展形态。
二、山歌的代表性歌种有哪些？（或：试论蒙古族长调、短调、呼麦的演唱特点）我国各地区、各民族的山歌，有自己习用的民间称谓，即所谓的“歌种”。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料(总27页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除西方音乐史复习资料教材：《西方音乐通史》于润洋主编授课教师：余志刚上半学期学习概况：一、古希腊和罗马音乐、中世纪音乐；二、文艺复兴时期音乐；三；巴罗克时期音乐；四、古典主义时期音乐。
第一编古代希腊和罗马音乐概述公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
第一章古希腊音乐目前留下有大约四十段左右的残篇。
古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
第一节古希腊的音乐生活㈠音乐与神的崇拜从词源上，“music”源于“muse”㈡古希腊的乐器古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。
里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。
阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。
㈢诗歌的繁荣公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。
㈣古希腊戏剧举世闻名的古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
悲剧演出地点：巨大露天剧场。
第二节古希腊的音乐理论问：简述古希腊哲学家对音乐的论述古希腊的音乐理论主要可以归纳为两个方面，一是音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容；一是关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学方面的问题。
㈠音程和音阶理论毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。
毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。
四音音列：是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。
古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐理论重点知识点整理
山东省考研音乐学复习资料西方音乐理论重点知识点整理一、音乐的基本元素在西方音乐理论中，音乐的基本元素主要包括音高、音长、音色和音响。
音高是指音乐中高低不同的音调，可以分为高音和低音；音长是指音乐中不同音符的时值，可以分为长音和短音；音色是指不同乐器演奏出来的声音质感，如钢琴的音色和小提琴的音色不同；音响是指音乐中不同音符发出的声音的强度和清晰度。
二、西方音乐的调式西方音乐的调式是指音乐中使用的不同音阶的组合，常见的调式有大调和小调。
大调音阶具有明朗、欢快的特点，常用于表达喜悦和愉悦的情感；小调音阶具有忧郁、悲伤的特点，常用于表达悲伤和戚容的情感。
三、和声学和声学是研究音乐中不同音符的组合和排列规则的学科。
在西方音乐中，和声常用的组合方式包括音程、和弦和和声进行等。
音程是指两个音符之间的音高关系，包括纯音程、大音程和小音程等；和弦是指三个或更多音符同时发出的结合体，常见的和弦有三和弦、七和弦等；和声进行是指音乐中不同和弦的排列组合方式。
四、西方音乐史西方音乐史是研究西方音乐的发展历程和不同音乐时期特点的学科。
西方音乐史可以分为古典音乐时期、巴洛克音乐时期、古典主义时期、浪漫主义时期和现代音乐时期等。
每个时期都有其独特的音乐特点和代表作品。
五、西方音乐经典作曲家西方音乐的经典作曲家是指在音乐史上具有重要地位和深远影响的作曲家。
其中，巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等都是西方音乐史上不可忽视的经典作曲家。
他们的作品代表了不同时期音乐的风格和特点。
六、西方音乐分析西方音乐分析是指对音乐作品进行详细解析和分析的过程。
音乐分析常分为结构分析、和声分析和动态分析等。
结构分析主要研究音乐作品的整体结构和段落之间的关系；和声分析主要研究不同音符的组合和排列关系；动态分析主要研究音乐的表现力和情感表达方式。
七、西方音乐教育西方音乐教育是指西方国家的音乐教育体系和教育方法。
西方音乐教育注重培养学生的音乐素养和音乐技能，包括声乐、器乐和音乐理论的学习。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 浪漫主义时期音乐(第5章 19世纪中、下叶的
第5章19世纪中、下叶的德奥音乐5.1 复习笔记一、瓦格纳1．创作生涯（1）酝酿时期①1832年，初试器乐创作后，瓦格纳开始尝试创作交响曲和歌剧。
②1833年，瓦格纳得到乌茨堡合唱指导的职位。
1934年的《仙女》是模仿德国浪漫歌剧风格的试作；1936年的《恋禁》则受到意大利贝里尼的影响。
③1838年，瓦格纳去里加歌剧院任音乐指导。
④1839年，瓦格纳与妻子离开里加前往法国。
在巴黎奋斗的三年经历影响到瓦格纳后来对社会和艺术现状的批判态度。
（2）成熟时期①《黎恩齐》（1837～1840）a．简介《黎恩齐——最后的罗马护民官》是英国作家布维尔的作品，剧本由瓦格纳本人撰写。
b．特点从题材到风格都依照法国大歌剧的模式：14世纪的历史性题材，五幕的宏大结构，群众性及舞蹈的豪华场面，段落清晰的传统结构（宣叙调、咏叹调、合唱或乐队）以及合唱的气势与作用等。
这部歌剧所体现的诸多大歌剧特征和影响直至瓦格纳后期创作中还不时隐现。
②《漂泊的荷兰人》（1841～1843）a．简介这部歌剧因为包含了瓦格纳追求的情节因素，即德国浪漫派艺术家所喜爱的那种北欧民间传说而深受他本人喜爱。
b．情节一位荷兰人由于魔鬼的惩罚而终生漂流无定，最终得到善良美丽的姑娘森塔的爱情和牺牲才得以解脱。
c．特点第一，荷兰人传说那阴暗神秘的色彩、受难与被拯救的永恒主题在瓦格纳的作品中得到了充分的体现。
第二，在形式上《漂泊的荷兰人》与《黎恩齐》同样沿用传统分曲的结构，具有法、意歌剧通常具有的咏叹调完整旋律。
第三，歌剧中主导动机的使用、民间色彩的合唱以及灰暗沉闷的舞台背景，都使人意识到瓦格纳是在沿着德国浪浪漫歌剧的道路继续向前。
③《汤豪赛以及瓦尔堡的歌咏比赛》a．简介《汤豪赛》属于“大型浪漫歌剧”，是在瓦格纳任德累斯顿宫廷指挥期间完成的，在情节上与《漂泊的荷兰人》有相通之处。
b．特点尽管《汤豪赛》显示出法国大歌剧的深刻影响，但瓦格纳在这里已经开始改革的探索。
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西音史考研复习笔记二、中世纪（约476-1300年）1．历史地位：西方文明的开端，出现第一批西方艺术音乐作品，音乐创作思维由单声向多声（复调）音乐过渡。
音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐）2．音乐文化：a格雷高利圣咏（Gregorian chant）①形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元9世纪在查里曼大地的强力推广下，得到进一步修订和发展。
②历史意义：西方艺术音乐的第一批作品，唯一的单音音乐形式，西方近代音乐创作的基础。
③基本特征：无伴奏、无固定节奏、内容选自《圣经》、拉丁文歌词。
④用途：日课经文、做弥撒b复调音乐①主要形式：奥尔加农（第一种）（organum）第斯康特(discantus)孔杜克图斯（conductus）克劳苏拉（clausula）经文歌(motot)②“古艺术”（Ars Antiqua）：13世纪以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期。
③巴黎乐派：中世纪古艺术时期形成的复调乐派。
代表人物：莱奥南、佩罗坦（关于人物要答乐派或国籍，还有其具体成就）c音乐理论①教会调式：（12种大小调体系的前身）②记谱法：发展线索（字母法—纽姆谱—四线谱—有量记谱法13世纪—五线谱）③代表人物：圭多·阿雷左（意）音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系。
D世俗音乐—骑士音乐①发展时期：（11—13世纪）②音乐家称呼：<法国>游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔（Troubadour）北部：特伦威尔(Trouvere)<德国>恋诗歌手（Minnesinger）三、文艺复兴（约1300-1600）1.历史地位:西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期2.音乐文化：a“新艺术”（Ars Nova）14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。
代表人物：（法）维特里、马肖（意）兰迪尼b尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派在创作上一方面对复调技术进行全面探索，一方面形成最早的“和声因素”（主调因素）是文艺复兴时代最重要的乐派。
代表人物：杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若斯坎、拉索（佛兰德乐派）c德国音乐：①众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”，16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌曲集（马丁·路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”）②名歌手（Maistersinger）：16世纪德国市民阶层的音乐行会组织ｄ意大利音乐：①罗马乐派：16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。
代表人物帕勒斯特里那（创立了无伴奏合唱形式和风格。
被称为“宗教音乐的救主”）②威尼斯乐派：16世纪以威尼斯圣·马克教堂为中心形成的乐派，代表人物：维拉尔特（创立双重合唱和复合唱样式）、乔凡尼·加布里埃利（创立最早的独立的器乐体体裁）3.文艺复兴时代的音乐体裁：①声乐（14-16）1.经文歌2.弥撒曲1<意>－牧歌(madrigae)：马伦齐奥、杰苏阿多3.世俗歌谣曲2<法>－尚颂：代表人物：雅内坎3<德>里德lied②器乐：(16世纪) 1.声乐改编曲①里切卡尔（赋格曲的前身）2.模仿风格曲②坎佐那（古奏鸣曲的前身）3.技巧性乐曲：托卡塔（意为触键，为键盘器乐炫技而作）近代史四、巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）1.历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复电向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风格：歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）2.名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。
②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。
3.音乐文化：ａ歌剧的音乐创作①意大利歌剧：发展线索：ａ诞生：1600年佛洛伦萨艺术小组佩里《优丽迪西》ｂ发展：１，17世纪上半叶威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现《奥菲欧》《波佩亚的加冕》２，17世纪下半叶那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂确立意式正歌剧题裁，同时由于创作表演，欣赏群体的庸俗导致歌剧的衰落。
３，18世纪上半叶亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。
意式正歌剧（opera seria）：形成与巴洛克时代，在形式上包括意式序曲（快－慢－快）意大利文、美声唱法、三幕数场结构等特点，独唱（宣叙调、咏叹调）是整个歌剧的核心，在题材上一般采用神话传说和历史传奇。
②其它歌剧：ａ法国歌剧（抒情悲剧）形成与巴洛克时期，以意大利歌剧为创作基础包括三个方面形式特征1古典戏剧风格的朗诵调2法式序曲（慢快慢）3芭蕾场景的穿插。
代表人物：吕利、拉莫ｂ英国歌剧：代表人物：普塞尔c德国歌剧ｂ大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队（合唱占主导地位），无表演，内容上：分宗教和世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲：宗教题材。
弥撒曲：源于中世纪天主教会的祭主大典，一般包括五个阶段（慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经）代表人物：（意）卡里希米，清唱剧作曲家。
（德）许茨，受难乐作曲家，德国音乐之父c器乐曲：①赋格曲：巴洛克时代器乐体裁之一，是建立在一对单一主题，贯穿模仿原则上的复调音乐作品，一般分３或４个声部②古组曲：巴洛克时代器乐体裁之一，又称古典组曲，由一系列欧洲民间舞曲组成，一般分为四个段落１阿勒曼德（德）２库朗特（法）３萨拉班德（西）４吉格（英）③古变奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分两类1帕萨卡利亚2恰空▲④古奏鸣曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分两类：1三重奏名曲（Trio sonata），即四件乐器演奏三个声部的形式。
２独奏奏鸣曲，结构分三种，单乐章形式；教堂奏鸣曲形式（四乐章）慢快慢快（sonata de chiesa）室内奏鸣曲形式（多乐章舞曲风格）⑤古协奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分三类，1大协奏曲（Concerto grosso）独奏乐器组合乐队的竞奏；▲2乐队协奏曲（Ripieno concerto）乐队之间的竞奏；独奏协奏曲，结构分三个乐章，快慢快d代表人物：（意）柯雷利，博洛尼亚小提琴学派的代表人物塔蒂尼，《g小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲》维瓦尔第，小提琴协奏曲《四季》Ｄ·斯卡拉蒂，古钢琴作曲家，奏鸣曲式的奠基人，巴洛克时代晚三杰之一（法）大库泊兰，古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物拉莫古钢琴、音乐理论家，历史上第一本《和声学》（德）布克思特胡德（管风琴作曲家）ｅ代表器乐：古钢琴（1击弦古钢琴clavichord，2拨弦古钢琴Harpsichord现代钢琴的前身）（作曲家评论的答题要点：１历史地位，时代、国籍、生平、称号２创作领域，代表作品３创作成就，重点领域４风格特征）４.巴赫的音乐创作①巴洛克晚期的德国作曲家，独特的“死而复生”现象，在当时仅是管风琴师，19世纪上半叶在门德尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发现，后被称为“近代音乐之父”音乐思维“复调向主调”音乐过渡，与时代相吻合。
②主要创作有声乐方面：ａ受难曲：《马太受难曲》《约翰受难曲》b康塔塔：300余部其中教会康塔塔更有影响力，是巴赫音乐的核心《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》弥撒曲：《ｂ小调弥撒》．器乐曲方面：ａ管风琴曲《ｄ小调托卡塔与赋格》ｂ古钢琴曲《12平均律钢琴曲》（上下卷）钢琴艺术史上的旧约全书，《英国组曲》、《法国组曲》ｃ小提琴曲ｄ乐队：六首《布兰登堡协奏曲》《Ｄ大调第三乐队组曲》（其第二乐章被改编为小提琴曲《Ｇ弦上的咏叹调》）其它方面：《音乐的奉献》《赋格艺术》复调音乐的研究文献③创作成就：《马太受难曲》是三种因素的结合，圣经＋众赞歌＋幻想抒情诗内容特点：对德国民族命运人类苦难处境的关注同情。
④风格特征：“教堂风格”的体现，突出悲剧性，内在，沉郁，气势宏大。
５.亨德尔的音乐创作①德国巴洛克晚期，是巴洛克时代享有盛誉的“英国民族音乐家”，清唱剧大师②歌剧：４０余部代表作《赛尔斯》选段《绿树成荫》或《广板》清唱剧：《弥赛亚》《优大·马加比》《参孙》《以色列人在埃及》器乐曲：管弦乐组曲《水上音乐》《焰火音乐》③创作成就：作品突出英雄性，华丽，热情，气势宏大。
歌剧失败的原因：歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域，先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧，是最高成就的体现。
由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落（原因：）亨德尔的歌剧以失败而告终，从而转向清唱剧，清唱剧的成功：在形式上创立英文清唱剧样式，突出合唱的主导作用，避免了歌剧创作中的诸多弊端，是其音乐创作才华得以展现，内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征，采用《旧约圣经》中的英雄故事，突出作品的英雄性和历史责任感，使他的清唱剧作品自巴洛克之后１００年间最受欢迎的音乐作品，也使亨德尔在西方音乐史上有了重要的地位。
古典时期（１７５０－１８２１）韦伯的歌剧《自由射手》在柏林首演１．历史地位：西方文明史上的启蒙运动时代，（在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法国大革命的爆发）是音乐史上的主调音乐全盛时期，纯器乐时代，形成两大音乐文化成就，歌剧，器乐曲。
2．维也纳古典乐派：（名词解释）古典原义为“罗马的贵族”，后引申为“等级完美、经典”，17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动。
音乐史中的涵义是指：1750-1821年间以维也纳为中心，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派。
3．音乐文化：ａ歌剧：①喜歌剧的起源种类：a意式趣歌剧（谐）b法式喜歌剧c德式歌唱剧（德国的喜歌剧体裁）d英式民谣剧（乞丐歌剧）②歌剧的发展线索产生：1733年（意）佩尔格莱西创作第一部趣歌剧《管家女仆》（原于其创作的意式正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧）发展：由于《管家女仆》在巴黎的上演引发著名的“喜歌剧之战”又叫“丑角之战”（名词解释）最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的《乡村骑士》成为法国第一部喜歌剧（源于法国民间集市戏）③格鲁克的歌剧改革（奥）（名词解释）改革对象：巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端改革宗旨：戏剧第一，音乐第二改革措施：ａ加强宣叙调和咏叹调之间的平衡ｂ在理论上提出序曲暗示剧情，提高乐队和合唱的重要性ｃ削弱阉人歌手的功能代表作品：《奥菲欧与优丽迪西》《阿尔切斯特》ｂ器乐曲：体裁：古典奏鸣曲分类乐队形式：交响曲（源于意式序曲）（四乐章）重奏形式：室内乐（或称弦乐四重奏）源于三重奏名曲（四乐章）协奏曲形式：近代协奏曲（三乐章）独奏形式：近代独奏曲（钢琴）奏鸣曲（三乐章）ｄ乐派和风格：ａ曼海姆乐派：古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派（斯塔果兹）捷克b柏林乐派：古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派（kpe巴赫）*a华丽风格或洛可可风格：古典时期古典风格之一，在创作中注重装饰性和精巧优雅的风格特征，代表人物：大·库普兰、拉莫D斯卡拉蒂的键盘器乐b情感风格或多感风格：古典时期古典风格之一，在创作中注重旋律和节奏的复杂变化和细致强烈的风格是德国“狂飙运动”（反映了资产阶级摆脱封建束缚、要求个性解放的强烈愿望，克林格尔）在音乐中的体现。