关于山水临摹课教学的意义及临摹方法
谈山水画教学中的临摹、写生与创作
清邹一桂在《小山画谱》中讲的“以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”说的是写生;东晋王羲之的“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，说的也是写生;清吴昌硕所言“五岳储心胸，峥嵘出笔底”亦然;王履的 “吾师心，心师目，目师华山”更是成了对“师造化”较为准确的阐释。
自然万物无一不是具备了粗犷、柔美、挺拔、优雅，对称、平衡、渐变、放射等有关“形式美”的基本因素。不同的自然景物需要用不同的绘画语言来传达，这种传达更强调艺术家的个人主观性，这种个人主观性是完全建立在对自然景物再现性表达基础之上的传达，这种传达过程亦带有一定的个人主义色彩，一种彻底的创造性的显现，是完全区别于对自然真实再现的传达。
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。山水画教学的实质从根本上讲就是要尊重学科的自身规律。众所周知，山水画传统教学中所讲究的临摹即通常所说的“师古人”。普遍被接受的观点认为，“师古人”的对象通常是以传统为主的，其前提必须是对临摹对象要进行严高雅的宋、元名作为主要研习对象;写生即“师造化”，而“师造化”则当然是以自然物象为主。前者重在对笔墨、理法等的掌握，后者则重在对研究者观察与造型能力的训练，二者相辅相成。
南宋李澄叟《画山水诀》中有“画山水者，须要遍历广观，然后方知着笔去处”;石涛《画语录》亦有“一画者，众有之本，万象之根，见用于神，而藏于人”;唐朱景玄亦云：“画者，圣也。盖以穷天地之不至，显日月之不照”;清龚贤云：“书画，与造化同根，阴阳同候……心穷万物之源，目尽山川之势。”清华翼伦云：“笔墨之道，以通乎造化”等皆是此理。
关于“师造化”一词的来历，《历代名画记》是这样记述的：“初毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃毫，或以手摸绢素，因问璪所受璪曰：外师造化，中得心源。”
山水画临摹目的与意义何在
山水画临摹目的与意义何在1.学习传统技法：山水画作为中国绘画的重要类型，有着悠久的历史和丰富的艺术积淀。
通过临摹传统山水画作品，可以学习到丰富的线条运用、构图布局、墨色运笔等具体技法。
这些技法是传统山水画的精髓，也是其他绘画风格中可以借鉴和运用的基础。
2.理解中国山水画的艺术特点：山水画是中国绘画中最具代表性的类型之一，它通过山水的象征性和抽象性表现了中国古人对大自然的独特理解和审美情趣。
临摹传统山水画作品可以帮助我们深入理解中国山水画的精神内涵和审美观念，领略其中蕴含的哲学意蕴和人文情怀。
3.培养观察力和绘画技能：临摹山水画需要仔细观察原作，捕捉到其中细微的线条和色彩变化，从而提高自己的观察力和绘画技能。
在临摹的过程中，还可以进一步研究构图组合、景深感的表现以及明暗对比等。
通过不断临摹，可以逐渐培养出绘画的审美眼光和独立构图能力。
4.增强对艺术价值的认识和体验：通过临摹优秀山水画作品，我们可以更加深入地体验艺术作品的美感和价值，并对艺术作品的构成原理和表达方式有更为深刻的认识。
对于想要成为艺术家或热爱艺术的人来说，临摹是一种特殊的与优秀作品对话和交流的方式。
5.塑造个人风格和创造力：临摹传统山水画可以使我们站在前辈大师的肩膀上，通过模仿他们的作品，我们可以从中汲取营养与灵感，然后在其基础上慢慢发展出独特的个人风格和创作观念。
临摹只是一个过程，最终的目标是培养出个性鲜明、风格独特的艺术家。
总之，山水画临摹既是一种学习传统技法和艺术素养的手段，也是一种对传统文化的研究和传承方式。
通过临摹，我们可以更好地欣赏、理解和创作山水画，不断提升自己的绘画水平和审美能力，同时也为我们的绘画之路打开了更加广阔的视野和创作空间。
《山水临摹》课程教学大纲.doc
《山水临摹》课程教学大纲一、教学目的临摹是学习山水画的基本功，山水画的学习自然是从临摹入手，本科阶段的学习应有大量的临摹课，尤其是低年级应以临摹为主。
因此，本课程设有临摹①、临摹②、临摹③、临摹④。
通过该课程的学习使学生准确地把握山水画材料工具的特征、用笔用墨的方法、皴法、树石法、云水法、点景法、设色法、构图法等基本方法，对不同作品的艺术表现、风格特征等有正确地认识。
同时辅以史论、画论等理论学习，使学生能真正理解传统山水画，从而做到师古人之心而非死搬古人之迹，不断加深对山水画的认识，不断提高用笔墨表现山水的能力。
二、教学形式与方法集体讲授与个别辅导、手授示范与多媒体演示、点评分析与艺术欣赏相结合贯彻于教学始终。
不同的临摹阶段有不同的教学要求，总的原则是采取循序渐进的方法。
即刚进画室的低年级学生，先学习树石法等基本技法，然后再临习完整作品，临时要采取先繁后简的原则，这是因为低年级学生对笔墨的理解和用笔墨表现丘壑的能力有限，从简的范本入手容易愈画愈简，使画面空洞无物。
再后，根据学习的不同阶段提出不同的要求，引导学生逐渐把自己对范本的理解和感受融入临作中。
到高阶段可以结合写生、创作的经验加入新的笔墨造型语言进行意临或自行组合。
同时，山水画自来就南北有别，南方山水重笔墨，用笔灵动自然，但有时因其对笔墨的过分追求而忽视丘壑结构；北方山水则刚好相反，注重丘壑结构，往往容易忽视笔墨的灵动与润泽。
鉴于此，临摹采取南北结合的原则，笔墨与丘壑并重。
并注重培养学生对传统山水画的兴趣，鼓励学生课外时间多临摹。
学生作业根据不同的学习阶段或以小幅为主或以大幅为主或大小相间。
三、教学年限与学时临摹①授课学期：二年级上学期周学时：20学时、总学时：60学时（3周）临摹②授课学期：二年级下学期周学时：20学时、总学时：80学时（4周）临摹③授课学期：三年级上学期周学时：20学时、总学时：120学时（6周）临摹④授课学期：三年级下学期周学时：20学时、总学时：60学时（3周）四、教学内容与进度临摹古代山水画作品范围临摹不能只局限于某家某派，凡画史上具有代表性的作品都可以作为临摹的范本。
谈山水画教学中的临摹写生与创作
谈山水画教学中的临摹写生与创作山水画，作为中国画的重要分支之一，是以景色为主题，以描绘大自然的山水为主要手段的绘画形式。
山水画又称“山水之画”，是中国画派的代表之一，被誉为中国画的“国画之首”。
在山水画的教学中，临摹写生和创作是不可或缺的两个环节。
临摹写生是指模仿名家作品或自然景物，以精确描摹的方法进行练习和创作。
临摹写生可以增强学生对景物形态、色彩、构图、笔法等方面的认知与理解，增强技巧，提高技能，逐步建立起对山水画的审美和审美尺度，也有助于培养学生在观察、思考和表达能力方面的综合素养。
在临摹写生的过程中，学生可以更直观地感受到山水画所要表达的景象和情感，了解画家的思想、情感和审美趣味，增加自己的绘画的灵感和想象力，在绘画水平的提升和艺术表现的增强等方面，有着非常积极的意义。
创作则是指在临摹写生进一步发展的基础上，由学生自主创作出符合自身审美和表现能力的山水画。
创作过程中，学生是从实践中出发的，可以放飞自己的想象和创造力，创作出多样化、富有个性、有思想性和表现力的作品，从而达到更深层次的艺术表现和审美体验。
在创作过程中，学生需要熟悉山水画的基本构图形式，有一定的绘画经验和技能，了解运用水、墨、笔的特点和使用方法，掌握造型、构图和色彩的运用技巧。
同时，学生需要有比较坚实的艺术基础和训练过程，并且经过反复的实践与修正，才能真正得出自己的创意和表现手法，形成自己的风格特点，从而更好地进行山水画的创作。
作为一种艺术表现形式，山水画教学不仅需要学生掌握技巧和知识，还要注重提高学生的审美和情感修养，增强学生对山水画的认识和理解，进一步培养学生的创造力和创新能力。
临摹写生和创作，是学生必须掌握和进行的两个重要环节，两者是相互联系、相互促进的关系，其中临摹写生是创作的必备条件之一。
只有在不断进行实践、积累和比较的基础上，才能不断提高，逐步突破自我，取得更加显著的艺术成果。
在教学实践中，教师可以让学生根据自己的兴趣和爱好，选择适合自己的题材和场景进行临摹写生和创作，可以引导学生对名家之作的研究和模仿，指导学生掌握好临摹写生的技巧、过程和方法，让学生在模仿中增强审美能力，同时也要鼓励学生在创作中尝试新技法、新形式、新理念，放慢成果的要求，让学生创作的过程更加真实、自由和有探究性。
浅析山水画的临摹与学习
音 体 美
浅析 山 水画 的 临雾 与 学 习
渭南师 范学 院 郭 风 雷
［ 摘 要］ 中国画是 中国传统文化的重要组成部分 ， 中国画的学 ＞ － ７有其 自身的独特性 ， 就好比学 习一国文化 ， 你就得 掌握 这个国家的
语言一样。而对 中国山水画而言， 学习这种语言最有效的方法就是临摹， 通过临摹来学习传统再进行创造 ， 是历 来学习中国画必不
杂的画 ； 临 先Ｉ 局部 ， 然后再临整 幅； 相对先缩小 临摹范 围， 力求在研究深
度 上最大 限度地做到精微深入 ， 画幅上不要贪大 ， 在 不求快 。在临完一 幅画时 ， 把临的画与范 画做一 比较 ， 要 看看有什么 问题及差距 ， 然后再 重新临摹一遍。再Ｉ ，就应有针对性地解决前一次临摹 中存在的问 晦时
是石头大小组合规律和纹理的疏密规律。在临摹的过程中历代大师们 把这些不 同之处形象化和符号化 ， 就出现 了合叶皴 、 云头皴 、 牛毛皴 、 折
题 。要能通过对一张画的临摹 ， 既练习和解决手头上的笔墨技法 ， 也要 能弄通分析透这张画各方面 的艺术特点 ，这样既提高 了自身的笔墨技
法， 同时也增进了艺术修养及对画的辨识能力 。
己， 还要 以一种不耻下 问的治学精神 ， 研究历代大师精品不缀。黄宾虹 大师就是我们 的楷模 。 中国画的绘画形式和这种形式 的语言核心——笔墨是在中国画独
Байду номын сангаас
代绘画艺术 家的不断继承 、 完善 、 发展 、 创造所形成和发展起来 的 ， 它
有一个不断完善发展 的过程 ， 你要学会这个形式 ， 就必须掌握表现这种
处 的同时， 也应该清楚不同之处的特征 。 比如： 树木之间的共 同点是它们 的枝条， 生长组合规律相同。 枝条从树干上长 出， 一左一右向上延伸， 一长
山水画临摹教学的几点体会
中 国 山水 画 的 教 学 ，大 体 说 来 分 为 ， 临摹 、写 生 、创 作 三 位一 体 教学 原 则 ，因 此 ，这 个三 位 一体 教 学原 则 中 的临摹 课 ，在 山水 画 的整 个 学 习过程 中 占据 着 重要 位 置 。临 摹 ”是 对古 人 作 品 进 行 研 究与 学 习 ，熟 悉掌 握 山水 画笔 墨 语 言 ，在技 术 曾面 认识 其 法 度 ； “ 生 ”就 是在 自然 面前 对笔 墨 语 言形 式作 出新 的探求 ； 写 而真正的 “ 创作 ”就 是 “ 以技 进 道 ” 、 “ 中得 心源 ”，它 最终 归 山水 画和 其他 画 种 不 同的地 方 。从 古至 今 ，许 多优 秀 画 家都 是通 结为 画家 的 人格 、 学养 、 智 慧、 精神 等诸 多因 素 的综合 。只有 通 过 临摹进 入 中 国画 的艺 术殿 堂 ，步 入伟 大 艺术 家 的行 列 。学 习 山 过 写 生才 能积 累 形象 ，把 真 山真 水变 成笔 墨 语 言 ，才 能认 识掌 握 水 画 ， 临摹 是必 不可 少 的学 习途 径 和方 法 ，也 是 山水 画 学习 最重 自然规 律 ， 体会 前 辈画 家用 笔 用 墨 的用意 所 在 ， 了解 现 实 生活 中 要 的 内容 。古 人 在 总 结 中 国 画 的 学 习 步 骤 时 说 ： “ 以古 人 为 的各 种 物 象 是 如 何 转 化 为 绘 画 形 式 语 言 的 ，最 终 “ 古 法 为 我 先 化 古 师 ，再 以造 物 为 师 ， 最 终 当 以 心 为 师 。 ” （ 董其 昌 ）就 是 说 学 法 ”， “ 为今 用 ” 。山水 画 创 作 就 是用 自己 的视 角 ，用 自 己 画 ，首先 要学 习前 人 的传 统 和方 法 ，掌 握形 式 ，然 后 再 向大 自然 的体验 经 历和 感情 ，用 自己 的艺术 语 言画 出一幅 具有 个 性特 色 的 学 习，最 后 将 两者 综 合 起 来表 达 自 己， 是 古人 学 习方 法 的经 验 山水画 作 品 。 山水画 学 习不 但 需要 临摹 ，而 且还 要 画写 生 ，在 山 这 总 结 。研 究 中国绘 画 发展 史 ，我 们可 以看到 历代 大 师没 有 一个 人 水 画学 习 的初 级 阶段 ，通 过 临摹 可 以深 入 研 究和 掌握 前 辈 的绘 画
论临摹对于高校山水画教学的现实意义
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从 学 到 规 范 的 山 水 画 语 言 技 法 ， 领 悟 到 水 画 的 艺 术 棒 穗 和 法 度 。 例 如 五 代 、 两 束 时 期 的 山 水 画 在 画 主 上 腔 就 最 为 突 出 ． 名 寨 辈 出 ．风 格 纷 呈 ． 在 临 摹 逮 一 时 期 水 画 时 ． 可 咀 选 取 最 具 代 寝 性 的 五代 董 源 、 巨 然 以及 北 朱 三 大 束 的 代 表 作 。 董 游 是 南 唐 最 有 名 的 水 画 泉 ． 水 盎 、 着 色 兼 善 ， 描 绘 江 南 峦 头 目 浑 的 土 质 山 而 创 出 按 麻 皴 ， 代 表 作 《潇 湘
定 数 量 的 美 术 理 论 课 程 和 文 化 课 程 。 就 目 画 临 摹 课 程 内 部 而 言 ．可 以 细 分 为 工 笔 山 水 画 、
意 水 画 工 笔 花 鸟 画 、 写 意 耗 鸟 画 工 笔 人 物 画 、 ； 意 人 物 莓 赤 ＾ 临 摹 谋 韵 教 学 实 际 上 ． 依 据 ］
论临摹对于高校山水画教学的现实意义
叶 蕾
尺 木 画 谱 ＇ 、 《龚 贤 课 圈 稿 ， 等 教 学 丛 书 在 心代 相 传 的 绘 画 教 学 也 起 Ｔ 很 大 的 作 用 。
ｔ其８在 《 眼 ＇中记录 ： 画
文 人 之 画 自 王 右 丞 始 ．其 后 董 源 、 Ｅ 然 、 李 戚 、 范 宽 嫡 ． 孪 龙 醒 、 王 晋 孵 、 米 南 宫 及 虎 Ｊ ． 皆 Ｍ 董 Ｅ 得 来 ； 直 Ｌ 至 元 四 大 家 黄 子 久 、 王 叔 日 倪 元 镇 、 吴 仲 圭 日 皆 其 正 传 ．晋 朝 文 、 沈 则 叉 近 接 表 钵 － ｝１ （ ７ 传 统 绘 画 的 优 １ Ｐ ８）
高师中国山水画临摹教学改革探索
一、临摹教学的重要性宋代李澄叟言：“画山水者，须要遍历广观，然后方知著笔去处。
”他强调学习山水画除了多历山川、广开眼界外，还要多览古人墨迹。
自古至今，临摹是学习山水画的有效方法，是博采众家之长、获得成功的必由之捷径。
对于高师山水画教学来说，临摹课程教得好，将会取得事半功倍的效果。
临摹教学，对于初学者来说，能直接获得山水画的表现技巧。
古人有“积树成林、垒石成山”的说法。
画好树和石是山水画最重要的基本功。
这些东西看似简单，但要画好、画得有内涵却十分不易。
那么，绘制一根线条、一块石头、一棵树的基本技能，通过临摹来掌握是最快捷的方法。
在临摹山石、树木、云水、房舍的过程中，山水画的基本表现方法，如笔法、墨法、皴法、设色方法、章法等的学习自然迎刃而解。
二、临摹教学遇到的问题根据高师美术本科教学课程标准要求，把临摹课作为山水画教学的首要选择，无疑是正确的。
但是，有了明确的方向和目标，并不能确保较高的教学质量。
影响教学质量的主要原因有以下几个方面。
1.学生基础薄弱，入门难高师美术学生来源于每年的专业高考。
根据安徽省美术高考标准和要求，学生考前主要接受素描、色彩和速写方面的基本功培训，几乎没有接触过国画技能方面的训练。
这些学生进入大学，国画山水课对于他们来说是全新的课程，在学习过程中，其往往对山水画的笔法、墨法找不到感觉，对画面黑、白、灰的理解仍然停留在素描印象之中，尤其是全因素素描观，给他们对体积的理解带来了很多困惑。
即使有些学生临摹得比较像，也只是在依样画葫芦，仅仅停留在作品的表面，并没有从根本上理解山水画的技法，更谈不上理解和把握作品中蕴含的文化气息。
2.时间短，要求降低因人才培养目标不同，高师在课程设置上与专业美术院校差异很大。
高师生要学习的科目很多，导致了每科学习的时间很短。
但是，任何一门学科教学，都需要足够的时间让学生揣摩、感悟，犹如日常饮食，需要有消化的过程。
就山水课而言，仅仅几周时间，且课堂教学也只有七十多课时，教学难度很大，教师和学生难免降低对教学与学习质量的要求。
浅谈以龚贤山水画为临本的临摹教学
浅谈以龚贤山水画为临本的临摹教学前言中国的山水画历史悠久，源远流长。
其中，龚贤的山水画作品被誉为传世之宝。
作为一位著名的山水画家，龚贤的作品在中国艺术史上有着不可忽视的地位。
在现代教育中，以龚贤山水画为临本的临摹教学也被广泛采用。
本文将探讨以龚贤山水画为临本的临摹教学的实践意义以及具体措施。
为什么要以龚贤山水画为临本临摹？临摹是学习绘画的一种重要方法。
以龚贤山水画为临本临摹，有以下几个方面的实践意义：1.突出画家的艺术风格艺术家的作品往往具有独特的艺术风格，以龚贤山水画为临本临摹能够让学生更好地理解并突出画家的艺术风格。
2.熟悉中国山水画的传统龚贤的山水画作品体现了中国山水画的传统，包括构图、线条、纹理、色彩等方面。
以龚贤山水画为临本临摹能够帮助学生熟悉中国山水画的传统，从而更深入地了解中国艺术文化。
3.培养学生的审美能力中国山水画的审美标准与西方艺术有所不同，以龚贤山水画为临本临摹能够帮助学生熟悉中国山水画的审美标准，从而培养学生的审美能力。
具体措施以龚贤山水画为临本的临摹教学需要注意以下几个方面：1.选择适当的教学材料选择适合不同年龄段的画作进行临摹，对于小学生，可以选择构图简单、色彩鲜明的画作，让他们感受到山水画的魅力，同时培养他们的想象力；对于中学生，则可以选择构图复杂，技法较高的画作，让他们学习到山水画的基本技法和创意。
2.重视教学过程临摹教学不仅仅是复制画作，教师需要通过引导和启发学生的想象和创造，让学生了解到画作的构图特点、线条表现和色彩运用等方面。
同时，教师应该在教学过程中，积极与学生互动，了解他们的学习情况，及时给他们指导和帮助。
3.引导学生创造性临摹学生在临摹过程中应该注重创造，尝试用自己的方式表达龚贤画作的韵味，让学生在临摹中学会发现、发挥自己的创造力和想象力。
结语通过以龚贤山水画为临本的临摹教学，可以让学生更深入地理解和认识中国山水画的传统和魅力，同时培养他们的审美能力和创造力。
临摹山水教学设计方案
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解中国传统山水画的起源、发展及艺术特点。
（2）掌握山水画的构图、用笔、用墨、设色等基本技法。
（3）培养学生观察自然、表现自然的能力。
2. 过程与方法目标：（1）通过临摹名作，提高学生对山水画艺术的理解和欣赏能力。
（3）培养学生独立思考、合作交流的能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对山水画艺术的兴趣，培养审美情趣。
（2）培养学生热爱大自然、尊重自然、保护自然的意识。
二、教学内容1. 中国传统山水画的起源与发展2. 山水画的构图原则3. 山水画的用笔、用墨、设色技法4. 名家山水画作品欣赏与临摹三、教学过程1. 导入（1）教师简要介绍中国传统山水画的起源、发展及艺术特点，激发学生的学习兴趣。
（2）展示一幅山水画作品，引导学生观察、分析作品的特点。
2. 讲解与示范（1）教师详细讲解山水画的构图原则、用笔、用墨、设色技法，并结合实际作品进行示范。
（2）引导学生分析示范作品，总结技法要点。
3. 实践与临摹（1）学生根据所学技法，选择一幅山水画作品进行临摹。
（2）教师巡回指导，解答学生在临摹过程中遇到的问题。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的临摹作品，互相欣赏、交流心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点与不足，并提出改进建议。
5. 总结与拓展（1）教师总结本次课程的主要内容，强调山水画的艺术特点。
（2）布置课后作业，鼓励学生继续探索山水画艺术。
四、教学评价1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与度、临摹过程中的表现等。
2. 结果评价：评价学生的临摹作品，包括构图、用笔、用墨、设色等方面。
3. 学生自评：鼓励学生反思自己在学习过程中的收获与不足，制定改进计划。
五、教学资源1. 教材：《山水画技法教程》2. 作品：《千里江山图》、《富春山居图》等3. 教具：画纸、毛笔、墨、颜料等六、教学时间本次教学方案共需4课时，具体安排如下：1. 导入：1课时2. 讲解与示范：1课时3. 实践与临摹：2课时4. 作品展示与评价：1课时。
山水临摹课程设计方案模板
适用年级：小学高年级课程目标：1. 知识与技能：了解中国山水画的起源、发展历程及艺术特点，掌握山水画的临摹技巧，能够独立完成一幅山水画小品。
2. 过程与方法：通过观察、比较、分析等方法，培养学生的审美能力和绘画技巧，提高学生的动手操作能力和创新意识。
3. 情感、态度和价值观：感受中国山水画的独特魅力，培养学生对自然和生活的热爱，培养耐心、细致的学习态度。
教学重点与难点：1. 重点：山水画的基本构图、用笔、用墨技巧。
2. 难点：在临摹过程中保持画面的和谐统一，以及在此基础上进行创新。
教学过程：一、激趣导入1. 播放中国山水画经典作品，如《富春山居图》、《千里江山图》等，引导学生欣赏，激发学生对山水画的兴趣。
2. 提问：同学们，你们喜欢这些山水画吗？为什么？3. 引出课题：今天，我们就来学习山水画的临摹。
二、知识新授1. 山水画概述：介绍山水画的起源、发展历程、艺术特点等。
2. 山水画的基本技法：讲解山水画的构图、用笔、用墨等基本技法。
3. 临摹步骤：分步骤讲解山水画的临摹过程，包括观察、分析、临摹、修改等。
三、实践操作1. 临摹练习：学生根据所学知识，选择自己喜欢的山水画作品进行临摹。
2. 指导与反馈：教师巡回指导，针对学生的临摹作品进行点评和指导。
3. 创作与展示：学生在临摹的基础上进行创作，展示自己的作品。
四、总结与反思1. 总结：回顾本节课的学习内容，总结山水画的基本技法和临摹步骤。
2. 反思：学生分享自己的学习心得，反思自己在临摹过程中的收获和不足。
教学资源：1. 多媒体课件：包括山水画作品、山水画技法演示等。
2. 教材：适合小学生使用的山水画教材。
3. 绘画工具：纸、笔、墨等。
教学评价：1. 过程评价：关注学生在课堂上的参与度、学习态度和技能掌握情况。
2. 作品评价：评价学生的临摹作品和创作作品，关注作品的艺术性和创新性。
课后延伸：1. 组织学生参观美术馆，欣赏更多山水画作品。
2. 鼓励学生在家中尝试创作山水画，提高绘画技能。
临摹写生在山水画创作中的作用分析
临摹写生在山水画创作中的作用分析山水画是中国传统绘画的重要形式，也是中国文化中的瑰宝之一。
在山水画的创作中，临摹写生是一项十分重要的技术与方法。
本文就临摹写生在山水画创作中的作用进行分析。
一、临摹写生有利于观察与认识自然临摹写生的主要目的是通过观察自然的景色和事物，认识自然。
在山水画的创作过程中，艺术家需要深入了解自然的形态、色彩和质感等特征，只有这样才能够准确地表达出自己对自然的理解和感觉。
通过临摹写生，艺术家可以直接面对自然，观察和感受到自然的美丽与神韵，逐渐掌握其中的规律和语言，从而准确表达自己的艺术创意。
二、临摹写生有利于提高绘画技巧山水画是一种非常高难度的绘画形式，需要艺术家具备扎实的绘画技巧。
临摹写生是提高绘画技巧的一种有效方法。
通过持之以恒的写生练习，艺术家可以逐渐掌握绘画的基础技巧，如线描、构图、色彩、明暗等方面的技巧。
从而在创作实践中，能够得心应手地完成自己的艺术构思。
三、临摹写生有利于培养艺术感受力与审美能力艺术感受力和审美能力是艺术家必备的素养之一。
在临摹写生过程中，艺术家需要观察自然景物，并尝试对其进行艺术感受和审美判断。
通过不断地积累和感悟，艺术家可以逐渐提高自己的艺术感受力和审美能力，从而更好地把握艺术作品中的精髓和内涵。
四、临摹写生有利于激发创作灵感与个性山水画是一种高度个性化的艺术形式，艺术家需要在深入了解自然基础上，发掘自己的艺术语言与表现手法，从而塑造出具有独特风格和个性的艺术作品。
临摹写生是一个寻找个性和灵感的过程，艺术家可以从自然中汲取灵感，通过创作发挥自己的创造力和想象力，塑造出具有独特性和风格的山水画作品。
综上所述，临摹写生在山水画创作中具有重要的作用。
通过临摹写生，艺术家可以深入了解自然，提高绘画技巧，培养艺术感受力和审美能力，激发创作灵感与个性，从而创作出具有独特性和魅力的山水画作品。
山水临摹课程心得体会教师
山水临摹课程心得体会教师山水临摹是中国传统绘画中的经典技法，也是当前绘画教育中备受推崇的一种方式。
作为一名绘画教师，在教授山水临摹课程的过程中，我不仅可以传授绘画技巧，更可以向学生传达传统文化艺术的深刻内涵，培养学生审美情趣和创新能力。
在教授山水临摹课程时，我注重营造良好的学习氛围。
通过对自然风光的感性体验和艺术欣赏的引导，激发学生的美感情绪和创造性思维。
同时，在绘画实践中，我注重从教学角度出发，引导学生注意细节、形态、色彩等方面的表现技巧，帮助他们打下坚实的绘画基础。
在实际教学中，我发现，对于初学者来说，无论是绘画技巧还是审美情感的培养，都需要不断的实践和积累。
因此，我鼓励学生多进行山水临摹实践，并在教学中给予充分的指导和鼓励。
这样不仅可以提高学生的绘画水平，还可以培养他们的自信心和兴趣爱好。
同时，在传授山水临摹技巧的同时，我也希望向学生传达其深刻的文化内涵。
山水画作为中国传统文化中的重要组成部分，蕴含着丰富的哲学思想和文化积淀，对于维护和弘扬中华文化具有重要的意义。
因此，我希望通过教学，让学生领悟山水画的文化内涵，强化其文化自信心和传统文化认同。
除了传授山水临摹技法和文化内涵以外，我还注重培养学生的创作能力和审美情趣。
在山水临摹课程中，我引导学生进行自由创作，鼓励他们利用自己的想象力和创造力，进行个性化的艺术表达。
同时，我还注重培养学生的审美情趣，引导他们欣赏不同类型和风格的山水画，并通过欣赏比较，提高其审美鉴赏能力。
总之，作为一名山水临摹课程的教师，我既注重传授技法，更注重提高学生的文化素养和创新能力。
通过不断的实践和指导，我相信所有学生都可以从中受益，成为真正的艺术家。
国画山水临摹课程设计思路
国画山水临摹课程设计思路一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握国画山水的基本构图原则和技巧；2. 学生能够认识并运用国画中的笔墨技法，如皴、擦、点、染等；3. 学生能够了解国画山水中的色彩运用及表现手法；4. 学生掌握至少两种不同风格的山水画作特点及其代表画家。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识独立完成一幅国画山水临摹作品；2. 学生能够在临摹过程中，灵活运用不同的笔墨技法和色彩搭配；3. 学生能够通过观察、分析和实践，提高绘画表现力和创造力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对国画山水的兴趣，增强对中国传统文化的热爱；2. 学生在学习过程中，培养耐心、细致、严谨的学习态度；3. 学生通过国画山水临摹，感受自然美，提高审美情趣和人文素养。
本课程针对初中年级学生，结合学科特点，注重知识传授与实践操作相结合。
在课程设计中，充分考虑学生年龄特点和认知水平，以激发兴趣、培养技能、提升审美为核心，旨在让学生在临摹过程中，掌握国画山水基本技法，提高绘画能力，同时培养对传统文化的热爱和审美情趣。
通过具体可衡量的课程目标，为后续教学设计和评估提供依据。
二、教学内容1. 国画山水基础知识：- 山水画的起源与发展简史；- 山水画的分类与风格特点；- 山水画的构图原则与审美标准。
2. 笔墨技法学习：- 笔法的种类与运用；- 墨色的调配与表现；- 常见皴法、擦法、点法、染法的实际操作。
3. 色彩运用与表现：- 国画山水中的色彩搭配与渲染；- 不同季节、时间背景下的山水色彩变化；- 色彩在山水画中的情感表达。
4. 临摹实践：- 选取经典山水画作进行分析与临摹；- 按照教学进度，分阶段完成临摹作品；- 结合个人特点，进行创意性的临摹发挥。
教学内容根据课程目标，参照教材相关章节，制定以下教学大纲：第一课时：国画山水基础知识学习，介绍山水画起源、分类及风格特点；第二课时：构图原则与审美标准学习，分析经典山水画作构图技巧；第三课时：笔墨技法学习与实践，掌握基本笔法和墨色运用；第四课时：色彩运用与表现，学习山水画中的色彩搭配与渲染；第五课时：临摹实践，选取经典作品进行分步骤临摹；第六课时：总结与展示，评价学生临摹作品，交流学习心得。
美术课教案中国中的山水表现技巧
美术课教案中国中的山水表现技巧【教案】中国中的山水表现技巧一、引言中国山水画作为中国传统绘画的重要门类之一，展示了古代中国人对大自然的独特理解和审美追求。
本节课将以中国山水画为主题，向学生介绍山水画的基本表现技巧，并引导学生在创作中借鉴和运用这些技巧。
二、感受山水的美1. 观赏山水画作品，了解中国山水画的历史渊源和发展演变。
2. 导入自然界的山水景观，让学生通过图像和词语表达对山水的感受。
三、山的表现技巧1. 用“纵”字表达山之高大，通过画面的布局和线条的运用展现山的高度和气势。
2. 用富有变化的线条勾勒山的轮廓，通过“点、笔、洗”等手法描绘出山的形态和山间的层次感。
3. 运用明暗和深浅的对比，表现山的阴阳面，使山更加立体。
四、水的表现技巧1. 用曲线流动的线条描绘水的形态，通过绘画手法表现水的流动和波浪。
2. 运用深浅和明暗的变化描绘水的质感和光影效果，增加画面的层次感。
3. 通过描绘水中的倒影、涟漪和浪花等细节，人为营造水的动感与生命力。
五、山水融合的表现技巧1. 运用透视和远近法，合理布局和安排山与水的位置，使山水画具有空间感和层次感。
2. 利用“黯淡法”和“留白法”，强化山与水之间的对比，突出画面的重点和主题。
3. 通过画面的色调和色彩运用，表现山水的气韵和情感。
六、创作实践1. 学生根据老师的示范和指导，开始自己的山水画创作。
2. 学生可选取自然中的山水景象作为参考，结合自己的想象和表达，运用所学的山水表现技巧进行创作。
3. 老师及时给予学生指导和建议，引导学生充分发挥自己的想象力和创造力。
七、展示与评价1. 学生完成作品后，互相欣赏和交流自己的创作。
2. 老师进行作品评价，鼓励学生在今后的创作中继续探索山水画的表现技巧。
八、课后反思1. 进行课堂小结，复习本节课学到的山水表现技巧。
2. 学生在课后思考和整理课堂所学，写下自己对山水画的理解和感悟。
3. 学生可以继续在家中练习山水画的创作，并将自己的作品带到下节课进行展示。
山水画临摹的技巧与方法！
山水画临摹的技巧与方法！临摹是我们学习中国画的重要方法，临摹注重于笔墨技法，是学习国画不可缺少的基本功。
学习山水画的人，只有通过临摹，掌握运用笔墨的基本技法，才能运用于写生之中。
现在我们来看一下临摹的一些技巧方法。
临摹通常有四个内容▼1、对临即面对着别人的画迹或印刷品，按其作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地照样画下来。
初学者，开始时要由易到难，由简到繁，循序渐进，先临一些构图简单的，有了经验后再临复杂的。
对临时也可将一幅画分解开来，先专画某一部分，如树、山石，或峰峦等，然后合为全幅。
在临本选择上：一要“先工后写”，必须从笔墨工整的画迹开始临，把山、石的结构，材木的穿插弄清楚，老老实实地学会各种笔法、墨法，打下扎实的基础。
切不可好高骛远，，一开始就学写意山水，追求所谓笔墨情趣，那会误入歧途的。
二要“由近及远”，根据自己的喜爱、先学近代某一家的作品。
自己喜爱则易有兴趣，时代相近则易接受。
如果能从师学习，有老师当面指点就更好了。
在笔墨技法上，摸到一些门径以后，再临摹古代名家的画迹。
三要“由专到博”，切忌朝三暮四，浅尝辄止，以免到头来对哪一家都领会不深。
清代沈宗赛《芥舟学画编》说：“初学时，则必欲求其绝相似，而几可以乱真者为贵。
盖古人见法处，用意处，及极用意而若不经意处，都于临摹时，一一得之干腕下。
”可见要专意于一家，才能学到真本领。
据说张大千临的石涛山水画，连最有名的鉴赏专家也辨别不出，被一些博物馆当作石涛真品收藏起来。
但是学画者，也决不能满足于酷似某家，还需要进千步广泛临摹古今诸名家的作品，只有广泛吸取营养，才能创造出自己的面貌。
张大千临摹石涛可以乱真，但他的创作却不象石涛，正困为他曾经遍临唐、宋各家名画，下过刻苦的功夫，所以能成为一代大师。
2.背临比对临的要求更高一步，它要求学画者，认真研究原作，把它的笔墨、章法，一一熟记于心中，然后背着原作进行摹写。
背临有两个好处：一是可以避免面对原作依样画葫芦的毛病，二是可以训练默记的能力，在脑子里储藏丰富的绘画语言。
中国山水画的临摹技法
中国山水画的临摹技法一、介绍中国山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，它以山水为题材，通过绘画表现出自然风景的美。
临摹中国山水画是学习和研究中国绘画技法的重要途径之一。
本文将详细介绍中国山水画的临摹技法，包括线条运用、墨色表现、构图技巧等。
二、线条运用在临摹中国山水画时，线条是非常重要的元素之一。
良好的线条运用可以增强画作的立体感，并且能够准确地表现出物象的形态特征。
下面是一些线条运用的技巧：1. 线条的粗细变化通过线条的粗细变化可以表达物象的远近距离。
临摹中国山水画时，应在远处使用细线条来表现景物的轮廓，而在近处则使用粗线条来突出物体的立体感。
2. 线条的运动与张力线条的运动和张力可以使画面更具生动感和表现力。
在临摹中国山水画时，运用曲线、直线以及变化多样的线条组合，可以使画面更加丰富有趣，增强观赏性。
3. 线条的变化和交错适当使用线条的变化和交错可以使画面更具动感。
在临摹中国山水画时，可以通过线条的变化和交错来表现水流的流动、山脉的起伏以及云雾的变化等。
三、墨色表现在中国山水画中，墨色是一种非常重要的表现手法。
通过对墨色的运用，可以表现出物象的质感、明暗和光影效果。
以下是一些墨色表现的技巧：1. 墨色的浓淡变化墨色的浓淡变化可以表现出物象的明暗和质感。
在临摹中国山水画时，应通过调节墨色的浓淡来表现不同物体之间的明暗关系，以及山水背后的远近距离感。
2. 墨色的渐变过渡通过墨色的渐变过渡可以表现出物象的光影效果和层次感。
在临摹中国山水画时，应通过在相邻的区域中逐渐混合墨色，使画面过渡自然，增加画作的层次感。
3. 墨色的笔触变化适当变化墨色的笔触可以增加画作的表现力和趣味性。
在临摹中国山水画时，可以运用横竖交错、虚实相间、浓淡交融等不同的笔触方式，来表现出物象的纹理和细节。
四、构图技巧合理的构图是临摹中国山水画中至关重要的一环。
通过构图的安排，可以使画面更加均衡、有序，增强画作的美感和视觉效果。
以下是一些构图技巧：1. 三分法和九宫格三分法和九宫格是常用的构图方法，通过将画面分为三个或九个等分区域，可以使画面更加有序和平衡。
《山水临摹与写生》课程教学大纲
《山水临摹与写生》教学大纲一、课程名称：山水临摹与写生Copying and sketching landscapes二、总学时：64学时三、学分：3. 5学分四、课程性质：《山水临摹与写生》是美术学专业中国画模块的专业主干必修课程。
五、教学目的与任务：山水临摹与写生课程的学习旨在继承传统笔墨和写意精神，培养学生掌握山水画的表现技法和表现形式，临摹后结合外出写生，理论与实践相结合，培养学生专业的山水画视法原则。
六、课程教学原则、方法与手段：1、理论教学与实践相结合；2、因人而异，因势利导，因材施教；3、通过名作赏析和学生习作讲评，提高学生的审美能力和理解能力；4、通过示范教学、名作临摹提高学生的表现技巧和表现能力。
5、通过外出写生将学生掌握的笔墨技法运用到实景当中。
七、教学内容、要求与时间安排：(-)山水画基本知识讲述(4学时)（二）、山水临摹（44学时）1、临摹的步骤2、用笔的方法3、墨色的运用4、从元人入手到明清一派，学生自行选择喜欢的作品临摹。
如元四家、吴门画派、四王等等。
作业要求：四尺整纸一张或一平尺左右小品四张。
（三）、山水写生（16学时）1、结合所选择临摹的名家作品，运用所学到的笔墨表现方法进行实景写生。
2、从简单的树、石等物象开始，单个进行写生。
3、利用中国山水画的特殊视觉方法，移步换景，对实际景物进行笔墨提炼与概括；懂得取舍，注意画面的虚实关系与黑白关系，可适当上色。
作业要求：一至两平尺左右小品四张。
（-）时间安排:八、考核方式及成绩构成：本课程的考察与考试为随堂考核科目。
成绩依据作业完成情况和水平进行综合评定。
采用100分制，平时作业成绩占40%,考试占60%。
共同构成考核成绩。
九、推荐教材参考书目：教材：《中国画》（中央美术学院中国画系编著，高等教育出版社，1990年第1版）。
参考书目：白雪石.编著.中国山水画技法.人民美术出版社，2008年。
[2]《荣宝斋画谱.山水部分》——何海霞（5、27）、张大千（12）、白雪石（13、34）、宋文治（18）、陆俨少（20）、黄秋园（41）、梁树年（43）、陈子庄（46）等.荣宝斋出版社。
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关键 词： 山水临摹课 临摹方法 传统 借鉴
中国画伴 随着 中华文 明一起演 变和
发展， 有 着 悠 久 的历 史 与 文 化 ， 由 象 形 文 字 似 的 图形 意 识 逐 渐 发 展 到 一 种 源 于 心
中国的传统有关系 ， 临摹就像 师傅 带徒弟
各 综合 院校 的美 术类专 业等 的国画教 学 大都是 按 临摹 、 写生、 创作 的教 学体 系。 这 样具 有 一定 的系统 性 ， 一开始 都是 临
系统地 了解原作 精神和各 个 时代 的整体 面貌。但画 序” ， 创造 了一种“ 节奏” 。借鉴 与学习 这 些大家 ， 在 于 学习他 们 的观念 ， 得“ 道”
为真 ， 得“ 象” 为末 。 如 此顺 出 一条 自古 至
画谱与复制 品， 很难发现 与理解古 画的精
妙之处 ， 也就很难“ 取 法 乎 上” 。
摹， 山水 临摹作为大 学本科美术类 国画专
业必修课 ， 先修课程 为书法 、 写 意花乌 画 临摹 与创作 。因为 临摹是写 生与创作 的
一
上 导 致 了 中 国画 的 衰 退 。 气 韵 生 动 、 骨 法
样， 一代 一代往下 学。临摹使 中国画得
用笔 、 经营位置 、 计 白当黑等 中国画理论 ，
以及 “ 齐 而 不齐 ” “ 似 与不 似 ” 等艺术观点 ，
以延 续 ， 进 而再创造 ， 始终保持 独特 的形 式语言特点等本质 问题 。 黄宾虹对传统绘 画的研究、 临摹几 乎
伴 随 他 的 一 生 。 他 很 小 就 对 家 藏 的 古 今 书画爱不释 手 ， 并进行“ 仿效涂 抹” ， 仅 对
的审美形式 ， 强调 的是 主观 的创造 与历代 画家 的不断承传 与创新 。经过近 千年 的 传承和演变 ， 中国画形成 了独特 的艺术特 点 与审美标准 ， 异于其他画种而又具 有包 容其 他 画种 的艺术形 式。 而中 国人 的观 念决 定 了其绘 画 的本 质 ， 所 以， 研 究中国
是完全 不 同的。而现在 学院教育基 本按 学 习西画的体 系， 因此很 多人认为这不适 合教 学 中国画。学 习中国画 的方法主要 是临摹 与写 生， 然后 进行创作 ， 中国美术
学院始终延续这种教授体 系， 而且 效果 被 当今 各 高 校 或 社 会 专 业 团体 公 认 。 我 们
应学 习中国美术学 院的理念 与方法 ， 坚守 师徒 传授 的形 式 ， 从临摹入 手 ， 才能厚 积
薄发 。
术的发展 ， 方便 了艺术 的普及 ， 也对传 承
传 统起 到 了不 可 忽视 的作 用 ， 可 以使 我 们
目前 ， 国 内各 大 美 院 、 师 范 学 院 以 及
众不 同， 经营十分周到 ， 值得 借鉴 。陆俨 少创造 了独到的笔墨程式 ， 以 自己的一种
黄 宾虹 ， 他 是近现代 山水 画的革新者 ， 是
真 正 的写 意 派 代 表 ， 是 笔 墨功 夫 扎 实 的 山
水 画画家， 其“ 五笔” “ 七墨” 之法对 当代 中
国画影响深远 ， 学生应该悉心理解与研 究
其 中更 深层 次 的美 学 意蕴 ， 而 不 是 表 面 的 “ 墨、 厚、 密” 。之 后值 得 一提 的是 黄 秋 园 ， 他 在 山水 画 的 结构 塑造 上 更 贴 近 生 活 ， 与
要幽玄 史 ， 育 甜充
意 义 思 及 临摹 方 法
摘 要： 山水画是 中国画 中较大的画科 ， 临摹 又是 中国画学习的重要方法 ， 学习离不 开借鉴 ， ， 临摹是 学好 山水画的必要途径 ， 目的 是在 学习传 统的基础 上进行创新 。中国画要 求积 累， 坚持 “ 临摹” “ 师造化” 的路 线和 方法， 厚积薄发 才有可能获得成功 ， 急功近利是 不
表 人 物 。他 提 出“ 师古人 ” 的 主 要 途 径 是
摹 的过程 中也要分析 、 研究， 在悉心理 解 的前提 下方可动手临摹 ， 事半功倍 。石涛
是 当今 很 多 山水 画 家所 喜 爱 的 ， 他 是 山水
画史上具有划时代 意义 的领军人物 ， 其贡
献 可 以 说 观 念 大 干 作 品 。他 提 出“ 一 画” 之说 ， “ 借 笔 墨 以写 天 地 万 物 而 陶 泳 乎 我 也” “ 名 山许 游 未 许 画 ， 画 必似 之 山 必怪 ” ， 这 些理 念 正 是 中 国 画核 心 的 本 真 。 再 如
画 的本 质 需要 研 究其 传 承 ， 学 习其语 言及
其文化沉淀。
既是 中 国画的技 法形 式 又是 审美 方 式。 所 以学 习中国画， 首先应该对 艺术规律进 行 研究 ， 在大 的方 面抓住本 质 ， 才可能深
入 地理解 、 借 鉴、 提 高、 使用、 创 新 。 在 临
沈周 画册 的临摹就“ 学之数年 不间断” ； 之 后， 又研 究唐 、 宋 画章法并 临之。可 以说 他 是 一位 先 临摹古 人 、 后 师法造 化 的代
如何 学习 中国画？过 去， 学 习中国画
讲 究 师徒 相授 的 方 式 ， 与 西 方 的艺 术 学 习
临摹 ， 认为要 以“ 朝斯夕斯， 终 日伏案” “ 十 年面壁 ， 朝 夕研练” 的态度 进行 临摹。所 以学 习前人理法 、 总结前人创作 的经验并
加 以 变 通 是 作 品 创 新 的 必 经 之 路 。 对 于
师古人 ， 应兼收并揽 ， 严格 选择 。不要局 于一家 ， 必先兼 收并揽 ， 广议博考 ， 然后为
得 。对 于 古代传 统 ， 可 先 提 倡 临 摹 宋 元 画， 后 临 摹 明清 画 。 另 外 要 强 调 的 是 临 摹 古 人作 品， 要尽 量临摹原作 ， 不能只 临画 谱或复制 品。 《 芥 子 园 画谱 》 以及 近 代 印刷