《摄影美学基础》PPT课件

合集下载

摄影美术ppt课件

摄影美术ppt课件

对比与平衡
通过对比不同的元素或色彩,以及平 衡画面中的元素,创造出有层次感和 立体感的画面。
摄影中的色彩运用
色彩搭配
选择合适的色彩搭配,以突出主 题或营造特定的氛围。
色彩对比
通过对比不同的色彩,增强画面的 视觉冲击力,使主题更加突出。
色彩情感
利用色彩的情感属性,表达摄影师 的情感和主题的氛围。
摄影中的光影效果
点。
03
肌理
肌理是美术中重要的表现手法之一,它涉及到画面的纹理、质感和层次
感等。通过不同的肌理表现,可以营造出不同的视觉效果和情感表达。
03
摄影与美术的结合
摄影中的美术构图
规则分割
透视与空间
利用规则的线条或图形将画面分割成 不同的区域,以突出主题或引导观众 的视线。
利用透视原理和空间感的表现手法, 营造出画面的深度和立体感,增强视 觉冲击力。
静物摄影作品
总结词
静物摄影作品以静态物体为题材,通过精心的布景和构图来展现物体的美感和质感。
详细描述
静物摄影作品以静态物体为题材,通过精心的布景、构图和光影效果来展现物体的美感和质感。这些 作品通常注重细节的呈现和画面的简洁,以突出物体的特点和美感,让人感受到静物的魅力和韵味。
05
美术作品欣赏
油画作品欣赏
总结词
细腻、丰富、色彩饱满
详细描述
油画作品以其细腻的笔触、丰富的色彩和饱满的层次感而著称。通过欣赏油画作品,可以领略到艺术家对光影、 色彩和构图的精妙处理,以及他们如何通过画布传递情感和故事。
水彩画作品欣赏
总结词
清新、流畅、自然
详细描述
水彩画作品以其清新自然的风格和流畅的笔触而受到喜爱。通过欣赏水彩画,可以感受 到水与颜料在纸面上交融产生的独特效果,以及艺术家如何运用色彩和水分来营造氛围

摄影入门PPT课件教程

摄影入门PPT课件教程
优秀的摄影作品往往能够传递某种情感或情绪,使观众产生共鸣和情感上的满足。
色彩和谐
色彩的搭配和运用对于摄影作品来说至关重要,和谐、自然的色彩能够增强作品的艺术感染力。
主题明确
优秀的摄影作品通常有一个明确的主题或核心思想,能够吸引观众的注意力并引起共鸣。
优秀摄影作品的特点
评价一张照片首先要看它是否与主题相关,主题是否明确,是否能够吸引观众的注意力。
摄影网站
将心仪的图片输出打印,制作成照片墙、相册或画册,用于装饰家居或赠送亲友。
打印输出
参加摄影展览和比赛,展示你的摄影实力,获得专业认可和荣誉。
展览与比赛
图片分享与展示
05
CHAPTER
摄影作品欣赏与评价
构图美观
良好的构图是优秀摄影作品的重要特点,包括景物的布局、角度的选择、光线的运用等。
情感表达
去除图片中的瑕疵、污点,修饰肤色、眼神等细节,使人物更加完美。
为图片添加暗角、边框、光效等特效,或使用滤镜营造不同的风格和氛围。
后期处理技巧
将处理后的图片分享至微信、微博、抖音等社交媒体平台,与朋友和粉丝分享你的作品。
社交媒体
上传至蜂鸟、图虫、500px等摄影网站,展示你的摄影技术和审美,获得同好者的认可和交流。
三脚架
用于补充光线,突出主题,适合拍摄人像和微距摄影。
闪光灯
用于调整画面色彩和效果,如中性密度滤镜、偏振滤镜等。
滤镜
用于保护相机和其他摄影器材,方便携带。
外拍包
其他摄影器材
03
CHAPTER
摄影实践技巧
将画面分为三等分,将重要元素放在分割线或交点上,以实现更好的构图。
规则三分法
前景与背景
平衡与对比

新闻摄影PPT课件

新闻摄影PPT课件
新闻摄影
第一节 新闻摄影美学基础
一、摄影艺术的审美本质
1、摄影是对现实生活的审美反映 • 摄影作品要体现出作者的审美意识、审美评价和审美情
感。形象性、情感性是包括摄影在内的所有艺术的共同 特征。 • 贝尔:“艺术是有意味的形式” • 张打油的”打油诗”与韩复渠的诗 • 医学挂图与绘画作品
一、摄影艺术的审美本质
1、构图 • 摄影构图就是对摄影画面各视觉要素的组织和安排。这
里的视觉要素包括视觉形象的构成元素和画面造型元素。 摄影构图通过取景来完成。
三、摄影艺术的造型语言
1、构图 (1)拍摄点的选择 • 拍摄方向:正面、侧面、背面 • 拍摄高度:仰拍、平拍、俯拍 • 拍摄距离:远景、全景、中景、近景、特写
三、摄影艺术的造型语言
(3)色彩的和谐构成 • 画面色彩效果和谐、协调、平静、柔和,给人以舒展、
优雅的美感。 • 类似色和谐、同类色和谐、消色和谐、低饱和度和谐。
三、摄影艺术的造型语言
3、光线 • 摄影是光与影的艺术,是用光作画。 • 认识不同光线的特性和造型作用,运用各种不同光线来
创造不同的画面效果。 (1)勾画轮廓、突出主体 (2)表现纵深感、立体感和质感 (3)均衡画面 (4)烘托气氛、美化画面 (5)标定时间
• 摄影能够准确、忠实地纪录客观事物的视觉形象。 • 逼真性、实证性。 • 培养细致的观察能力。
二、摄影艺术的审美特征
2、瞬间性:把握“决定性瞬间” (1)表现事物发展过程中的瞬间状态 (2)摄影创作过程的瞬间性:快门开启的短暂瞬间 • 布列松:“对我而言,摄影即是在若干分之一秒的时间
内,理解到这一事件的意义,并找到表现这一事件的准 确构图。” • 培养敏锐的观察能力。要有预见性、当机立断。

摄影入门PPT课件教程

摄影入门PPT课件教程

数码照片的输出与打印
调整照片尺寸和分辨率
根据输出设备的要求,调整照片 的尺寸和分辨率,以确保输出的 照片质量符合要求。
选择纸张类型和打印质量
根据需求选择合适的纸张类型和 打印质量,以获得最佳的打印效 果。
打印预览和调整
在打印前进行预览和调整,确保 输出的照片符合预期效果。
选择输出设备
根据需要选择合适的输出设备, 如喷墨打印机、激光打印机或专 业打印机构等。
摄影术的发展历程
01
02
03
早期摄影术
从18世纪中叶的暗箱到19 世纪初的达盖尔银版法, 是摄影术的萌芽和初创时 期。
胶片摄影时代
19世纪末至20世纪中叶, 以胶片为记录媒介的摄影 技术逐渐成熟并广泛应用 。
数码摄影时代
20世纪末至今,随着数码 技术的飞速发展,数码摄 影逐渐取代传统胶片摄影 成为主流。
自然光条件下的曝光 调整
在自然光下拍摄时,需要根据光线强 度和方向调整曝光三要素以获得合适 的曝光效果。例如,在强光下需要缩 小光圈或提高快门速度以防止过曝; 在弱光下则需要增大光圈或降低快门 速度以保证足够的曝光量。
人工光条件下的曝光 调整
在室内或夜间使用人工光源拍摄时, 需要注意光源的色温、亮度和照射范 围对曝光的影响。一般来说,人工光 源的色温较高,需要使用较低的感光 度以保证色彩还原;同时,根据光源 的亮度和照射范围调整光圈和快门速 度以获得合适的曝光效果。
曝光三要素
光圈、快门速度和感光度是影响曝光 的三个主要因素。
影调的形成与控制
影调定义
影调是指照片中明暗层次 和对比关系所表现出的视 觉效果。
影调类型
根据明暗对比程度,影调 可分为高调、低调和中间 调三种类型。

摄影美学课件PPT

摄影美学课件PPT
摄影美学课件
汇报人:
202X-12-31
目录
CONTENTS
• 摄影美学概述 • 摄影艺术的基本原则 • 摄影技能与构图 • 摄影主题与风格 • 摄影作品的评判与赏析
01 摄影美学概述
摄影美学的定义
总结词
摄影美学是研究摄影艺术中美的本质、审美标准和审美方式 的学科。
详细描写
摄影美学主要探讨摄影作品的美感、艺术性和表现力,研究 如何通过摄影技能和手法来表现美的形象、意境和氛围。它 涉及到对摄影作品的欣赏、评判和创作,是摄影艺术的重要 组成部分。
02 摄影艺术的基本原则
对照与和谐
对照
通过对照来突出主题,增强画面 的视觉冲击力。例如,明暗对照 、色彩对照、大小对照等。
和谐
通过色彩、光线、影调等元素的 和谐,使画面显现出和谐、自然 的美感。
平衡与不平衡
平衡
画面中的元素在视觉上保持稳定和平 衡,给人以舒适的感觉。可以通过对 称、对角线等方式实现平衡。
作品赏析的方法
视察细节
视察作品的细节,包括光影变 化、色彩过渡、质感表现等方
面,深入感受作品的美感。
联想与想象
通过作品所显现的景象,进行 联想与想象,理解作者的创作 意图和情感表达。
比较分析
将作品与其他类似的作品进行 比较,分析其优缺点,更全面 地认识作品的特点。
背景了解
了解作品的创作背景、作者的 经历和创作意图等信息,有助
色彩与饱和度
色彩
掌握色彩理论,运用色彩对照、和谐等手法,增强画面 的视觉冲击力。
饱和度
通过调整饱和度,使画面色彩更加鲜明或柔和,营造不 同的视觉感受。
构图规则
01
02
03
三分法

[文学]摄影课件 美学基础

[文学]摄影课件 美学基础

19:46
摄影艺术的审美特征
• (四)、科学性 摄影艺术的产生和发展,与现
代科学技术的发展密不可分。科学 性是摄影艺术存在和发展的前提和 基础。无论是感光材料、光学镜头 或是照片冲洗设施的更新换代,都 依赖于科学技术的进步与发展。
19:46
怎样欣赏摄影作品美
• 1、掌握摄影的基础知识 • 2、巧妙的构思 • 3、精彩的一瞬间 • 4、鲜明的主题
19:46
摄影的分类(2)
• 根据拍摄内容和用途的不同可分为:生 活摄影、舞台摄影、体育摄影、时装摄影、 建筑摄影、广告摄影、新闻摄影、摄影小 品等;根据影调划分,可以分为低调摄影、 中间调摄影、高调摄影;根据派别划分,可 以分为现实主义摄影、抽象派摄影、印象 派摄影和现代派摄影;根据拍摄题材的不 同可分为人物摄影、风光摄影、静物摄影、 动物摄影、军事摄影等等。
19:46
摄影艺术的审美特征
• (三)瞬间性 瞬间性,是摄影艺术的最大特点。摄影艺术
的瞬间性特征包括两方面的含义。一方面:就摄 影艺术作品内容而言,摄影纪录的是事物运动状态 中的某一瞬间,它是通过塑造这一瞬间的典型形象 来反映事物的本质,表达作者思想感情的。另一方 面:就摄影艺术的创作过程也是一瞬间完成的。 即摄影艺术形象的创作,是在按动照相机快门启 闭的一瞬间完成的。
19:46
用光
光,是摄影的灵魂,没有光就没 有摄影艺术。“摄影”一词,来自 希腊文中的两个词: “光线”和 “描写” 摄影就是在“用光作 画”,摄影作品也因此获得了“光 画”之称。因此,用光,也就成为 了摄影艺术的重要造型手段。
19:46
影调和色调
影调和色调,是摄影艺术基础 的造型手段。所谓影调,是指照 片的阶调,即黑白照片中,影像 过渡的明暗层次。所谓色调,是 指照片的基调,对黑白摄影来说, 基调有三种高调、低调、中间调。

摄影基础PPT课件精选全文

摄影基础PPT课件精选全文
通用的f系数标记有: f1,f1.4,f2,f2.8,f4,f5.6,f8,f11,f16,f32,f45,f64。一只镜 头的f系数通常为其中连续的7-8档,例如f1.4-f16, f2f16, f2.8-f22等。
照相机的光圈与快门



光圈的主要作用在于调节、控制进入镜头的的光线投射

到胶片上的进光照度。光圈开的越大,进光照度增大;光圈
好作品的要素 美源于发现
好作品的要素
什么是好作品?如何评价一幅 摄影好作品呢?每个人心中的 目标的标准可能是很不同的。 有人说,技术上没有问题的照 片是好照片;有人说,充满情 趣的照片是好照片。好的作品 必须给观众留下深刻印象,引
起观众的共鸣。
一幅好的作品一定存在其内在的魅力。这种魅力主 要来源于三个要素:
偏振镜可以作为中性灰密度镜使用两篇偏振镜相叠加,偏 振镜就可以起到中性灰密度镜使用,达到阻光的目的。
THANKS
Photographic basis
Photographic basis
快门线
释放固定在三脚架上的照相机快门,目的在于避免手按相机快门造成的震动,提高影响的清晰度。
照相机的附件
照相机的附件
摄影包
摄影包的内层应有衬垫作为减震设施,在外出拍摄中,非常需要一个十分顺手、 可用的摄影包。
相机背带
不要小看照相机的背带,给照相机装上背带,套在颈部,可以非常有效地防止 照相机滑落。
好作品的要素
一幅好的摄影作品必须符合一定的技术 标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这些 都是一幅好作品应该达到的基本技术指标。
拍摄雪景对摄影师是一个考验,需要 精湛的曝光技术,才能为我们描绘这 令人神往的境界。

《摄影基础》课件ppt

《摄影基础》课件ppt

曝光技巧与实践
正确曝光
根据拍摄场景和主题选 择合适的曝光模式(如 光圈优先、快门优先等 ),确保图像明亮、细
节丰富。
曝光补偿
在自动曝光模式下,通 过调整曝光补偿参数来 控制曝光量,以获得更
理想的画面效果。
高级曝光技巧
掌握多种曝光模式和参 数的组合运用,如包围 曝光、HDR等,以应对 复杂的光线环境和拍摄
人工光
由人造光源发出的光线,如闪光灯、台灯等。特点是光线强度和色温可调,适合拍摄室内人像和 静物。
混合光
自然光与人造光的结合,拍摄时需注意不同光源间的色温平衡。
曝光的概念与原理
曝光
通过相机镜头进入相机感光元件的光 量。曝光时间越长,感光元件接收的 光量越多,图像越明亮;反之则越暗 。
曝光原理
相机通过控制快门速度和光圈大小来 控制曝光量。快门速度越快,曝光时 间越短;光圈越大,进光量越多。
06
摄影实践与作品展示
摄影实践的建议与技巧
掌握基本摄影技巧
了解并掌握摄影的基本技 巧,如曝光、构图、景深 等,是拍摄优秀作品的基 础。
观察与发现
培养观察力,善于发现生 活中的美好瞬间和细节, 让作品更具情感和故事性 。
实践与反思
多进行摄影实践,不断尝 试和反思,提升自己的摄 影技术和审美水平。
优秀摄影作品展示与赏析
摄影术自19世纪初诞生以来,经 历了多次技术革新和发展,从湿 版摄影、胶片摄影到数字摄影, 不断推动着摄影艺术的发展。
摄影的基本原则与技巧
1 2
3
构图原则
通过合理安排画面元素的位置、比例和色彩等,以突出主题 、增强视觉冲击力和美感。
曝光控制
掌握光圈、快门速度和感光度等参数,以获得合适的曝光效 果,使画面明暗、细节得以展现。

摄影美学基础PPT演示课件

摄影美学基础PPT演示课件
摄影美学基础
维扬 2014.1.17
1
摄影美学基础
学习目的: 1、了解摄影的含义 2、理解摄影的造型手段 3、把握摄影的审美特征 4、怎么欣赏摄影美
2
摄影美学基础
摄影的含义: 摄影,指摄影者借助于照像机、摄影机等物质
材料和摄影技术手段,按照作者的艺术构思,通 过瞬间画面的摄取,在二度空间的照片上,塑造 出三度空间的视觉形象,表达出作者的思想感情, 反映社会生活的造型艺术。
对人文景观美的反映。
②摄影作品中反映社会生活的艺术形象美:摄影艺 术形象的心灵美;摄影艺术形象的行为美;摄影艺术形 象的伦理道德美。
18
摄影美学基础
摄影作品中形式美的诸种形态 1、形线美 : 直线——刚硬;曲线——柔媚;长曲线——灵秀;短粗线——
拙朴。 矩形——庄重;圆形——圆满;等腰三角形——稳定;倒三角
14
摄影美学基础
摄影艺术的审美特征 (二)真实性:
真实性是摄影艺术的本质的体现。摄影艺术作品, 必须真实地反映社会生活,才能具有艺术价值和史 料价值。
15
摄影美学基础
摄影艺术的审美特征 (三)瞬间性
瞬间性,是摄影艺术的最大特点。摄影艺术的瞬间性特征包含 两方面含义:
一方面,就摄影艺术作品的内容来说,摄影纪录的是事物运动 状态中的的某一瞬间,它是通过塑造这一瞬间的典型形象来反映 事物的本质,表达作者的思想感情的。
形——活跃; 多边形——变化。 在形线美的形态中,尤以线条美最为动人和最富感染力。 垂直线——赋予刚强、持重、稳定、崇高的审美感受; 水平线——赋予舒展、开阔、平静、稳定的审美感受;
折线:赋予变化、不安、紧张、动荡的审美感受; 斜线:赋予兴奋、活泼、运动、韵律的审美感受; 曲线——赋予顺畅、流动、轻柔、抒情的审美感受。

摄影入门ppt课件

摄影入门ppt课件
以实现更和谐的构图。
对称构图
通过将画面分成左右或上下两 部分,使画面更加平衡和稳定

引导线构图
利用线条引导观众的视线,将 焦点引向主题,增强画面的层
次感。
光线运用
自然光与人造光
了解不同光线类型的特点和作 用,掌握如何利用光线创造不
同的效果。
软光与硬光
了解软光和硬光的区别,掌握 如何利用软光和硬光创造不同 的效果。
方面的运用,帮助学员了解和学习摄影技巧。
主题表达
02
引导学员思考作品的主题和内涵,提高学员对摄影作品深层含
义的理解和表达能力。
创作思路
03
分享摄影师的创作思路和灵感来源,帮助学员启发个人创作灵
感和Hale Waihona Puke 养创新思维。个人创作灵感启发
实地拍摄
组织学员进行实地拍摄,亲身体验和实践摄影技 巧,培养学员的观察力和创造力。
软件操作
软件界面、工具栏、菜单 栏等基本操作介绍。
图片后期处理技巧
调整曝光
通过调整亮度、对比度、阴影和高光等参数 ,使图片更加明亮或深邃。
色彩调整
通过色温、饱和度、色调等参数,改变图片 的色彩效果,使图片更加鲜艳或冷艳。
锐化与降噪
锐化可以使图片更加清晰,降噪可以减少图 片的噪点,提升画质。
滤镜效果
对焦与构图
对焦和构图是影响照片视觉效果的 重要因素。掌握正确的对焦方法和 构图技巧可以使照片更加生动和有 层次感。
02 摄影技术技巧
构图技巧
01
02
03
04
三分法构图
将画面分为三等分,将重要元 素放在分割线或交点上,以实
现更好的视觉平衡。
黄金分割构图

《摄影基础理论》PPT课件

《摄影基础理论》PPT课件
▪ 1、记录过程的快速。 ▪ 2、记录比肉眼所见的更多的能力。 ▪ 3、表现连续不断、无限微妙的影调层次的能力。
完整版ppt
2
▪ “摄影美这个词只能用在最终完成的照 片上。然而,有志于此的摄影家必须记住, 是他的观察创造了他的照片;曝光记录了它, 冲印完成了它——而最根本的是他的观察方 式决定了作品的最终价值;在他动用技术手 段记录之前,他的观察已经发现了。”
完整版ppt
14
▪ 在摄影领域,焦距主要反映了镜头视 角的大小。对于传统135相机而言, 50mm左右的镜头的视角与人眼接近,拍 摄时不变形,称为标准镜头,一般涵盖 40-70mm的范围,18-40mm称为广角或 短焦镜头,70-135mm称为中焦镜头, 135-500mm称为长焦镜头,500mm以上 称为望远镜头,18mm以下称为鱼眼或超 广角镜头,这种范围的划分只是人们的习 惯,并没有严格的定义。
完整版ppt
6
▪ CCD(电荷耦合器件)
完整版ppt
7
数码相机和胶卷相机的比较:
完整版ppt
8
2 文件格式:
JPEG : 支持高压缩,以适应网络传输, 但丢失数 据,图像质量会下降.
TIFF : 可以选择不压缩或用LZW压缩,但文件 大.
RAW : 用原始的没有处理过的形式保存图像. 图像在保存为JPEG或TIFF格式之前就 是以这种形式保存在相机上的.
完整版ppt
9
3 镜头
镜头与CCD相似,在数码相机里有重要的 作用.著名的镜头制造商有尼康 佳能和奥林 巴斯,在他们的制造相机中使用自己生产的品 牌.其他品牌,如索尼,卡西欧和松下使用第三 方使用的镜头.
完整版ppt
10
完整版ppt
11

摄影美学基础PPT课件

摄影美学基础PPT课件

摄影美学基础
摄影作品中美的内容 1、摄影作品的题材 素材≠题材,题材:摄影家有目的、有意识的选择、提炼、
加工,有美的本质的生活材料。 2、摄影作品的主题 是作品的灵魂,摄影作者对待自然和生活的认识以及作者
本人的审美情感和审美评价。 3、美的内容的形态: ①摄影作品中反映自然美的景观美:对自然景观美的反映
廓形状,都呈现出一定的线条组合。对于作品 画面来说,线条和影调密不可分,线条是影调 和影调之间的分界线。线条在组成画面形象、 表达主题内容方面都有着极其重要的意义。
2021/3/7
CHENLI
11
摄影美学基础
摄影的分类(1) 根据摄影艺术不同的分类标准,可以把摄影作
品分为不同的类别。根据摄影的材料不同可分为: 黑白摄影和彩色摄影。
摄影美学基础
维扬 2014.1.17
2021/3/7
CHENLI
1
摄影美学基础
学习目的: 1、了解摄影的含义 2、理解摄影的造型手段 3、把握摄影的审美特征 4、怎么欣赏摄影美
2021/3/7
CHENLI
2
摄影美学基础
摄影的含义: 摄影,指摄影者借助于照像机、摄影机等物质
材料和摄影技术手段,按照作者的艺术构思,通 过瞬间画面的摄取,在二度空间的照片上,塑造 出三度空间的视觉形象,表达出作者的思想感情, 反映社会生活的造型艺术。
CHENLI
26
摄影美学基础
怎样欣赏摄影作品美 1、掌握摄影的基础知识; 2、巧妙地构思 3、精彩的一瞬间 4、鲜明的主题。
2021/3/7
CHENLI
27
摄影美学基础
小结: 摄影,是一门新兴的纪实性造型艺术。摄影者借助于
照相机、摄像机等,物质材料和摄影技术手段,按照作 者的艺术构思,通过瞬间的画面摄取,在二度空间的照 片上,塑造出三度空间的视觉形象,表达作者的思想感 情,反映社会生活的造型艺术。摄影具有纪实性、真实 性、瞬间性、科学性等审美特征。优秀的摄影作品应有: 鲜明的主题、精巧的构思和精彩的瞬间

摄影美学PPT课件

摄影美学PPT课件

下被摄对象的瞬间状态。法国著名“堪的”派摄影家亨利·卡蒂埃·布列
松说过:“对我来说,摄影就是在一瞬间里及时的把某一事件的意义和
能够确切表达这一事件的精确地组织形式记录下来。”因而,这一流派
的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、不加雕琢、形象生动而富有生
活气息。
第13页/共53页

⑦新现实主义摄影流派:新现实主义摄影流派以写实手法为主,追
第17页/共53页
2.1.审美主体
什么是审美主体? 审美主体是相对审美客体而言,是指进行审美活动的人。由普通的人(自 然人)转变为审美主体(审美的人),是人类长期社会实践,尤其是经过长期审 美实践的结果。由此看来,审美主体是指具有审美能力的人。 a 审美主体的无直接功利性 所谓功利是指功效和利益。而功效一般泛指功能和效率,它们并不存在利 益的关系。然而功利中的利益成分,却有着直接和狭隘的功利与间接和多元的功 利之分。因此作为审美主体而言,必须是对直接功利和狭隘功利的超越。 b 审美主体应具备一定的审美能力,审美观念和审美趣味 审美主体的审美能力 审美能力是指审美主体感受美,创造美或欣赏美的主观条件。通常也指对 于美的鉴赏能力。审美能力的形成,是审美主体在长期的审美实践活动中,通过 审美对象(即审美客体)反复作用后而逐渐获得的一种特殊本领。这种本领要么 表现为艺术素养较高的人所特有的某种准职业审美感受,既人们经常说的“审美 发现”。法国著名雕塑家罗丹曾说过:“美,是到处都有的,对于我们的眼睛, 不会缺少美,而是缺少发现”。关于审美发现他又接着说:“用自己的眼睛去看 别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能发现出美来”。
所谓的“作品”,都是有悖于现实主义原则的。
第11页/共53页

⑤批判现实主义摄影流派:批判现实主义的主要特点是对黑暗社会
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
对比调:赋予粗犷、开朗、鲜明、强烈等视觉。 中间调:赋予柔和、谐调、温存、平和等视觉。 基调:作品中最基本、浓缩、代表内容本质的影调。
.
20
摄影美学基础
3、色彩美 黑色:有黑暗、恐惧、抑郁的视觉,同时另有庄重、宁静的暗示; 灰色:有安祥、抒情、质朴的视觉; 白色:有洁白、爽朗、坦诚的视觉; 红色:有诚挚、温暖、热烈的视觉,同时另有恐怖、禁止的暗示; 橙色:有奔放、温和、快乐的视觉,同时另有活泼、上进的暗示; 黄色:有辉煌、热情、喜悦的视觉; 绿色:有希望、和平、活力的视觉; 青色:有高傲、安宁、典雅的视觉; 蓝色:有深邃、理智、冷淡的视觉;
.
17
摄影美学基础
摄影作品中美的内容 1、摄影作品的题材 素材≠题材,题材:摄影家有目的、有意识的选择、提炼、
加工,有美的本质的生活材料。 2、摄影作品的主题 是作品的灵魂,摄影作者对待自然和生活的认识以及作者
本人的审美情感和审美评价。 3、美的内容的形态: ①摄影作品中反映自然美的景观美:对自然景观美的反映
根据影调划分分分为:低调摄影、中间调摄影和高调摄影。 根据派别划分可分为:现实主义摄影、抽象派摄影、印象 派摄影和现代派摄影。 根据拍摄体裁不同可分为:人物摄影、风光摄影、静物摄 影、动物摄影、军事摄影等。
.
13
摄影美学基础
摄影艺术的审美特征: (一)纪实性:
纪实性是摄影艺术的本质特征。摄影表现的对 象必须是实际存在的,它所表现的人物、事物、环 境等都是客观存在、真实可信的。
.
19
摄影美学基础
2、影调美:由自然景物所受照明情况与其反光率不同所反映 的明暗差别的阶调,形成的视觉美感。
影调:摄影画面中不同程度黑、白、灰等消色成分的等级反 射效果。
影调也是摄影作品的视觉要素之一。 黑色——沉重、稳重、压抑的视觉 白色——纯洁、坦荡、舒朗的视觉 灰色——大体上可以用协调、柔和与对峙、强烈两大类。 高调(明调):赋予纯洁、高尚、轻松等视觉。 低调(暗调):赋予深沉、凝重、悲恐等视觉。
.
14
摄影美学基础
摄影艺术的审美特征 (二)真实性:
真实性是摄影艺术的本质的体现。摄影艺术作品, 必须真实地反映社会生活,才能具有艺术价值和史 料价值。
.
15
摄影美学基础
摄影艺术的审美特征 (三)瞬间性
瞬间性,是摄影艺术的最大特点。摄影艺术的瞬间性特征包含 两方面含义:
一方面,就摄影艺术作品的内容来说,摄影纪录的是事物运动 状态中的的某一瞬间,它是通过塑造这一瞬间的典型形象来反映 事物的本质,表达作者的思想感情的。
.
5
摄影美学基础
画面构成: 一幅作品的构成主要由主体、陪体、环境
和适当的空白等几部分组成。 1、主体 2、陪体 3、环境 4、空白
.
6
摄影美学基础
画幅形式: 画幅形式是指画框的形式。即通常讲的是直
取景还是横取景。
.
7
摄影美学基础
拍摄角度: 拍摄角度的选择,对摄影构图非常重要。它
直接关系到主体在画面中的位置。对于任一拍摄 对象,拍摄角度都要有无穷多个,宏观世它是通 过不同方向、距离和高度来选择的。
;对人文景观美的反映。
②摄影作品中反映社会生活的艺术形象美:摄影艺 术形象的心灵美;摄影艺术形象的行为美;摄影艺术形 象的伦理道德美。
.
18
摄影美学基础
摄影作品中形式美的诸种形态 1、形线美 : 直线——刚硬;曲线——柔媚;长曲线——灵秀;短粗线——
拙朴。 矩形——庄重;圆形——圆满;等腰三角形——稳定;倒三角
.
3
摄影美学基础
摄影: 由于摄影作品的艺术形象具有真实、直
观、可视等特点,摄影已成为人们非常喜 爱的艺术表现形式之一。
.
4
摄影美学基础
摄影构图 所谓摄影构图,是指摄影画面的布局和结
构安排。摄影构图是以拍摄现场的客观条件 为基础,根据作者的艺术构思,从纷繁杂乱 的事物中,找出秩序和重点,将被摄主体的 内容组织安排在统一的画面里,以揭示一定 的主题内容。
形——活跃; 多边形——变化。 在形线美的形态中,尤以线条美最为动人和最富感染力。 垂直线——赋予刚强、持重、稳定、崇高的审美感受; 水平线——赋予舒展、开阔、平静、稳定的审美感受;
折线:赋予变化、不安、紧张、动荡的审美感受; 斜线:赋予兴奋、活泼、运动、韵律的审美感受; 曲线——赋予顺畅、流动、轻柔、抒情的审美感受。
摄影美学基础
维扬 2014.1.17
.
1
摄影美学基础
学习目的: 1、了解摄影的含义 2、理解摄影的造型手段 3、把握摄影的审美特征 4、怎么欣赏摄影美
.
2
摄影美学基础
摄影的含义: 摄影,指摄影者借助于照像机、摄影机等物质
材料和摄影技术手段,按照作者的艺术构思,通 过瞬间画面的摄取,在二度空间的照片上,塑造 出三度空间的视觉形象,表达出作者的思想感情, 反映社会生活的造型艺术。
另一方面,就摄影艺术的创作过程也是在一瞬间完成的。即摄 影艺术的形象的创作,是在按动照像机快门启闭的一瞬间完成的。
.
16
摄影美学基础
摄影艺术的审美特征 (四)科学性
摄影艺术的产生和发展,与现代科学技术的 发展是密不可分的。科学性是摄影艺术存在和发 展的前题和基础。无论是感光材料、光学镜头、 或是照片冲洗设施的更新和换代,都依赖于科学 技术的进步与发展。
.
8
摄影美学基础
用光: 光是摄影的灵魂,没有光就没有摄影艺术。
“摄影”一词,来自希腊文中的两个词: “光线”和“描写”,摄影就是在用光来作 画,摄影作品因此也获得了光画之称。因此, 用光,也就成为了摄影艺术的重要造影调和色调: 影调和色调,是摄影艺术的基础造型手段。
所谓影调:是指照片的阶调,即黑白照片中,影 像过渡的明暗层次。所谓色调:是指照片的基调, 对黑白照片来说基调有三种:高调、低调、中间 调。
品分为不同的类别。根据摄影的材料不同可分为: 黑白摄影和彩色摄影。
根据摄影手段和技法不同可分为:普通摄影、 航空摄影、显微摄影、立体摄影、红外摄影、全 息摄影等。
.
12
摄影美学基础
摄影的分类(2) 根据拍摄的内容和用途的不同可分为:生活摄影、舞台摄
影、体育摄影、时装摄影、建筑摄影、广告摄影、新闻摄影、 摄影小品等。
.
10
摄影美学基础
线条: 对于任何拍摄对象而言,它们都有自己的轮
廓形状,都呈现出一定的线条组合。对于作品 画面来说,线条和影调密不可分,线条是影调 和影调之间的分界线。线条在组成画面形象、 表达主题内容方面都有着极其重要的意义。
.
11
摄影美学基础
摄影的分类(1) 根据摄影艺术不同的分类标准,可以把摄影作
相关文档
最新文档