中国盆景造型章法
盆景的造型技法与创作方法
盆景的造型技法与创作方法盆景是一种独特的艺术形式,它通过精心选择植物、布置景物,并结合各种造型技法,营造出迷人的自然景观。
在盆景的创作中,造型技法起着至关重要的作用。
本文将介绍一些常用的盆景造型技法和创作方法。
一、整体造型技法整体造型是盆景创作的基础,它包括整体布局和整体造型的协调。
在进行盆景创作时,首先要确定盆景的整体形状和结构。
布局时需注意平衡感和比例协调,营造出和谐美观的整体效果。
同时,根据不同的主题和意境,可以采用不同的造型风格,如山水风格、林木风格等,以营造出独特的氛围。
二、树木造型技法树木是盆景的主要组成部分,其造型的好坏直接影响到盆景整体的效果。
树木造型需要考虑树干的曲线、树冠的形状以及树枝的分布等因素。
常用的树木造型技法有下垂式、斜行式、摇摆式等。
通过巧妙地利用这些技法,可以使树木更具动感和立体感,增强盆景的艺术效果。
三、石景造型技法石景在盆景中起到点缀和衬托的作用,它们的形状和摆放方式对整体效果有着重要影响。
为了表现出山石的自然美感,可通过削刻、涂饰、摆放等手法来进行造型。
例如,可以利用削刻技法将石头打造成奇特的山峰形状,或者通过涂饰技法使石头呈现出自然的纹理和色彩。
在摆放时,要注意石景与树木、地被植物等的结合,使整个盆景更加和谐统一。
四、地被植物造型技法地被植物是盆景中重要的细节元素,它们的造型应与整体风格相协调,并且要符合场景和环境的要求。
在地被植物的选择和布置上,可以运用层次感和错落有致的原则,使盆景更富有变化与立体感。
此外,还可以利用修剪、修整等手法,使地被植物呈现出多样的形状和姿态,增加盆景的观赏价值。
五、水景造型技法水景是盆景中常见的装饰元素,它可以为盆景增添生动的气息和静谧的美感。
在水景的设计与造型过程中,需要考虑水池的形状、水流的走向、水面的波动等。
通过合理设计和布置,可以打造出各具风味的水景效果,让盆景更加生动活泼。
总结:盆景的造型技法和创作方法多种多样,以上只是其中的一部分。
中国盆景的派别及代表作品
中国盆景的派别及其代表作品一、苏派盆景苏派盆景是以苏州为中心的盆景艺术,历史悠久,有其独特的造型结构和艺术风格,是中国盆景的主要流派之一。
苏派盆景的布局构思精细入微,取法自然,混同天生,富有艺术情趣。
在处理虚实,曲直、疏密、开合、明暗等关系上,脉理清晰,卓具匠心。
苏州盆景艺术具有自然纯朴的风貌,生动活泼的形象,变幻莫测的手法,韵味隽永的情调。
它以浓郁的生活气息,强烈地感染着人们,往往表现了原始而纯真的自然美,意欲呼唤人类热爱自然且增强人类保护、尊重自然的意识。
1、苏派树桩盆景苏派盆景以古雅拙朴见长。
几十年乃至上百年的虬干老枝,培植于小盆之中,竟能高不盈尺,自然成态,或悬或垂、或俯或仰,配以古盆和苏式几架,则古趣盎然。
同时,它在吸引了我国传统古典园林艺术精髓的基础上,结合中国山水画、花鸟画的某些技法,独具匠心地创造,体现了“无声的诗歌、立体的画图、生命的雕塑”。
代表树种:松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。
传统技法:粗扎细剪,以剪为主、扎为辅。
对树桩枝干用棕丝蟠扎成平整而略为倾斜的两弯半S形片子,以后用剪刀修成椭圆形,中间略为隆起,尽可能保持其自然形态,状若云朵。
传统造型:顺风、垂枝、劈干、一顶、六台、三托。
艺术风格:老干蟠枝、清秀古雅。
艺术特点:造型构图简洁,意境深远;制作精细,灵巧入微,宛如江南丝竹乐那样,予人典雅、绮丽、明快、流畅的感觉,深受苏州古典园林的影响。
代表人物:周瘦鹃、朱子安。
代表作品:周瘦鹃有“紫竹林”、“竹林七贤”、“枯木竹石”、“田家小景”、“孤山放鹤图”、“枫林雅集图”、“敬牧图”等作品。
朱子安有圆柏盆景《秦汉遗韵》,大坂松《云蒸霞蔚》、锦松《苍干嶙峋》、榆树《沐猴而冠》和《龙湫》等作品。
朱子安--《秦汉遗韵》朱子安—《云蒸霞蔚》2、苏派山水盆景常用石材:斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。
艺术特点:苏派的山水盆景颇多古诗画意,富有浓郁的诗情,布局简练,章法严谨,生动地再现了江南风光。
三枝法盆景制作方法
三枝法盆景制作方法
三枝法盆景制作方法是一种传统的中国盆景制作技艺,它使用三根枝干来构建盆景的整体结构。
以下是三枝法盆景制作的基本步骤:1. 准备材料:选择一盆合适的盆景容器,准备好三根适合的枝干,以及适量的盆景土和石头。
2. 枝干选择:选择三根形状各异的枝干,一根作为主干,其他两根作为侧枝。
主干应该直立、有足够的高度,而侧枝应该有分叉和弯曲的形状,以增加盆景的层次感。
3. 枝干修剪:根据盆景的整体设计,修剪枝干,使其形状更符合盆景的主题。
修剪后的枝干应该比盆景容器的高度稍高,以便后期调整。
4. 枝干定位:将主干插入盆景容器中,确保它稳固地立在容器中心。
然后将两根侧枝插入土中,分布在主干的两侧,形成平衡感。
5. 填土和安置石头:在盆景容器中填充适量的盆景土,将其压实。
然后根据设计的需要,在土中安置适量的石头,以增加盆景的自然感和美观度。
6. 修剪和整理:根据设计的需要,修剪枝干和植物,使其形状更加协调和美观。
同时,整理盆景的周围环境,清除杂草和杂物,保持整洁。
7. 养护和管理:根据盆景中植物的需要,进行适当的浇水、施肥和光照。
定期检查盆景的健康状况,及时处理病虫害问题。
以上是三枝法盆景制作的基本步骤,制作过程中可以根据个人的创意和审美进行适当的调整和改进。
十三种盆景造型要领与配盆技巧
⼗三种盆景造型要领与配盆技巧⼀、悬崖型——峭壁苍虬1 、意境。
在百丈悬崖峭壁上⼀棵⽼树,它的树头和树根刚劲地咬定悬崖,树⼲凌空挺拔。
因为它长年累⽉忍受着⼲早,⽇⼣与强风搏击,使树⼲⼀节⼀节地曲弯着向下倒悬。
给⼈⼀种刚正不阿,⼒拍云天的感觉。
2、造型要领。
跌宕有势。
所谓跌宕有势,就是⽆论正视、侧视或仰视,都能看见树⼲向不同⽅向曲弯,⽽不是直线的。
植株主⼲向下悬挂。
村头、树根咬定盆沿,临危不惧。
树⼲伸延要流畅,⼀节⼀节也缩⼩,曲中顿挫分明,有节奏感,树尾要有⽣⽓。
杖托部位适当,⼤⼩⽐例台理,枝型多采⽤鸡⽖枝,问有⽤⾃然技。
悬崖型有单⼲也有双千。
双⼲悬崖育的上⼩下⼤,亦有上⼤下⼩,但伸延搭配要⼒求相互追逐成趣。
枝托处理要争让得宜,疏密有致。
既要照颐⾬技树⼲的情感呼应,⼜要考虑到全局茭感。
3、配盆。
下悬跌宕较长的叫⼤悬崖,宜配⾼筒或⽃盆加垫⼏。
下悬不超过⽃盆的叫⼩悬崖,宜配⽃盆或异型盆。
配盆的位置要突出树的根头,⽽且尽量靠近盆⾓,此位置称为“压⾓法”,可班使作品的构图⽐较⽣动,避免呆板。
如图2—1、2—2。
⼆、⽔影型——顾影⽣情 1、意境。
或者是⼀眼清泉,或者是⼀湾湖⽔,或者是⼀条清流漪漪的⼩河,堤岸之上长着⼀棵斜卧的树,树头和树根稳稳地扎在堤岸之上,树梢却热情地向⽔⾯仲延,是以⽔为友作喁喁细语?还是以⽔为镜顾影⾃怜? 2、造型要领。
模仿⽣长在堤岸⽔边之间的斜卧树的姿态,树型的根头总向着⼀边⽣l乇,⽽且要有与树⼲相连成⼀⽓的浮露出泥⾯的根“拖沙强”以加强树势的重⼼感觉。
树冠可出⼼思,最好有⼀条⼤飘枝,⽽且技法要较为精炼,临⽔飘拂,与主⼲相映成趣。
枝托的配搭要有摇曳⽣风之感。
枝型多采⽤⾓技、鸡⽠技、飘枝及⾃然枝等。
3、配盆。
⽔影型树可配以匿浅盆、⽃盆或六⾓没盆。
树⾝飘出盆外,就有飘临⽔⾯的意境。
图2—3 ⽔影型三.⽊棉型——⽓贯云霄 1、意境。
⼀树红棉拔地参天,傲岸苍劲,平仲的枝结结盘旋,势如龙奋,⼀股⽓贯云霄的英雄⽓概。
盆景制作修剪技艺口诀
盆景制作修剪技艺⼝诀⽹站⾸页更多⽂章精彩图册加为好友问题咨询盆景技艺⼝诀枝⽆⼨直,⼀⼨三弯。
疏处可⾛马,密处不透风。
⼀枝见波折,⼆枝分长短,三枝讲聚散,多枝有露有藏。
直长位宜藏不宜露,直曲位宜露不宜藏。
梅花盆景的宁折勿弯、宁斜勿直。
盆景是⽆⾔的诗、⽴体的画、活的雕塑。
景成之⽇,功在⼗年!不怕剪错枝,就怕⽴错位。
蓄技截⼲。
丈⼭,尺树,⼨马,分⼈。
远⼭⽆树,近⼤远⼩。
造物成形妙画⼯,地形咫尺远连空。
蛟龙出没三万顷,云⾬纵横⼗⼆峰。
清座使⼈⽆俗⽓,闲来当署起清风。
诸⼭落⽔萧萧夜,醉梦江湖⼀叶中去强留弱;去粗留细。
审要准,裁要狠.如皋盆景,左顾右盼两弯半,云头⾬脚美⼈腰。
不⼲不浇,浇则必透。
见⼲见湿;薄肥勤施;景树⽆根似插⽊亭⼦观尖,盆景观脚。
春抹异位芽,夏剪强弱枝;秋天应追肥,冬剪所以枝。
杂⽊盆景管理歌病⾍宜早防。
冬天正是时。
及时清落叶。
消灭越冬卵。
喷射'⽯硫剂;春来树⽆恙。
剪枝五去五留法去远留近、去⼤留⼩。
去直留曲,去中留边,去⾼留低。
杂⽊盆景⽇常管理歌春⽇浇⽔宜早上,加强光照防徒长。
增施'磷钾'有机肥;枝壮叶厚节径短。
夏⽇最好避西晒。
防⽌叶⽚早枯焦。
⽓温下降及时肥。
酷暑盆景分外妖。
秋季西风落叶黄,扣⽔减肥理应当,植物体内转机制;勤查调整树可安。
冬季防寒是主要。
⾼处放置是⾸要。
室内越冬见光照;充分休眠盆景好。
盆景花卉施肥有⼀套要领“四多”⿈瘦多施,发芽前多施,孕蕾期多施,花后多施。
“四少”肥壮少施,发芽少施,开花少施,⾬季少施;“四不”徒长不施,新栽不施,盛暑不施,休眠不施。
岭南盆景:脱⾐换锦,⼀展三变,春芽秋叶,夏茂冬藏下长上短,⾥长外短。
触⽬横斜千万朵,赏⼼只有两三枝。
盆树四条件:根露、⼲粗、枝密、叶细盆树四⼤家:黄杨、⾦雀、迎春、绒针柏。
盆树七贤:黄⼭松、缨络柏、榆、枫、冬青、银杏、雀梅。
盆树⼗⼋学⼠:梅、桃、虎刺、吉庆(冬珊瑚)、枸杞、杜鹃、翠柏、⽊⽠、腊梅、南天⽵、⼭茶、罗汉松、西府海棠、凤尾⽵、紫薇、⽯榴、六⽉雪、栀⼦花。
养花常用的化木造型手法
养花常用的化木造型手法
1、拍子。
主要用语迎春、探春、连翘等花木。
从幼株开始整形。
当幼株长到一定高度时,保留10~12厘米左右短截作主干,萌发侧枝后选留3个分布均匀的侧枝,其余的均剪去。
当这3个侧枝长到一定长度时,将其均匀的盘扎在事先做的拍子上并适度捆绑。
在枝条生长过程中每隔5~7厘米留一个芽,其余的芽及时抹去,避免分枝过多,影响美观。
2、活弯。
又名立弯。
如梅花、碧桃、一品红、西府海棠等,一般多将枝条用绳拉法做成立面S状弯,使植株高度降低,向四周或两侧弯曲伸展,形成姿态多弯、形状活泼的株形。
3、云片弯。
又名平弯。
如罗汉松、六月雪等,枝条左右做弯呈水平状,并分成上下多层,使株形层次分明,刑如朵朵云层,异常优美。
此法常用于盆景造型。
4、死弯。
对一些枝条较硬的花木,在做弯前先用刀在弯处割伤,然后做成折线形。
这种死弯的造型好似赢爪,多用在上下做弯时使用。
盆景修剪“五去五留”,很实用!
盆景修剪“五去五留”,很实用!
绿荫深处(大阪松)作者:盛影蛟
盆景的“五去五留”:去远留近、去大留小,去直留曲,去中留边,去高留低。
做盆景没有公式背诵,只能以前人的经验,加上树的实际树状
通过观察将“五去五留”的裁桩手法应用到树桩盆景造型当中,并融入其他的手法,包括简单的由放养桩柸、放养枝条、“蓄枝截干”,加上部分的铝线盘扎定型、牵拉定位。
盼归(真柏)作者:翟本建
去直留弯:
枝无寸直,一寸三弯,这是岭南技法“蓄枝截干”的一个手法,使盆景枝条更加的丰富,树干呈现鹿角一样一分二,二分四,密而有序,顺理成章,主要应用到侧枝单枝成景上。
去大留小:
这是要结合盆景枝条上下的过渡来说,一般出现“丫”这样的树形的时候,同样是健康的枝条,那么我一般留取较小的,也就是为了以后枝干以及弯处的过渡,主要应用到主杆的去留问题上。
苍荆溢趣(黄荆)作者:付士平。
盆景造型基础知识:盆景布枝四岐法
盆景造型基础知识:盆景布枝四岐法盆景枝布四岐,这个说法是为了押韵而改变了词的顺序,应该是盆景布枝四岐法。
简单点说就是盆景枝条布局手法,枝条需要分布在前后左右是个面,这样整棵树才有立体感。
当然布枝的时候需要上下错开,不能四面的枝条都在一个平面。
“四岐”‘,即前、后、左、右四方出枝,表现树的立体感和空间感。
“出枝”为各类枝片在主干上的着生状态。
左右分枝是在主干左右两侧出枝。
前者多为自然式造型,后者多为规则式造型。
也就相当于现代美术的透视原理,近大远小和黑白明暗关系。
之所以这里不用面,而用岐,是要大家明白树干的错综变幻,和道理的分歧相似。
熟练掌握之后自然能够做到四岐之中每一面都有看头,四岐之外每一枝都有条理。
四岐法源于画论,传播最广的是《芥子园画谱。
树谱》中的画树起手四岐法,原文是这样写的:画山水必先画树。
树必先杆,杆立加点则成茂林。
增枝则为枯树。
下手数笔最难。
务审阴阳向背,左右顾盼。
当争当让。
或繁处增繁,或简而益简。
故古人作画千岩万壑不难一挥而就。
属于看家本树大费经营。
若作文者先立间架。
间架既立,润色何难。
当熟四枝,后观诸法。
四枝者即画家所谓石分三面,树分四枝也。
然不曰面而曰枝者。
以见此法参伍变换,直若路之分枝。
熟之则四枝之中面面有眼,四枝之外头头是道。
千头万绪皆有此出。
虽然说法无定法,盆景不需要什么一定之规,因为规则也是会被打破的,这就是创新。
但是盆景也有一些基本的原则。
下面就说一下关于分枝的三个原则,供大家参考一下。
原则一:最低分枝一般位于树总高度的三分之一的位置,这样会让树干在视觉上更有力量感。
并且尽量让树干的三分之二能被看到,也就是说杆枝叶要穿插相见。
原则二:枝条尽量做到轮状分布,从顶部看成辐条状。
这样一方面让树型更加饱满,另一方面也和底部的八面根盘相呼应,这也是所谓的八面出枝。
原则三:理想的枝点应该位于树干向外凸出位置,而不是向内凹的位置。
内凹位置长出的树枝和腋下枝是一个道理。
外凸出枝会让树型更为舒展。
干货值得收藏图解盆景造型12式
干货值得收藏图解盆景造型12式
2018-05-22 05:51·印象巴山
直干式:
树木直立,有古木参天、巍然屹立气势,岭南又称“大树型”。
斜干式:
树干横卧,而枝条、树冠平展于盆外,犹如临水古木,故也称临水式。
悬崖式:
树干向外悬挂下垂,有似苍崖古松。
树干悬挂不低于盆底称半悬崖,低于盆底的称全悬崖。
扬州又称“挂口”。
卧干式:
树干横卧土面,而枝条、树冠崛起伸展,似雷击风倒之势。
曲干式:
树干蟠曲虬龙,多见于传统的形式。
多干式:
树干丛生,高低参差,虬枝四出。
其中又有双干式、三干式或一本多干式之分。
枯干式:
主干斑驳,洞穿蚀空,极富苍古之气。
垂枝式:
枝叶下垂纷披,犹如柳垂绿波。
风动式:
枝叶风飘一方,富有动感,如疾风劲草。
连根式:
粗根裸露相连,茎干高你参差,错落有致。
扬州俗称“过桥”,广东、广西称“连理树”。
提根式:
通过栽培技艺和造型手法,变化虬曲蜿蜒的根系形态,呈苍古气势。
丛林式:。
梅花盆景造型五式
梅花盆景造型五式1.曲干式“直则无姿,正则无景”,主干宜曲不宜直。
将主干弯成不规则的弯,要求弯曲自然,以1-3弯为宜。
幼树主干细小,蟠扎容易,用细绳套在地基处,慢慢弯曲主干,到需要的弯度时,将绳绑在合适的部位,打成死结,固定即可。
弯度从下到上要逐步变小,或用粗细合适的铅丝,在根部固定,缠绕在主干上,然后按需要的弯度拿弯也可。
对于较粗的主干,不易弯曲,可用利刃在主干内侧横切两三处,达木质部的1/3到1/2,用塑料布包好伤口,再弯曲主干。
并要经常检查,以免嵌入树内影响生长。
2.斜干式斜干式小盆景,潇洒豪放,风韵独特,很受人们喜爱,且栽培制作容易,上盆时将主干向一侧倾斜,即可养成。
3.卧干式和悬崖式卧干式和悬崖式小盆景,淡雅清丽、姿态优美、飘逸豪放,制作时将四射根剪士细小的一边,将另一边较粗的根直栽盆中,主干横卧,近于盆面就成卧干式。
主干前部蟠扎低于盆面,即成悬崖式。
4.附木式附木式梅花盆景,成型快、造型容易。
选苍古道劲的死树桩或死梅桩,在其背后顺枝干开糟,用当年或二年生的树枝缚糟中固定,经数年栽培,由于幼树生长迅速而膨大,在槽的周围出现瘤状,似与古桩一体。
梅桩的造型,或将梅主干劈去一半,露出苍劲的老干,称为劈梅;或将主枝二、三向左右弯曲,扎成屏风式;或将主干左右弯曲,状如游龙,称龙游梅。
5.露根露根能表现“石雅幽芳,盘根错节”而千姿百态,将上盆后的梅桩,选株型低矮,且侧根多而粗壮者,在当年秋季或次年春,连主球拨出,盆中上培养土后,将其放在盆内,经过多次的冲浇,就形成状如鹰爪的梅根。
无论怎样造型,但最好不要加工过度,失去自然,艺术要服从于自然,遵循以剪为主,蟠扎为辅的方式;经数年培育,就能培育出苍劲多姿的梅花盆景了。
盆景5大造型技巧,赶紧学起!
盆景5大造型技巧,赶紧学起!(一)直干式盆景树木只有一根主干,而且主干姿态基本是直立的或略呈弯曲,即所谓直中寓有曲意者都称直干式。
直干式盆景树木,要求根的最佳表现必须是四面八方都有向四周伸展的粗根,让树木显得庄重安稳,有顶天立地的气势。
枝条向四周伸展,层次丰富、枝势有力。
枝条宜在主干的1/3左右或2/3左右高度处出枝,枝叶不要太多,以免遮挡主干。
要让主干多裸露,以显示盆树的挺立和苍劲。
花盆宜浅,种植位置视树形而定,注意树与盆之间要有一种不对称的平衡。
如树冠为等腰三角形者,种植位置宜居中偏后;树冠略呈不等边三角形者,种植位置宜略偏于三角形的短边一侧。
直干式树木盆景宜制作成高耸形“直幅”画面作品,枝条宜短。
适宜表现直干式作品的树种有黑松、五针松、金钱松、水杉、银杏、榆树等。
这类素材大都取自林场圃地,也有从山野挖取的。
(二)曲干式曲干式的盆景树木要求主干有一定程度的弯曲变化,但曲不宜多,有一两个弯曲就够了。
曲要避免过于单调的重复,否则有人工造作的痕迹。
曲贵在活,活在于主干线条的变化有刚有柔、刚柔并济,线条既流畅婉转又挺拔刚劲。
山采的曲干素材变化莫测、苍劲自然,十分可贵,但也有不尽如人意的线条变化,要注意选择。
人工培育的曲干素材,种植时必须将主干略斜,以便将另一侧的根培养成粗壮的强根且半露于土表,并使根的走向和主干的连接之处有一气呵成的流畅协调的感觉。
这是曲干式树木盆景最主要的观赏部位,必须十分重视。
对主干基部以上的部分,可通过截剪将其截短,让主干另行选择发展方向。
以后也可用剪扎结合的方式,将主干培育至符合盆景美的要求为止。
柏树是最典型的曲干式盆景素材。
其他如松类树木及一些杂木树种也适宜作曲干式盆景。
(三)斜干式自然界里的树木主干倾斜,大多是大风吹刮或山体塌方、滑坡等因素造成。
因此,树木主干倾斜的形式变化也十分复杂,但有一点,它的主干线条都不是一条直线,而是呈“S”形的各种变形。
这种将自然界中主干倾斜的姿态反映在树木盆景里,我们称之为斜干式。
盆景制作定型技艺----二十一式(俯枝式)
盆景制作定型技艺----二十一式(俯枝式)
了解树桩盆景造型技艺首先要了解盆景艺术造型的十诀,并运用攀扎和修剪等手法可以制作出二十一种盆景造型形式,并且形成了八大流派风格。
二十一种盆景造型形式:
俯枝式
俯枝式桩景的树干可直、可斜,也可有一定弯曲,但必须有一定的高度,才能充分显示出俯枝式飘逸、潇洒、古朴的风韵。
俯枝式桩景的造型特点是,树干在一定高度,有一大枝向斜下方生长。
俯枝和树干的夹角以60度左右为好。
俯枝以下的枝条应全部剪除或仅留一小枝,以突出俯枝的造型。
中国盆景造型章法
xx盆景造型章法基础章法原是指写文章所运用的起承转合的手法,尔后演绎为书画金石的结构布局。
在中国盆景中章法用来处理结构之间的照顾,呼应,曲直,疏密,聚散,形势,刚柔,巧拙,粗细,轻重,增减,反复,争让,穿插,掩映,离合,变形,写实与留白,光洁与残损等关系。
本文将之分为大章法和小章法来说。
在中国盆景艺术的应用中,“大章法”可以说是整个作品的“布白”,为什么这里不用围棋中“布局”这个词,而用书画中“布白”的说法呢?我们常说“盆景是立体的画”。
盎尺之盆,竟尺之树,可藏天地。
人法地,地法天,天法道,道法自然。
盆景一道是古文人遣兴的小玩意,可小玩意有大文章。
老子云:不出户牖而知天下。
古盆景一道就是天人合一之道。
一盆之景,以抒胸臆。
这盎尺之盆就是画纸,竟尺之树就是笔墨。
古人论画有“计白当黑”的说法,这树是笔墨,盆中虚空处就是留白。
如何处理这笔墨和留白的关系当然应该叫做“布白”。
中国盆景中树与盆的关系;树的栽植位置;配盆配几的大小,色泽,式样,质地;铺苔,置石,缀草,安放摆件等属于“大章法”的范畴。
中国盆景中景树的根与杆的关系;杆与枝的关系;枝与枝的关系;枝与叶的关系;整树与花果的关系称作“小章法”。
我从来没有见到过无章法而成品的盆景,昔董其昌云:“古人论书以章法为一大事,盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷,作《西园雅集图记》,是纨扇,其直如弦,此必非有他道,乃平日留意章法耳。
右军《兰亭序》,章法为古今第一,其字皆映带而生,或小或大,随手所如,皆入法则,所以为神品也。
”中国书画与中国盆景一义相承。
本文主论“小章法”,小章法明白了,大章法也就通达了,这两种说法是二而一,一而二的事。
凡作景树,须大枝与大枝间顾盼呼应(多干树作大枝解),小枝于大枝间随势而安,前枝后枝递相映带,左枝右枝伸缩挪让。
如是自能神完气畅,精妙和谐,产生“枝里精生,叶间气润”的效果,有精气尔后神生。
整树不论布枝大小多少,须一气以贯之。
所表现的轻重,虚实,疏密等的关系各得其宜,做到轻中含重,重中寓轻,轻重相衡;虚中有实,实中见虚,虚实相生;疏中知密,密中显疏,疏密相形。
03-2造型原则-盆景形式美法则
—— 第三章
盆景造型原则 ——
韵律与交错
韵律是观赏艺术中任何物体构成部分有规律重复的一种属性。 一件盆景的主要艺术效果是靠协调、简洁以及这些韵律的作 用而获得的,而且盆景中这种自然式中表现的韵律,使人在不 知不觉中得到体会,受到艺术感染。因为在盆景艺术中,强烈 的韵律表现,将增加人的感受强度,而且每一种可感知因素的 重复出现,都会增加对形式和丰富性方面的感受。
—— 第三章
盆景造型原则 ——
对比与谐调
对比谐调也是盆景中常用的法则之一,盆景艺术中可以从许 多方面形成对比,如聚与散、高与低、大与小、重与轻、主与 宾、虚与实、明与暗、疏与密、曲与直、正与斜、藏与露、巧 与拙、粗与细、起与伏、动与静、刚与柔、开与合… 对比的作用一般是为了突出表现某一景点或景观,使之鲜明。 倒是对比的对立面的统一即对比谐调用得很多,如刚柔相济, 虚中有实,实中有虚,藏中有露,露中有藏,还有硫密得当、 巧拙互用,粗细结合等
—— 第三章
盆景造型原则 ——
尺度与变形
与比例密切相关的另一个特性是尺度,盆景尺度是一种表现 盆景正确尺寸或者表现所追求的尺寸效果的一种能力。 尺度效果可以分为三种类型:自然尺度、夸张尺度和亲切尺 度(夸张与变形紧密相关)。夸张、变形的尺度并不是一种虚假 的尺度,因为人类对于某些超群盖世的要求,是一种共同而正 当的愿望。 有关盆景比例与尺度的设计要点:①牢记人的尺度要求;② 盆景材料决定了比例、尺度;③功能和目的决定了比例尺度; ④植物或配件点缀影响比例、尺度关系原则 ——
均衡与动势
均衡中求动势,动势中求均衡,即所谓静中有动,动中有静。 均衡有两种,一种是规则的均衡(绝对对称),一种是不规则的 均衡。川派的方拐、对拐等,两边的枝片都是对称的,看上去 有一种端庄、整齐之美,但似乎人们觉得有些呆板。大多数情 况下,盆景的均衡形式多采用不规则的均衡形式,因为看上去 显得更自然、生动、活泼。 在盆景设计中构成均衡的一些常用手法有:①用配件构成均 衡,如在树木或石的另一边放一件动物成人物配件;②用盆钵 与景物构成均衡;③用树木姿态形成均衡;④综合均衡法。 均衡的对立面是不均衡,是动势感。盆景也很讲究动律,以 求得“画面”的生动、活泼。求得动视感的方法有:①对称物 双方体量强烈对比;②用树姿求得动律;③配以水面;④从山 石走向、纹理求得;⑤配以动物、人物的行动等。
岭南盆景,三大枝法在盆景造型中的运用,一定要学会!
岭南盆景,三大枝法在盆景造型中的运用,一定要学会!
【截干】:就是起用侧枝作主干,把原来的主干在选定的部位截弃,目的是使主干逐级收细,过渡自然,产生曲折、起伏,使桩型矮化、符合人们审美要求和盆景规范。
【蓄枝】:就是积蓄新培养的枝条。
截干后的树桩,有可能是无枝的光身桩,或仅有少量的伴桩托(截干前树木原有枝托)要造型,
必须有大量的枝托,新的枝托需要时间,使其粗度与原来的干,枝相匹配,在此期间,不摘芽、叶,任其疯长,争抢光热,加大枝条的粗度,其时间不等,时间的话,可以按照截口的粗度而定。
当达到原干、托粗度的70%左右,找一个合适的时间进行,修剪以后的话就是以此类推,过渡自然。
【枝法】:是树木盆景在造型过程中,枝托成的一些规范、章法。
它重点研究枝托的形态、出托的位置、角度以及枝的气质、神韵。
一件盆景作品成功与否与其枝法的运用配合的好坏程度有着密切的关系,事实上我们在选桩时,上好的桩选十分难得,少之又少。
大多树属中等桩材。
要把一件中等的桩选培育成盆景精品,就要合理地运用枝法和各种枝艺去补其先天不足。
一托好的精华枝能起“一好遮百丑”的作用。
一些有经验的盆景作者,往往在盆景制作过程中培育出一托精华,从而使作品增色不少。
盆景造型应遵循的法则
盆景造型应遵循的法则盆景艺术流派众多,风格纷繁,造型布局也存在着一些差异。
但是“万变不离其宗”,它们虽然形式和风格有所不同,却都遵循着一些共同的规律和基本原则。
盆景造型中,以下几个原则之间,既相互联系,又相对独立。
故,只有将它们有机地结合起来,并在创作实践中灵活地运用,才能获得理想的造型,使盆景创作取得成功。
一、意在笔先立意即构思。
写文章,在动笔之前,先要确定写什么?怎么写?盆景创作的立意,就是盆景的主题思想。
就是你想通过这盆盆景表现什么?如何去表现?盆景作品的成功与否,与其立意的高低有直接的关系。
立意庸俗,当然创作不出造型新颖、具有诗情画意的盆景来。
清代乾隆时期,诗人兼画家的方薰在《山静居画论》中说:“作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意左则左,意庸则庸,意俗则俗。
”。
盆景的创作亦然。
二、扬长避短在盆景创作过程中,要注意发扬盆景素材的长处,而规避其短处。
一般来讲,用来制作盆景的树木素材都是枝繁叶茂的。
有经验的盆景创作者,见到盆景素材后,不会急于动手修剪,而是先找出该素材的长处并进行构思。
当一个适宜的盆景造型图案考虑成熟时,再动手进行锯裁、修剪、蟠扎。
充分利用盆景素材原有的自然造型,同时把有缺陷的或多余的部分去除。
如果无法去除的,则把优美的部位定为观赏面,把有缺陷或不够完美的部分隐藏在背面。
对盆景材料进行这样的构思、造型,能够达到扬长避短的目的。
三、统一协调一件好的盆景作品,各部分之间必须统一、协调,浑然一体。
否则,就不可能是一件佳作。
树木盆景的主要观赏部位,虽然有所不同,如有观叶、观花、观果和观根等区别。
但,单一棵树来说,它的根、干、枝、叶、花、果各部分必须协调发展,否则,它就会失去美感。
四、繁中求简繁中求简所说的简,不是目的,而是手段。
既不是简单化,也不是越简越好,而是以少胜多、以简胜繁。
如山水盆景中,配峰适当的简,反而能突出主峰。
在制作盆景时,应根据具体情况灵活掌握,当简则简,当繁则繁。
盆景造型基础知识盆景的四大造型技法
盆景造型基础知识盆景的四大造型技法盆景造型技法是树木造景所必不可少的手段。
我们可通过各种造型技法来完成理想的树木盆景造型。
在这里将主要介绍主干造型技法、枝片造型技法、根部造型技法、整体造型法。
一、主干造型技法主干造型可以通过传统的蟠扎( 棕丝和金属丝)、修剪和主干的人工快速造型处理及栽植时主干的倾斜等方法进行。
这里只介绍主干的快速造型法。
1、树干雕饰通过人工措施造成树干老态, 方法很多, 如雕刻树干、锤击树干、撬树皮、撒树皮、朽蚀法等都是有效的。
(1)雕刻树干在树木盆景制作中, 往往需要借助雕刻来表现一种虽死犹生的残缺美, 即所谓枯干式,又称舍利干。
这种残缺美并不是干身空洞, 木质腐朽脱落, 而是经雕刻后的树干造型, 其虽由人做, 却宛如天成, 有很强烈的艺术感染力。
我国及日本的盆景艺术家常用松柏类树种做成舍利干, 把大自然中树木枯荣并存的景观, 浓缩在伸手可触的盆景中, 显示了极高的艺术造诣。
雕刻树种的木质部应具有紧密、坚硬、耐腐朽、不易老化剥落、保存时间长等特点。
可雕刻的树种最好是真柏、刺柏、侧柏, 其次是黑松、日本五针松, 再就是杂木类的木、雀梅、枸骨、三角枫、柞木及观果类的石榴、观花类的梅桩等。
雕刻的树干要有一定的年龄。
既可在枯死的干上雕刻, 也可在活的干上进行雕刻。
雕刻时要把握好观赏面的选择, 枯与荣的对比, 水路( 树木的吸水线) 的取舍, 形体的刻画, 线脉的转折衔接, 粗细的对比, 截面的处理, 等等。
①雕刻要领雕刻前先准备好工具, 常用的雕刻工具有划线笔、电钻、不同型号的雕刻刀, 榔头、锯, 粗细木砂纸、防腐剂等。
先截去多余枝干, 然后确定最佳观赏面。
一般最佳观赏面的确立应具备下列特征: 主干宜左右弯曲, 而不是前后弯曲, 且变化最为明显, 裸露较多, 顶冠的重心略向前面倾斜, 而不是向后倒。
当最佳观赏面确立后, 应构思雕刻画面。
可用铅笔勾画构思草图。
处理好枯荣比例。
一般情况下, 活体大于枯体, 如因原材料限制或个性特色的需要, 也可以枯为主, 枯面要相对集中, 主要在冠下、冠内或冠外, 其他处略有点缀作呼应。
直斜型盆景的造型技巧图解
直斜型盆景的造型技巧图解直斜干型盆景分为矮壮双干直斜式、高飘双干直斜式和健壮双干直斜式。
一、矮壮双干直斜式1,形态特征:主干直干,副干斜行,大小悬殊,同根连理,两干分野始于隆基,形成锐角,主干收尖迅速,副干收尾偏缓。
根盘发达,伏于盆面,枝托粗壮,枝杈粗短遒劲,底托下垂,横向扩张,枝繁叶茂,翠盖如云,树影婆娑,具有古榕风貌。
▲矮壮双干直斜式盆景2,造型要点:粗矮当头,控制树高,横展为行,两树合一。
主干第一托一般在1/3下设定,副干向右斜行,以干代枝。
主干底托要把握大幅度弯曲伸延及下垂的角度,副干斜行顺势延展,两厢如同摊手枝。
两干之间枝托疏简,避让有度,前后托相应设置,枝托略下垂,使之置于视平线以下,与左右侧枝相谐,构成立体树相。
从枝结顶,扇形冠,外廓呈三角形,枝托总体横幅大幅度超过树高。
树相粗犷、雄浑、苍劲。
3,配盆:宜选用浅椭圆盆,树植盆中略偏。
4,注意事项:枝托若垂幅不足或细短,会令人感觉缩头缩尾,不够舒展。
▲枝托细短单薄,垂幅不足二、高飘双干直斜式1,形态特征:一头双干,主干直中微曲,飘摇耸立,主枝俯状,有照顾之势。
副干细小,先依偎主干生长,而后斜行扬起作仰状,有独立独行又难舍难分之状,清疏细巧,似顾盼生情的母子树。
▲高飘双干直斜式盆景2,造型要点:(1)主副两干,一高一低,一大一小。
(2)主托从主干左侧高位出枝。
(3)小树主干先直后斜,外展飘拂,顶稍后仰相迎,外形呈S状。
主树主枝左出,急转右下,俯向下小树,似母子之情油然而生。
两树单枝结顶,散点树冠,树态轻盈,颇具画意,枝条虬曲疏朗。
3,配盆:宜选浅圆盆,树植盆的一边,盆偏向主树一侧。
4,注意事项:枝杈不宜繁密,不然将削弱“飘”的意味,与高飘枝不相协调。
▲枝杈过于繁密三、健壮双干直斜式1,形态特征:直斜双干,主干斜倾,副干直立,同根,全株展开伏盆,比矮壮式挺拔,较高耸式雄壮。
两干粗细高低较接近,枝干健壮,树态丰满,虽未比翼双飞,却有共荣之意,属意夫妻、兄弟树态。
盆景造型基础知识:7个直干型盆景造型方式
盆景造型基础知识:7个直干型盆景造型方式直干型又分单干高耸式、单干矮壮式、单干健壮式、双干高耸式、双干健壮式、高耸丛林式和健壮丛林式等。
单干高耸型形态特征:主干呈垂直或微偏向上,树干上下粗细相近,过度缓慢。
造型要点:大飘枝为重点枝托,左飘或右飘均可,枝托位置一般在主干由下往上的1/3以上处定托,飘枝下一般不出枝,或以点枝补空,使高飘枝有足够的空间悬空并斜飘而下。
另一侧第一枝托出枝宜低于高飘枝,呈上扬状。
其余枝托与高飘枝相谐。
单干矮壮式形态特征:主干粗壮直立,收尖快速,呈圆锥形。
造型要点:第一枝托一般在主干左侧或右侧由下往上的1/3出枝,第二枝托在另一侧的1/2处定位,并加以强调,第三枝托开始配置前后侧枝及相关枝托。
单干健壮式形态特征:介于高飘矮壮之间,为常见树态,主干隆基开始逐渐向上缩小收窄。
造型要点:第一枝托在主干由下往上1/3上下出枝,枝托粗壮倾向横展略垂。
尤其左飘枝舒展奔放,下垂悬空伸延,与主干形成上下拉力,下设一点枝,其它枝托环绕主干逐级向上,枝托长短相间错落。
双干高耸式形态特征:一头双干,直中微曲,大小悬殊,呈公孙树态,主干高耸入云,右侧主枝猛跌,俯向幼树,幼树傍依仰起,呈高低顾盼,老幼相携状。
造型要点:跌飘枝在主干由下往上2/3以上处高位起点,幼树高度控制在1/3一下,飘枝跌向幼树,幼树树冠作仰状相盼,枝条稀疏,如展开双臂,树梢外倾内扬。
总体要注重跌飘枝的“俯”与幼树树梢的“仰”。
双干健壮式形态特征:一头双干,一高一低,一粗一细,主从分明,主干高大,副干矮小,两干始分与隆基部,副干略前,主干偏后,树态挺拔。
造型要点:两树高度比大约为3:2,粗度比3:1,适当控制收尾,两树一体,整体上两干看作一干,注重强调两干外侧枝,留心两干内侧枝,突出主干右飘枝。
高耸丛林式形态特征:单干组合,三五成丛,主干高耸入云,丛树高低相随。
造型要点:大片树丛与小片树丛分设盆的两侧,先将主树置于盆的中间偏左侧,再将次树置于盆的右侧,其它大小丛树按构思要求穿插植于主次树的周边,而后根据构图辅以配树。
斜干式盆景的造型方法
1、主干倾斜。
主干向一侧倾斜,重心偏离干基,主干和水平面
的夹角一般在30°以上,多见45°以上的倾斜造型。
2、枝条分布。
枝条与倾斜方向相反回抽,或者大飘枝回旋向后,
重心点一般在主干1/2处向下,偏离主干。
3、造型风格。
斜干式盆景体现险峻秀奇、潇洒飘逸的特点,以
稳当基、以险出奇、以飘收尾,回归重心,充满韵律和动感。
4、选择种木。
选择种木时,应考虑单面根盘,即种木的单面根
盘适合塑造斜干式。
5、主枝分配。
主枝的配置应与树干的斜倾幅度取得平衡,主枝
的配置位置可随实际需要变化。
6、小枝数量。
小枝的密集程度会影响整个树型的美观,下枝的
小枝应多于上枝。
7、保持直立。
树芯应保持直立,以保持生命力。
8、重心调整。
通过大飘枝和拖枝的安排,适当调整重心,保持
整体均衡和谐。
9、树枝配平。
斜干式的关键在于树枝的配平,可以通过“回头
型”将重心拉回到盆中央,给人稳固的感觉。
10、三三原则。
将整棵盆景的高度分成三等分,不同高度处
安排不同的大飘枝和小飘枝,保持树木向上生长的自然特性与视觉效果。
11、根部处理。
根部露出盆土,增强盆景的稳固感。
12、约束和剪截。
通过约束和剪截的方法使枝条弯曲,增加盆景
的艺术效果。
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中国盆景造型章法基础章法原是指写文章所运用的起承转合的手法,尔后演绎为书画金石的结构布局。
在中国盆景中章法用来处理结构之间的照顾,呼应,曲直,疏密,聚散,形势,刚柔,巧拙,粗细,轻重,增减,反复,争让,穿插,掩映,离合,变形,写实与留白,光洁与残损等关系。
本文将之分为大章法和小章法来说。
在中国盆景艺术的应用中,“大章法”可以说是整个作品的“布白”,为什么这里不用围棋中“布局”这个词,而用书画中“布白”的说法呢?我们常说“盆景是立体的画”。
盎尺之盆,竟尺之树,可藏天地。
人法地,地法天,天法道,道法自然。
盆景一道是古文人遣兴的小玩意,可小玩意有大文章。
老子云:不出户牖而知天下。
古盆景一道就是天人合一之道。
一盆之景,以抒胸臆。
这盎尺之盆就是画纸,竟尺之树就是笔墨。
古人论画有“计白当黑”的说法,这树是笔墨,盆中虚空处就是留白。
如何处理这笔墨和留白的关系当然应该叫做“布白”。
中国盆景中树与盆的关系;树的栽植位置;配盆配几的大小,色泽,式样,质地;铺苔,置石,缀草,安放摆件等属于“大章法”的范畴。
中国盆景中景树的根与杆的关系;杆与枝的关系;枝与枝的关系;枝与叶的关系;整树与花果的关系称作“小章法”。
我从来没有见到过无章法而成品的盆景,昔董其昌云:“古人论书以章法为一大事,盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷,作《西园雅集图记》,是纨扇,其直如弦,此必非有他道,乃平日留意章法耳。
右军《兰亭序》,章法为古今第一,其字皆映带而生,或小或大,随手所如,皆入法则,所以为神品也。
”中国书画与中国盆景一义相承。
本文主论“小章法”,小章法明白了,大章法也就通达了,这两种说法是二而一,一而二的事。
凡作景树,须大枝与大枝间顾盼呼应(多干树作大枝解),小枝于大枝间随势而安,前枝后枝递相映带,左枝右枝伸缩挪让。
如是自能神完气畅,精妙和谐,产生“枝里精生,叶间气润”的效果,有精气尔后神生。
整树不论布枝大小多少,须一气以贯之。
所表现的轻重,虚实,疏密等的关系各得其宜,做到轻中含重,重中寓轻,轻重相衡;虚中有实,实中见虚,虚实相生;疏中知密,密中显疏,疏密相形。
如古之名将排兵布阵,首尾相应,奇正相生,进退有法,聚散合度,令行禁止,和谐统一。
而又在和谐中生变化,形聚而不塞,势放而不乱。
牝牡其相衔,脉络其相注。
老子《道德经》所讲的,“道生一,一生二,二生三,三生万物。
”二就是阴阳,所以说“一阴一阳谓之道。
”阴阳的关系就是对比而统一。
阴阳的理论是中国一切传统学科的奠基理论。
也是中国独有的,属于中国盆景造型总的指导理论。
在这样的指导理论下做出来的中国盆景无论大小,长短,远近,皆骨肉匀停,生机勃勃,壮不痴肥,瘦不残废。
宛若天成,不假人工。
《王羲之题卫夫人笔阵图》中说“若平直相似,状若算字,上下方整,前后齐平,便不是书”。
这对应到中国盆景里来就是指,如果做的景树,每根枝条都水平相似,好像阵列一般,长短规整,或如车轮一般辐辏转生,树的轮廓线是一条没有变化的直线,就不能叫做盆景了,那是盆栽。
要做到面面相向,枝枝相承(承接),各有各的意态,如同主客宾朋杂坐,互相应接有度;或者像大合唱(陆学明大师的大手枝就是这种领唱型的),一人领而众音相和,虽多而不乱。
在画论里叫“经营位置”是画论六法之要。
枝条的出枝角度,出枝位,出枝长短,枝脉的变化和其走向,都安排好了,自然能气韵生动,不致拘塞沉闷。
虽说要疏可走马,密不插针,但其中轻重虚实疏密务必各各互相含蕴,则虚处不涣散,实处不騫塞。
如园林置景里的白粉墙上开景窗,这是实中虚,务求“透”“漏”之感;曲幽径上植花竹,这是虚中实,方得“借”“移”之趣。
实处以虚相衬,使之潇散疏朗,空处以实相依,使之舒展收敛。
布枝如运笔,具体有十忌十宜。
十忌:1.朴健直杆树用枝忌刻板;2.柔美曲杆树用枝忌油滑;3.清疏树式忌散漫;4.浓密树式忌杂乱;5.俏巧树式忌纤媚;6.古拙树式忌狂怪;7.文人瘦忌单薄;8.壮矮肥忌臃肿;9.枝型转折忌露角;10.起枝和枝脉的收尾忌尖而锐。
十宜:1.枝多而茂盛的树布枝当安详;2.枝少而清秀的树布枝当沉着;3.硬枝劲树宜丰满(刚中柔);4.曲枝柔杆宜挺劲(柔里刚);5.树上单枝无所依者挺而略带濡涩;6.有相同的或近似的枝宜紧凑而排列得有参差;7.转折多变的枝宜灵活;8.变化不多的横枝或脊枝宜浑厚;9.爱用瘦枝型的要用得秀劲;10.爱用壮枝的要用得质朴。
盆景可以无几架,不可无盆钵。
盆景之盆犹如屋宇之墙桓,书画之纸帛,印石之边栏,诗词之格律,围棋之楸枰。
盆中植树,置于何处?何处留白?留白大小多少,用盆圆方深浅,尤当审慎。
树木有舒阔伟正之气,则留白须大,若用盆窄狭那么气势就会局促拘谨;树木有紧凑倚斜之态,则布局当小,若用盆阔大那么神韵就会开解散失。
一定要让盆和景树空出来的部分有意味,耐玩味。
莫迫促,莫散漫,莫过于零星,莫过于寂寥,莫重复累赘。
那么这留白也成了盆景的通体气脉,和臻一体,不可分拆。
清笪重光《画筌》云:“无层次而有层次者佳,有层次而无层次者拙。
状成平褊,虽多丘壑不为工;看人深重,即少林峦而可玩。
真境现时,岂关多笔;眼光收处,不在全图。
合景色于草昧之中,味之无尽;擅风光于掩映之际,览而愈新。
密致之中自兼旷远,率易之内转见便娟。
”其语大有禅意。
尤其这一句“真境现时,岂关多笔;眼光收处,不在全图。
”于中国盆景中当作“眼光收处,不在景与盆。
”不在景,不在盆,在哪里?这个问题我们学中国盆景的都要好好问问自己。
咫尺之石,现五岳太华;一勺之水,睹千里江河。
“竖画三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥。
” 中国盆景是一门“具体而微”的艺术,有高度的提炼性和高度的概括性。
古人画山水以供“卧游”,躺卧展玩之间,神思可入画中山川江湖间嘻玩。
我们做盆景当有异曲同工之妙,可“卧游”处,方是真盆景。
“卧游”的盆景多铺苔缀草。
有几大用途:1,遮盖并保护盆土(尤其浅盆堆土植的树),美饰并免盆土冲刷流失;2,用青苔拟像草坪,反衬树木的高大;3,用不同的青苔表达意境。
苔色或青翠欲滴,或苍然入醉,可据有四时晴雨之妙。
植苔之法或堆叠,或平铺,或起伏,都按立意来布置地形。
或其间缀以翠云草,破铜钱,石菖蒲,铁线厥等些花微草(这也可破解铺苔太多而显呆板单调的毛病)。
也有如老梅枯峰,苍苔渐染,值其生有孢子,苔丝飘飘,长达寸许,最堪把玩。
但今之松柏多做舍利神枝,若被苔侵,则尽掩其色,须濯洗干净,再涂以石硫合剂,方能鲜亮久保。
盆景中或置之拳石,有肖孤峰绝顶,像临渊而不惧;有肖幽壑溪流,林深且静;有肖长江大湖,泊孤船而闻鈡;有肖通衢当途,路阔且坦。
或奇岩怪石相伴而赏。
置石之法,曰:附石,抱石,穿石,依石,缀石五法,须盆树根势配合。
不可枯立盆面,以土掩之,若有根自土中生,称埋石。
埋石之要犹盆树之露根,这是交代来处。
安放摆件如尺幅之题款,这叫撒手功夫。
盆景之摆件如画龙之点睛,若龙有睛则不需点。
所以摆件是根据立意需要来确定是否采用。
盆景之摆件或楼或屋,或亭或榭,或桥梁或舟楫,或卧牛或饮马,或抱坛老叟,或弹琴丽姝,或持卷书生,或荷担樵夫,或纹枰对弈,或竹马儿嘻,当配合盆景题名择用,为一盆之精神。
上者自以石雕为佳,中者购入陶瓷成品尚可,下者金属塑料制品最不堪用,了无生机。
盆景配几之法,高者益高(签筒配高凳),阔者俞阔(矮案置浅盘),拙者更拙(自然盆合原木垫),大体皆如此类。
几架用材,多数硬木(用其纹理畅美质感天然)。
有榫接起线雕花的,有原木锯片的,也有自然根艺拼接的,再就是很少有的石几,很少用到的瓷几。
其他材质的都不堪使用。
中国盆景的章法讲究个主宾客次,以树木盆景为例,景树是主,其他铺苔缀草,置石摆件,配盆搁几皆为宾,切切不可宾胜主,主宾之间各相倡和。
大凡做盆景须心中有主见,这叫“有我”。
没有自己的看法,观点,设计方案,想到哪里做到哪里,那是补锅匠的手段,东添西凑,结果全盆的事物,各不相顾,是最大的忌讳,怎么可能做得出好东西呢?取势布景,所贵在取观全局,要有一气呵成的感觉。
细细观玩,其神机理法皆相凑相合。
立意贵“出乎意料之外,在乎情理之中。
”理路至清,由近高而远低;景色制备,从淡简而绸缪。
胸中有景,始可作树;意中有境,予定来源。
来龙去脉,布局收官,都要交代得清楚明晰。
山间飞檐,可知楼观;墙外红杏,定是花园。
展露处必有伏笔,不可无首尾。
隐藏处都是内容,定当全计算。
先贤手段,于极密实处,可窥见些许空灵;极虚空处,能读出蛮多内容。
今人布置盆中一处,已见繁杂。
实处虚则则漫盆灵动,虚处实则通体生机。
那些个传世佳作久玩不厌,可以想见先贤惨淡经营的妙处。
章法布局,只此“惨淡经营”四字而已。
一,线与面线与面视觉艺术是通过形体来表现的。
而形体基本体现无非是点,线,面这三者。
盆景是视觉艺术,盆景的章法任务之一就是研究点线面这三者的关系。
点这个最基本的构成元素最直观的表现就是线。
科学上讲线是点的运动轨迹,而国画技法里讲究积点以成线,扩点可为面。
点是最原始的构成,是线之始,面之母。
中国盆景是秉承国画理论而来。
而国画之积点用线都是书法在绘事中的扩展。
传统国画是以书法的线性为基础。
线架须有骨,此之谓“骨气”,亦绘事六法之“骨法用笔”。
相传我国书法史上王羲之的儿子王献之有“一笔书”。
可知,我国书法用线之讲究“一气呵成”“气脉贯通”,有“藕断丝连,笔断意连”的说法。
线以骨气为本质,由一线而数百十线,一气贯通,形断意连,疏密如意,相就相让,相辅相成。
点不可单独来讲,点的任何表现在外可视作线,面基本可以解析为线。
所以这里主讲线。
线的运用在中国盆景艺术里是最直观最便于理解的。
树木主干的曲直变化形成气脉,布枝是主干气脉的延续,故也称作“枝脉”。
脉就是线。
中国盆景艺术里有有形的线和无形的线。
有形的是我们可直观的盆中元素,无形的是我们须领略的其间关系和联络。
中国盆景树木用线布枝大体如同下围棋,声东击西,东成西就。
纵横杂错,看似全不相干,实则自有机杼。
隐隐数子可制全盘,指点东西,诡谲莫测,风云变幻,全局气势节奏尽在数子之中。
能少方能多也!这是疏中知密。
至若成树经年,鸡爪横生,鹿角岐布,犹如大龙互杀,纠缠争让,相扑劫动,须得留气,若大龙无眼,则全盘尽死矣。
繁不可乱,密中显疏之意尔。
在这里强调一下,艺术不是写实的,艺术是通过选择,取舍,提炼之后再由“我”夸张加工的。
远古的先民们就很善于用线,由发掘出来的岩画等可知。
为什么呢?我们生活的这个三维世界中处处可见都是面与面的构成,线仅仅只是蕴含在面里面的构成单位。
但,线往往会被我们认为是主体。
这是因为面构成三维物体的时候,其交接,转折处最突出最鲜明的地方,会给我们以线的感觉。
换言之“线是物体最简练的表达,是视觉艺术的本质。
”原始人类通过绘画来交流,绘画简练到线的程度就形成了文字。
可以说,线也是文化的基础。
线是“物象之文”也是“物象之本”。