CG动漫技法
各种动漫人物绘画技巧
各种动漫人物绘画技巧动漫人物绘画是许多爱好者喜欢的一种艺术形式。
通过绘画动漫人物，可以展现出角色的个性特点和情感，让人们更好地理解和欣赏作品。
下面将介绍一些常见的动漫人物绘画技巧，希望对喜欢动漫绘画的朋友们有所帮助。
1.构图与比例构图是指在绘画中将各个元素合理地安排在画面中的技巧。
在绘制动漫人物时，要注意角色的整体比例，包括身体各部分的长度和宽度。
一般来说，动漫人物的身高大约是7个头，即头部的高度是身体的1/7、此外，还要注意角色的姿势和动作，以表达出角色的个性和情感。
2.线条与轮廓线条是绘画中最基本的要素之一，可以用来描绘角色的轮廓和细节。
在绘制动漫人物时，可以使用流畅而有力的线条来勾勒出角色的形状。
可以使用不同粗细的线条来表达角色的轮廓和线条变化，增强角色的立体感。
3.面部表情与眼睛表现面部表情是动漫人物形象的重要组成部分。
通过表情可以传递角色的情感和心情。
绘制面部表情时，可以通过线条的变化和细节的描绘来表达不同的情绪。
特别是眼睛的表现，可以通过眼神的方向、大小和眼睛的光亮度来表达角色的情感。
4.服装与发型服装和发型也是动漫人物形象的重要组成部分。
通过服装和发型的设计，可以展现角色的个性和风格。
在绘制服装和发型时，可以参考现实世界中的时尚元素和流行趋势，也可以根据角色的特点和背景进行创作。
此外，还可以通过细节的描绘来增加服装和发型的真实感和立体感。
5.色彩运用与阴影色彩是绘画中非常重要的一部分，可以为角色和场景增添生动感和情感。
在绘制动漫人物时，可以根据角色的特点和背景选择适合的色彩。
可以使用明亮的色彩来表达开朗和活泼的个性，使用暗淡的色彩来表达沉重和阴暗的情感。
此外，还要注意阴影的运用，可以通过阴影的添加来增强角色的立体感。
6.动作与姿势动漫人物的动作和姿势是表达角色个性和情感的重要手段之一、在绘制动作和姿势时，可以参考真实世界中的人物动作，也可以参考其他动漫作品中的角色形象。
要注意动作和姿势的流畅性和自然性，使角色看起来更加生动和真实。
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上）第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画）”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。
一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。
插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。
商业插画的分类：- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）- 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的）- 时尚装饰类（矢量插图）- 图书配图类- 动漫设计类二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。
在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。
即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。
插画师的生存方式：有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。
三、数字插画与绘画的关系（怎么学）CG是为了效率诞生的工业产物。
曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。
绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。
插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。
总结：1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。
cg插画技法教程
cg插画技法教程CG插画技法教程是一种将计算机生成的图像与手绘插画相结合的艺术形式。
它在现代艺术和设计中有着广泛的应用，并受到了许多人的喜爱。
下面将介绍一些常用的CG插画技法和教程。
首先，选择适合的软件是非常重要的。
目前市面上有许多专业的CG插画软件，如Adobe Photoshop、Corel Painter等。
这些软件提供了丰富的绘画工具和相应的插件，可以满足不同程度的插画需求。
其次，了解基本的绘画技巧是必不可少的。
对于初学者来说，掌握绘画基础知识，如线条、色彩、光影等，是非常重要的。
可以通过参加绘画课程、阅读绘画教材或观看绘画教程来提高自己的绘画水平。
接下来，掌握常用的绘画工具和技巧。
在CG插画中，可以使用各种绘画工具，如画笔、油画刷、铅笔等。
此外，还可以利用各种滤镜、调色板和图案库来增加作品的效果。
在使用这些工具和技巧时，需要不断实践和尝试，才能找到适合自己风格的绘画方式。
此外，掌握图像处理技术也是非常重要的。
CG插画中的图像处理可以通过调整色彩、增加纹理、添加滤镜等方式来完成。
这些技术可以帮助提高插画的艺术性和表现力。
最后，激发创作灵感和发展个人风格是关键。
CG插画是一种富有创意和个人风格的艺术形式。
在创作过程中，可以根据自己的兴趣和擅长选择主题和风格，通过尝试不同的技法和表现方式来发展出属于自己的个性化风格。
总的来说，CG插画技法教程需要从选择适合的软件开始，然后掌握基本的绘画技巧和工具，学习图像处理技术，并不断激发创作灵感和发展个人风格。
通过不断学习和实践，相信每个人都可以成为一名出色的CG插画艺术家。
《玉步摇 古风动漫人物CG绘画技法》读书笔记思维导图
3.1 古风人物的 体型特点
3.3 其他不同年 龄的男女人体比
例第4章 古风人物Fra bibliotek脸部4.1 头部的基本 比例
4.2 不同性别、 年龄人物的脸型
和五官比...
4.3 不同角度的 人脸画法
4.4 古风人物的 妆容
第5章 古代的发型和发饰
5.1 古代发饰的 类型
5.2 不同朝代女 性的发髻和发饰
11.4 明代 仕女
06
11.6 唐朝 舞姬
05
11.5 宋代 少女
11.7 唐代富贵少 爷
11.8 明代官员
11.9 汉代王族 11.10 汉代文人
第12章 古风插画创作范例
读书笔记
谢谢观看
5.3 男性的发式 5.4 男性的发冠
第6章 古风人物的姿态
01
6.1 站姿
02
6.2 女性 手持扇子的 姿态
04
6.4 撑伞 的姿态
06
6.6 男性 姿态
03
6.3 演奏 乐器的姿态
05
6.5 其他 动作
第7章 古风服装的样式和画法
7.2 各个朝代流 行的服装款式
7.1 古代服装的 基本样式
7.3 绘制古代衣 服的技巧
第8章 古风鞋的画法
8.1 秦汉时期流 行的鞋
8.2 魏晋南北朝 时期流行的鞋
8.3 隋唐时期流 行的鞋
8.4 宋朝时期流 行的鞋
8.6 明朝时期流 行的鞋
8.5 辽元金时期 流行的鞋
8.7 清朝时期流 行的鞋
第9章 古风饰物的画法
01
9.1 玉佩
02
9.2 荷包 和香囊
第1章 古风插画的风格定位和 方向
动画设计的表现手法
动画形象的基本概念 动画形象就如同电影中角色演员，无论是在动画片中还是其他动画形式中 ，角色的形象设计往往是一部作品的关键所在，一部动画作品的成功与否在 很大程度上与作品中角色的设定优劣有着极大的关系。
成功的形象设计就如同影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和 持久的亲和力。
在当今商业大潮中，动画形象设计的领域日渐广泛，具有广阔的商业意义 ，成功的动画形象可以轻松的融入人们的生活之中。
行走
爪类动物行走的动作规律是：成对角线的步法。图5-25为虎行 走的动作的分析图。所有的猫科动物都符合这一规律。
图5-25 虎行走的动作的分析图
① 四脚两分两合．左右交替； ② 前脚抬腿时，关节向后弯：后脚抬起时， 关节向前弯； ③ 行走时，由于关节的运动，身体稍有起 伏； ④ 行走时，头略有点动，为了保持身体的 平衡和配合脚的运动，基本上是前蹄跨出 后．头开始低下去。
• 一、表情的夸张 不要把画面停留在普通表情上，一个动 画形象夸张的面部表情可以给观众留下 深刻的印象。
• 常规表情动作 在动画中为了强调角色表情， 要加以动作的配合，使表情与动作融为一体。 在常规表情的表现中，动作一般不很大，但所 使用的动作应带有普遍性，观众通过其动作， 体验到角色所要表达的意思。
• 夸张表情动作 表情时，用较夸张的动作来表现强化，如大喜、 大悲等。
• 俗语中"大惊失色"、"得意忘形"，其"失色"与" 忘形"都是指改变了常态的动作。调动角色的所 有形象元素，发挥出肢体语言的作用，服务于 表情这一主旨，会使人过目不忘。
• 动作夸张：
• 1.常规动作 以人物为例，一般正常的行走动 作，可称为常规动作。
• 研究动画片表现物体的运动规律，首先 要弄清时间、空间、张数、速度的概念 及彼此之间的相互关系，从而掌握规律， 处理好动画片中动作的节奏。
智慧树知到答案 CG插画表现技法章节测试答案
第一章单元测试1、单选题：下列关于“原画”的理解不正确的是（）。
选项：A:游戏美宣图也属于原画B:原画有角色原画和场景原画C:原画就是设定D:原画可以分为游戏原画和动画原画答案: 【游戏美宣图也属于原画】2、单选题：《清明上河图》是（）。
选项：A:“中外十大传世名画”之一B:描述了南宋都城汴京的繁荣状态和经济情况的风俗画卷C:为了帮部分商家植入广告而绘制D:采用构图法答案: 【采用构图法】3、多选题：插画可以：（）。
选项：A:激发消费者的兴趣。
B:展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。
生理状态C:强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。
D:增强广告的说服力。
答案: 【激发消费者的兴趣。
;展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。
生理状态;强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。
;增强广告的说服力。
】4、判断题：现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
（）选项：A:对B:错答案: 【对】1994年在英国东南部发现的肖维岩洞中共有1000多幅壁画，此壁画被认为是已知最古老的岩洞壁画。
（）选项：A:错B:对答案: 【错】第二章单元测试1、单选题：下列关于“创作”的理解不正确的是（）选项：A:创作需要严谨和考究B:架空的历史观可以大胆、不严谨C:创作的时候，需要先定好自己作品的方向D:创作过程中创意大于严谨答案: 【创作过程中创意大于严谨】2、单选题：关于“九脊顶”不正确的是（）选项：A:是最早的古代中国建筑屋顶样式B:“九脊顶”又称歇山式屋顶C:分单檐和两种D:共有九条，即一条、四条和四条答案: 【是最早的古代中国建筑屋顶样式】3、单选题：电影《笔中情》中的服装和建筑属于哪个历史时期（）选项：A:魏晋B:汉代C:南北朝D:隋唐答案: 【南北朝】4、判断题：从先秦一直到明清的时候，建筑从一个直线变为曲线的过程。
三维动画制作流程详解
三维动画制作流程详解三维动画是一种非常受欢迎的动画形式，它可以通过虚拟的三维场景来展现各种想象和表现，具有很高的艺术性和现实感。
但是，三维动画的制作并不是一件简单的事情，需要有一定的技术和流程规范来保证其质量和效率。
在本文中，我们将详细介绍三维动画制作的流程和具体步骤，帮助您更好地理解和掌握这一技术。
第一步：概念设计在开始三维动画制作之前，首先需要进行概念设计，确定动画的主题、情节和要展现的内容。
可以通过手绘草图、文字脚本、3D模型等方式进行表达和沟通，以确保大家对动画的理解和期望相一致。
概念设计需要注意以下几点：1、主题要明确。
确定好主题后，再根据主题搜集服装、场景、道具等素材。
2、故事情节要清晰。
不同场景、情节要有条理，以便最后编辑成完整的故事流程。
3、人物角色要设计好。
角色的性格、表情、动作都是故事中不可缺失的要素。
4、配乐声音要匹配。
为了让整个动画可以更加完美，完成时要用音频来补充营造出整个场景的氛围。
第二步：预可视化接下来，需要进行预可视化来确定动画的舞台和各个角度的布局。
预可视化通常使用手绘或3D建模等方式建立虚拟场景，并制作简单的动画框架，以便更好地呈现和调整动画的构图和镜头切换。
在此过程中，需要注意以下几点：1、虚拟场景的设计要符合故事主题。
如打斗场景或者爱情场景，需要分别服从自己的舞台设计。
2、角色的动作需要精确。
每个角色的运动轨迹和动作，与整个动画配合到一起，需要更加细致的把握。
3、灯光的设计更符合节奏。
灯光的设置与虚拟场景相互协作，可以使动画场景更加感性。
第三步：3D建模经过预可视化的设计，需要进行3D建模，将角色、道具、场景等要素建立成可编辑的虚拟模型，并进行细化设计。
这是三维动画制作的核心环节之一，建模质量直接关系到后面的渲染和动画效果。
建模时需要注意以下几点：1、建模的比例尺寸一定要准确。
尤其对于角色、道具等需要非常精细的时候，需要更加注重建模的尺寸比例。
2、建模的流程要规范。
动漫作品常用的表现手法
动漫作品常用的表现手法动漫作品常用的表现手法主要包括以下几点：1. 夸张变形：动漫人物设计中最主要的特点就是夸张变形，通过夸大人物的身高、体重、面部表情等，制造出幽默的效果。
这种手法可以增加动画的娱乐性，也是动画设计的灵魂。
2. 符号化：动漫人物设计常常采用简洁、单纯的造型，强调造型特征的认知度。
符号化有利于角色造型具有明显的个性特征，也有利于动画片整体造型风格的统一。
例如，米老鼠的造型基本由三个圆形构成，加菲猫的最突出特点是半闭着的双眼和与众不同的胡子。
3. 角度审视：动漫人物设计需要从正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。
4. 架空场景和人物：动画可以描绘出实际拍摄中不可能存在的人物、场景和故事。
通过编剧的想象力和原画师、动画师的创意，制作出具有独特风格和内涵的动画作品。
5. 夸张表现形式：动画中的表情、动作和场景往往夸张而富有戏剧性，这种表现手法有助于增强观众的喜爱程度。
6. 拟人化：将动物、植物或其他非人类事物赋予人类的特征，使其具有情感、思维和行为。
这种手法有助于拉近观众与角色之间的距离，增加亲切感。
7. 色彩渲染：动漫作品通常采用鲜明的色彩搭配，以突出画面效果，营造氛围。
色彩的运用可以影响观众的情感和心理感受。
8. 音乐和声效：音乐和声效在动漫作品中起到关键作用，可以增强情感表达、营造氛围，并在关键时刻强调戏剧冲突。
9. 剪辑技巧：动漫作品运用各种剪辑技巧，如快速剪辑、慢镜头、特写等，以呈现精彩的动作场面和细腻的情感表达。
10. 文化内涵：许多动漫作品融入了丰富的文化元素，如民间故事、历史传说、地域特色等，既增加了作品的观赏性，又弘扬了民族文化。
CG animation 高级角色动画理论
The 12 Basic Principles of Animation 动画的12条基本原则The 12 basic principles of animation are listed below. You may see them in a slightly different form or order in oth er articles, books or magazines. I have listed them here as shown, because I feel this order facilitates learning them more easily. You can learn one first, then go on to the next building up your skills. I also feel they tend to be relate d, and flow more easily from one to the other in this order.下面列出了动画的12条基本原则，也许在其他的文章或者书刊中有过不同版本，但内容基本类似。
按照这个顺序列出它们，我觉得会更方便大家理解。
你们可以从第一个学起，然后逐个学习，加深理解。
同时，我也感到它们之间又是交叉联系的。
按照这个顺序学习的话，将来运用的会更加自如。
1. Timing2. Ease In and Out (or Slow In and Out)3. Arcs4. Anticipation5. Exaggeration6. Squash and Stretch7. Secondary Action8. Follow Through and Overlapping Action9. Straight Ahead Action and Pose-To-Pose Action10. Staging11. Appeal12. PersonalityBy following and knowing when, where and how to apply these basic ideas, and by understanding them, one shoul d be able to create good animation. It is important to note that simply memorizing these principles isn't the point. N o one will care whether or not you know this list. It's whether or not you truly understand and can utilize these idea s that matter. If you do, it will show automatically in your work.通过学习并理解清楚什么时间，什么地方，和怎样运用这些基本法则后，你应该能够制作出比较优秀的动画出来了。
CG造型基础与创作入门篇
阅读感受
在阅读过程中，我深感这本书对于初学者的友好和对于进阶者的价值。作者 陈威在书中强调了学习前的准备工作，列出了各个阶段容易出现的学习障碍。这 些障碍既有来自于练习方法不当的原因，也有心理因素的影响。通过排除这些障 碍，我们可以更加高效地学习，更好地掌握CG造型的技巧。
阅读感受
书中对于“基础问题”的探讨也让我深受启发。作者认为，对目标有一个正 确的认知是达到它的前提条件。这一观点让我认识到，在学习CG造型的过程中， 我们需要明确自己的学习目标，理解CG造型的基本原理，这样才能更好地进行创 作。
目录分析
书中穿插了许多案例分析，通过这些案例，读者可以更好地理解CG造型的原 理和方法，同时也能从中汲取灵感。
作者简介Biblioteka 作者简介这是《CG造型基础与创作入门篇》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
阅读感受
在具体的章节中，我最感兴趣的是关于形状的观察与对比的部分。作者详细 阐述了如何通过观察和对比不同形状来提升CG造型的精度和逼真度。这一部分不 仅让我了解了技术层面的知识，更让我明白了艺术创作的核心在于观察和思考。
阅读感受
《CG造型基础与创作入门篇》是一本非常值得一读的书籍。通过阅读这本书， 我不仅掌握了CG造型的基础知识和创作技巧，更对艺术创作有了更深的理解和感 悟。我相信，这本书将对我未来的学习和工作产生积极的影响。我也希望更多的 人能够通过阅读这本书，走进CG的世界，探索无限可能。
精彩摘录
书中详细介绍了CG造型的基本原理，如光线与阴影的处理、色彩的运用、纹 理的添加等。这些基础知识对于初学者来说尤为重要，因为它们是构建CG造型的 基石。只有掌握了这些基础，才能在CG世界里自由驰骋。
精彩摘录
书中还分享了许多实用的创作技巧。例如，如何从现实世界中获取灵感、如 何将传统绘画技巧应用于数字创作、如何通过调整参数来改变作品的整体风格等。 这些技巧不仅提高了创作的效率，更为重要的是，它们激发了艺术家的创造力， 让作品更具个性与魅力。
动画制作知识：制作动画角色变形和动态表现技法
动画制作知识：制作动画角色变形和动态表现技法动画制作已经成为一项热门的数字娱乐产业，其中角色变形和动态表现技法是动画制作过程中非常重要的一部分。
制作出具有变形和动态表现的动画角色可以增强动画的视觉效果和趣味性，也可以丰富角色形象的表现情感和动作特征。
本文将为读者详细介绍动画制作中的角色变形和动态表现技法，帮助大家更好地理解这一过程。
一、角色变形技法角色变形技法是指将原本的角色形态打破，通过特殊的技术手段来改变角色的形状和结构。
对于角色变形的实现，需要用到专业的动画软件和技能。
下面我们将为您介绍常用的角色变形技法：1.骨骼绑定技术：骨骼绑定技术是指在角色模型上绘制一个三维网格骨架，然后将角色的各个部分与骨架相连。
通过控制骨架关键点位置的变化，可以改变角色的整体形态。
骨骼绑定技术可用于表现人物角色的不同动作，还可以用于动画角色的伪物理效果。
2.布娃娃技术：布娃娃技术是一种用于给角色增加形变控制的技术。
它可用于角色动画过程中的脸部表情变形和角色特定动作的变形效果，比如说角色的跳跃、摔倒、插曲等等。
3.美术软件的变形功能：美术软件，如Photoshop、Maya、3DMax 等，具有较强的变形功能，可以为动画角色添加变形特效。
使用该技术进行角色变形需要精细的手工操作，以保证角色变形的真实性和连贯性。
4.细节位移技术：细节位移技术是指在角色表面绘制顶点位移纹理，从而使角色在表面上形成细微的遮蔽和浮动效果。
该技术可以用于表现角色的皮肤表面、衣物等细节特征。
二、动态表现技法动态表现技法主要是通过表达动画中的时间、空间、速度等元素的变化，使角色动作更加自然舒适。
常用的动态表现技法包括以下几个方面：1.关键帧技法：在制作动画过程中，我们可以选择关键帧技法来表现动画的动态效果。
首先确定关键帧，在这些帧中给每个角色分配不同的动作，并描述角色动作中每个关键的帧的位置和姿势。
然后用计算机程序将这些帧于汽车驾驶系统根据预定的时间间隔自动播放。
动漫人物绘画技巧大全
动漫人物绘画技巧大全动漫作品是现代青年群体中备受欢迎的文化内容之一。
无论是看漫画还是动画片，其中的人物形象都是最为重要的元素之一。
如何绘制出好看的动漫人物形象，是每个学习绘画的学生都必须面对的一个问题。
以下将会介绍一些动漫人物绘画技巧，希望能为学习者提供一些参考。
1. 人物比例在绘画动漫人物时，首先要注意的是人物的比例。
人物高度的标准是7-8个头。
具体地讲，可以先画出人物的头部，然后再根据头的大小来描绘出身体的比例。
另外，在描绘人物的表情时，一定要注意表情的特征，不同的表情会决定人物形象的个性。
2. 服装设计衣服对于动漫人物形象的建立也是至关重要的。
不同的服装可以体现不同的特点，例如一身黑衣可以体现出人物冷酷的性格。
另外，也要注意服装的细节部分，以增强服装的真实感。
例如口袋、纽扣、水洗等等。
3. 姿势构图在绘画动漫人物形象时，人物的姿势非常重要。
合理的姿势可以体现出人物的个性，例如站立姿势可以表现出人物的稳重，摆出一副准备战斗的姿势可以表现出人物的强悍。
在构图时，可以参考体操、舞蹈、格斗等教材，以实现更富有动感的效果。
4. 色彩运用动漫人物形象的色彩设计也是至关重要的，可以反映出人物所处的场景和情感色彩。
例如夜色中的蓝色色调可以体现出一种清冷的感觉，充满了玄妙的情调；而鲜艳的红色色调则可以让人感受到人物的热烈和动感。
在使用颜色时，也要注意些许程度的搭配，可以让图画更为生动鲜明。
以上就是一些绘画动漫人物的技巧。
学习者可以根据自己的实际需求进行选择，将这些技巧运用到实践中去。
在绘画的路上不断努力才能不断进步，终有以贡献心中美好动漫世界的一天。
宫崎骏动画的剪辑技巧
宫崎骏动画的剪辑技巧宫崎骏是一位享誉世界的动画导演和制作人，他的动画作品以其独特的剪辑技巧而闻名。
接下来，我们将介绍宫崎骏动画中常见的剪辑技巧，并解析其背后的意义。
1. 转场剪辑：宫崎骏经常使用各种转场技巧，如画面淡入淡出、交叉溶解等，来表达时间和空间的转换。
这种剪辑技巧使得画面之间的衔接更加流畅，同时也能够打破线性叙事的限制，为观众提供一种非线性的观影体验。
2. 倒叙剪辑：宫崎骏在一些关键情节中采用倒叙剪辑，通过将故事发展逆序呈现，来达到瞬间引起观众的兴趣和悬念的效果。
倒叙剪辑不仅能够增加影片的戏剧张力，还能够让观众对故事的理解产生更多的想象空间。
3. 快速剪辑：在一些紧张刺激的场景中，宫崎骏常常运用快速剪辑手法，将多个镜头快速切换，以增加观众的紧张感和节奏感。
快速剪辑的运用不仅能够提高画面的视觉冲击力，还能够提升观众对剧情发展的关注度。
4. 镜头镜像：宫崎骏经常使用镜头镜像的手法来表现角色的内心矛盾与复杂情感。
镜头镜像能够突出角色的对比和冲突，同时也能够使得画面更加丰富有趣。
5. 感官剪辑：宫崎骏在动画中常常运用感官剪辑，通过视觉、听觉、嗅觉等感官元素的交替切换，来传达角色的感受和情绪变化。
这种剪辑手法不仅能够帮助观众更好地理解角色的内心世界，还能够增加观影的沉浸感。
6. 镜头运动：宫崎骏的动画中常常运用各种镜头运动，如追踪镜头、俯视镜头等，来增加画面的动感和层次感。
镜头运动的应用不仅能够使得画面更加生动有趣，还能够引导观众的视线，突出影片的重点。
7. 节奏剪辑：宫崎骏非常擅长运用节奏剪辑来调整影片的整体节奏。
通过调整镜头的时长和频率，改变画面的快慢节奏，他能够精确地控制观众的情绪和关注点，从而让影片更加紧凑和饱满。
宫崎骏的剪辑技巧在很大程度上影响了他的动画作品的独特风格和观赏性。
通过精巧的剪辑，他能够将故事情节和角色的情感表达得淋漓尽致，给观众带来无尽的惊喜和感动。
《CG插画》标准
《CG插画》课程标准课程名称：《CG插画》课程编号：适用专业：计算机多媒体技术学时：36学时课程性质：必修学分：3学分第一部分课程概述一、课程的性质本课程是计算机多媒体技术专业的主干课程，目标是通过对于插画艺术史的了解，对卡通漫画、插画当代发展状况的讲授，让学生了解卡通漫画、插画的形式特点和独特语言，掌握卡通漫画脚本的写作方法和绘制卡通漫画、插画的能力。
通过对卡通漫画的观摩和绘制等多种方式的训练，使学生能够对卡通漫画进行科学的观察、理性的分析，正确地理解卡通漫画造型的形体结构、构图特点、透视规律、分镜方法，并能够灵活地运用卡通漫画语言加以艺术地表达。
通过对卡通漫画基础理论的讲解，以及对各种卡通漫画形式的介绍，使学生能够掌握各种人物、场景、道具的描绘技法和表达方式，训练学生较为扎实的手绘能力和卡通漫画造型表现力，为以后其他专业学习打下良好的基础。
它要以素描、速写等基础课程的学习为基础，也是进一步对场景与角色设计以及运用软件进行图像处理、数字绘画课程的基础。
课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。
依据设计岗位能力和素养要求，从完成一个完整的卡通漫画插画制作过程中精心挑选出4个教学项目。
一是卡通漫画插画行业定位与调研，二是卡通漫画形象表情展开设计，三是卡通漫画角色动态形象的设计创作，四是四格卡通漫画和短篇卡通漫画的创作改编。
通过对卡通漫画插画创作的流程分析，将4个教学项目细化为8个学习性工作任务。
教学过程中要通过校企合作，完成具体项目设计等形式，充分发挥课程学习资源。
教学效果评价采取形成性考核评价与团队评价相结合的方式，通过项目设计实践，重点评价学生的职业能力。
二、课程任务在现代设计领域中，卡通漫画插画可以说是最具表现意味的，它即有绘画艺术的表现技法，又有很强的商业实用性，成为了商业设计体系中不可缺少的一部分。
人物动漫绘画知识点总结
人物动漫绘画知识点总结一、绘画基础知识1.1 素描基础素描是绘画的基础，是一种通过简单的线条和阴影来表现物体形态和空间感的技巧。
在人物动漫绘画中，素描是非常重要的基础，可以帮助画家掌握人物的基本形态和比例。
1.2 起稿技巧起稿是绘画的第一步，是用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和构图。
在起稿时，画家需要注意人物的比例、动态和情绪，以及整体的构图和布局。
1.3 色彩运用色彩是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的情感、氛围和特点。
画家需要掌握色彩的基本知识，包括色调、明暗和色彩搭配等，以及不同材料和工具的运用技巧。
1.4 光影处理光影是绘画中的重要元素，可以帮助画家表现人物的形态和立体感。
在人物动漫绘画中，画家需要掌握光影的基本原理，包括光线的方向和强度、物体的表面质地和透视等，并通过适当的处理来表现人物的形态和特点。
1.5 动作和姿态动作和姿态是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的性格、情感和特点。
画家需要掌握不同动作和姿态的基本原理和特点，包括站立、行走、坐姿、手势等，以及不同角度和视角的表现技巧。
二、人物绘画技巧2.1 人物头部结构与轮廓人物头部是人物动漫绘画中最重要的部分之一，画家需要掌握头部的基本结构和轮廓，包括头颅、面部特征、头发、眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同角度和表情的表现技巧。
2.2 人物身体比例与动态人物身体的比例和动态是人物动漫绘画中的重要内容，画家需要掌握人体的基本比例和结构，包括头身比、手脚比、身体曲线等，以及不同动作和姿态的表现技巧。
2.3 服装与造型设计服装和造型是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的性格、职业和氛围。
画家需要掌握不同服装和造型的设计原理和特点，包括服饰搭配、面料质地、图案设计等，以及不同风格和流行趋势的表现技巧。
2.4 表情与眼神表情和眼神是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的情感、特点和内心世界。
画家需要掌握不同表情和眼神的表现原理和特点，包括眼睛的亮度、眼神的表现等，以及不同情绪和状态的表现技巧。
(定格动画资料)《逐格动画技法》
逐格动画在虚拟现实中可以创造出逼真的场景和角色，为观众提 供沉浸式的观影体验。
增强现实中的互动体验
通过增强现实技术，逐格动画的角色和场景可以与观众互动，提供 新颖的娱乐体验。
创意广告与品牌推广
逐格动画在虚拟现实和增强现实中的创意应用，可以为广告和品牌 推广提供新颖的表现形式。
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设定制作
根据故事内容，设计角色形象、场景、道具 等，绘制概念草图和设计图。
材料准备
根据制作需求，准备相应的拍摄材料，如纸 张、粘土、木材等。
拍摄制作
角色制作
根据脚本和设计图，制作角色模型或 道具。
场景搭建
根据设计图，搭建或制作场景模型。
逐格拍摄
按照脚本，将角色放置在场景中，逐 格拍摄，记录每帧的状态。
角色性格与情感表达
角色性格
为故事中的角色设定鲜明的性格特点，使观众能够产生共鸣。通过角色的行为、 语言和表情，展现其性格特质，使角色形象更加立体。
情感表达
在逐格动画中，情感表达尤为重要。通过细腻的面部表情、肢体动作和声音效果 ，传达角色的喜怒哀乐，使观众能够感受到角色的情感变化。
特效与音效的应用
动作设计
根据角色性格和情节需求， 设计合理的动作和姿态， 使角色更加生动。
表情刻画
通过细致的表情刻画，表 现出角色的情感变化和性 格特点。
光线与影调控制
光线方向
根据场景和情节需求，选 择合适的光线方向，以营 造出所需的氛围。
影调调整
通过调整影调，强调或弱 化某些部分，以突出画面 重点或增强视觉效果。
这种技法常见于早期的动画制作，如《摩登时代》（1936年 ）等经典作品。随着计算机技术的发展，逐格动画逐渐被计 算机生成的动画所取代，但在某些特殊效果和角色动画方面 仍被广泛应用。
如何运用CG特效制作震撼的视频效果
如何运用CG特效制作震撼的视频效果1. 前言在当今数字媒体的快速发展中，CG特效已经成为制作电影、电视剧、动画片以及各种视觉效果的关键技术之一。
运用CG特效制作震撼的视频效果既需要技术的支持，也需要艺术的创造力。
本文将介绍如何利用CG特效技术制作出令人叹为观止的震撼视频效果。
2. 视频预设与特效选择在制作震撼视频效果之前，首先需要考虑制作的目的和要传达的主题。
确定好主题后，可以选择适合的视频预设和特效。
视频预设是制作者事先设定好的一些参数和效果，可以大大加快制作进度。
特效是视频中的特别效果，例如爆炸、火焰、水波纹等。
选择适合主题的视频预设和特效能够为整个视频增添气氛和艺术效果。
3. 制作软件的选择要制作出震撼的视频效果，需要选择一款功能强大、易于操作的CG特效制作软件。
市面上有许多专业的CG特效制作软件，如Adobe After Effects、Autodesk Maya、Blender等。
这些软件提供了丰富的特效库和强大的编辑功能，可以满足制作特效视频的需求。
制作人员需要根据自身情况和对软件的熟悉程度选择适合的软件。
4. 特效制作步骤（1）导入素材：将视频素材和特效素材导入到软件中，素材可以是自己拍摄的视频、图片，也可以是从网上下载的素材。
（2）编辑视频：根据需要对视频进行剪辑、修剪和调整。
可以调整视频素材的亮度、对比度、饱和度等参数，以达到最佳效果。
（3）添加特效：根据视频的主题和风格选择特效，并将其添加到相应的视频片段中。
可以使用软件提供的特效库，也可以自己制作特效。
在添加特效时，可以调整特效的强度、持续时间和位置，以达到最佳的视觉效果。
（4）渲染导出：特效添加完成后，需要将视频进行渲染导出。
渲染是指将视频特效从编辑软件中输出为独立的视频文件。
在渲染时，需要选择适当的格式和参数，以保证视频质量和播放兼容性。
5. 字幕和音效的添加为了增强视频的表现力和观赏性，可以考虑在视频中添加字幕和音效。
CG绘画五大元素技法概论
CG绘画五⼤元素技法概论
根据造型思路的不同可以分为以下五种 “元素” 技法：
线稿法
⿊⽩法
绘画法
克隆法
合成法
线稿上⾊法（万法的根本，基础中的基础）
以清晰的线条来交代形体，然后上⾊的思路称为线稿上⾊法。
⿊⽩罩染法（CG 绘画的最实⽤技法）
先把素描关系画完整，然后使⽤图层叠合关系上⾊的思路称为⿊⽩罩染法。
直接绘画呈像法（绘画基础扎实的午觉）
类似传统绘画⼀样，直接起形的⽅法称为直接绘画法。
⼜叫直接绘画成像法。
软件克隆法（掌握了你会变得更快）
使⽤软件滤镜和相关功能的配搭把照⽚直接处理成类似绘画效果的⼿法，被称为软件克隆法。
图⽚合成法（复杂的构图和效果全靠它）
使⽤软件把图⽚素材直接合成，再经过⼀定的加⼯修饰，最后变成作品的⽅法被称为图⽚合成法。
CG 创作的五⼤元素技法的使⽤对象：
游戏原画（线稿上⾊法、⿊⽩罩染法、图⽚合成法）
CG 幻想艺术插画师（⿊⽩罩染法、直接绘画成像法、软件克隆法、图⽚合成法、线稿上⾊法）⼉童插画师（线稿上⾊法、直接绘画成像法、软件克隆法）
概念设计师（⿊⽩罩染法、直接绘画成像法、图⽚合成法）
1. 五⼤元素技法并不需要全部掌握，要根据你的实际需要
2. 五⼤元素技法需要在实践中不断结合。
宫崎骏动画的剪辑技巧
宫崎骏动画的剪辑技巧宫崎骏是日本动画界的传奇人物，他的作品给观众带来了许多美妙的视觉享受和情感共鸣。
在他的动画作品中，不仅有动人的故事情节和独特的艺术风格，还有许多精心设计的剪辑技巧。
本文将介绍宫崎骏动画中常见的剪辑技巧，并分析其应用的效果和意义。
宫崎骏常常运用跳切剪辑和交叉剪辑来增加电影的节奏感和紧凑度。
跳切剪辑是指将故事中的不同场景或时间段通过快速的剪辑手法连续展示，而交叉剪辑则是将不同的故事线索同时呈现给观众。
这样的剪辑手法可以使电影更具冲击力，激发观众的兴趣，并且能够让观众更好地理解故事的发展和关联。
在宫崎骏的动画电影《龙猫》中，他巧妙地运用了跳切剪辑和交叉剪辑，将两个小女孩在农村和城市生活的对比展现出来，增强了故事的张力和情感表达。
宫崎骏善于运用快慢剪辑来营造紧张感和节奏感。
快速的剪辑可以创造出紧张、紧凑的氛围，使观众更加投入到故事中去。
而慢镜头则能够突出人物情感的细腻和特定场景的重要性。
在宫崎骏的动画电影《千与千寻》中，他通过快速的剪辑和慢镜头来表现千寻在神奇世界中的冒险与成长，增强了观众的参与感和情感共鸣。
宫崎骏还善于运用画面剪辑来表现人物的内心世界和情感变化。
画面剪辑是指将不同角度的镜头和画面元素进行拼接和交替呈现，以展示人物的内心活动和情感变化。
通过画面剪辑，宫崎骏能够更加生动地展现人物的情感起伏和内心矛盾，使观众更好地理解和感受到人物的情绪。
在宫崎骏的动画电影《哈尔的移动城堡》中，他通过画面剪辑来表现哈尔和苏菲之间的情感变化和成长，使观众更好地理解和关注人物的心路历程。
宫崎骏还注重音乐和声音效果在剪辑中的应用。
音乐和声音能够增强电影的情感表达和氛围营造，使观众更好地融入故事世界。
宫崎骏经常采用音乐和声音的剪辑手法来增强剧情的张力和情感的表达。
在宫崎骏的动画电影《天空之城》中，他通过音乐的剪辑来表现人物的情感和环境的变化，以营造出宏伟壮丽又富有哲思的氛围。
宫崎骏动画的剪辑技巧多种多样，灵活运用各种手法来增强电影的节奏感、情感表达和故事的连贯性。
俯视人物的手绘练习_就是爱“萌”CG美少女绘画技法高手之道_[共3页]
![俯视人物的手绘练习_就是爱“萌”CG美少女绘画技法高手之道_[共3页]](https://img.taocdn.com/s3/m/bd3e0243dd88d0d232d46aa9.png)
22 就是爱“萌”
CG美少女绘画技法高手之道２．３．１ 俯视人物的手绘练习
俯视是萌画中最常见的角度之一。
俯视人体具有以下几个特点：脖子、腰部、腿部都会由于透视的原因缩短，胸廓的宽度会增加，头部因为离视角更近了，所以会变大一些，若头部没有动作依然保持平视的话，下巴
会变得更尖一些。
例子一
例子一中要注意几点。
第一，由于俯视的原因，脖子会缩短，并且被头部挡住一部分，所以不能像在描绘平视图的时候将脖子画的修长；第二，注意从后背到前胸的宽度要显现出来，因为透视的原因，远处的肩膀会缩短，但也要把握好比例，防止近处的肩膀距离过长导致脖子“长偏”的现象。
为了方便理解，我们可以把人体归纳为几个简单的立方体，身体各个部分的转动和规律就显而易见了，添加背景元素时也要注意与人物的透视保持一致。
建议初学者可以配一个木偶，各个美术用品点都有售，帮助理解身体在各个角度的变化。
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CG概述
CG——Computer Graphics（电脑图形）的英文 缩写，核心意思为数码图形。 服务于广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容 从纯艺术创作到广告设计，可以是二维、三维、 静止或动画。 中国CG行业的从业人员主要集中在计算机专业和 美术专业人员上，而应用领域主要集中在影视制 作、电脑游戏制作、建筑效果图制作、广告设计 以及个人艺术创作五个方面。
CG
2D——以 PHTOPSHOP PAINTER等 制作的三维 空间艺术品
3D——由3DMAX或MAYA等制作的 三维空间艺术品
商业插图 漫画创作 动画原画 游戏美术
商业插画
插图、广告插画、卡通吉祥物设 计、出版物插图以及动画影视游 戏场景等。
欧美插画作品
商业平面作品
韩国建筑设计效果图
表现风格多样：时尚风格、唯美风格、超现实风 格、科幻风格、卡通风格、涂鸦风格、装饰风格 对创作者要求：直接传达消费需求 、符合大众审 美品位、夸张强化对象特性 描绘对象广泛
《 巫 妖 王 之 怒 》 片 头 动 画 原 画
游戏原画
游戏中人物和场景创作设计
韩国插画师金衡泰游戏人设
游戏人设
游戏人设
游戏动物设计
人物角色的造型、衣 装样式等要求独特且 有个性 明确角色的身体特征、 面部特征、眼神，表 情等 说明角色的特征
游戏人设草图
练习作业
根据场景描述创作一幅原画作品：
欧美插画作品
ห้องสมุดไป่ตู้日本商业广告插画
漫画创作
漫画不仅仅是画画，主要由三方面 组成：编排，故事，画技。
漫画《浪客剑心》
漫画《NANA》
漫画《死神》
漫画《死神》作品内容
四格漫画《涩女郎》作品内容
不仅要有好的分格故事和画技，还要有好的编排——分格、 分镜流程(蒙太奇手法运用)段落安排等 选择最具代表性的画面来决定故事的发展 漫画的角色塑造要具备“个性”和“唯一”。
(资料来源《纳尼亚传奇》)
大约走了十分钟，露茜就到了那里，原来 这是一根灯柱。正当她凝神望着灯柱，猜测着 为什么在树林中有一个灯柱，考虑着下一步该 怎么办的时候，她猛地听到一阵“啪嗒”“啪 嗒”的脚步声。没多久，从树林中走出一个样 子奇怪的人，一直来到灯柱下面。 这人打着一把伞，伞上满是雪，一片白 色。他的上半身看起来像人，但他的腿却像山 羊，上面的毛黑油油的；他没有脚，却长着山 羊的蹄子。他还有一条尾巴，因为怕拖在雪地 里搞脏，他把它放在拿伞的那个手臂弯里。他 的颈项里围着一条红色的羊毛围巾，长相有点 奇怪，却又惹人喜欢。他留着尖尖的短胡子， 长着卷曲的头发，额头两边各长着一只角。原 来，他就是古罗马农牧之神丰讷。
动画原画
指物体在运动过程中的关键动 作．在电脑设计中也称关键帧。
宫崎骏《猫的报恩》原画设定
宫崎骏《天空之城》原画设定
注重运动过程，设计 动作时侧重其流畅性， 每一张原画设计得相 当准确、到位，尤其 是在它定格和亮相时， 要特别注意细心刻画。 明确设计稿的要求和 上下镜 头之间 的关系。
动画《花木兰》人物设定