“开放式”音乐教学模式的探索
中学音乐教学中开放式教学探究
中学音乐教学中的开放式教学探究音乐教育是整个基础教育中不可缺少的一部分,也是培养学生创新能力的一个重要渠道。
音乐教学中的歌唱、器乐、律动、欣赏、创作等无不体现了鲜明的创新意识和独特的创造行为。
因此,音乐教学在培养学生的创新能力方面有不可替代的作用。
培养学生的创新意识与创新能力是我们进行教育的重要目标和任务。
怎样结合音乐教育的特点,实施开放式的教学,达到这一教学目标呢?我们经过长期的教学,总结出以下经验和感受:一、建立开放的师生关系,是培养学生创新能力的的前提师生间的关系,是通过教师和学生直接交往而建立起来的。
教师要设计开放的课堂,必须有学生的积极参与;要学生主动大胆的参与,必须有学生尊重、爱戴的教师。
教师在课堂上是轻松开放的心态,学生的心态才能得到开放,他们才能大胆的与教师进行互动,才能大胆的进行创新,因此说建立开放的师生关系,是培养学生创新能力的前提。
(一)以亲切、自然的态度面对所有的学生。
在教学实践中,我有这样深刻的感受,当自己怀着轻松愉快的心情给学生上课时,学生的情绪必然随着你的情绪变化,上课表现非常积极。
反之,当自己的情绪低落,易发火时,学生也会表现出行对应的情绪,更不愿与你配合。
因此,当面前站着的是一位和蔼可亲、亲切自然的教师,学生才乐于与教师倾心合作,并能敞开心扉发表自己的见解,大胆地提出自己的看法,大胆地进行创新。
(二)用自己的真心平等对待所有学生。
每位教师都喜欢聪明、漂亮、音乐素质好的学生,但是我们教师应该面向全体学生,调动全体学生的积极性,才能真正实现开放式教学。
因为如果教师只注重素质好的学生,那课堂气氛肯定不活跃,其余的学生都是观看者,也就失去了教学的意义。
相反,我们应该更加关心、爱护、尊重其余的学生,激发他们的学习兴趣,使他们乐于学,并能积极地参与教学过程,充分发挥他们的想像力,参与创新。
(三)用自己的真诚了解认识所有学生。
我任教的三个班级有100多名学生,但我都能准确的叫出他们的名字,无论是在课内还是在课外。
新体系视阈下小学音乐开放式课堂教学探析
新体系视阈下小学音乐开放式课堂教学探析开放式课堂教学是一种以学生为主体、教师为指导者的教学模式。
它强调学生的主动参与和自主学习，提倡学生通过观察、实践、讨论等方式进行学习，培养学生的创新思维和解决问题的能力。
在小学音乐教学中，开放式课堂教学能够使学生更加积极主动地参与音乐活动，激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
开放式课堂教学强调学生的主体性，注重培养学生的音乐创造能力。
传统的音乐教学往往是教师大量传授知识，学生被动接受，而开放式课堂教学则将学习的重点转移到了学生自主学习和创作上。
教师不再是教学的中心，而是变成了学生学习的引导者和指导者。
学生可以通过演唱、合奏、创作等方式，发挥自己的想象力和创造力，培养综合能力。
在小学音乐教学中，开放式课堂教学还能够培养学生的合作意识和团队精神。
音乐是一门需要协作的艺术，学生需要与他人合作才能完成一首乐曲的演唱或合奏。
开放式课堂教学可以让学生在音乐活动中互相合作，共同完成音乐项目，培养学生的团队意识和合作精神。
通过与他人的互动和合作，学生能够学会倾听、尊重他人的意见，提高沟通能力。
开放式课堂教学还能够提高学生对音乐欣赏的能力。
传统的音乐教学往往只注重音乐技能和基础知识的传授，忽略了对音乐本身的感受和欣赏。
而开放式课堂教学则强调学生对音乐的主动感受和理解。
学生可以通过听音乐、观看音乐表演、参观音乐会等方式，提高自己的音乐欣赏能力，培养艺术鉴赏能力。
开放式课堂教学还能够激发学生的创造潜能。
音乐是一门充满创造性的艺术，学生在音乐活动中可以表达自己的情感和想法。
开放式课堂教学可以为学生提供创造的空间和机会，鼓励学生在音乐创作上进行尝试和实践。
通过自己的创造性实践，学生能够培养自己的创造力和创新思维。
浅谈小学音乐中开放式教学的教学方法
浅谈小学音乐中开放式教学的教学方法引言小学音乐教育是培养学生美学情趣和音乐表演能力的重要环节。
传统的教学方法往往注重知识灌输和技能训练，缺乏互动性和创造性。
而开放式教学方法则强调学生的主体性和参与性，鼓励学生通过自主探索、合作学习和创造性表达来提升音乐素养。
本文将简要介绍小学音乐中开放式教学的教学方法，并探讨其在培养学生的音乐能力和综合素质方面的作用。
1. 自主探索式学习开放式教学强调学生的自主探索和发现，鼓励他们通过实践和体验来学习音乐知识和技能。
教师可以提供一些启发性的问题或情境，引导学生主动思考和探索，培养他们的创造性思维和解决问题的能力。
例如，教师可以让学生自主创作一个简单的乐曲，通过演奏和讨论来发现和理解音乐中的基本要素和规律。
这种学习方式不仅能增强学生的学习兴趣，还能提高他们的观察力和表达能力。
2. 合作学习开放式教学重视学生之间的互动和合作，通过小组活动和合奏等方式来培养学生的合作精神和团队意识。
学生可以分成小组，共同完成一个音乐项目，如合奏一首乐曲或编导一段舞蹈。
在合作过程中，学生需要相互协调和配合，培养他们的沟通和合作能力。
同时，合作学习还能提供一个相互借鉴和学习的机会，促进学生之间的交流和思想碰撞。
3. 创造性表达开放式教学注重培养学生的创造性思维和创造性表达能力。
学生可以通过创作音乐、编舞、设计舞台道具等方式来发挥自己的想象力和创造力。
教师可以给予学生一定的自由度和支持，鼓励他们表达自己的艺术想法和情感。
在创造性表达的过程中，学生不仅能培养音乐表达能力，还能锻炼自己的审美能力和艺术素养。
4. 个性化学习开放式教学倡导个性化学习，尊重每个学生的差异性和发展需求。
教师可以根据学生的兴趣和特长，为他们提供个性化的学习内容和学习任务。
例如，教师可以设置不同难度的学习任务，让学生按照自己的能力和进度进行学习。
这种个性化学习方式能够满足学生的个性需求，激发他们的学习动力和潜能。
5. 评价与反馈开放式教学强调多元化的评价方式和即时的反馈机制。
浅谈小学音乐中开放式教学的教学方法
浅谈小学音乐中开放式教学的教学方法【摘要】小学音乐教育是培养学生音乐素养和审美情趣的重要环节，而开放式教学则是一种促进学生主动参与和自主学习的教学方法。
本文从开放式教学的概念入手，探讨了其在小学音乐教育中的应用以及如何引导学生自主学习、创设多样化的学习环境、组织音乐活动提升学生参与度，鼓励学生表达个性和创造力。
结论部分强调了小学音乐中开放式教学的重要性，它可以激发学生学习兴趣和潜能，促进他们在音乐素养、审美情趣以及个性发展等方面的全面发展。
通过开放式教学，小学音乐教育可以更好地满足学生的学习需求，培养他们的创造力和表达能力，促进他们全面成长。
【关键词】小学音乐教育、开放式教学、学生自主学习、多元化学习环境、音乐活动、学生参与度、表达个性、创造力、学习兴趣、潜能、全面发展。
1. 引言1.1 小学音乐教育的重要性小学音乐教育的重要性不容忽视。
音乐是一种文化传承和情感表达的方式，通过音乐教育，可以培养学生的审美情感、集体观念和团队合作能力。
在小学阶段，音乐教育有助于拓展学生的思维和想象力，促进他们文化素养和艺术修养的提升。
音乐还能够激发学生对生活的热爱和对美的追求，帮助他们建立积极向上的人生态度。
通过学习音乐，学生还能够提高注意力和记忆力，培养自律和坚持不懈的品质，对他们的学业和人生发展都将产生积极的影响。
小学音乐教育不仅可以培养学生的音乐能力，更重要的是能够全面促进他们的身心发展，为其未来的学习和生活打下良好的基础。
1.2 开放式教学的概念开放式教学是一种注重学生参与和自主学习的教学方法。
它不同于传统的传授知识和灌输技能的教学方式，而是通过给予学生更多自主权和探索空间，引导他们根据自己的兴趣和能力去学习和创造。
在开放式教学中，教师更像是学生学习的引导者和协助者，而非唯一的知识传授者。
学生有更多的自由选择学习内容和学习方式，可以根据自己的喜好和需要来展开学习活动。
开放式教学强调学生的自主性和主动性，鼓励学生思考、合作和创造。
浅谈初中音乐开放性教学的几点探索策略
浅谈初中音乐开放性教学的几点探索策略【摘要】本文旨在探讨初中音乐开放性教学的几点探索策略。
在将介绍初中音乐教学的重要性以及开放性教学的概念。
在主要围绕着提倡学生参与音乐教学过程、鼓励学生发挥创造力、引导学生自主学习、创造多元化的教学环境以及促进学生音乐素养的全面发展展开讨论。
在结论部分将重点强调初中音乐开放性教学的重要性，并探讨未来发展方向以及推动音乐教育的创新。
通过本文的阐述，希望能够引起教育者对初中音乐教学模式的思考，促进教学方法的更新和改进，为学生提供更加丰富多样的音乐学习体验，从而培养他们的音乐兴趣和素养。
【关键词】初中音乐教学、开放性教学、学生参与、创造力、自主学习、多元化教学环境、音乐素养、创新、发展方向、重要性。
1. 引言1.1 初中音乐教学的重要性初中音乐教学还可以帮助学生发展他们的团队合作能力和沟通能力。
在合唱和乐器演奏等合作性强的活动中，学生需要互相合作、协调配合，这有助于培养他们的团队意识和合作精神。
在音乐表演和创作过程中，学生还需要通过语言、音乐等形式进行表达和沟通，这有助于提高他们的沟通能力和表达能力。
初中音乐教学的重要性不容忽视。
通过音乐教育，学生可以得到全面的发展，不仅能够提高他们的音乐素养和审美能力，还可以培养他们的团队合作能力和沟通能力，对学生的个人发展和综合素质的提升有着重要的意义。
1.2 开放性教学的概念开放性教学是一种注重学生自主参与、发挥创造力和探索性学习的教学方法。
在这种教学模式下，教师更多的是充当引导者和促进者的角色，而非传统意义上的知识传授者。
通过开放性教学，学生可以在自由、宽松的环境中表达自己的想法和观点，从而激发他们的学习兴趣和内在潜能。
这种教学方式强调学生的主体地位，重视学生个性的发展和多样化的表现形式，让每个学生都有机会展现自己的特长和才华。
开放性教学还注重培养学生的批判思维能力和解决问题的能力，让他们在学习音乐的过程中不仅仅是被动接受知识，而是能够主动思考、探索和创造。
新课标下初中音乐的开放式教学模式
新课标下初中音乐的开放式教学模式新课程标准对初中音乐的教学理念与教学方式提出了新的要求，如何在音乐教学过程当中突出学生的主体地位，并通过音乐增强学生对生命的主观情感体验，成为当前初中音乐教学所研究的重点。
而开放式的教学理念与教学方法，正好能够与这样的教学要求相契合。
为进一步落实新课程标准，提高初中音乐教学的质量与有效性，笔者基于实际教学经验，就开放式教学方法在初中音乐教学中的应用进行了探讨。
一、开放式教学模式的含义及作用开放式教学模式是在新课程改革推动下的一种优选教学模式，坚持以学生为教学主体的理念，注重对学生的引导与激励；教师发挥主导作用，积极培养学生的创新意识与参与意识，通过不断改革教学方式的手段来实现教学目的。
传统教学轻视了音乐教学的地位，导致音乐教学改革滞后，学生在音乐课堂上处于被动的学习状态，音乐教学效果较差。
而开放式的教学模式以其动态化和开放性的优势，能增强师生间的互动与交流，满足学生个体发展的需求，更好地完成初中音乐教学目标，实现良好的教学效果。
二、激发学生学习兴趣，营造活跃的课堂氛围初中音乐教学内容本身存在一定的局限性与枯燥性，如果教师一成不变地根据教材进行教学，就会没有受众，课堂毫无生机，学生死气沉沉。
教师要通过不同的途径，把更多精彩的教学内容带到课堂中，以激发学生学习音乐的兴趣。
另外，教师在任教时要注意营造轻松愉快的课堂氛围，让同学们活跃起来。
这样不但有助于音乐课堂教学，对学生的健康成长也有利而无害。
三、教学方式多样化，打造“体验”式音乐课堂找寻恰当的学习策略一直是教师孜孜不倦的追求，可见，一成不变的传统讲授方式已经被教改所淘汰。
打造开放式的初中音乐课堂关键在于丰富教学手段，令学生自愿融入其中。
针对这一点，笔者认为，情景教学模式及探究式教学模式可加以利用。
1.情景教学模式。
传统教学中教学过程实际上是封闭式的，盲目遵循教材内容会令学生感觉音乐课是枯燥的甚至是无用的。
利用构建音乐情景的方式，实现初中音乐课的体验性，是构建开放性课堂的重要途径之一。
初中音乐开放性教学研究
初中音乐开放性教学研究初中音乐开放性教学是指教师通过开放式的授课方式，让学生参与到学习过程中，发挥主动性和创造性，以发展他们的音乐素质和才能。
本文将通过分析初中音乐开放性教学的优势、方法和实施步骤，来探讨其研究意义。
初中音乐开放性教学的优势主要体现在以下几个方面：激发学生的学习兴趣。
通过开放性教学，学生有机会选择自己感兴趣的音乐内容和学习方式，从而提高他们对音乐学习的积极性。
培养学生的创造力。
开放性教学注重培养学生的创造思维和动手能力，使他们能够在音乐表演和创作中展示自己的才能。
促进学生的合作和交流能力。
开放性教学注重学生之间的交流和合作，通过小组合作和集体创作等方式，培养学生的团队精神和沟通能力。
提高学生的综合素质。
开放性教学注重培养学生的多元智能和综合能力，使他们能够在音乐学习中发展自己的各个方面能力。
初中音乐开放性教学的方法主要包括：设定艺术目标。
教师需要根据学生的特点和需求，设定适合他们的艺术目标，以提高他们的学习积极性和主动性。
创设活动情境。
教师需要创造丰富多样的学习情境，激发学生的学习兴趣和主动性。
引导学生自主学习。
教师需要通过开放性的提问和授课方式，引导学生独立思考和自主学习，培养他们的创造和解决问题的能力。
组织合作与交流。
教师需要鼓励学生之间的合作和交流，通过小组活动和集体讨论等方式，培养学生的合作精神和团队意识。
初中音乐开放性教学具有重要的意义和价值。
通过开放性教学，可以激发学生的学习兴趣，培养他们的创造力，促进学生的合作和交流能力，提高他们的综合素质。
开展初中音乐开放性教学研究，对于促进学生全面发展具有重要意义。
高中音乐开放性教学的有效实施探讨
高中音乐开放性教学的有效实施探讨随着教育改革的深入推进，高中音乐教学也面临着新的挑战。
传统的音乐教学模式往往以灌输性为主，学生被动接受知识，缺乏参与感和创造性。
针对这一问题，开放性教学作为一种新的教学模式，受到了广泛关注。
开放性教学强调学生的主体地位，通过拓展教学内容、提供多元化的学习机会以及培养学生的自主学习能力等方式，创造一个开放、活跃、探究的音乐教学环境。
在这篇文章中，将探讨高中音乐开放性教学的有效实施方法与效果，并对其进行分析和总结。
一、有效实施方法1.设计开放性的教学目标开放性教学强调学生的自主学习能力，因此，教师需要提供具有启发性和挑战性的教学目标，激发学生的学习动机。
例如，可以设置一个课题或项目，让学生自主选择感兴趣的音乐主题，然后自主进行研究与表达。
这样既能满足学生的学习需求，又能培养他们的独立思考和问题解决能力。
2.创造积极的学习环境开放性教学要求创造一个积极、合作、鼓励探索的学习环境。
教师可以通过合理的分组、开展小组讨论或合作项目等方式，培养学生的交流与合作意识。
此外，教师要充分尊重学生的个体差异，鼓励学生展示自己的才能和兴趣，为他们提供展示的机会和平台。
3.提供多样化的学习活动与资源开放性教学要求提供多样化的学习活动与资源，丰富学生的学习体验。
教师可以选择多媒体教学、实地观摩、学校音乐会等方式，拓宽学生的音乐视野。
此外，教师还可以引导学生利用网络和社交媒体等资源，进行音乐欣赏、创作和表演，让学生在实践中发展自己的音乐才能。
二、效果分析与总结1.激发学生的学习动机和积极性开放性教学强调学生的主体地位，培养学生的自主学习能力。
通过自主选择学习主题和探究问题，学生将更加积极主动地参与到学习中来，激发了他们的学习动机和兴趣。
2.培养学生的创造性思维和表达能力开放性教学注重培养学生的创造性思维和表达能力。
学生以主体地位参与到学习和创作活动中来，能够自由地发挥自己的想象力和创造力，培养了他们的创造性思维和艺术表达能力。
浅谈初中音乐开放性教学的几点探索策略
浅谈初中音乐开放性教学的几点探索策略初中音乐开放性教学是指在教学过程中，教师采取开放式的教学方式，倡导学生参与、互动、合作的教学模式。
对于学生来说，这种教学模式更为多元化、更具有挑战性，更能够激发学生的学习热情和兴趣。
同时，开放性教学的开展需要借助一定的探索策略，以下将从学生选题、课堂管理等方面对初中音乐开放性教学的探索策略进行详细介绍和思考。
一、学生选题探索策略学生选题是整个开放性教学的核心环节，首先，选题应该具有个性化特点，符合学生的兴趣爱好和音乐素养；其次，选题应该具有一定的学术性和社会性，能够帮助学生不仅仅只是锻炼技能，而是对音乐及其相关领域形成一个整体的认识；最后，选题还要有一定的开放性和探究性。
只有通过这样的选题方案，才能保证学生对学习主题的深度参与和实现教学目的的有效达成。
在学生选题探索策略的实践中，教师需要灵活运用以下几种方法：1. 动态监督与引导学生的选择是一个动态的过程，他们会受到不同的因素影响，比如班级小组、课外兴趣、音乐商业活动等，这时候，教师需要通过不断的监督和引导，帮助学生更加清晰地了解自己的兴趣爱好和对音乐的认知，从而更好地选择适合自己的选题。
2. 集体讨论与个性化释放在教学过程中，教师应鼓励和引导学生进行适量的集体讨论，发挥学生的团队协作精神，寻求个性化和独特性的相互影响，使学生个体的兴趣得以释放并在团队协作中得到巩固和扩展。
3. 导师制度与创新研究教师需要根据学生的选题构建不同的导师团队，按需为学生提供导师的功能。
学生在大研究中需要不断地接受导师的指导，以实现自己的创新研究目的，同时导师也需要具备一定的专业知识和学科思维。
二、课堂管理探索策略在开放性教学中，教师需要给予学生更多的自主选择权和自我决定，课堂管理是关键所在。
以下是几种可以探索的课堂管理策略。
1. 激励与赞赏学生以积极的态度参与课堂活动是学业提高的基础。
作为教师，我们需要高度赞赏学生的每一个积极表现。
浅谈初中音乐开放性教学的几点探索策略
浅谈初中音乐开放性教学的几点探索策略初中音乐是一门与我们生活息息相关的学科。
在教学中，开放性教学往往能够更好地满足学生的需求，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。
针对初中音乐开放性教学的探索策略，笔者从学生的个性、学科内容、教学方法等方面进行了浅谈。
一、充分考虑学生的个性教师在开展音乐开放性教学时，应充分考虑学生的个性和学习特点。
比如，对于喜欢视觉艺术的学生，教师可以借助多媒体设备让学生欣赏音乐视频，用视觉的方式来感受音乐的魅力。
对于喜欢表演的学生，可以设置音乐表演的机会。
让学生表演自己喜欢的音乐，展示自己的才艺。
对于喜欢交流互动的学生，可以让学生在小组中自由讨论、展示，并收集各组的见解和意见。
只有真正以学生为本，才能调动学生的积极性，激发学生的智慧。
二、注重学科内容的开放性音乐的内容非常广泛，不同类型的音乐都有着优秀的艺术价值，每一位学生的音乐喜好也各不相同。
针对这种情况，教师要采用“有形放式”的教学方式，即只要不影响学科知识体系和学习规律，就可以让学生自由选择学习课外音乐作品、学习音乐制作技巧或是学习音乐新颖的演奏方式等等。
通过多方位开放，让学生在开放的教学环境中充分探索、发掘音乐的无限魅力，同时也可以根据学生的兴趣来自由地选择学习的方向。
三、采取多种教学方式教学方式对开放性教学的实现同样至关重要，我们可以结合音乐版块的课程内容，采取多种教学方式。
教师可以通过课堂讲解、多媒体展示、音乐剧表演、异构语言教学、教学小组的协作等方式来促进学生对音乐的认知和兴趣的启发。
通过多种教学方式的探索，可以保证学生的参与度，进而激发学生的学习热情，并提高音乐制作技能。
四、注重与社区文化的联动音乐开放性教学还可以与社区文化紧密结合，拓宽音乐教育的课程边界。
学生们可以参与学校歌唱节、学校文化艺术展，和社区音乐文化活动，了解并体验不同的音乐文化、艺术精髓和习俗习惯，增强了学生具有广阔的艺术文化视野和维度。
综上所述，初中音乐开放性教学的探索策略，是对学科本身特点、学生的个性、教学内容和方法的一种综合性思考。
浅谈初中音乐开放性教学的几点探索策略
浅谈初中音乐开放性教学的几点探索策略浅谈初中音乐开放性教学的几点探索策略引言：音乐是人类文化的重要组成部分，也是中小学教育中不可或缺的一门学科。
随着教育理念的更新换代，音乐教育也在不断进行改革和创新。
开放性教学是一种重要的教育方式，通过激发学生的兴趣和主动性，使其在自主探索中获取知识和技能。
本文将从几个方面探索初中音乐开放性教学的策略，以期为教师提供一些有益的参考。
一、培养学生的音乐能力音乐开放性教学的核心是培养学生的音乐能力，以满足学生的个体差异和发展需求。
教师可以通过创设音乐创作、表演和欣赏的情境，引导学生积极参与和实践音乐活动。
同时，教师还需关注学生的实际水平和兴趣爱好，根据学生的特点进行个性化指导，激发学生的潜能和创造力。
二、提供多元化的学习资源音乐开放性教学的基础是丰富多样的学习资源。
除了教科书中的教材，教师还应提供音乐影视、音乐游戏、音乐网站等多种资源，以丰富学生的学习内容和形式。
同时，教师还应积极利用学校和社区的音乐资源，如学校乐队、合唱团、音乐厅等，让学生在实践中感受音乐的魅力。
三、引导学生进行合作学习合作学习是开放性教学中的一种重要方式。
通过小组合作、互助分享等活动，学生可以在互动中相互启发、相互促进。
教师可以设计一些合作性的音乐活动，如合唱、乐器合奏等，通过共同创作、排练和表演，培养学生的团队意识和合作精神。
同时，教师还应关注学生的个人发展，鼓励每个学生展示自己的个性和特长，实现全面发展。
四、发挥自主学习的主体性自主学习是开放性教学的一大特点。
教师应鼓励学生根据自己的兴趣选择学习的内容和方式，培养学生的自主学习能力和创新思维。
教师可以提供一些启发性的问题和思考材料，引导学生主动探索和发现音乐的规律和美感。
同时，教师还应给予学生充分的支持和指导，在学习过程中及时反馈和引导，使学生能够在自主学习中获得成长和进步。
五、评价体系的转变和创新开放性教学需要建立适应的评价体系。
传统的单一答案和标准化评价模式已不再适用于音乐教育的需求。
浅谈初中音乐开放性教学的几点探索策略
浅谈初中音乐开放性教学的几点探索策略音乐是人类情感和灵魂的表达方式，也是艺术和文化的重要组成部分。
在初中音乐教学中，传统的教学模式已经不再适应学生的需求，因此开放性教学成为一种新的教学理念和方式。
本文主要针对初中音乐开放性教学的几点探索策略进行讨论。
一、培养学生的审美能力音乐是艺术的一种表现形式，培养学生的审美能力是开放性教学中的重要目标。
教师可以通过设计与音乐相关的活动，引导学生去欣赏、品味、评价音乐作品。
例如，让学生对不同种类的音乐进行鉴赏并提出自己的见解。
通过这种方式，学生可以培养自己的审美能力，并提高对音乐的理解和欣赏水平。
二、提供多样化的学习资源开放性教学强调学生的主动参与和自主学习。
为了促进学生的学习兴趣和能力的发展，教师应提供多样化的学习资源，包括音乐作品、音乐书籍、音乐影像资料等。
学生可以根据自己的兴趣选择，并深入研究所选内容。
这有利于激发学生的学习热情，并培养他们的自主学习能力。
三、开展小组合作学习小组合作学习是开放性教学中的一种重要方式。
通过小组合作学习，学生可以互相交流和合作，共同学习和解决问题。
例如，在学习音乐创作的过程中，可以将学生分组，让他们合作创作一个音乐作品。
这样可以培养学生的团队合作能力和创造力，提高他们对音乐的理解和欣赏水平。
四、鼓励学生参与表演活动音乐是一种表演艺术，通过参与表演活动，学生可以更加深入地理解音乐。
教师可以组织学生进行音乐剧表演、乐队表演、合唱团演出等活动。
这样可以激发学生的表演热情，提高他们的音乐表演能力，同时也增强学生对音乐的感受和理解。
五、借助现代技术手段现代技术手段为开放性教学提供了无限的可能性。
教师可以利用音乐软件、多媒体设备、互联网等资源，开展音乐教学活动。
例如，可以邀请专业音乐家通过网络进行线上讲座，让学生参与网络音乐制作等。
这样不仅可以拓宽学生的音乐视野，还可以提高他们的音乐技能和创作能力。
初中音乐开放性教学是一种理念和方式的革新，它旨在培养学生的创造力、合作能力和艺术素养。
小学音乐课堂实施开放式教学模式的实践与探索
小学音乐课堂实施开放式教学模式的实践与探索近期以来，我国小学课堂教育正逐步采用开放式教育这一核心教学方式。
我国教育模式也随着教改的实施而发生了较大变化，学生渐渐成为教学的主体，小学音乐课堂教学也因受到素质教育的影响而得到了关注，小学音乐课堂中新型教学方式的应用，使得这一阶段的教学，不再以纯粹的技能训练为主，而渐渐向音乐素养提升的方向转变。
开放式教学符合小学音乐教改的要求，为此，这就需要对这一教学模式在小学音乐课堂的实践进行探索。
标签：小学;开放式;音乐课堂;实践探索前言开放式音乐课程教学与封闭式教学相差甚远，它以课堂为教学中心，全方位开放教学课堂，这一教学方式，不但能为素质教育目标的实现提供有力支持，并且还能吸引学生更加积极地学习音乐知识，进而为教学任务的完成提供有力支持。
一、小学开放式音乐课堂教学的主要特点目前，作为一种新型教学模式，开放式教学在小学音乐课堂中得到了普及应用，它改善了传统教学方法，更为关注学生的主体地位，将教师的主导作用发挥出来，进而提升学生的水平以及能力。
这种教学模式具备互动性特点，我们可通过以下分析看出其具体内容：1、创新性与实践相结合在教学实践中，存在多样化的问题，为此，在将这种教学模式用于小学音乐课堂教学时，要让学生将自身想象力发挥出來，打破传统思维的禁锢，学生立足于不同视角思考问题，教师也应为学生创造新的学习模式，注重学生创新能力的培养工作。
通过创新应用，拓展学生思维，使学生能够更加有效地掌握音乐知识，进而为学生的全方位发展、进步起到良好的推动作用。
目前，创新思维的应用是一个亟需考虑的核心议题，它注重学生对于问题的理解，使学生能够拓展知识，为学科的发展起到良好的推动作用。
2、注重发挥学生的主体性这种教学模式坚持人本主义原则，强调人的作用。
全方位调动教师与学生的参与能动性。
在课堂中，应突显学生的学习主体地位，为学生提供充分的思维空间，让学生应用所学知识，谈论对音乐的观点，使学生积极提问并解决问题，进而将学生的主体地位突显出来。
高中音乐开放性教学的有效实施探讨
高中音乐开放性教学的有效实施探讨高中音乐作为艺术教育的一部分，在培养学生审美品味、丰富文化内涵、发展创造力等方面起着重要作用。
而开放性教学则是以学生为主体、强调学生兴趣、注重个体差异的一种教学方法。
如何有效地实施高中音乐开放性教学一直是教育工作者关注的问题。
本文将从设计课程、提供资源、组织活动等方面进行探讨。
首先，设计开放性的课程对于高中音乐开放性教学至关重要。
教师可以从学生的兴趣出发，选择具有一定深度和广度的课题，让学生在探索中学习。
例如，可以开展音乐创作的课程，鼓励学生进行乐曲创作或编曲，培养他们的创造力和表达能力。
同时，还可以设计音乐欣赏的课程，让学生通过欣赏不同风格、不同年代的音乐作品，培养他们的审美能力和音乐鉴赏能力。
其次，提供丰富的资源是实施高中音乐开放性教学的必要条件。
音乐教室应配备各类乐器、录音设备等器材，以便学生在实践中学习。
同时，学校图书馆、多媒体教室等场所应收藏丰富的音乐资料和音乐作品，供学生自主选择。
教师还可以邀请专业音乐人士来校开设讲座或音乐工作坊，为学生提供更广泛的音乐知识和经验。
最后，组织多样化的活动是高中音乐开放性教学的有效手段。
学校可以组织音乐节、音乐会等活动，让学生有机会展示自己的才艺，并与其他学生交流互动。
此外，还可以组织音乐比赛、合唱团等团队活动，提供给学生展示自己的平台，培养学生的团队合作精神和组织能力。
高中音乐开放性教学的有效实施离不开教师的引导与激发。
教师应成为学生的指导者和启发者，注重个体差异，引导学生学习、创造和表达。
例如，在音乐创作的过程中，教师可以与学生进行个别指导，帮助他们发现自己的音乐特点和风格，激发他们的乐曲创作灵感。
在音乐欣赏的过程中，教师可以引导学生发现作品中的情感表达、艺术手法等，培养他们的音乐鉴赏能力。
综上所述，高中音乐开放性教学的有效实施涉及到课程设计、资源提供、活动组织以及教师的引导与激发等多方面因素。
只有在这些方面做好准备和规划，并注重满足学生个体差异的需求，才能使开放性教学发挥出最大的效果。
高中音乐开放性教学的有效实施探讨
高中音乐开放性教学的有效实施探讨一、引言开放性教学是指在教学过程中给予学生更多的自主权，让学生参与决策、合作探究、发挥创造力的教学方式。
在高中音乐教育领域，开放性教学能够激发学生的学习兴趣和积极性，培养学生创新思维和团队合作精神。
本文将探讨高中音乐开放性教学的有效实施方法和相关问题，并分析其对提高教育质量的影响。
二、高中音乐开放性教学的概念和价值高中音乐教育是培养学生音乐素养、审美意识和艺术修养的重要环节。
传统的教学方式常常以教师为中心，讲授知识，学生被动接受。
而开放性教学则是一种以学生为中心的教学方式，强调学生参与和主动探究。
高中音乐开放性教学能够激发学生的学习兴趣，增强他们对音乐的热爱，从而提高学习效果。
开放性教学的核心理念是培养学生的自主学习能力和创新思维。
在音乐教学中，学生可以参与决策、选择学习内容、自主探究，以及合作解决问题，培养了他们的主动学习意识和创造力。
同时，开放性教学也能够增强学生的团队合作精神，培养他们的沟通能力和社交技巧。
三、高中音乐开放性教学的有效实施方法1.设计情境化学习任务在音乐教学中，可以通过设计情境化的学习任务来激发学生的学习兴趣。
例如，可以组织学生进行音乐创作，让他们在实际操作中巩固和应用所学知识。
教师可以提供一个具体的音乐创作项目，并鼓励学生在团队中协作完成。
通过这样的方式，学生能够在实践中发挥创造力，锻炼合作能力，并从中体验到学习的乐趣。
2.培养学生的自主学习能力开放性教学要求学生具备自主学习的能力。
因此，在音乐教学中，教师应该注重培养学生独立思考和自主学习的能力。
教师可以通过让学生进行信息收集、分析和整理来培养他们的独立思考能力。
同时，教师还可以鼓励学生参加音乐比赛、演出和社团活动，提供合适的指导和支持，让学生在实践中提升自己。
3.倡导合作学习合作学习是开放性教学的重要组成部分。
在音乐教学中，教师可以设计一些合作学习的活动，例如小组讨论、合奏和合唱等，让学生在合作中学习和进步。
初中音乐开放性教学研究
初中音乐开放性教学研究一、开放性教学的特点和意义1. 开放性教学的特点开放性教学是一种以学生为中心，注重学生参与和主动性发展的教学方法。
它强调教师和学生之间的互动，推崇学生的探究精神和创造力，鼓励学生自主学习和思考，注重培养学生的综合素质和能力。
开放性教学强调的不是知识的传授和灌输，而是引导学生发现问题，解决问题，培养学生的批判性思维和创造性思维。
2. 开放性教学的意义开放性教学的实施可以有效地激发学生的学习兴趣，增强学生的学习动机，提高学生的学习效果。
通过开放性教学，学生可以更好地理解知识，掌握技能，培养自主学习的能力，并在实际生活中运用所学的知识。
开放性教学还能够促进学生的创造力发展，培养学生的综合素质，使学生在个性发展和全面发展中找到平衡点。
二、初中音乐开放性教学的实施方法1. 创设多样化的学习情境初中音乐教学应该创设丰富多彩的学习情境，让学生在不同的音乐学习场景中感受音乐的魅力。
可以通过设置音乐角色扮演、音乐剧表演、音乐展览、音乐作品创作等形式，让学生充分融入音乐学习当中，体验音乐的美好，发掘音乐的乐趣。
2. 引导学生开展自主探究在音乐教学中，教师应该引导学生主动探究音乐知识，通过提出问题、让学生自主寻找资料、进行讨论和总结，从而引导学生主动获取知识和发展能力。
可以让学生通过阅读音乐书籍、观看音乐视频、进行音乐实践等方式，主动积累音乐知识，培养音乐技能。
3. 创设合作共建的学习氛围音乐教学应该鼓励学生进行合作共建，通过小组合作、团队合作等方式，让学生在交流互动中相互学习，相互促进。
在进行乐器演奏、合唱排练等活动时，可以让学生分工合作，共同完成音乐作品的演奏和表演，从而培养学生的合作精神和团队意识。
4. 尊重个体差异，鼓励多元表达在音乐教学过程中，应该尊重学生的个体差异，鼓励学生进行多元化的音乐表达。
可以开展歌曲创作、乐曲编曲、舞蹈编排、音乐绘画等活动，让学生通过不同的方式表达自己对音乐的理解和感受，从而激发学生的创造力和发展多元智能。
高中音乐开放性教学的有效实施探讨
高中音乐开放性教学的有效实施探讨高中音乐开放性教学是指教师在教学过程中充分尊重学生的个性，充分发掘他们的潜能，引导学生根据自己的兴趣、爱好和实际情况，自主、独立地学习和探究音乐知识和技能的教学方法。
在这种教学方式下，学生充分表现自己的个性和才华，培养音乐素养，发展音乐创造能力和实践能力，提高音乐欣赏水平。
下面将从四个方面探讨高中音乐开放性教学的有效实施。
一、确定教学目标。
在开放性教学中，教师应该针对本班学生的特点、需要和能力水平，制定具体、明确的教学目标。
教师可以从学生的音乐兴趣出发，采取分位目标，让学生在不同的水平上，有不同的任务和要求。
学生可以根据自己的兴趣和能力，选择不同难度的选题，提高自己的表现和创造能力。
因此，在开放性教学的过程中，教师要负责制定或提供一个具体的目标和评估标准，并鼓励学生自主完成任务。
二、设计丰富多彩的教学活动。
在开放性教学过程中，教师不再是单纯的传授知识，而是充当了学生学习的引导者、监督者和评价者。
因此，教师需要针对学生的需求和兴趣，设计丰富多彩的教学活动，提供充足的材料和资源，以满足学生的需要。
例如，教师可以通过实践活动、讨论活动、演示活动、听音乐活动等，培养学生的音乐素养和实践能力。
三、综合运用不同的教学方法。
开放性教学不是单一的教学方法，而是需要教师综合运用不同的教学方法实现的。
因此，教师需要针对不同的知识点和教育目标，使用合适的教学方法，如探究式学习、启发式学习、情境教学、小组讨论等多种教学方法。
教师还可以通过适当的演示、展示、模拟等方式来培养学生的音乐表现能力。
四、评价学生的学习成果。
在开放性教学中，评价也是非常重要的一个环节。
教师需要制定具体的评价标准，并对学生的评价能力、才华和表现进行评估。
评价可以通过让学生记录或制作自己的音乐作品，或者组织音乐比赛等方式进行。
此外，教师还可以多给予学生肯定和鼓励，激发学生的学习兴趣和创造力，培养学生的音乐自信心。
总之，高中音乐开放性教学的实施需要教师注重学生个性化、智能化、创新化的发展，并在组织教学训练、活动、演示等方面加强指导，培养学生自主学习的能力，提高学生实际运用音乐知识的能力。
浅谈初中音乐开放性教学的几点探索策略
浅谈初中音乐开放性教学的几点探索策略【摘要】初中音乐教育在培养学生的审美情趣、音乐素养和创造性思维方面起着重要作用。
开放性教学是指教师为学生提供交互式、多元化的学习环境，注重学生个性和自主探索。
在教学实践中，提倡学生参与互动、创设多元化学习环境、注重个性化教学、充分利用现代科技手段以及鼓励学生自主探索和表达是实现开放性教学的关键策略。
初中音乐开放性教学不仅有助于激发学生对音乐的兴趣和热爱，还能促进他们的自我发展和创造能力。
未来，随着教育方式不断革新，开放性教学将更加受到重视，成为教育教学的重要发展趋势。
初中音乐教育需要更多关注学生的个性发展和创造性思维，以培养出更多具有综合素质的音乐人才。
【关键词】初中音乐教育、开放性教学、学生参与、互动、多元化学习环境、个性化教学、现代科技手段、自主探索、表达、重要性、发展趋势、总结1. 引言1.1 初中音乐教育的重要性初中音乐教育在学生的成长过程中扮演着重要的角色。
音乐不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种情感的释放和沟通方式。
通过音乐，学生可以表达内心的情感、体验美好的艺术享受，培养审美情趣和文学修养。
音乐教育还可以促进学生的智力发展，提高学生的综合素质。
在学习音乐的过程中，学生需要培养耳朵的敏感性、音乐的感受力、音乐表现的能力，这些能力对学生的综合发展都有着积极的促进作用。
音乐教育还可以锻炼学生的团队合作能力和创造力，培养学生的自信心和自主学习能力。
初中音乐教育的重要性不言而喻，它不仅可以满足学生对音乐艺术的喜爱，还可以促进学生综合素质的提高。
通过开放性教学的方式，可以更好地激发学生对音乐的兴趣，提高学生的学习积极性和自主性，促进学生的全面发展。
1.2 开放性教学的定义开放性教学是指在教学过程中不再简单地传授知识，而是注重学生的参与、互动和探究。
它强调学生在学习中的主体地位，倡导师生之间平等、尊重和合作的关系。
开放性教学强调的是激发学生的创造力、思维能力和自主性，让学生在实践中不断地探索、发现和体验。
初中音乐开放性教学研究
初中音乐开放性教学研究初中音乐开放性教学是一种以学生为中心的教学方法，强调学生的主动性和创造性，鼓励学生积极参与音乐教学活动，培养学生的音乐兴趣和音乐才能。
本文将探讨初中音乐开放性教学的重要性以及如何有效开展开放性教学。
初中音乐开放性教学的重要性体现在以下几个方面。
开放性教学能够激发学生的学习兴趣。
传统的教学方法往往以教师为中心，学生只是被动地接受知识和技能。
而开放性教学强调学生的主动性，学生可以自由选择兴趣的音乐活动进行学习，这样能够更好地调动学生的积极性和学习的动力。
开放性教学能够培养学生的创造力。
音乐是一门艺术，需要学生具备一定的创造力才能更好地进行演唱、演奏等活动。
开放性教学能够通过开展各种音乐活动，培养学生的音乐创造力和表现能力。
开放性教学能够促进学生全面发展。
音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的审美情趣和情感认知能力。
开放性教学可以通过学生自由选择音乐活动，培养学生的审美能力和情感表达能力。
在开展初中音乐开放性教学时，需要注意以下几点。
要尊重学生的兴趣和选择。
学生的兴趣是学习的最大动力，教师可以根据学生的兴趣设置各种音乐活动，如合唱、乐团、独奏等，鼓励学生选择自己感兴趣的活动进行学习。
要提供多样化的音乐资源。
多样的音乐资源能够满足学生不同层次的学习需求，教师可以准备丰富的音乐素材和乐器，让学生有更多的选择和发展机会。
要注重培养学生的团队合作精神和创造力。
音乐是一项集体艺术，在音乐教学中，学生需要与他人合作演奏或合唱。
教师可以组织学生进行小组合作或全班演出，培养学生的团队合作精神和创造力。
要关注学生的个体差异和需求。
学生的音乐才能和学习能力存在差异，教师要根据学生的具体情况，给予个别指导和帮助，确保每个学生都能得到适合自己的音乐教育。
初中音乐开放性教学是一种以学生为中心的教学方法，通过激发学生的学习兴趣、培养学生的创造力和促进学生全面发展，能够提高音乐教育的效果。
教师在教学中要尊重学生的兴趣和选择，提供多样化的音乐资源，注重培养学生的团队合作精神和创造力，关注学生的个体差异和需求。
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“开放式”音乐教学模式的探索
传统模式的音乐教学，往往是以教师为主导的音乐教育，教师机械地教，学生机械地学，日积月累，这种重概念、重技巧、轻感受、轻审美的教育思想，使学生离美好的音乐越来越远。
一期教改驱使一线教师重新思考、整理，并在工作中有所创新。
几年来，徐汇区中学音乐教师们在区音乐教研员钱熹媛老师的带领下，积极探索不同教学模式，定期观摩研讨课，大大拓宽了我的教学思路。
结合二期教改行动纲领和我在音乐课上进行的“开放式”课堂教学的尝试，谈一谈我的几点体会：
1．开放人际空间
“秧田型”的座位组合是从古时私塾延续下来的最传统的教学人际空间，它是为教师的“一言堂”创设的，教师高高在上，造成师生之间的不平等关系，而学生之间的交流则由于空间位置的限制被局限在很小的范围内。
为了改变这种状况，我作了佷多尝试，根据课堂教学的不同需要，把不同兴趣、特长、能力的学生按“u ”或“o ”字型组合成四到六组，并由同学选择一位有一定组织能力和感悟能力的同伴担任组长（这样的组合甚至可以由课内延续到课外），以便于把个人独立学习、小组讨论学习、班级集体学习等多种形式有机地结合起来，无意中形成了一种合作式的学习形式，引导学生主动参与，它既活跃了课堂气氛，增加了同学间的交流，也培养了学生的团体协作精神。
与此同时，教师的身份也变得更加丰富，时而是师者，时而是听众，时而是同伴，时而又是参谋、主持……多重的身份大大拉近了师生之间的距离，也形成了宽松的教学氛围，既有效地完成了教学任务，又培养了学生的交往能力，增强了自信心，个性也得到发展。
2．开放学科空间
语文教师只教语文，历史教师只教历史，而音乐教师就只能教学生们唱唱do、re、mi，这似乎是天经地义的规矩，可是一个真正优秀的音乐教师，他能让学生从音乐中获得不仅仅只是音乐的知识和享受，因为音乐有时更象是一扇窗口，从中我们可以探究时代的变迁、历史的演变，饱览名山大川、风俗人情，明辨人间美丑、人性善恶。
初听浙江民歌《李有松》时，高一年级的同学们都觉得这首民歌单调、乏味、缺乏传统意义上的美感，于是我一改平时与同学们探讨式的口气，很权威地强调：“美”并不是绝对的，这首山歌美就美在它质朴的旋律，那看似反反复复、啰啰嗦嗦的音高组合雕塑般地凸现出一个老封建、老顽固喋喋不休的形象。
同学们听后无不点头称是，欣然接受，再听时，便能从音乐旋律的发展和刻划人物的需要等多角度的去欣赏作品、感受音乐。
最后，我还设问：通过欣赏《李有松》，同学们还有没有音乐之外的收获？同学们的回答不尽相同，有的甚至可笑，但都值得鼓励。
课后小节时，我会告诉他们：音乐不是孤立的，它不可能游移在时代之外，《李有松》也一样，从它身上，我们还可以感受到不同时代的婚恋观念——从包办婚姻到反抗包办婚姻。
在讲授《二十世纪音乐的变革与创新》这一课时，我与同学们首先用巴赫的《C大调前奏曲》、古诺的《圣母颂》及陈钢、何占豪的《梁祝》等乐曲来回顾二十世纪之前延续了几百年的音
乐创作的基本手法，然后我又用了一个设问把同学们的思维带到与音乐相关的更广阔的历史背景中去：当历史跨入二十世纪的时候，音乐的创作手法确实发生了变革与创新。
但这一变革与创新为何没有发生在二十世纪之前而恰恰发生在二十世纪之初呢？这样的问题确实让学生更深地关注与音乐相关的历史背景。
如此这般的日积月累，同学们不仅欣赏了音乐，更欣赏了音乐以外的风景：江南小调中有小桥流水的风韵，京韵大鼓中有皇城根儿的气派；《阳关三叠》唱尽古人离别的愁绪，《黄河大合唱》尽泻国人抗日的激情；德彪西的《月光》虚实相间，和声色彩瞬息万变，与印象派的绘画一脉相承，贝多芬《庄严弥撒》庄严神圣，高耸入云的合唱声中透着哥特式的建筑美；我们随着门德尔松去饱览《芬格尔山洞》的奇景，我们跟着斯美塔那去领略《伏尔塔瓦河》的神韵；我们“敲”着《阿姐鼓》感受西藏高原的圣洁，我们唱着《春天的故事》《走进新时代》。
如此听音赏乐，上通下达，点面结合，大千世界无不在音乐中显现，大大拓宽了学生的视野，并使各相关的人文学科得以融会贯通。
这样的音乐课，无论对教师或学生都是挑战，但更是享受与收益。
3．开放欣赏空间
音乐是时间的艺术，更是表演的艺术，同样一首乐曲，不同的表演形式，不同的乐器演奏，不同的和声配器，能带给人不一样的感受。
在课堂教学中，我会有意识的去选择多版本的表现手法差异较大的作品介绍给同学们，让他们自己去欣赏、去比较、去品评、去发现。
民歌《绣荷包》在传统意识中只能用民族唱法去演绎，“千人一嗓”，美则美矣，多听了未免乏味，并且给同学们一种错觉：它只能用这样的音色来演唱，除此之外，不可能再有别的了。
可“黑鸭子”三重唱组却用通俗唱法去表现，清淡的和声衬托着那轻柔沙哑的嗓音，恰如其分地表现了少女羞涩的初恋情怀。
乍一听，不光是学生，连我的心头都掠过一阵惊喜：太别致了！学生们也因这出乎意料的别致而把这首动人的民歌深深地烙在了记忆深处，并引发了一场关于“民歌只能用民族唱法演唱”与“民歌可以用多种演唱手法演绎” 的辩论。
也曾看到许多演奏家用手中的各色乐器奏着舒伯特的《小夜曲》，但不是钢琴，就是小提琴，直到有一天，日本爵士小号演奏家用他那把奇特的小号再次吹响《小夜曲》时，同学们才发现原来心目中那么阳刚的小号原来也是可以这样多情、柔美！在这样的欣赏、比较、品评、发现过程中打破原有的欣赏定势，不断提升学生的欣赏水平。
当一首《唱支山歌给党听》已在同学们心中扎下根时，一曲同名戏歌响起，熟悉的歌词在委婉柔美的戏曲旋律中流动，学生们有理由相信，音乐的创作空间是巨大的，而音乐的欣赏空间更是无限的。
4．开放评价空间
传统的音乐评价手法一般比较简单，大多以教师的评价为主，而教师的评价有时因过多参杂了个人的好恶而使评价变得不太客观。
针对这种情况，我一般是把学生的自评、互评和教师的评价结合起来。
自评——评学生的课余音乐活动，一学期可以进行二至三次，如是否听过音乐会，是否每天听半小时音乐，是否关注近期音乐动向，是否对某个大型音乐活动有所了解等，因为更多音乐的欣赏与积累是在课外进行的，但它却是课堂教学的延伸，而这些活动也只有学生自己最清楚，最大限度的鼓励学生去进行课外音乐活动，培养学生终生的音乐爱好，应
该是音乐教师最重要的责任。
互评——既可以对个体作出评价，也可以对小组作出评价。
每当一堂课即将结束，我会利用最后几分钟时间请同学们互评一下，或评最佳音乐小组，或评最活跃音乐人（人数不限，鼓励为主），评价除了对表现出色的小组与个人给予表扬外，对表现不够完美的小组与个人也给予热情的鼓励，从而给予他们更大的热情与信心（由音乐课代表做简单记录）。
这是一种鼓励机制，重在激发同学们课堂教学的参与意识，以点带面，激活课堂气氛，提高教学质量。
有了自评和互评作基础，教师的评价会比较客观、公正和全面。
“开放式”的音乐教学模式需要教师不断提高自身学识修养，深入地钻研教材，精心设计每一个教学环节，巧妙运用各种手段与方法，并善于、勤于积累教材以外的音乐素材，惟有如此，才能引导学生进入美的音乐世界。