什么样的画 是真正的好画
中国传统山水画技法解析
中国传统山水画技法解析中国传统山水画啊，那可是咱老祖宗传下来的艺术瑰宝，这里面的技法就像一座神秘的宝藏，等着咱去挖掘呢。
咱先说这山水画里的用笔。
你看那笔啊，就像是将军手下的兵，要指挥得动，还得有章法。
中锋用笔就像是走路稳稳当当，笔锋在笔画中间行走，画出的线条圆润有力，就像挺拔的松树，充满了生命力。
侧锋呢，就像是有点调皮的孩子，侧着身子跑，线条一边实一边虚，就像那被风吹动的柳枝，有一种灵动的美感。
还有逆锋，这逆锋可有点像逆水行舟，笔锋逆行，画出的线条毛糙而有质感，就像老树皮一样，透着岁月的沧桑。
这用笔啊，就跟咱做人似的，不同的态度就会有不同的表现，你要是笔锋都掌控不好，那画出来的东西可就像一盘散沙，没个形状。
再来说说这墨法。
墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
这焦墨就像黑夜最深沉的时候，黑得浓郁，黑得厚重，一笔下去，那力量感就出来了。
浓墨呢，像是乌云密布的天空，虽然黑，但还有点透气的感觉。
重墨就像是傍晚的山峦，影影绰绰，带着一种神秘的厚重。
淡墨就像是清晨的薄雾，轻飘飘的，给人一种朦胧的美感。
清墨啊，就像那清澈的溪水，淡淡的，却能给画面增添一种灵动的气息。
你想啊，如果一幅画里全是焦墨，那得多压抑，就像一直待在一个小黑屋里。
可要是全是清墨呢，又会显得太过单薄，像没有骨头的人。
所以这墨法的运用得恰到好处，就像炒菜放盐，多了少了都不行。
山水画里的构图也很有讲究。
有的画是全景式的，就像把整个山水世界都搬到了纸上。
你看那大山大水，河流、树木、房屋都在里面，就像一个微缩的人间仙境。
这就好比是盖房子，要把各个部分都安排得妥妥当当。
还有一种是边角式构图，就像从一个小角落窥视整个山水世界。
这种构图很有趣味性，就像从门缝里看风景，虽然看到的只是一部分，但却能让人产生无限的遐想。
构图不好的话，就像把一堆好东西乱七八糟地堆在一起，看着就心烦。
这皴法也是山水画里独特的技法。
像披麻皴，那线条就像麻披在山上一样，一层一层的，用来表现江南的山水特别合适，因为江南的山啊，都是那种圆润而有层次感的。
敦煌壁画的作文
珍贵的国宝文物，瑰丽的五千年文化，就这样渺无声息的漂洋过海，到达了东京，彼得堡，伦敦，巴黎。没有任何人阻拦，没有经过所谓的边关，没有经过检查，径直飞到了国外。只有王道士满脸的笑容，与那腰带上绑着的沉甸甸的银袋在外国人的脑海里挥之不去。
道士终究是道士，农民终究是农民。在哀叹文物流失的同时，不禁又庆幸国宝流到了国外，否则，不过是再多出满地的破砖烂瓦，多出满洞的石灰。 历史的天空依旧黑暗，只有那惨白的日光无力的照射着王道士的圆寂塔。秋风穿过密密的丛林，却在这里驻足了，似乎想看清墓碑上的历史，铭记这个遗臭万年的千古罪人。专家们来来往往的穿梭于莫高窟，无奈的用拳头捶击着那个塔，但是那个道士却在一旁冷笑“我已经死了，你再用力也无所谓。
敦煌是国家级优秀旅游城市，有举世闻名的莫高窟、呜沙山月牙泉，阳关、玉门关、仿宋沙洲古城等旅游名胜。敦煌市规模不大，但城市规划整齐，旅游饭店、商店和餐馆鳞次栉比，旅游服务已配套成龙，六万人的小城市已达到年接待50万中外游客的规模。
敦煌机场已开通至兰州、西安、北京、嘉峪关、鄯善、乌鲁木齐、南京、广州的正常航线或定期包机航线。将来敦煌机场的改、扩建工程完成后，到敦煌旅游会更加方便。 敦煌位于敦煌市东南25公里处，大泉沟河床西岸，鸣沙山东麓的断崖上，洞窟始凿于前秦建元二年(公元366年)，现存491个洞窟，有2，400多尊雕塑，45，00平方米壁画。是世界上现存规模最庞大的“世界艺术宝库”。一九八七年十二月被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
又好看又简单的画画方法
又好看又简单的画画方法
以下是一些又好看又简单的画画方法：
1. 简笔画：简笔画是一种简单的绘画方法，通过简单的线条和形状来表现对象。
这种画法可以快速地画出对象的基本特征，而且比较容易掌握。
2. 涂鸦：涂鸦是一种自由的绘画方式，不需要任何技巧或经验，只需要一支笔和一张纸就可以开始。
涂鸦可以用来表达自己的情感或创意，也可以用来装饰自己的空间或礼物。
3. 数字绘画：数字绘画是一种新兴的绘画方式，通过电脑和绘画软件来进行绘画。
数字绘画可以使用各种画笔和颜色，而且可以随时修改和保存。
数字绘画可以用来创作艺术品或设计图案。
4. 手工绘画：手工绘画是一种结合了绘画和手工制作的绘画方式。
通过使用各种材料和工具，如颜料、画笔、纸、布等，可以创作出各种独特的艺术品。
手工绘画可以用来装饰家居、制作礼物或表达自己的创意。
5. 素描：素描是一种通过线条表现对象的绘画方式。
素描需要一定的技巧和经验，但是可以通过简单的练习来掌握。
素描可以用来表现细节和形态，也可以用来创作艺术作品。
这些绘画方法都很简单，但是只要不断练习和尝试，就可以画出好看的艺术品。
中国画的表现方式
中国画的表现方式主要包括工笔画，写意画，这种画作里面还包括很多不同的类型，有动物画，植物画，风景画，景物画。
引言：中国是四大文明古国之一，拥有着上下五千年的悠久历史和传统文化，文化博大精深，而中国画作为国粹之一，一定拥有其独特的技法和色彩等。
中国画的造型一般是用笔和墨组成的，因此在用笔的时候需要讲究顿挫，转折，方圆，粗细等变化，而在用墨的过程中比较在于浓淡相生。
接下来下面就跟大家聊一聊中国画是我国的国粹之一，那么中国画的表现形式有哪些？一、中国画的表现形式之工笔画在绘画景物的过程中，工笔画是比较精谨细腻的笔法，同时又称为细笔画，是属于中国画系类别的一种。
工笔画与写意画是对称的，都是属于工整细致类的画法，工笔画要求比较高，而且对于水墨，青绿、金碧、界画等形式都可以用工笔画来进行表现。
可以参考北宋韩拙《山水纯全集》、唐代《牡丹图》。
二、中国画的表现形式之写意画协议话就指的是要跟师和书画印为一体，从而达到一种艺术形式，是需要经过长期的艺术实践而慢慢形成的，很多文人对于绘画和写意画的形成发展都起到了很重要的作用，特别是唐代王维，后人都称王维的画中有诗，诗中有画。
其实写意画也是用比较简练的笔法来描绘景物，一般是在生宣上进行挥洒墨彩，飞扬整体就是为了体现描绘景物的神韵，从而更好的直接抒发作者的情感。
三、小结在民国之前都统称为古画，而国画在古代的时候是没有办法明确称呼，一般情况下都称为丹青，中国画一般讲究神似，而且都是通过散点透视法来进行创作，注重意境而不是场景，包括现代中国画的发展，也在吸收西方绘画上的一些技巧。
1、笔墨笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。
什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。
”书者，心画也。
若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？2、气韵“气韵生动”大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。
“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。
如果我是一位画家我会画什么样的画作文3篇
如果我是一位画家，我会画什么样的画作文3篇文章一：现实主义画作的表现作为一位画家，我对现实主义画作充满了热爱和追求。
我喜欢通过绘画表现生活中的真实场景和人物，传达情感和思想。
我会选择描绘日常生活中的场景，例如熟悉的街道、咖啡馆里的人们或者市场上的繁忙景象。
通过细腻的观察和精确的绘画技巧，我尽力再现光影的变化、物体的质感和人物的情绪。
我希望观者能够感受到画作中的真实氛围，仿佛置身于所描绘的场景中。
此外，我也会选择绘制人物肖像。
我相信每一个人都有着独特的故事和感受，通过画笔的表达，我希望能够捕捉到人物内心的情感和个性特征。
我注重细节，努力展现每一个人物的表情、眼神和肢体语言，让观者能够感受到人物内心世界的复杂性和深度。
通过现实主义画作，我希望能够触动观者的内心，唤起共鸣和思考。
我相信现实主义画作具有一种独特的力量，能够通过绘画的形式表达出真实的情感和见解，给人带来思考和启发。
文章二：抽象表现主义画作的创作抽象表现主义是我另一个热衷的领域。
通过抽象表现主义的形式，我希望通过色彩、线条和形状来传达情感和表达内心的世界。
我喜欢在画布上大胆地运用鲜艳的颜色和有力的笔触。
我会尽情地涂抹、喷溅和滴落油彩，追求画面的张力和动感。
在创作抽象表现主义画作时，我追求的是一种直观的、直接的情感冲击，希望观者能够感受到画作中的能量和激情。
我认为抽象表现主义是一种自由而开放的形式，它不需要受到现实世界的限制，可以创造出与之不同的视觉效果和情感体验。
通过抽象的形式，我可以自由地表达心灵的变化、情感的起伏和思绪的流动。
在创作抽象表现主义的画作过程中，我享受着自由创作的乐趣。
我将自己沉浸在色彩、线条和形状的世界中，尽情地表达内心的情感和体验。
当我完成一幅抽象表现主义画作时，我希望观者能够从中获得一种自由联想、自由感知的体验，与我的创作产生共鸣。
文章三：风景画的表达与体验风景画是我最喜欢的表现形式之一，我喜欢通过绘画捕捉大自然的美丽和宁静。
学习国画的心得体会
学习国画的心得体会篇一：中国画学习心得体会中国画作品欣赏学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。
我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。
在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。
虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。
我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。
如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。
画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。
古人说“人品不高，落笔无法”。
这个说法我也很赞同。
比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。
隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。
山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。
中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。
形容画画的好的四字词语
形容画画的好的四字词语一、栩栩如生“栩栩如生”这个词简直就是对一幅画的最高赞美之一啦！它就像有魔法一样，能让画里的东西好像要活过来似的。
我上次去看画展，有一幅画的是一只小猫，那小猫的眼睛亮晶晶的，毛看起来软软的，真的是栩栩如生啊！我忍不住对旁边的朋友说：“哇，你看这只小猫，好像随时都会从画里跳出来跟我玩一样！”就像画家给了这只小猫生命一样，太神奇了。
当我们看到一幅栩栩如生的画时，那种感觉就像是走进了一个真实的世界，画家的技艺真的让人惊叹不已。
二、惟妙惟肖“惟妙惟肖”也是形容画画得好的绝妙词语哦！它意味着画得非常逼真，几乎和原物一模一样。
我记得我们学校有一次绘画比赛，有个同学画了我们的校园风景，那教学楼、操场、树木，每一个细节都画得惟妙惟肖。
大家看到这幅画的时候都惊呆了，纷纷说：“这简直就是我们学校的照片嘛，太厉害了！”这个同学就像一个小魔法师，用画笔把我们熟悉的校园完美地呈现在了纸上。
一幅惟妙惟肖的画，不仅能让我们看到物体的外表，还能感受到画家对事物的细心观察和精准把握。
三、神来之笔“神来之笔”通常用来形容画中那些让人惊艳的、意想不到的精彩部分，就像是上帝之手突然触碰了一下画面，让它变得格外神奇。
我看过一幅山水画，画面中远处的山峰在云雾缭绕中若隐若现，本来这已经很美了，但是画家在山峰的顶端用淡淡的一抹金色勾勒出了阳光的效果，哇，那简直就是神来之笔！整个画面瞬间变得更加生动和有层次感。
我和一起看画的小伙伴都不禁感叹：“这一笔太绝了，画家怎么想出来的呀！”神来之笔往往能让一幅画脱颖而出，给人留下深刻的印象，它是画家灵感和才华的闪耀瞬间。
四、活灵活现“活灵活现”的画就像是有灵魂一样，能让你感觉到画中的人物或事物有着自己的思想和情感。
我有一次在书店看到一本漫画书，里面的人物表情和动作都画得活灵活现的。
比如一个角色在笑的时候，你能从他的眼睛里看到快乐，从他的嘴角看到开心的弧度，仿佛他真的在你面前开心地笑着。
四字成语什么样的画
四字成语什么样的画江山如画如诗如画眉眼如画一、江山如画[ jiāng shān rú huà ]意思是指山川、河流美如画卷。
形容自然风光美丽如图画。
出处，宋·苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：“江山如画；一时多少豪杰。
”例句：我们的祖国江山如画，让人赞叹不已。
二、如诗如画[ rú shī rú huà ]释义：好像诗和画一样美丽，形容风景美丽，生活丰富。
出处：宋朝叶大庆《考古质疑·卷五》：“大率如诗如画皆以形容逺景为工。
”例句：这个地区的景色真是如诗如画。
三、眉眼如画méi yǎn rú huà，意思是形容容貌端正秀丽。
出处：唐·韩愈《殿中少监马君墓志》：“姆抱幼子立侧，眉眼如画，发漆黑，肌肉玉雪可念，殿中君也。
”例句：那天你穿着一件很薄的单衣，也消瘦憔悴了许多，但是眉眼如画的感觉却从没消失。
扩展资料：一、江山如画的近义词：江山似锦江山似锦，jiāng shān sì jǐn意思：如锦所绣成的江河与山岳。
形容壮丽美好的河流山川出处：《江山似锦》作者是袖里雪，是在连城读书连载的言情小说。
例句：谁不爱中华，放眼看江山似锦叠彩如画，细品味五千年文化绵绵如银河般灿烂！二、如诗如画的近义词：诗情画意诗情画意，shī qíng huà yì，意思是如诗的感情，如画的意境，指文学作品中所蕴涵的情趣；也指风景优美，耐人寻味，就像诗画里所描摹的能给人以美感的意境。
出自宋·周密《清平乐·横玉亭秋倚》。
例句：清·袁枚《随园诗话补遗》卷五：“放桌西湖发浩歌，诗情画意两如何。
”眉眼如画的近义词：眉目如画1、眉目如画，méi mù rú huà，形容容貌端正秀丽，容颜美丽。
出处：《后汉书·马援传》：“为人明须发，眉目如画。
黄泽亮：画画中的人生哲理
黄泽亮：画画中的人生哲理展开全文本文发表于湖南书画杂志绘画是一门高深的艺术，与文化的关系密切，那些画画教给我们的道理，与“做人的道理”有相通之处！所以古人有“画如其人”“心正则笔正”的说法，人生如同画画，画画悟人生，从绘画中感受，可悟得很多人生哲理。
1、注重细节一幅画要精彩耐看，作品的细节塑造非常重要，造型的精微描绘、色彩的微妙变化等对细节的把握反映出一个艺术家的实际水平，代表你能洞察到的深度。
做人做事细节同样重要，古语有云：天下大事，必作于细；天下难事，必成于易。
考虑到细节，注重细节的人，不仅对待工作认真，将小事做细，而且善于在做事的细节中找到发展机遇，所以有“细节决定成败”这一句俗语。
绘画细节是闪光点，折射出画家的美感和思想；做人细节是成功点，成就一个人素质的最重要的东西，因此我们应关注细节。
2、留有余地一幅画并不需要面面俱到，到处涂得满满的，要讲究布白之虚，残缺之美。
画面中有粗犷的东西，有没画完的东西，细节细腻的部分与这些艺术处理产生对比的力量，细节会显得更精彩。
关于“留有余地”，诗人称它为“含蓄”，画家则叫它“留白”。
日中则昃，月满则亏，行事或做人留有余地是千百年来祖先留给后人的方法论。
啥时候都不可把话说死；得理且饶人，让人三分又何妨；退一步海阔天空；做人留有余地为人生留下退路和宽广的空间。
《局》工笔，作者：黄泽亮3、大气大度画画小气就是画的太拘谨了，形象呆板，缺乏神韵，画面不够松动。
大气作画的画家既能在宏观的构图，也能在微观的处理中，他们的作品是洒脱的，顺畅的，神韵天然，有着大气的胸怀。
他们站得高看得远，既能在现实的世界，也能在精神的世界，大气做人。
做人和画画一个理，要大气大度，小事不计较大事不糊涂，落落大方宽容待人，以最真诚，最朴素的态度对待人生。
4、知错就改一张画从草图腹稿开始，逐步完善，不断尝试，直到接近自己的理想效果，比如西洋画从抓形的线条开始，画了一根又一根，我们会逐渐从错误的线条中找到最接近正确的线条。
夸奖孩子画画好的简短句子
夸奖孩子画画好的简短句子
1. 哇塞，这孩子画的画也太棒了吧！就像大师笔下的作品一样！你看这线条，多流畅呀，就跟跳舞似的。
比如这幅画，把那只小鸟画得栩栩如生，好像随时要飞起来一样。
2. 哎呀呀，这孩子画画怎么这么厉害呀！简直就是个小天才画家嘛！瞧瞧这色彩搭配，多漂亮啊，跟彩虹一样绚丽。
像那幅海边的画，海水的颜色多逼真呀。
3. 嘿，这孩子的画简直绝了！这水平都可以去开画展啦！那幅画的房子，细节处理得太好了，跟真的房子一样。
4. 哇哦，这小孩画画真牛啊！是不是有画画的天赋啊！看看这幅画的小动物，多可爱呀，让人忍不住想抱抱。
5. 不得了哇，这孩子画得也太好了吧！跟专业画家有得一拼啊！那幅风景画画得好美，仿佛让人置身其中。
6. 哎呀，这孩子画画这么出色呀！难道是从娘胎里就开始学画画啦？这幅画的花朵，娇艳欲滴的，跟真花似的。
7. 哇，这孩子的画画能力也太强了吧！简直让人惊叹不已！那幅画的人物表情，刻画得太细腻了，跟真人一样。
8. 嘿呀，这孩子画画真厉害哟！是不是有什么画画的秘诀呀！看看这幅画的星空，神秘又美丽，让人陶醉。
9. 哇塞，这小孩画画好厉害呀！这以后肯定是个大画家呀！那幅画的猫咪，慵懒的样子太传神了。
10. 哎呀妈呀，这孩子画画太好啦！这是要上天呀！这幅画的太阳，光芒四射的，好耀眼呀。
我的观点结论：这孩子画画真的非常出色，值得好好夸奖和鼓励，继续加油呀！。
赞美别人画画得好的句子
赞美别人画画得好的句子1. 哇塞，你这画画得也太棒了吧！就像神笔马良一样，画啥像啥，你看看这只小猫，跟真的要蹦出来似的！例子：“哎呀，你快看看他画的这幅画，哇塞，那小猫的神态，简直了！真跟活的一样，这画技也太厉害了吧！”2. 天哪，你的画简直惊艳到我了！这线条这色彩，跟大师有得一拼啊，谁敢说不好呢！例子：“我跟你说，他的画一拿出来，天哪，所有人都惊呆了，这水平，谁敢质疑啊！”3. 哎呀呀，你画得这么好是要上天吗！那幅风景画画得跟真的景区一样，太不可思议了！例子：“他在那安静画画，我们凑过去一看，哎呀呀，那画面太美了，跟我们去过的景区一模一样，太牛了！”4. 哇哦，你的画怎么可以这么逼真！这人物的表情，就跟在眼前似的，简直绝了呀！例子：“哇哦，你们快来看这幅人物画，那表情细腻的，感觉这人就在眼前跟我们说话呢，太厉害了吧！”5. 嘿，你这画画得也太神了吧！那幅山水画仿佛能让人走进去一样，太有感染力了！例子：“嘿，他把那幅山水画展示出来的时候，我们都看入迷了，感觉自己能走进那画里的世界，这也太神了！”6. 哇，你的绘画水平简直逆天了呀！这花朵画得娇艳欲滴，跟真的在盛开一样！例子：“哇，你瞧他画的那些花朵，那花瓣的质感，娇艳欲滴的，就跟真花在那绽放一样，真厉害！”7. 哟呵，你画得这么好，让别人还怎么活呀！那幅动物画，把动物的活泼劲儿都表现出来了！例子：“哟呵，他把那幅动物画一亮出来，大家都笑了，那动物活灵活现的，太有意思了，这让别人咋比呀！”8. 哎呀，这画画得也太赞了吧！简直就是绘画天才呀，这细节处理得太完美了！例子：“哎呀，我们看到他的画都忍不住惊叹，这简直就是绘画天才才能画出来的，每一个细节都那么完美！”9. 哇塞，你这画简直无敌了呀！那构图那意境，一般人可真达不到！例子：“哇塞，大家都围过来欣赏他的画，都在那赞叹，这构图和意境，真不是一般人能做到的！”10. 天哪，你画得这么厉害，是不是有什么绘画秘籍呀！每一幅都让人眼前一亮！例子：“天哪，他的画每一幅都那么出色，我们都好奇他是不是有什么绘画秘籍，不然怎么能画得这么好呢！”我的观点结论：这个人画画真的是超级厉害，让人不得不佩服和赞叹，每一幅画都充满了魅力和魔力，简直就是绘画界的大神！。
画虎类狗的典故
画虎类狗的典故画虎类狗的典故源于中国古代的一个寓言故事。
相传，在古代的某个时期，有一位画家非常擅长画虎。
他的虎画栩栩如生，生动逼真，根本分辨不出是画还是真的虎。
这位画家因此声名大噪，人们纷纷称赞他的画技。
但是，有一个人对这位画家非常不满。
这个人认为画虎并没有什么了不起，因为画虎只需临摹真实的虎，技术娴熟的话，任何人都可以画得很像。
于是，这个人对画家说：“你既然这么擅长画虎，那你应该也会画狗吧？”画家心生一计，决定接受这个挑战。
于是，画家开始画狗。
但是，他画出来的狗却全然没有了之前画虎时的惊艳。
画家百思不得其解，直到后来他明白了一个道理：画虎不是画虎的形象，而是画虎的精神。
画家擅长画虎，并不仅仅在于他的技术娴熟，更在于他对虎的了解和理解，他能够准确地捕捉到虎的神态和气质。
于是，画家开始反思自己画狗的问题。
他重新开始观察狗的行为和特点，深入了解狗的本质。
经过长时间的研究和练习，他的狗画渐渐变得栩栩如生，生动活泼，充满了狗的灵动和可爱。
这个故事告诉我们，只懂得临摹外表的人只能画出形似虎的狗，而真正理解事物本质的人才能画出充满灵气的作品。
这个寓言也在艺术创作上有着重要的启示：不仅仅要掌握技术，更需要对所创作的对象进行深入研究和了解，从而在作品中体现出其独特的精神和内涵。
这个寓言也可以引申到其他领域。
在人的交往中，我们常常会遇到那些只看表面而不了解内心的人。
他们可能会对别人做出错误的评判，因为他们只看到了外在的行为和表现，却没有真正理解别人的内心和真实的想法。
因此，我们应该像这位画家一样，努力去了解他人，而不是只看表面。
只有当我们真正理解他人的内心，才能够做出正确的判断和与人相处。
对版画和中华文化的理解
对版画和中华文化的理解前言我国的版画是在上千年的历史文化中孕育产生的，它是中国古代劳动人民的智慧结晶，是我国的非物质文化遗产之一，对我们所有的中华儿女都有着特殊的意义，因此，使版画与时代的融合在新的环境下传承与创新是非常有必要的一件事情。
中国版画的概念及历史1.中国版画的概念虽然身为中国人，但是大多数人未必会知道版画是什么。
所谓的版画一般是指刻在木头、铜等材质上的一种画，当然，除了用刀刻以外还有一种叫做套色漏印。
通过刻画然后上色，这样的画不仅有很好的视觉效果而且还带着木头特有的淡淡清香，无论是在视觉上还是在嗅觉或触觉上都能给人一种普通美术作品无法传达的舒适。
2.中国版画的历史发展中国版画有着悠久的历史，起源于汉朝，在后来的唐朝得到了初步的发展;到了宋元时期，中国版画得到了进一步的发展，刀法锋利，在内容上与当时的普通绘画作品同步，倾向于山水画，寄情于景;明清时期的版画可谓达到了中国古代版画的顶峰，版画艺术家分成了不同的流派，各种内容的版画欣欣向荣，特别是小说的插图、刻本等尤为繁荣。
到了中国近代，版画的发展常常是复制前人的作品，在时代的推动中，虽然现代对于版画的发展有了些许创新，但仍然未能爬出传统版画的困囿，因此对版画的传承与创新迫在眉睫。
传承与创新中国版画的措施传承与创新中国版画需要我们每个中国人的努力更是每一个中华儿女的义务。
那么选择正确的传承方式尤为重要，如何创新也需严谨对待。
首先我们应该做好版画的基础教育。
现在的学生大都接触不到版画这门艺术，因此，我们可以加强版画的基础教育，也就是说可以在小学里开展版画教育的课程，传授一些版画的基础知识给学生，让他们对版画有一个初步的了解，同时还可以开展版画的实际绘画，让学生亲手体验绘制版画的过程，对版画有个更深的了解的同时体验动手的乐趣。
其次，版画的宣传也是必不可少的过程。
版画之所以不被人们关注，很大程度上与宣传力度不够有关。
有关部门可以多组织开展版画竞赛，电视台多进行版画宣传，展览馆定期对优秀版画作品进行展览，同时还可以鼓励有兴趣的人参加版画培训等，通过这些手段真正发挥出版画的大众性特点，让版画真正成为民族艺术。
刷评论需注意事项
刷评论需注意事项咱们有时候会看到一些东西可以刷评论，可这里面有好多要注意的事儿呢。
刷评论可不能乱刷呀。
比如说，有个小朋友在一个画画比赛的作品下面刷评论。
这个比赛是看谁画得好，大家都应该根据画的好坏来评论。
可是这个小朋友就乱刷，不管画成啥样，他都写“画得太棒了”。
这样做是不对的。
因为真正画画好的小朋友可能就得不到公平的夸奖了。
如果是你画了一幅特别用心的画，结果那些乱刷评论的人把不好的画也夸得和你一样好，你心里肯定不好受。
刷评论的时候也不能说不好的话。
我给你们讲个故事。
有个小同学在一个手工制作的视频下面刷评论。
他看到那个手工制作有一点点小瑕疵，就开始在评论里说很难听的话，像“做的什么呀，太丑了”。
这可把做手工的小朋友给气哭了。
大家都是在学习和成长的过程中，要是因为一点小问题就被这么说，多伤心呀。
我们要是看到别人的作品，哪怕有不足的地方，也可以说“这个地方如果再改进一下就更好了”这样温暖的话。
还有哦，刷评论的时候可不能刷那些骗人的内容。
就像有的游戏说刷评论就能送很多很多金币或者厉害的装备。
有个小男孩就相信了，他去刷了好多假评论。
结果呢，不但没有得到那些东西，还被游戏官方发现了，他的账号都被警告了。
这多不划算呀。
那些看起来很诱人的刷评论得好处的事儿，很多都是陷阱呢。
我们刷评论要真诚。
我记得有一次我看到一个同学写的作文分享，我认真看了之后，在评论里写了我真实的感受。
我告诉她哪里写得很有趣，哪里我觉得还可以再修改一下。
她看到我的评论可高兴了，还回复我谢谢我给她的建议呢。
这样真诚的评论，既能让被评论的人感受到我们的用心，也能让我们自己交到更多的朋友。
刷评论虽然看起来是个小事儿，但这里面有好多的讲究呢。
我们要做一个有礼貌、真诚、不骗人的小评论员呀。
赞美别人画画好的句子
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1、这幅画把儿童活泼有趣的神态画得惟妙惟肖。
2、小强在绘画艺术方面很有天赋，无论画什么都惟妙惟肖。
3、这张人物画像惟妙惟肖，看来他画画的时候很细心。
4、这张人物，画得惟妙惟肖，更可贵的不仅是人物的五官与真人一模一样，人物的神韵更是像了十成十。
5、张同学把这个人画得惟妙惟肖。
6、这幅山水图被画得惟妙惟肖，可以说精妙绝伦。
7、无论他画什么，都画得惟妙惟肖、栩栩如生。
8、徐同学画的骏马非常传神，栩栩如生。
9、画儿上的鸟儿栩栩如生，似乎要展翅飞翔。
10、她画的孔雀栩栩如生，像真的一样。
11、那些同学里，就数她心灵手巧，画出来的虫鱼花鸟无不活灵活现。
12、这幅画中的人物画得栩栩如生，有才无命。
13、这些画栩栩如生，巧夺天工，令人叹为观止！
14、他既会写诗，又善作画，因而他的作品往往诗中有画，令人喜爱。
15、他作画时挥洒自如，有如大刀阔斧地劈砍树木之势。
五行属土的人挂什么画
五行属土的人挂什么画在不同的方位，不同的功能区域要挂不同内容的字画，那么五行属土的人在客厅挂什么画好呢？下面店铺为你整理了五行属土的人挂画，希望对你有所帮助!五行是土的人挂什么画风水好1、牡丹图吉祥如意牡丹图，牡丹花冠硕大，重瓣层叠，娇艳富丽，左右以绿叶相扶。
牡丹，一直被冠以富贵吉祥万花一品的美称，千百年来被人们视为吉祥如意、繁荣富贵的象征，受到各阶层的喜爱。
餐厅中若能悬挂一副富贵吉祥的牡丹图，能给家庭带来不少的好运。
牡丹画也是风水家居中必不可少的挂画。
2、家和万事兴书法和”是一种豁达从容的处世哲学，“家和万事兴“，家庭和睦了就会万事顺利兴旺发达，和睦的家庭，能给每个家庭成员带来温暖、带来快乐、带来力量、带来兴旺，只有和睦的家庭才能克服困难,才能越过难关,才是一个真正温馨的家庭。
梦石书法”家和万事兴"是餐厅挂画风水不错的选择。
3、四尺横幅白鹭图白鹭天生丽质，身体修长，它们有很细长的腿及脖子，嘴也很长，脚趾也是如此，它们全身披着洁白如雪的羽毛，犹如一位高贵的白雪公主。
白鹭羽在东方的礼服上用作贵重的饰物，以前亦用于西方的女帽业。
2008年白鹭被认定为济南的市鸟。
家居餐厅装饰中悬挂一副白鹭荷花图，既美化了家居，又给生活环境添加了几分诗情画意。
4、红梅《报春图》“人赋红梅少，予诗为补遗。
霞融姑射面，酒耻寿阳肌。
太洁遭时妒。
独醒为众疑。
漫随春色媚，自保岁寒姿” 红梅也是中国文人喜欢呤咏的对象，画作和诗歌很多。
餐厅悬挂一副红梅图，花枝繁盛，如火如荼，给家居生活带来了几分喜气之气。
五行为土的人五行属性为土喜：生扶、坚厚、疏通、生金。
五行属性为土忌：崩颓，木重、水多、空亡、气寒、金重、虚浅。
五行之土，散在四维。
故金木水火，依而成象。
足四时皆有用，所忌者火死酉也，水旺子也。
盖土赖火印。
火死则土囚。
土喜水财，水旺刚土虚。
土得金火。
方成大器。
土高无贵。
空若灰尘。
土聚则滞，土散则轻。
辰戌丑未，土之正位。
分阴分阳。
毕加索的画的特点有哪些特征
毕加索的画的特点有哪些特征巴勃罗·毕加索，西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
下面是店铺给大家整理的毕加索的画的特点简介，希望能帮到大家!毕加索的画的特点早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。
后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。
总的来说丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是自由。
毕加索的作品风格毕加索是一位真正的天才。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
大师笔下的人体油画人体艺术画包含的美一时入眼不觉入心
大师笔下的人体油画，人体艺术画包含的美一时入眼，不觉入心！美的肉体只是最高美的痕迹、影子和反光。
为要显示这种最高的美，必先使灵魂摆脱肉体的污垢。
——普罗提诺，埃及美学家什么是污垢？换言之就是官能感受。
欣赏人体艺术，绝非单纯的情欲、色情、意淫。
而是欣赏者获得精神洗炼的过程。
人体艺术包含的美、情感、纯真、自由，是一颗虔诚的心才能感受到的。
今天，给大家介绍西方十位大师级的画家，让我们一起解读他们笔下的经典人体，发现人体艺术之美！安格尔（1780-1867）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦，是举世闻名的新古典主义绘画大师。
《泉》巴黎奥塞美术馆藏安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。
他对女色的嗜好是一成不变的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往也是空前的。
《瓦平松的浴女》美国剑桥哈佛大学费哥美术馆藏《泉》是安格尔的得意之作，把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。
出色地表现了少女的烂漫天真、青春活力，是他毕生致力于美的结晶，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
画作灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美在此一览无余。
她给人以无限的遐想，不尽的怀思，忍不住多看几眼。
《爱与美的女神》安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。
他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，并认为一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。
《土耳其宫女与女奴》这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实技巧，使自己的素描发挥到炉火纯青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一种“永恒的美”！《土耳其浴女》《洛哲营救安吉莉卡》《梳妆》安格尔《浴女半身像》1808德加（1834-1917）埃德加·德加，是巴黎一位银行家的儿子，从小受到良好的教育，并有着深厚的古典文化功底。
荆浩六要是什么
荆浩六要是什么荆浩是中国五代后梁著名的山水画家，荆浩不仅创造很多山水画，还为后人留下了著名的山水画理论《笔法记》。
他在《笔法记》中提出了“六要”，下面是搜集整理的荆浩六要，希望对你有帮助。
荆浩六要是专门为山水画创作制定的六条标准。
之前谢赫也曾根据人物画提出过“六法”，但荆浩的“六要”可以说是“六法”的继承与发展。
荆浩六要不仅结合了山水画的要求，同时还加上了自己的创作灵性。
一日气，二日韵，先说气和韵吧。
荆浩把六法中的气韵分开了，主要意思是画家思想左右笔法，先有心才能画得好，笔迹不能脱离形象，气和韵主要是指山水画中的神韵。
三日思，四日景，这里的思是说画家要聚精会神的去思考表现的对象，要在没有出现的画面上构思出来。
景主要是说自然景物要貌神兼备，自然真实景物要与思想中的统一起来。
荆浩六要中的五日笔，六日墨主要讲的是笔墨，荆浩对笔墨非常重视和追求。
荆浩是我国古代第一个将笔墨并重的人，表现出了他对具体技法的追求。
荆浩六要中气，韵，思可以说在创作当中是非常重要的，而笔墨正是为以上几点服务的。
荆浩作品荆浩作品大部份都已经失传，不过还有匡庐图尚在保存当中。
很多人可能会说荆浩作品当中还有五幅画尚且留存，但是对于这五幅画，虽说存在但对其真伪却存在许多争议。
关于荆浩作品还具有他自己独有的特色。
荆浩作品流传至今的并不多，但其作品对后世创作具有深远的影响。
荆浩不仅是著名的笔墨派山水画家，同时他还被后世称为山水画派之祖。
荆浩为后人留下的著名山水画理论《笔法记》具有深远的影响。
在《笔法记》中他采用假设遇到一老翁，并与之互相问答提出了山水画精髓“六要”。
荆浩作品力求笔墨并重，他认为山水画也必须情景交融，他的作品可以说是宋画的典范。
荆浩作品《雪景山水图》是一幅十分具有影响力的作品，表现出荆浩对真山真水的体察入造和突破。
《雪景山水图在》给人有种古墓出土之感，这种独特的风格和表现手法在当时可以说是独一无二的。
荆浩还有一幅作品《匡庐图》也极其出色，具有非凡的神韵和独特的风格。
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什么样的画是真正的好画？
什么是真正的好画？以什么标准来判定？是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？显然，上述条件并不能完全与艺术价值画上等号，也就是说，不能成为论断“好画”的绝对标准。
不过，吊诡的是，现实中，诸如此类的附加因素正在成为“好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。
“什么是好画”、“什么样的画家有潜力”、“好画的价值体现在什么地方”……好画是能够经受历史考验的……要具有极其鲜明的风格；具有一定的作画难度；既可抒发主观情怀，又不失基本的真实；有特殊的情感，表达的东西应该与以往已经成名的任何艺术家都不同。
好画是能够经受历史考验的，能够真正留存在艺术史中的，而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备四个方面的条件。
“今天走红的艺术家，很难说将来如何，也许其中有的人走红，有的今天不引起关注却在将来走红，依每位艺术家的具体情况不同而定，我认为，艺术家和他的作品要留存下来，必须具备四个条件。
”首先要具有极其鲜明的风格，“比如吴冠中先生，有的人可能觉得他有的画作画时间太快，不过，他的风格决定了他载入中国艺术史，至少是20世纪的中国艺术史。
他创造了一种点线面相结合的、自古以来从未有过的画风。
一位画家想在艺术史上留下自己的名字，第一就要靠风格。
风格就是人，就是用自己的声音在绘画的舞台上说话，而不是学着别人的腔调，拿着别人的语言来阐释自己的理解。
因此，具有极其鲜明的风格是最核心的要素。
”
“其次，必须具有一定的作画难度。
举个例子，著名的‘杜尚的小便池’，它可以载入西方美术史，是因为杜尚是观念艺术的第一位探索者，但是，第二个人再要重复就没有任何价值了。
比如我把一个席梦思床垫送到美术馆去，美术馆肯
定不会收。
而‘杜尚的小便池’，美术馆不但收了，而且作为重要的展品。
中国绘画与西方绘画，特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于，我们极为注重技巧的难度。
远的且不说，仅在20世纪，中国众多大师级画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人，每一位都有自己在作画方面独特的难度。
比如潘天寿，他的几笔看似简单，后人却很少有人能够做到。
他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步，绝大多数人都知难而退，很难企及他的高度。
”中国传统绘画的大家，只要能够列举出来的，其技巧和作品无一不具有高难度。
“第三，能够留存下来的画作，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实。
”这里所说的“真实”，指的是对物体把握的基本的真实。
“一、不管是变形也好，夸张也好，画的是鸡和兔子，就不能离开鸡和兔子的基本面貌，不能说画完以后别人根本看不出来是什么。
二、画家必须具备一定的塑造空间的造型能力。
”
上述三个方面缺一不可，“如果只强调独特的风格，而不具备难度和真实，那只要身上涂满颜料，然后找块布打个滚儿，画出来的东西也可以说有很独特的风格。
但是，这种作品不具备难度，也谈不上真实，所以，不能称之为优秀。
”
“最后还有一点，所有的艺术作品都必须具有特殊的情感，抒发特殊的情怀，表达的东西应该与以往已经成名的任何艺术家都不同。
比如说八大山人，他的画流露出欲哭无泪的感觉，渗透着凄凉的亡国之恨，与以往艺术家的情怀不同。
还有徐悲鸿的奔马，我们一看到就会想起抗日战争时期的义勇军形象，会感受到一种抗战的情怀，八年抗战成就了徐悲鸿的马，它承载了民族精神和爱国情怀。
”一位画家的作品要被历史承认，要具有真正的艺术价值，就必须具备以上四个条件。
好的画中起码要看得出绘画者是否有创造性，是否真诚……应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平……艺术家的“近视”反映出普遍价值观在转型，不少人做梦都是实际的，能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有。
北京语言大学教授、画家齐鸣认为，实际上，“好画”的风格在不断丰富和变化，但品评标准在大的方面依旧没有离开“谢赫六法”涵盖的框架，“当然，面对具体作品的时候，不能空洞地往上套。
我们看作品要看气韵是否生动，第一眼的感受是正气是邪气，是发自肺腑还是装腔作势，然后再看笔法功力，有没有用笔的古法古意。
现在很多人已经不像古人那么讲究了，不过，起码要看得出绘画者是否有感而发，是否有创造性，是否真诚。
艺术的本质就是真实，这个真实不是说要画得像照片一样就叫真实，而是说画中所表达的精神状态真实，有魂灵没有。
”
齐鸣所说的“谢赫六法”是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。
六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，创作和流传各方面都被概括进去了。
自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。
后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。
当然，“谢赫六法”作为一个理论性原则并不能取代面对具体作品时的感受，因此，齐鸣也建议美术爱好者多学习一些常识，多去体验和比较，掌握要领之后才能做出有审美意义的判断和受到美的熏陶，“学会赏析绘画首先需要有赏的心态，才能进入画境，赏析需要一个积累的过程，中国画很看重这一点，缺少专业常识的人不易看出一幅画的好坏，它的价值体现在什么地方。
”
另一方面，齐鸣认为，好的画作应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。
“上世纪90年代曾经出现过一股‘黄宾虹’热，黄宾虹的画不那么大众化，与齐白石的雅俗共赏不同。
而他的作品之所以到了上世纪90年代才被发掘出价值，恰恰是因为他的作品具有前瞻性，超越了与他同时代人的审美欣赏水平。
”
齐鸣说，当下中国艺术家的“近视”反映出普遍价值观在转型，不少人做梦都是实际的，能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有。
“所以，当代很难产生出真正的大师，其中人格、学养缺失是重要因素，过于实用的‘近视’也是一个因素，这种现状很难使艺术精神升华到更高境界。
以往不管是‘为人生而艺术’还是‘为艺术而艺术’的追求里还有一种精神的纯洁的东西在，艺术中的文人品格、崇高、见真性情及自由清新、充满情趣表达等诸方面气息也显得纯正。
而现在的人张嘴闭嘴都是‘有什么用呀’，艺术有什么用？真正的艺术就是没什么用。
搞艺术看起来很轻松，其实倾情投入和坚定信念都含在其中，还要承受住寂寞。
作为艺术家，应该对自己有一个清醒的认识，对艺术有一个坚守的态度，不过要做到确实很难。
”
艺术史是作出最后检验的唯一标准……艺术的语言、本质、水平高低是最主要的……艺术家真正要比拼的是水平的高低……过了100年后，谁会记得那些自我炒作的人，只有真真正正留下具有艺术价值作品的艺术家，才可能被历史记住。
“艺术史是作出最后检验的唯一标准。
”《美术文献》杂志执行主编、美术批评家付晓东提出，“为什么所有艺术家都非常重视艺术史，因为，艺术史就是艺术语言不断创新的积累，进入艺术史的人应当是这个时代最突出的代表。
每个时代都有在价格上特别高的画家，但是，这类画家的作品最后也仍有可能被淹没在历史的洪流之中。
而那些作为时代节点的艺术家，比如凡·高，即便当时不被承认，后世也会发掘出他们的价值。
”
付晓东说，青年批评家群体可能比较精英趣味，更关心艺术前沿的问题，“我们聚在一起的时候，总是讨论小圈子里最实验的创作，国内外最新出现的学术问题，可能在这一点上很少参与公众讨论。
对于好的艺术作品来说，它的艺术本体语言、发生的话语背景，与整个社会历史文化之间的复杂关系，个体生命性和情感性的体验等，都具有新的挑战和开放性，是人类智性的活力所在。
至于资本的炒作，画家的背景，达官显贵的追捧等，其实都是很短暂和人为化的效应，难以
持久。
当然艺术品生产的平台与生态关系，也是复杂而飞速变化的，这也是我关心的话题。
”
“我看待一位画家的价值和水平，不是看他的市场价格，这个因素影响不了我作为一个观察者的价值判断。
我不愿意做市场预测，但是艺术品的价值是客观存在的。
100年以后，谁会记得那些自我炒作的人？只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。
”。