西音史考研复习笔记

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山东省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论

山东省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论山东省考研音乐学复习资料：西方音乐史与音乐理论一、概述在山东省考研音乐学的复习过程中，学习和理解西方音乐史与音乐理论是至关重要的一部分。

本文将从以下几个方面进行详细介绍，以帮助考生更好地掌握相关知识。

二、西方音乐史1. 古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐史中的重要起源。

本小节将介绍古希腊与古罗马音乐的特点、音乐理论以及对后世音乐的影响。

2. 中世纪音乐中世纪音乐是指公元476年至1450年之间的音乐发展阶段。

这一时期的音乐以宗教音乐为主，本小节将重点介绍中世纪音乐的教会音乐和宗教戏剧音乐。

3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指公元1450年至1600年间的音乐发展阶段。

这一时期的音乐逐渐超越宗教音乐的束缚，呈现出更多元化的形式，本小节将介绍文艺复兴音乐的特点和代表作品。

4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪中叶至18世纪初的音乐发展阶段。

这一时期的音乐追求极致的表达和复杂的结构，本小节将介绍巴洛克音乐的特点和代表作品。

5. 古典音乐古典音乐是指18世纪末至19世纪初的音乐发展阶段。

古典音乐以奏鸣曲、交响曲和协奏曲等形式为主，本小节将介绍古典音乐的特点和代表作品。

6. 浪漫音乐浪漫音乐是指19世纪初至20世纪初的音乐发展阶段。

这一时期的音乐表现更加情感化和个性化，本小节将介绍浪漫音乐的特点和代表作品。

7. 现代音乐现代音乐是指20世纪初至现在的音乐发展阶段。

这一时期的音乐形式多样，风格独特，本小节将介绍现代音乐的特点和代表作品。

三、音乐理论1. 音乐基本概念音乐基本概念是学习音乐理论的基础，本小节将介绍音乐元素、音高、音程、节奏等基本概念。

2. 调性音乐理论调性音乐理论是西方音乐中最为重要的理论体系之一。

本小节将介绍调性音乐的基本原则、调式和和声等概念。

3. 和声学和声学是指研究音乐中声部和声部之间的关系的学科。

本小节将介绍和声学的基本概念和原则。

广西壮族自治区考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论重点概念梳理

广西壮族自治区考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论重点概念梳理广西壮族自治区考研音乐学复习资料：西方音乐史与音乐理论重点概念梳理一、介绍音乐学是一门研究音乐的学科，包括音乐史、音乐理论、音乐美学等多个领域。

在考研音乐学的复习过程中，西方音乐史与音乐理论是非常重要的内容。

本文将针对广西壮族自治区考研音乐学的学生，整理一份西方音乐史与音乐理论的重点概念资料，以帮助大家更好地备考。

二、西方音乐史重点概念1. 古希腊音乐- 起源：古希腊时期，音乐与宗教息息相关，被看作是一种神圣的艺术形式。

- 代表人物：毕达哥拉斯、阿里斯多德等。

- 表现形式：以合唱为主，采用七音阶体系。

2. 文艺复兴音乐- 起源：15世纪至17世纪，文艺复兴时期，音乐开始与文化、文学、绘画等艺术形式相结合。

- 代表作曲家：约翰内斯·奥克哈姆、威廉·贝尔纳得等。

- 风格特点：以清晰的旋律、和声和对位法为主。

3. 巴洛克音乐- 起源：17世纪末至18世纪，巴洛克时期，音乐开始追求极致的表达和表现手法。

- 代表作曲家：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔等。

- 风格特点：特点包括复调音乐、装饰音、对位法等。

4. 古典音乐- 起源：18世纪末至19世纪初，古典时期，音乐的形式更加规范与标准化。

- 代表作曲家：弗朗茨·约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特等。

- 风格特点：以对比鲜明的动态、和声结构清晰为主。

5. 浪漫音乐- 起源：19世纪初至20世纪初，浪漫时期，音乐开始注重表达个人情感和主观意识。

- 代表作曲家：路德维希·范·贝多芬、弗雷德里克·肖邦等。

- 风格特点：追求个性与情感的自由发挥，音乐作品情感丰富。

6. 现代音乐- 起源：20世纪至今，现代时期，音乐开始融合多元化风格，突破传统音乐的限制。

山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述

山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述山东省考研音乐学复习资料——西方音乐史概述概述西方音乐史是研究西方音乐发展历史和演变趋势的学科，覆盖了从古希腊时期到当代音乐的各个时期和流派。

在山东省考研音乐学的复习中，对于西方音乐史的了解和掌握是非常重要的，本文将对西方音乐史的概述进行介绍。

古希腊音乐与中世纪音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源，它是以古希腊诗歌为基础而发展起来的。

古希腊音乐理论主要围绕着模式（mode）和节奏（rhythm）展开，通过不同的模式和节奏形成了不同的音乐表达方式。

中世纪音乐是指从古希腊音乐到文艺复兴时期的音乐发展。

在这个时期，教会音乐占据了主导地位，著名的音乐形式有赞美诗、圣咏和宗教剧等。

文艺复兴与巴洛克音乐文艺复兴时期是西方音乐史中的重要时期，它标志着音乐从宗教音乐向世俗音乐的转变。

文艺复兴音乐注重人声音乐和器乐音乐的结合，以及对声乐和器乐演奏技巧的追求。

巴洛克音乐则是文艺复兴音乐的延续，在音乐技巧和风格上更加复杂和华丽。

巴洛克音乐的代表人物有巴赫和亨德尔等。

古典主义与浪漫主义音乐18世纪后期至19世纪是古典主义音乐时期，古典主义音乐注重对称、平衡和清晰的结构。

著名的古典主义作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬等。

而浪漫主义音乐则偏向于情感表达和个人主义，追求个人创造和表达的自由。

浪漫主义音乐的代表作曲家有肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等。

现代音乐与当代音乐20世纪至今被称为现代音乐时期，这一时期的音乐风格多样，包括印象派、表现主义、序列音乐、迷幻音乐等。

现代音乐以对音乐语言的突破和创新为特点，开创了许多新的音乐表达方式。

当代音乐则是指20世纪末至今的音乐，追求个性和独创性，不拘泥于传统的音乐形式和风格，融合了各种音乐元素和技术手段。

结语西方音乐史是音乐学领域的基础课程，通过对不同时期和流派的音乐的学习和了解，可以更好地理解西方音乐的发展和演变。

对于山东省考研音乐学的考生来说，熟悉西方音乐史的概述是必不可少的。

山东省考研艺术学复习资料西方音乐史与作曲技巧梳理

山东省考研艺术学复习资料西方音乐史与作曲技巧梳理山东省考研艺术学复习资料：西方音乐史与作曲技巧梳理一、引言西方音乐史及作曲技巧的掌握对于艺术学考研的学生而言至关重要。

本文旨在梳理西方音乐史的发展脉络，以及介绍一些重要的作曲技巧，帮助考生为考试做好准备。

二、西方音乐史1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的开端，对西方音乐有着深远影响。

古希腊人将音乐分为音高、节奏和音色三个要素，并通过利用定制的乐器演奏，实现了音乐的和声效果。

2. 中世纪音乐中世纪音乐以宗教音乐为主，由于基督教的传播，宗教音乐在西方音乐中占有重要地位。

中世纪音乐常采用朗诵式的歌唱方式，并以单声部为主，和声概念还不够发达。

3. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期音乐是西方音乐史的重要里程碑，取得了突破性的进展。

属于这一时期的音乐家巴赫、莫扎特等，都在音乐发展中做出了杰出贡献。

4. 古典主义音乐古典主义音乐时期延续了文艺复兴时期的理念，注重了音乐形式的完整性和对称性。

贝多芬等作曲家在这一时期取得了突破性的成果，并开创了浪漫主义音乐的先声。

5. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐在19世纪时达到了巅峰，音乐表达更加个人化和感情化，作曲家在作品中运用了更丰富的和声技巧和音色效果，塑造了更复杂的音乐形式。

6. 现代音乐现代音乐是指20世纪至今的音乐发展。

在这一时期，作曲家开始尝试各种新的音乐风格和技巧，如序列音乐、电子音乐等，展现了音乐创新的多样性。

三、作曲技巧1. 和声学和声学是作曲中重要的基础学科，研究音乐中不同声部的组合和声学规律。

掌握和声学的基本原理可以帮助作曲家更好地构思和编写作品。

2. 曲式曲式是音乐作品的结构框架，不同的曲式具有不同的特点和发展规律。

熟悉各种常见的曲式，如奏鸣曲、交响曲、小步舞曲等，有助于作曲家合理安排音乐的结构。

3. 和声技巧和声技巧包括音乐中声部的声部编写、音程的处理、和弦进行等。

通过合理运用和声技巧，作曲家能够创造出和谐的音乐效果，增强作品的表现力。

西方音乐史考研复习资料

西方音乐史考研复习资料西方音乐史一直是音乐爱好者们所津津乐道的话题，其深厚的历史及其所塑造的音乐文化，深刻地影响了人们的生活和审美观念。

在考研复习期间，深入了解西方音乐史是很有必要的。

本文将就西方音乐史考研复习资料做出一些介绍及探讨。

一、西方音乐史的发展阶段西方音乐史可以划分为古典、浪漫、现代三个阶段。

古典音乐时期，莫扎特和贝多芬是音乐史上最伟大的作曲家，他们所作的作品代表了古典音乐的巅峰。

浪漫音乐时期，李斯特和舒曼等人将音乐的情感表达推向了高峰，他们注重个人表现和音乐的想象力。

现代音乐时期，勃拉姆斯和马勒等人倡导了新的音乐风格和新的创作方式，让音乐呈现出更丰富多彩的形态。

二、西方音乐史的代表作品在西方音乐史上，有很多代表作品，这些作品往往代表了对应音乐阶段的最高典范。

例如在古典音乐阶段，莫扎特的《安魂曲》和贝多芬的九首交响曲都被公认为最具代表性的作品。

而在浪漫音乐阶段，舒曼的《D小调第三交响曲》和李斯特的《怎样地爱你》则被视为他们最具代表性的作品。

而在现代音乐阶段，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》和马勒的《第五交响曲》则代表了这一时期的最高典范。

三、西方音乐史的音乐形式西方音乐史中有很多种不同的音乐形式，其中最基本的音乐形式是交响曲和协奏曲。

交响曲是一种由管弦乐队演奏的，通常包含四个乐章的音乐作品。

协奏曲则是由管弦乐队和独奏器乐演奏，同样包含三个或四个乐章的音乐作品。

此外，歌剧、室内乐、钢琴曲和合唱乐等也是一些常见的西方音乐形式。

四、西方音乐史的影响西方音乐史对于现代音乐和文化产生了广泛的影响。

在音乐方面，西方音乐史创造了许多稳定的旋律和和声模式，并发明了许多乐器。

这些发明和创作方式对现代音乐的发展和演变产生了深远的影响。

在文化方面，西方音乐史中的音乐家和作曲家的思想和艺术创作方式也影响了许多领域和行业，如文学、哲学、绘画等。

五、结语西方音乐史是一个极其丰富和多样化的话题，提供了相当多的复习资料和知识。

西音史复习资料汇总

【名词解释】1、《和声学》：18世纪法国作曲家、理论家拉莫的理论著作，寻求从音响学和数学的科学原理中归纳出和声的基本原则，首次总结了近代功能和声的很多基础理论，对后世的音乐理论产生了重要影响2、《弥赛亚》：巴罗克晚期作曲家亨德尔创作的英语清唱剧，以《圣经》和英国祈祷书的诗篇为基础，用三大部分分别叙述耶稣的诞生、受难和复活。

3、启蒙运动：是18世纪欧洲出现的一场针对封建社会的精神上的反叛运动，法国的伏尔泰、卢梭等人大力提倡理性、科学、自由和人道主义思想，是一种对理性和进步的新的信仰。

4、约翰·施塔米兹：是18世纪曼海姆乐派的创立者，并建立了当时欧洲最好的管弦乐队。

在其交响乐创作中首次使用了对比性的副部主题，用小步舞曲作为第三乐章，还增加了更快的第四乐章。

5、双呈示部：在很多协奏曲的第一乐章中有两个呈示部，一个由乐队演奏，主题和副题始终保持在主调上，另一个由独奏乐器演奏，副题转入属调。

6、《魔笛》：莫扎特在维也纳时期创作的德语歌剧，是莫扎特最后一部歌剧，也是第一部伟大的德语歌剧。

7、《第三交响曲》（英雄）：德国作曲家贝多芬中期代表作，创作于1802年，最早是献给拿破仑的，拿破仑称帝后，贝多芬把标题改为“英雄交响曲”。

这是一首革命性作品，是对英雄的伟大理想的一种不朽的音乐表现，并引起了音乐手法上的许多创新。

8、海利根施塔特遗嘱：贝多芬在维也纳郊区的海利根施塔特写下的著名遗嘱，描述了耳聋带来的痛苦和孤独。

9、固定乐思：在乐曲中多次重复出现或变形出现的主题，19世纪法国作曲家柏辽兹在其《幻想交响曲》中第一次使用，使作品的结构得到有机统一。

10、《新音乐杂志》：19世纪德国作曲家舒曼创办的杂志，他在杂志上写了大量音乐评论文章，为进步的、严肃的作曲家辩护。

11、法国大歌剧：19世纪20至30年代前后法国出现的一种新型歌剧，代表作有梅耶贝尔的《胡格诺教徒》和奥柏的《波蒂契哑女》等。

12、真实主义歌剧：真实主义歌剧主张真实地反映社会底层穷苦人民的悲惨遭遇，带有强烈的地方色彩和紧张激烈的戏剧冲突，代表作有马斯卡尼的《乡村骑士》和莱昂卡瓦罗的《丑角》。

考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）

考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）西方音乐史（浪漫主义时期）复习提纲舒伯特：浪漫主义时期，奥地利作曲家。

有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。

主要创作集中在艺术歌曲领域，有600多首艺术歌曲。

代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》及声乐套曲《美丽的磨坊女》。

它还创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。

他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。

舒曼：浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。

代表作品有钢琴曲《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《童年情景》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《蝴蝶》和《a小调钢琴协奏曲》；乐队作品有四部交响曲；声乐曲有声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》等。

舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献；他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出；舒曼创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，对浪漫主义音乐做出巨大贡献。

门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家、指挥家和教育家。

他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，主要创作有交响乐、钢琴曲、艺术歌曲等。

他首创了高雅、形式短小的钢琴曲《无词歌》，它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；门德尔松使巴赫的《马太受难乐》重放光芒，使人们重新认识巴赫；创办了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院。

代表作品有《无词歌》、交响曲《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》等。

肖邦：浪漫主义时期，波兰作曲家、钢琴家，被称为钢琴诗人。

他的创作主要集中在钢琴领域，作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、圆舞曲、奏鸣曲、协奏曲等题材约200首。

西方音乐史复习笔记

西方音乐史复习笔记西方音乐：建立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系。

古代史第一讲古希腊时期（公元前1200年—前400年）（一）历史地位：西方文明的源头，西方音乐精神的发源地（二）音乐成就：1、音乐记载1）神话传说2）荷马史诗（《伊里亚特》《奥德赛》）3）抒情诗4）古希腊戏剧——源于酒神祭礼三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福柯勒斯、欧里庇得斯一大喜剧作家：阿里斯托芬2、古希腊音乐文化的总体特征：1）单音音乐形式，以声乐为主2）音乐与诗歌、舞蹈相结合3）节奏第一、旋律第二4）形成音乐理论体系（古希腊调式、字母记谱法）5）代表乐器：弹拨乐器：里拉（Lyre）\诗琴、基萨拉(Kithara)吹管乐：阿夫洛斯管（Aylos）、西林克斯（Syrinx）\笛6）声乐为主注：1、古罗马文明时期（约公元前800年—公元476年）2、基督教的诞生（约公元1世纪建教，公元1—3世纪为罗马邪教，约公元4世纪为罗马国教，5世纪后被西方文明接受）答题技巧：名词解释：时代+性质（乐器、乐派、体裁、人物、固定名词）古乐器：时代+性质类别+乐器作曲家：时代+乐派或国别+人物+成就乐派：时代+创作领域+乐派+人物+成就作品：时代+乐派或国籍+人名+体裁或表演形式第二讲中世纪时期（约公元476——1300年）（一）历史地位西方文明的开端（约4—11为战争时期；约11—14为和平时期。

文明开端的三大标志：西罗马衰落、蛮族入侵、基督教兴起），出现第一种西方艺术音乐形式，创作思维由单声向多声（复调）思维过渡，形成第一批西方艺术音乐作品。

音乐分两类：a、音乐（艺术音乐）;b、世俗音乐（民间音乐）（二）音乐文化1、格里高利圣咏（Gregoren Chant）1）形成过程：约公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了规各地区的礼仪音乐而编写的歌曲集。

约公元9世纪末，经过查理曼大帝强行推广，得到进一步修订和发展。

2）价值：西方音乐史上第一种艺术音乐形式，惟一的单音音乐形式，随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展。

西音史复习资料

西方音乐史复习资料整理1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，出现？出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。

尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。

（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识．古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。

因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。

音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。

古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。

随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。

可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。

但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。

3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。

．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。

答: 格里高利圣咏形成于8、9 世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。

基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。

天津市考研音乐学复习资料西方音乐史要点概述

天津市考研音乐学复习资料西方音乐史要点概述西方音乐史是音乐学中的重要分支，研究的对象是西方音乐的发展历程、音乐风格以及音乐家的创作成果等方面。

对于准备参加天津市考研音乐学的同学来说，熟悉西方音乐史的要点是非常重要的。

本文将重点概述西方音乐史的主要内容，帮助考生在复习过程中更好地理解和掌握相关知识。

一、古希腊与古罗马音乐古希腊音乐以哲学和学问为基础，重视和声与旋律的结合，并有一套独特的音乐理论体系。

古罗马音乐受到古希腊音乐的影响，但也有一些创新，如歌剧的出现等。

二、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪到15世纪的音乐，主要包括教会音乐和世俗音乐。

其中，教会音乐以圣咏和宗教歌曲为主，世俗音乐则以吟游诗人的音乐创作为代表。

三、文艺复兴音乐文艺复兴时期的音乐是对中世纪音乐的一种革新和发展，主要以多声部合唱为特点。

伟大的作曲家巴赫和韦伯等都是文艺复兴音乐的代表人物。

四、巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方音乐史上的重要时期，其特点是音乐技巧的复杂性和华丽性。

巴赫、亨德尔等作曲家都是巴洛克音乐的代表人物。

五、古典音乐古典音乐时期是指18世纪末到19世纪初的音乐时期，以奏鸣曲、交响曲和歌剧等形式为主。

著名作曲家莫扎特、贝多芬等都是古典音乐的代表人物。

六、浪漫音乐浪漫音乐时期是19世纪下半叶的音乐时期，以情感丰富和个人创造力的表现为特点。

肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等都是浪漫音乐的代表人物。

七、现代音乐现代音乐是指20世纪以后的音乐时期，以多样化的音乐风格和技巧为特点。

斯特拉文斯基、德布西和萨特等都是现代音乐的代表人物。

以上是西方音乐史的主要要点概述。

在复习过程中，考生可以更加详细地研究每一个音乐时期的特点和代表作品，以及各个音乐家的创作风格和影响，从而更好地理解和掌握西方音乐史的知识。

同时，考生还可以通过听音乐、观看音乐演出和参与音乐讨论等方式，加深对西方音乐史的理解和感受。

此外，积极参与音乐考研培训班和交流活动也是提高复习效果的重要途径。

西音史复习提纲汇总

听辩题：1、《回声》拉絮斯2、《马尔切利教皇弥撒曲》帕勒斯特里那3、《你与世长辞》蒙特威尔第4、《狄多的咏叹调》（狄多与埃涅阿斯）普塞尔5、《E大调钢琴奏鸣曲》D·斯卡拉蒂6、《春》维瓦尔第7、《莫尼卡小姐》F﹒库普兰8、《水上音乐》亨德尔9、《加沃特舞曲》巴赫10、《d小调托卡塔与赋格》巴赫名词解释：答：指在格里高利圣咏的下方加一个平行四度、五度和八度旋律的简单复调形式。

大约产生于公元九世纪。

包括平行奥尔加农，反向奥尔加农，自由奥尔加农，花唱奥尔加农等。

2、经文歌答：13世后半叶最流行的复调体裁是经文歌。

它是从巴黎圣母院复调音乐中运用迪斯康特手法的段落一克劳苏拉派生而来的。

在那里原来无词的上方声部在加上新的歌词后，便被称作经文歌。

最典型的经文歌有三个声部，上方两声部可以各自采用世俗内容的歌词。

3、巴黎圣母院乐派答：12、13世纪法国巴黎成为当时欧洲的文化中心，巴黎圣母院的修士和一些二流、三流的作曲者成为复调音乐创作的中心，因而音乐史上将他们称为圣母院乐派。

圣母院乐派的代表作曲家是莱奥南和佩罗坦。

4、法——弗兰德乐派答：佛兰德乐派是继勃艮第乐派之后的又一个文艺复兴时期的重要乐派，它出现于15世纪下半叶到16世纪中叶的佛兰德地区，这是欧洲西北部的一个历史上的地区，包括法国北部的一部分、比利时西部和尼德兰(荷兰)沿北海的西南部地区。

佛兰德乐派作为文艺复兴时期的一个时间持续较久的乐派，涌现了较为众多的作曲家，其中的主要代表人物有、奥克雷赫特、若斯堪和拉絮斯等人。

5、协奏曲答：是巴洛克时期产生的大型合奏体裁，可以用音乐来体现竞争和合作。

它有两种样式：一种叫大协奏曲，把乐队分成两组人多的一组称“辅奏”，人多的一组称“主奏”，两者相互交替和重叠，产生丰富的音响；另一种叫独奏协奏曲，即突出一件乐器独奏，其余乐器组成乐队伴奏。

6、尚松答：尚松是流行于法国的一种无伴奏合唱形式的世俗音乐体裁，歌词多采用口语化的短诗节诗歌，具有诙谐幽默的风格，采用复调风格写成，由于各声部所唱的歌词一样，所以节奏完全一致，形成了声部纵向节奏划一得主调织体。

上海市考研音乐学复习资料西方音乐史与作曲技巧总结

上海市考研音乐学复习资料西方音乐史与作曲技巧总结西方音乐史是音乐学复习中重要的一部分，它记录了西方音乐的发展演变过程，对于考研学习者来说，掌握西方音乐史的内容和作曲技巧是非常重要的。

本文将从多个角度对西方音乐史与作曲技巧进行总结和归纳。

一、西方音乐史概述西方音乐史可以追溯到古希腊和古罗马时期，当时的音乐具有神圣和宗教的性质。

中世纪的音乐以教会音乐为主，多为单声部的宗教咏唱。

文艺复兴时期，音乐开始呈现出多声部的形式，主要有赋格、合唱和奏鸣曲等形式。

巴洛克时期，音乐变得更加复杂，有著名的巴洛克乐派，代表人物有巴赫、亨德尔等。

古典时期的音乐特征是音乐形式规范化，代表人物有海顿、莫扎特和贝多芬。

浪漫主义时期，音乐变得更加情感丰富和主观，代表人物有肖邦和柴可夫斯基。

20世纪以后，音乐开始呈现多样化的发展趋势，出现了不同的音乐流派。

二、西方音乐史主要作曲家与代表作1. 赋格曲的代表作曲家是巴赫，他的《赋格的艺术》是最为经典的赋格曲集合。

2. 清唱剧是巴赫的另一个重要作品，代表作有《圣马太受难曲》和《圣约翰受难曲》。

3. 莫扎特是维也纳古典乐派的代表作曲家，他的交响曲和钢琴协奏曲都是非常著名的作品。

4. 贝多芬是古典主义时期的代表作曲家，他的交响曲和钢琴奏鸣曲被誉为经典之作。

5. 浪漫主义时期的代表作曲家有肖邦和柴可夫斯基，他们的钢琴曲和交响曲非常有代表性。

三、西方音乐史的学习方法1. 阅读经典著作：音乐史学习中，阅读相关的专业著作是必不可少的，比如《西方音乐史》、《音乐欣赏导论》等。

2. 听音乐：通过听西方音乐史中的经典作品，可以更好地理解不同音乐时期的特点和演变过程。

3. 学习乐理知识：乐理是学习西方音乐史和作曲技巧的基础，掌握乐理知识对于理解和分析音乐非常重要。

四、西方音乐史与作曲技巧的关系1. 深入理解音乐形式：通过学习西方音乐史，可以更好地理解音乐形式的规律，例如奏鸣曲、交响曲等。

2. 掌握不同时期音乐特点：学习西方音乐史可以了解不同时期音乐特点的变化，对于作曲具有借鉴意义。

江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结

江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结一、西方音乐史重点知识点总结西方音乐史是研究西方音乐发展历史的学科，涵盖了从古希腊时期的古典音乐到当代音乐的各个时期和流派。

以下是西方音乐史的几个重点知识点总结：1. 古希腊音乐：古希腊音乐流派主要包括民间音乐、宗教音乐和戏剧音乐。

代表性作品包括荷马史诗中的颂歌和悲剧时期的合唱。

2. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期的音乐体裁包括世俗音乐和宗教音乐。

代表性作曲家有约翰内斯•奥克内赛姆和威廉•贝尔纳特。

3. 巴洛克音乐：巴洛克音乐追求艺术表现极致，运用复杂的和声和技巧性的演奏方式。

代表性作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。

4. 古典音乐：古典音乐强调对称、对比和完美的结构。

代表性作曲家包括海顿、莫扎特和贝多芬。

5. 浪漫音乐：浪漫音乐以情感表达和个人主义为核心，强调音乐表演者的技巧和独特性。

代表性作曲家包括肖邦、舒伯特和柴可夫斯基。

6. 现代音乐：现代音乐包括印象派、表现主义、二十世纪古典音乐和流行音乐等多个流派。

代表性作曲家有德彪西、斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇。

二、中国音乐理论重点知识点总结中国音乐理论是中国古典音乐的学科，主要研究古代中国音乐的体系、音律、曲式等内容。

以下是中国音乐理论的几个重点知识点总结：1. 音律：中国古代音乐理论注重音律的研究，包括五声音阶的形成和七声音阶的演变。

十二平均律在中国音乐理论中也有一定的应用。

2. 曲式：中国古代音乐有多种曲式形式，如七律、五律、九宫格等。

每种曲式都有其特定的音域和旋律结构，反映了中国古代音乐的独特之处。

3. 乐器：中国古代音乐使用的乐器丰富多样，包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。

代表性乐器有古琴、笙、琵琶和鼓等。

4. 音乐表演：中国古代音乐注重音乐表演的技巧和表情，强调音乐与舞蹈或戏曲的结合。

传统音乐表演形式有宫廷乐队、戏曲伴奏和民间音乐演奏等。

5. 古代音乐理论家：中国古代有许多著名的音乐理论家和音乐家，如况周颐、吕洞宾和裘万顷等。

西方音乐史考研复习笔记

西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。

（名解\填空）第一部分古代史：第二部分近代史: 第三部分近现代史:1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐2 中世纪时期 2古典主义时期3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期（约公元前1200年–公元前400年）一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse(谬斯)2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争（2）《奥德赛》思索人生3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。

写抒情诗的诗人：（1）（最早的）特尔潘德（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯（3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女）（4）擅长写合唱的：品达罗斯（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：（tragedy）（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos）②索福克勒斯（Sophocles）③欧里庇德斯 (Euripides)古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连，三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一，旋律第二5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre）里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉（Kithara）（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos）阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx）三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”）科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）基督教的诞生（公元1世纪）答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。

山东省考研音乐学复习资料西方音乐理论重点知识点整理

山东省考研音乐学复习资料西方音乐理论重点知识点整理一、音乐的基本元素在西方音乐理论中，音乐的基本元素主要包括音高、音长、音色和音响。

音高是指音乐中高低不同的音调，可以分为高音和低音；音长是指音乐中不同音符的时值，可以分为长音和短音；音色是指不同乐器演奏出来的声音质感，如钢琴的音色和小提琴的音色不同；音响是指音乐中不同音符发出的声音的强度和清晰度。

二、西方音乐的调式西方音乐的调式是指音乐中使用的不同音阶的组合，常见的调式有大调和小调。

大调音阶具有明朗、欢快的特点，常用于表达喜悦和愉悦的情感；小调音阶具有忧郁、悲伤的特点，常用于表达悲伤和戚容的情感。

三、和声学和声学是研究音乐中不同音符的组合和排列规则的学科。

在西方音乐中，和声常用的组合方式包括音程、和弦和和声进行等。

音程是指两个音符之间的音高关系，包括纯音程、大音程和小音程等；和弦是指三个或更多音符同时发出的结合体，常见的和弦有三和弦、七和弦等；和声进行是指音乐中不同和弦的排列组合方式。

四、西方音乐史西方音乐史是研究西方音乐的发展历程和不同音乐时期特点的学科。

西方音乐史可以分为古典音乐时期、巴洛克音乐时期、古典主义时期、浪漫主义时期和现代音乐时期等。

每个时期都有其独特的音乐特点和代表作品。

五、西方音乐经典作曲家西方音乐的经典作曲家是指在音乐史上具有重要地位和深远影响的作曲家。

其中，巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等都是西方音乐史上不可忽视的经典作曲家。

他们的作品代表了不同时期音乐的风格和特点。

六、西方音乐分析西方音乐分析是指对音乐作品进行详细解析和分析的过程。

音乐分析常分为结构分析、和声分析和动态分析等。

结构分析主要研究音乐作品的整体结构和段落之间的关系；和声分析主要研究不同音符的组合和排列关系；动态分析主要研究音乐的表现力和情感表达方式。

七、西方音乐教育西方音乐教育是指西方国家的音乐教育体系和教育方法。

西方音乐教育注重培养学生的音乐素养和音乐技能，包括声乐、器乐和音乐理论的学习。

考研西方音乐史复习

考研西方音乐史复习考研是一个比高考还要重要的考试，但是很多考研学生在考研的时候不知道如何展开西方音乐史考研复习。

在这里呢，我们凯程教育专家为同学们带来了详细分析讲解。

希望你在学习的时候，好好利用我们的知识点。

一、古希腊和古罗马音乐1、希腊音乐的曲调和节奏是怎样的?答：古希腊音乐的曲调接近于古希腊语的音调，古希腊音乐的节奏一般是由诗词音节的自然时值决定音节有长短之分，若干音节组合成格律的基本音步(foot)常见的音步有：长短格，短长格，三短格，长短短格，短短长格，短短格，长短长格(克里特音部)，常常短短格(大爱奥尼亚音部)，短短常常格(小爱奥尼亚音部)。

2、古希腊的音乐织体是怎样的?答：古希腊的音乐织体分为单声织体和多声织体，单声织体主要指无伴奏的旋律，多声织体主要指伴奏乐器与声乐旋律构成的支声复调，及合唱有时会出现的平行八度现象等，但并不存在现代意义上的和声和独立的对位声部。

3、古希腊常见的乐器有哪些?答：拨弦乐器有：里拉、基萨拉。

管乐器有：阿夫洛斯管、西林克斯管。

4、古希腊的记谱法是怎样的?答：古希腊用字母或类字母符号来记录音乐。

根据公元3——4世纪阿利庇乌斯的记载，有两种希腊记谱法。

一种叫器乐谱，每个符号都有正、反、侧三种位置，原位音符相连构成自然音阶。

另一种是声乐记谱法，用字母顺序来记录音列顺序，字母的常规形态用于中心音域。

两种记谱法都不能记录节奏。

5、古希腊和古罗马有那些重要音乐理论家?他们的研究涉及到了音乐的那些方面?答：毕达格拉斯、欧几里德、阿里斯托克塞努斯主要的研究在和谐学方面，前两位属于偏重数学比率派，而后一位属于偏重听觉经验牌。

在音乐伦理学方面有柏拉图、亚里士多德两位。

6、古希腊的音乐体裁有哪些?答：史诗、抒情诗、悲剧、戏剧性合唱、诺莫斯(nomos)、酒神颂歌。

7、古罗马音乐是怎样的?与古希腊音乐有那些异同?答：古罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化，典仪化方面发展，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。

西方音乐史考研复习笔记-22讲解学习

西方音乐史考研复习笔记-22西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。

（名解\填空）第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期（约公元前1200年–公元前400年）一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse(谬斯)2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争（2）《奥德赛》思索人生3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。

西音史笔记

西音史筆記－第１０章－Lutheran Church創辦人：Martin Luther (德)The Lutheran ChoraleOriginally：有metric﹐rhymed﹐strophic poem and a melody in simple rhythm sung in unison﹐without harmonization or accompaniment﹐由集會的人所唱Now：in four-part harmonized settingschorales來源：1. Gregorian chant的改編2. German devotional songs3. 世俗歌曲配上新的歌詞－Contrafactum4. 新的創作Polyphonic Chorale SettingsServed two purposes：1. Group singing in homes and schools2. Performance in church by choirs早期－Chorale motet：Chorale用16th motet的風格, 旋律在tenor晚期－Chorale motet：Chorale用Choral homophony, 旋律在最高聲部, 用和絃伴奏Cantional style早期－in tenor晚期－安置chorales with the tune在高聲部accompanied by block chords with little contrapuntal figuration﹒After its use in chorale collections called Cantionale(Latin for ‘songbook’)Calvinist Churches創辦人：Calvin (Geneva)metrical psalmsMetric﹐rhymed﹐strophic translations of psalms in the vernacular that were set to newly composed melodies or tunes adapted from chant﹒Published in collections called psalter﹒Church in EnglandTaverner：16世紀早期英國世俗音樂的領導者Masses and motets for long melismas﹐full texture﹐and cantus-firmusstructures﹒Tallis：Latin masses and hymns﹐English service music﹐其他是訴作品反映在英國的宗教和政治上的動亂Anglican music 基本的兩個形式1. The Service：music for certain portions of Matins, Holy Communion﹐and Evensong﹒a Great Service–a countrapuntal and melismatic setting of these portions﹒a Short Service–sets the same texts﹐but in a syllabic﹐chordal style﹒2. The anthem：Corresponds to a Latin motet﹒A polyphonic work in English﹐usually sung by the choir near the end of Matins or Evensong﹒Set texts from the Bible or Book of Common Prayer.Two main type：1. full anthem–for unaccompanied choir in contrapuntal style2. verse anthem–employs one or more solo voices with organ or violaccompaniment﹐alternating with passages for full choir doubledby instruments﹒William ByrdSing joyfully unto God1. Full anthem for six voices﹐points of imitation﹐homophonic declamation﹒2. The imitation often with changes of interval and rhythmCatholic church－1. Adrian Willaert 2. Nicolas Gombert 3. Jacobus Clemens手法：1. 小心使用不協和音程& 注重各聲部的平等2. 四聲部擴展到五、六聲部(音域對比變大)3. 藉由終止式和旋律性的輪廓讓polyphonic works的調性更清楚4. 大多都是2拍子﹐有時候加上簡短的對比性較大的3拍子passages5. Imitation mass較常見6. Chant melodies, freely through paraphrase in all voices﹒Giovanni Pierluigi da Palestrina (義)Melody－long-breathed豐富的節奏變化旋律具歌唱性級進進行少重複音跳進後反向級進有cambiata一個聲部從不協和音程往下大跳至協和音程﹐然後再解決stile antico古老風格－巴洛克時期作曲家用來稱呼Palestrina的風格。