浅析达利超现实主义创作思想对人类心灵的触动
《达利》读后感
《达利》读后感达利，一个让人无法忽视的名字，一个让人无法忘怀的人物。
这本书，不仅是一个传记，更是一段关于艺术、疯狂和天才的探索之旅。
通过对达利这位世界级艺术家生平的描写，我们深入了解了他的创作理念、生活态度以及对世界的独特看法。
在读完这本书后，我对达利这个人物有了更加深刻的认识。
他不仅是一位杰出的画家和雕塑家，更是一个充满矛盾和疯狂的人物。
他的作品充满了超现实主义的色彩和想象力，让人无法预料和理解。
他的生活也是一部传奇，充满了荒诞和离奇的故事，让人不禁感叹他的独特性和与众不同。
达利的作品给我留下了深刻的印象。
他的画作充满了梦幻般的色彩和形式，让人仿佛置身于一个奇幻的世界之中。
他的雕塑作品更是令人叹为观止，充满了对人体和自然的探索和想象。
每一件作品都散发着达利独特的气息，让人无法忘怀。
除了作品本身，达利的生活态度和思想也让我深感震撼。
他对艺术的热情和执着让人敬佩，他对生活的态度和对世界的看法更是让人反思。
达利不仅是一位艺术家，更是一位思想家和哲学家，他的作品和言论都充满了对人类和世界的思考和探索。
通过阅读这本书，我对达利这位艺术家有了更加深刻的认识和理解。
他的作品和生活都充满了独特性和疯狂，让人无法忽视和忘怀。
达利的影响力不仅仅在于他的作品，更在于他对艺术和思想的探索和挑战，让人不断思考和反思。
总的来说，这本书让我对达利这位艺术家有了更加深刻的认识和理解。
他的作品和生活都充满了独特性和疯狂，让人无法忽视和忘怀。
达利的影响力不仅仅在于他的作品，更在于他对艺术和思想的探索和挑战，让人不断思考和反思。
通过这本书，我对艺术和生活都有了新的认识和体会，让我对世界有了更加深刻的理解和思考。
愿我们都能像达利一样，勇敢地探索和挑战，创造出属于自己的独特世界。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利（Salvador Dali），是20世纪著名的西班牙艺术家。
他创作的画作具有浓重的超现实主义风格，表现出他独特的幻想世界和深邃的思想内涵。
在达利的绘画中，图形创意是其表现力的重要组成部分，为他的作品赋予了极具视觉冲击力的形式特征。
一、达利的绘画风格1. 超现实主义表现手法超现实主义是20世纪初期出现的一种流派，其核心观念是用梦境、幻觉等超现实的元素来表达真实世界。
达利是超现实主义的代表人物之一，他在绘画中采用了种种超现实的手法，如仿佛真实而不真实的图景、错综复杂的线条和形态、幻想般的色彩等等。
2. 强烈的视觉冲击力达利的画作大多数带有强烈的视觉冲击力，这源于他在绘画中大胆运用了种种不同寻常的元素和手法。
他会将线条、色彩、图像和空间相互交织，使画面产生深刻的视觉冲击，引起观众的反思和想象。
3. 神秘与思辨达利的画作中通常包含了神秘与思辨的元素。
他尤其关注人类精神和梦境的探索，用画作表达了对人们内心复杂情感的思考和诠释。
二、图形创意的表现方式1. 比例错位达利的画作中经常出现比例错位的情况。
他通过将不同比例的元素放置在一起，使画面出现一种矛盾而不协调的感觉。
这种手法不仅增强了画面的变幻性，还具有强烈的视觉冲击力。
2. 变形图形达利的画作中常常使用变形图形，例如椅子或钟表的形状在他的画作中经常被变形为奇异的形态。
这种手法将绘画的符号性推向了极致，使得视野中的元素出现一种错乱和错位的感觉。
3. 反差强化达利的画作中，块状的形态和线条通常会使用具有强烈反差的明暗调配，使得元素产生强烈的视觉冲击。
他不拘泥于传统的绘画手法，大胆运用强烈反差的表现手法，使得画面具有更丰富的表现性。
4. 长形图像达利的画作中，常常出现长形的图像元素。
他将不同形状的元素组合起来，形成长条状的图像元素，为画面增添了独特的情趣。
这种手法既可以表现出物体的表面形态，也可以将复杂的概念形象化。
5. 省略的构成达利的画作中，常常出现省略构成的手法。
论达利的超现实与现实
论达利的超现实与现实作者：张玉苗来源：《美与时代·美术学刊》2017年第07期摘要：20世纪的绘画大师非萨尔瓦多？达利莫属，他是一位具有卓越幻想力的画家，他的作品刻画真实而又非抄袭，氛围荒诞而又神秘，达利对象征性手法的开创起到了举足轻重的作用。
文章从现实性的角度去分析达利的超现实主艺术，让我们能够全方位地了解达利的艺术。
关键词：达利；超现实主义；现实性一、达利绘画的形成达利作品的呈现形式和事物存在的常规规律是相反的，因此，达利的艺术是超越现实之上的，在详细和真实的中间地带游离。
当时这种形式已经超越了主流文化的范围，他用自己独特的艺术表现形式将“梦与幻想”带进了现实世界之中。
在达利那个满了动荡和多变因素的时代，种类繁多的学说也是造成达利艺术形式的原因，尤其是弗洛伊德的学术对达利产生了指引性作用。
达利超现实绘画产生的基础来源于对自然的模仿和布列东承认弗洛伊德在超现实主义中的主导地位。
达利的灵感基于对他自己真实梦境的描绘，也使得他的作品能够如此打动人的心灵。
布列东接受了并承认弗洛伊德在超现实主义的主导地位，达利内心的阴影面得到了人格分裂学生的论证。
达利超现实主义绘画形成的内因是围绕他的家庭和童年对他自身的影响。
幼时富裕的家庭环境及全家人对达利宠爱的程度，让他成为了一个被宠坏了的孩子。
父亲职业导致生活上的苛刻对达利产生了深刻的影响，几乎使得幼年的达利抓狂，因此父亲使用的拐杖成了达利绘画中的重要元素。
达利将绘画看成他自己的发泄方式并且在不断学习和练习绘画技法的支撑下构建成立。
当然，外因也是绘画形式形成的主要因素。
随着心理学的发展成熟，以及弗洛伊德对研究全面的人格和多元的自我做出的贡献。
达利遇到弗洛伊德之后，发现找到了属于自己的创作方法论。
同时，科技的进步使艺术家对新时代的思考成了必须接受的命题，同样，在这个大的变革背景下，艺术家也产生了新奇、敏感、排除、恐惧、接受等一系列情感。
达利的作品《原子的丽达》，是他自己幻想出来的一位超越人性的“神”，这幅画将那个时代的印记融合到了画面之中。
艺术的狂想达利传读后感
艺术的狂想达利传读后感艺术的狂想：达利传读后感《达利传》是对20世纪伟大艺术家萨尔瓦多·达利生平的一次深入探索。
通过这本书，我对达利的独特艺术风格和形象的背后故事有了更深入的理解。
作者生动地描绘了达利的一生，让我深深被他那种狂想与创作力量所震撼和感动。
达利是一位天才艺术家，他的作品充满了超现实主义的风格。
他善于将梦幻、幻觉和狂热的情感融入到他的艺术中。
通过众多著名的作品，例如《记忆的永恒》和《蜘蛛的启示》，达利用他独特的绘画技巧展现了他脑海中的奇幻世界。
阅读这本传记，我对达利的作品有了更深入的理解，对他的艺术创造力产生了更大的敬意。
达利的生活充满了许多曲折和奇异的经历。
在书中，我了解到他的家庭背景对他的艺术发展产生了深远的影响。
他的父亲反对他成为一名画家，并希望他成为一名律师。
然而，达利坚持追求他内心最真实的激情，并最终获得了国际艺术界的认可。
这个故事让我深受鼓舞，敢于追求梦想并勇往直前。
书中还描述了达利与其他艺术家和知名人士的交往。
他与匈牙利摄影师纳丁·多拉等人的合作推动了他的事业的发展。
他与时代杂志的创始人亨利·鲁斯和电影导演奥森·威尔斯的合作使他的作品在国际上受到了广泛的关注。
这些合作关系展示了达利的与众不同和卓越的才华。
除了作品和经历，达利的性格也给我留下了深刻的印象。
他是一个充满自信和独立思考的人。
他拥有强大的想象力和创造力，这使得他的作品独一无二。
尽管他也面临着种种挑战和批评，但他从未放弃他对艺术的热爱和对自我表达的追求。
通过阅读《达利传》，我对达利的艺术创作和个人生活有了更深入的了解。
他的作品展示了他对自由和激情的追求，让我深受启发。
他敢于挑战传统，勇于表达自我，这使他的作品在艺术史上占有重要地位。
总之，通过阅读《达利传》，我进一步认识到达利的独特性和他对艺术世界的重要贡献。
他的作品和他的一生都是令人惊叹和激励人心的。
这本书是一次对艺术的狂想的旅程，让我更加珍视自由创作的力量，并对达利这位伟大艺术家产生了更深的兴趣和敬意。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利（Salvador Dalí）是20世纪最伟大的艺术家之一，他的创作风格独特而丰富多样。
达利独特的绘画风格可以追溯到他与超现实主义艺术运动的关系。
通过对达利的绘画作品进行分析，可以看到他的创作风格主要表现在以下几个方面：梦幻般的想象力，超现实主义的元素，物象的变形，以及对时间和空间的扭曲。
达利的绘画作品充满了梦幻般的想象力。
他通过细腻精准的绘画技巧，创造了一个夸张而怪异的世界。
他的作品中经常出现的元素包括蝴蝶、钟表、鱼、蜘蛛、蚂蚁、骷髅等等。
这些元素通常与一些看似不相关的事物结合在一起，形成了令人难以忽视的画面。
他的名作《记忆的永恒》中，一个巨大的钟表悬挂在一片空旷的沙漠中，钟表的面板逐渐融化，延伸出一片如湖泊般的水面。
这个画面展现了达利极富想象力的创意，引发观者对时间和记忆的思考。
达利的绘画作品中常常出现超现实主义的元素。
超现实主义强调超越常规和逻辑，追求潜意识和梦幻的表现。
达利的作品常常通过不寻常的元素和意象，揭示了人类内心的深层意识。
他的作品《软钟表》中，钟表的面板融化成一坨柔软的物质，如同蜂蜜一般流淌着。
这幅作品展现了时间的流动和流逝，以及人类对时间的恐惧和对逝去时光的渴望。
通过这种超现实主义的手法，达利打破了常规的视觉经验，让观者进入一个梦幻般的世界。
达利的绘画作品展示了物象的变形和变形。
他通过扭曲和改变物体的形状来表达他对现实世界的解构和重新构建。
这种形式的变形常常在达利的作品中出现，例如他的作品《持久的困境》中，一个脸部被拉成长条形，相互连接的肢体和头部组成了一个黑暗而扭曲的形象。
这种变形的手法使得观者感受到一种神秘而不可思议的氛围，引发对现实和潜意识的思考。
达利的绘画作品中充满了对时间和空间的扭曲。
他通过运用不同的视角和透视法，创造出一种奇幻而错乱的空间感。
在他的作品《畸形与吸引力》中，他将一片大地变成了一个巨大的鼓，背景中的城堡倒挂在天空之下，形成了一个虚幻而颠倒的世界。
《达利与我》读后感
《达利与我》读后感《达利与我》是一部由法国作家安德烈·布雷东所著的传记类作品，讲述了作者与著名西班牙艺术家萨尔瓦多·达利之间的交往和友谊。
通过作者的亲身经历和见闻，读者可以更深入地了解达利这位天才艺术家的生平和创作过程，以及他独特的思想和艺术风格。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了达利这位伟大艺术家的非凡魅力和独特个性。
他不仅在艺术领域取得了巨大的成就，更是一个充满创意和想象力的天才。
通过作者的描写，我了解到达利是一个极具个性和魅力的人物，他的言行举止都带有一种独特的艺术气息，让人无法忽视。
与此同时，我也深刻体会到了达利在创作过程中所表现出的独特风格和思想。
他的作品充满了超现实主义的元素，常常让人感到困惑和震撼。
通过对达利的作品进行深入解读，我逐渐意识到他所传达的不仅仅是表面上的形式和色彩，更是一种对现实世界的独特诠释和思考。
达利的作品深深地触动了我内心深处的某种共鸣，让我重新审视和思考人生的意义和存在。
除此之外，通过作者与达利之间的交往和友谊，我也看到了艺术家背后那种孤独和渴望的一面。
在达利这位天才艺术家的背后，是一个寂寞而渴望被理解的灵魂。
他在创作过程中常常感到孤独和无助，却又无法停止对艺术的追求和探索。
通过与作者的交流和互动，达利找到了一个可以倾诉和分享的对象，也让我更加深刻地理解了艺术家的内心世界和情感表达。
总的来说，读完《达利与我》这本书，我对达利这位伟大艺术家有了更深入的了解和认识。
他的作品和思想深深地触动了我内心深处的某种共鸣，让我重新审视和思考人生的意义和存在。
通过作者的描写和叙述，我看到了达利那种独特的个性和魅力，也更加珍惜和理解艺术家们所付出的努力和执着。
希望通过这篇读后感，能够让更多的人了解和欣赏达利这位伟大艺术家的作品和思想，也能够激发更多人对艺术的热爱和探索。
看达利的观后感
看达利的观后感我最近在一个艺术展览中看到了一幅达利的作品。
站在那幅作品前，我陷入了深深的思考和观察。
达利的绘画风格独特而又扭曲，充满了幻想和想象力。
他的作品引发了我对现实与梦境之间边界的思考，同时也展现了他内心深处的奇思妙想。
首先，达利的作品给我一种错觉，仿佛置身于一个异想天开的世界中。
他的画面中经常出现怪异的形状和扭曲的物体，这些形象使我感到不安和陌生。
看着这些画面，我常常会自问：这到底是什么？这是一种独特的艺术语言，它呈现了达利独有的内心世界。
通过对现实进行扭曲，达利试图表达他对现实的反叛和对自由的追求。
他用非常规的手法来描述他与世界的关系，同时也勾勒出一个存在于他内心深处的奇幻世界。
其次，达利的作品引发了我对现实与梦境之间边界的思考。
他的画作常常模糊了梦境与现实的界限，创造出一个模糊的现实。
有时，当我注视着达利的画作时，我不禁想到自己在梦中所见的景象。
画作中的物体和场景似曾相识，却又不完全一样，这让我感到困惑又着迷。
在达利的作品中，我发现了一个新的维度，它将现实与梦境融为一体，使我的思维得到了一次新的启发。
我开始思考现实与梦境之间的联系，以及它们对于我们生活的意义。
达利的作品还展现了他内心深处的奇思妙想。
他的画作中经常出现钟表、蜜蜂、睡眠和死亡等元素，这些元素凸显出达利对时间流逝和生命无常的思考。
通过这些符号，他试图探索人类存在的意义和死亡的来临。
例如，在他的作品《记忆的永恒》中，画面中出现了一只蚂蚁和一只钟表，这是对时间和生命的象征。
这幅作品引发了我对时间的思考，我开始思考时间的流逝和人生的有限性，对生命的无常感到深深的敬畏。
通过观看达利的作品，我对艺术和创造力有了新的认识。
达利的绘画风格独特而又扭曲，他以别具一格的方式表达了自己对世界的看法和对现实的反叛。
他的作品让我认识到艺术并不仅仅是对现实的再现，而是艺术家内心世界的抒发和灵魂的表达。
艺术可以引起观者的思考和共鸣，它能够打破思维的定势，唤醒我们内心深处的独特感受。
达利的画的观后感
达利的画的观后感《达利的画的观后感》达利，全名萨尔瓦多·多明哥·费利佩·雅各布·达利·多梅内克（Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech），是西班牙著名的画家和雕塑家。
他以其独特的艺术风格和惊人的创造力而闻名于世。
达利的作品融合了超现实主义、象征主义和梦幻主义等多种风格，独具个性而又令人叹为观止。
在观赏达利的画作后，我感受到了无与伦比的艺术冲击和沉思。
达利的画作常常呈现出极度变形和扭曲的形象，颠覆了我们对日常事物的认知。
他的作品中常常出现奇幻的场景、畸形的人物和错觉性的构图。
达利通过颠倒和扭曲创造了一种梦幻与现实的交错感，令人感到恍如在幻境之中。
观看达利的画作，就像进入了一个异想天开的梦境，奇妙、离奇、有时甚至有些恐怖。
他独有的表现手法和形象设计引发了我对潜意识和心理状态的思考。
达利的画作常常让人感到震撼和迷惘，我被他那些怪异的形象深深吸引。
例如，他的油画作品《记忆的永恒》中，一只钟表融化在一棵树上，面部也是扭曲的，画面中一片空旷而不可思议，给人一种时间和空间的错觉。
这幅作品中的元素不仅是艺术形式上的挑战，更是对人类对时间和生命的思考。
观赏达利的画作，让我思考生命的短暂和时间的流转，引发了我对生命意义的深思。
达利的作品中，常常能够看到他对科学和哲学的浓厚兴趣。
他深入探索了相对论、量子力学等现代科学的概念，并将其与画作结合起来。
这使得他的作品不仅具有艺术性，更拥有了科学的思辨和哲学的思考。
例如，他的著名作品《坍缩的时空》中，画面呈现出一种奇特的变形，颠覆了时空的概念。
这幅作品通过极度扭曲的形象，将观众引入了虚幻与真实之间的边缘。
观看达利的画作不仅让我感受到了艺术的美感，还让我对现实和梦想、科学和艺术之间的关系产生了思考。
除了达利的画作给人带来强烈的冲击外，他的作品中也透露出一种关于时间、潜意识和人类存在的探索。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利是20世纪西班牙著名的超现实主义画家，他的绘画作品以其独特的风格和图形创意而闻名于世。
本文将浅析达利的创作风格及其在绘画中图形创意的表现。
达利的创作风格体现了超现实主义的核心理念。
超现实主义是一种追求梦幻、幻觉和非理性创作表达的艺术运动，强调超越现实的想象力和潜意识的表达。
达利通过超现实主义的手法，将梦境中的元素与现实生活相结合，创造出独特奇幻的艺术形象。
他的作品中常常出现扭曲变形的形象，如融化的钟表、流动的岩石和变形的人物。
这些形象给人一种不真实、超越现实的感觉，突破了常规美学观念，引发观者对梦境、幻想和意识流的思考。
达利在绘画中运用了大量的图形创意。
图形创意是指画家通过丰富多样的形状、线条和纹理等图形元素来表达艺术创作的一种手法。
达利的作品中充满了许多奇特的图形，如双层面、碎片化的构图和错觉空间等。
他善于利用几何图形、线形和色彩对比等手法来营造出视觉冲击力和幻觉效果，使观者产生错觉和深度感。
在他的作品《记忆的永恒》中，他利用棺材、圆球、石头和人物等多种图形元素，营造出一种悬浮、扭曲、碎裂的空间感，给观者带来强烈的震撼和反思。
达利还运用了许多象征性的图形元素来表达自己的思想和情感。
象征主义是一种通过象征性的图像和符号来表达人类内心深处情感和精神状态的艺术流派。
达利的作品中常常出现一些具有象征意义的图形，如蜘蛛、骷髅、蜗牛和蝴蝶等。
这些图形在他的作品中具有多重意义，如蜘蛛象征时间的流逝和死亡的威胁，骷髅象征人类的脆弱和有限性，蝴蝶则象征自由和转化等。
通过运用这些象征性的图形，达利将个人的内心世界与普遍的人类经验相结合，寓意深远。
达利的绘画作品具有独特的风格和图形创意。
他通过超现实主义的手法，创造出奇幻、超越现实的艺术形象，引发观者对梦境、幻想和意识流的思考。
他善于利用图形创意来营造视觉冲击力和幻觉效果，使观者产生错觉和深度感。
他运用象征性的图形元素来表达自己的思想和情感，使作品具有深刻的内涵和潜在的象征意义。
上海喜马拉雅美术馆萨尔瓦多达利观后感
上海喜马拉雅美术馆萨尔瓦多达利观后感
上海喜马拉雅美术馆举办的萨尔瓦多·达利艺术展让我受益匪浅。
作为一位艺术爱好者，我一直对达利的作品非常着迷。
在展览中，我有机会近距离欣赏到他在绘画、雕塑和装置艺术方面的杰作，这让我更加深入地了解了这位天才艺术家的独特思想和创造力。
展览的布置非常巧妙，将达利的作品分为不同的主题区域展示。
从他早期的超现实主义绘画到后来的立体主义雕塑，每一件作品都展示了达利对于时间、梦境和人类意识的独特理解。
我特别喜欢他那些极具想象力的画作，色彩鲜艳、形象古怪，令人捧腹大笑的同时又引发一种深层次的思考。
在展览中，我特别被达利的《记忆的永恒》和《坠星》等作品所吸引。
《记忆的永恒》通过无数个钟表的溶化和融合，展现了时间的流逝和记忆的不断变化。
《坠星》则以一颗悬浮的星星和脱离重力的人物诠释了达利对于自由和解放的呼唤。
这些作品让我感受到了达利对于时间和自由概念的深刻思考，同时也启发了我对于人类意识和现实世界的思考。
展览还非常注重解读和教育，通过文字说明和多媒体展示，给观众提供了更多关于达利的信息和背景知识。
这让我更加深入地了解了他的艺术生涯和思想，也使我对于他的作品有了更加全面的理解。
总而言之，上海喜马拉雅美术馆的萨尔瓦多·达利艺术展是一
次非常精彩和启发人的体验。
通过欣赏他的作品，我对于艺术
和人类思想的关系有了更深入的认识。
我相信这次展览会对我的艺术创作和个人成长产生长远的影响。
科学手段与情感宣泄——达利绘画中的理性因素
科学手段与情感宣泄——达利绘画中的理性因素【摘要】萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）是20世纪著名的西班牙艺术家，其作品以荒诞、超现实主义而闻名。
本文通过分析达利绘画中的科学手段、情感宣泄和理性因素，探讨了他艺术作品中理性与情感的平衡。
达利在绘画中运用了丰富的科学技术和手段，将理性因素融入其作品之中，并通过绘画表现出对情感的宣泄和探索。
他在作品中展示了对现实世界的理性思考和创新，同时充分表达了个人情感和情绪。
达利绘画中理性的表现和创新，展示了其艺术的独特性和深度，体现了艺术与科学、情感之间的复杂关系。
通过分析达利绘画中的科学手段、情感宣泄和理性因素，可以更好地理解他作品背后的艺术意义，以及理性因素在艺术创作中的重要性。
【关键词】达利绘画、科学手段、情感宣泄、理性因素、理性表现、理性创新、平衡、艺术意义1. 引言1.1 背景介绍达利（Salvador Dali）是20世纪著名的西班牙画家，他以其独特的超现实主义风格和虚幻的想象力而闻名于世。
达利的作品充满了对梦境、时间、空间和现实的探索，展现出了他非凡的艺术才华和对于艺术创作的无限追求。
在达利的绘画中，科学手段和情感宣泄是两个重要的因素。
通过科学手段，达利运用光影、透视等技巧来表现现实世界；而情感宣泄则是他借助艺术来表达内心情感和情绪的一种方式。
在这样的背景下，理性因素成为了他作品中不可或缺的一部分。
通过分析达利的绘画作品，可以发现其中往往存在着严谨的逻辑和思维，以及对于理性的追求。
这种理性因素在他的作品中得到了充分地体现和表达，使得他的作品具有了独特的魅力和深刻的艺术内涵。
在当今艺术界，达利的作品仍然被广泛传播和研究，成为了艺术史上的经典之一。
2. 正文2.1 达利绘画的科学手段达利是20世纪著名的艺术家，他的作品充满了独特的想象力和创造力，同时也融入了科学手段。
达利在绘画中运用了许多科学原理和技术，使他的作品具有高度的技术性和现代感。
浅谈超现实主义画家达利的艺术特色
梦幻与现实——浅谈超现实主义画家达利的艺术特色摘要：在超现实主义画派中最为轰动的人物是西班牙画家萨尔瓦多·达利。
他的绘画是一种伪装的梦境与幻觉，充满着性、死亡、变态和非理性等主题，而他的行为本身也构成了超现实主义的景观。
人们可以对他的自我推销和吹嘘的本领抱怀疑态度，但无法否认他那种超乎常人的想象力，以及由这种想象力所创造的画面。
本文着重从达利的作品的象征性、潜意识、宗教色彩、古典主义进行分析。
关键词：超现实主义；达利；潜意识；记忆的永恒一、艺术生平萨尔瓦多·达利1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世，是西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。
达利在幼年是个被宠坏的孩子，他经常做一些疯狂的行为以此来吸引人们对他注意，表现他的性格矛盾与多变的一面。
在有关记载达利的童年的著作中，都记载着达利的极端敏感和高度兴奋的矛盾组合。
达利很早就表现出对绘画的热爱，父母也采取适当的方式去关注。
幼年时达利就开始在野外画油画风景，并且已经受到很多美术家的重视。
后来，他进入马德里美术学校，经常利用课余时间来研究先进画派的风格。
后来由于领导学潮被迫停学一年，又因他宣称教授没有资格评判他的作品，最终被学校开除。
不过那时，达利已经举办过个人的画展在巴塞罗，成为一名公认的艺术家。
达利不仅如此，他还是20世纪最富色彩、狂放不羁的人物之一。
也是现代艺术伟大的奠基者的代表。
他多动好动、充满自信和幽默、喜欢我行我素、喜欢张扬、崇尚自由、敢于挑战教条与权威的性格在念大学时得到更大的延续。
达利在生活中本身就是一个十足的超现实主义者，达利喜欢发展他那天然的表现,显而不喜欢去迎合权威和教条去获取高分数。
青年时他以纨绔子弟加艺术家的表征来增进想象力。
服饰奇特、连鬓胡子、还曾经用胶水来固定须发、手上拿着一支带头的手杖，他的自我炒作和自我推销可谓是与生俱来的，达到了登峰造极、标新立异的程度。
透过达利看超现实主义
透过达利看超现实主义①艺术与设计学院艺设09—4班 15095732 林保英摘要：萨尔瓦多〃达利(Salvador Dali 1904—1989)超现实主义绘画大师级人物，与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家②。
达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。
主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。
以达利为代表的超现实主义流派，给当代艺术带来巨大的影响。
关键词：达利超现实主义绘画影响一、概述超现实主义是作为对第一次世界大战的道德和社会灾难以及对经过哲学灾难后缺乏积极的社会变化的一种系统反应而发展起来的。
1924年达达精神衰退，许多达达主义者转向超现实主义运动。
与达达主义者相比，超现实主义者虽然也以否定社会公认的价值准则为目标，但他们缺乏无政府主义冲动，也不以挑战和侵犯性姿态介入现实，而是关注梦境，探索人类潜意识世界的展现方式，创作观念深受弗洛伊德和荣格心理学的影响。
③而萨尔瓦多·达利（Salvado dali，1904—1989）这位西班牙的艺术家是超现实主义艺术中最具影响的一位艺术家，其想象力、表现力与理解力异常丰富，创作了大量的绘画、雕塑以及摄影等超现实主义的作品。
二、从达利的成长看超现实主义的产生及发展达利生于西班牙的菲格拉斯，1921年在马德里的圣费尔南多学院学习艺术，受到了很好的传统绘画技法训练，天性带有疯狂和忧郁气质的他对传统的现实主义不感兴趣，但他却很好地利用了传统绘画的技巧，表现一种精神的现实。
尤其是弗洛伊德的精神分析学说对他的影响很大，他还画过弗洛伊德的肖像，因此他试图用绘画艺术的形式来诠释精神分析。
超现实主义的运动使达利很快找到知音，于是他与1929年加入了超现实主义的运动。
至此，以他“将可见的事物变得不可见”的艺术理念去创作了《三角时刻》等一批作品。
达利艺术作品赏析
萨尔瓦多·达利（1904－1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘。
1904年5月11日出生于西班牙东北部加泰隆尼亚省的小城菲格拉斯。
达利从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。
1919年，年仅15岁的达利的作品在菲格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。
1921年，他进入马德里圣费南度美术学院就读，但是学院传统的教学无法传授给他渴望学习的东西，他潜心钻研，探索毕加索、莫朗迪、基里柯等人的艺术，大受启发。
达利在1929年参加超现实主义运动以来，给予艺术世界极大影响，创作出《记忆的延续软钟》、《欲望的幽灵》、《纳希瑟斯的蜕变》、《原子丽达》、《带抽屉的米罗维纳斯》等等惊人视听的作品。
他的创作理念，是从精神分析学家弗洛伊德的潜意识和偏执狂的批判方法发展而来。
战后他则透过宗教与原子物理学的触发，在构思上力求接近"超合理性"的世界。
作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。
他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。
达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。
马鞍与时间于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。
”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。
这一点在他的作品《马鞍与时间》中是显而易见的。
马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。
达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。
斗牛士的迷幻剂在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。
这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。
西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。
达利作品观后感
达利作品观后感达利（Salvador Dali）是20世纪最杰出的西班牙艺术家之一。
他以其独特的创作风格和想象力闻名于世。
近日，我有幸参观了一场达利作品的艺术展览，亲眼目睹了他最具代表性的作品。
这次的观展经历让我对艺术真正体会到了一种深层次的震撼。
这场展览展示了达利不同创作阶段的作品，从他早期的现实主义画作到后来的超现实主义作品，每一幅都展现了他独特的审美观和对梦境与幻想的追求。
首先，我被展厅内的一幅早期作品所吸引，它名为《人工罪犯》，画中用逼真的线条勾勒出一个苦恼而痛苦的人的形象，表达了达利对社会不公和艺术家的反思。
随着时间的推移，达利越来越迷恋于超现实主义，这在他的作品中得以体现。
我最喜欢的作品之一是《记忆的永恒》，它以其夸张的画面和梦幻般的氛围让我印象深刻。
在细观之下，我发现画中充满了象征和隐喻，这个毫不逊色于十八世纪的油画，却融入了超现实主义的形式与表现手法，是我最喜欢的作品之一。
此外，还有一组作品吸引了我的眼球，这些作品被称为《软体钟表》，创作于1931年。
这些画作中藏匿着达利对时间和空间的独到诠释，他将钟表融入不应出现钟表的物体之中，如树枝、面包、虫子等，激发了我对真实与虚幻之间的思考。
达利的作品以其细腻和精细的笔触给人留下了深刻的印象。
他的创作手法独具匠心，他能够将观念和想象力转化为现实，并用绘画向观众传达出他内心深处的情感和建构。
他的作品充满了象征主义和隐喻，以独特的方式传达出了他对生命、梦境和记忆的理解。
达利对于梦境和幻觉的追求也是他作品吸引人的地方。
他的作品常常充满了非凡的场景和不可思议的物体，给观者带来强烈的冲击力。
通过对达利作品的欣赏，我不仅了解到艺术家的内心世界，也找到了自己与之共鸣的部分。
艺术的魅力在于它可以创造出一种超越现实的存在，达利的作品正是如此。
达利的作品让我反思了我们对于现实世界的认识和理解。
他挑战了观者的观念和思维模式，拒绝接受传统的艺术规范。
他用他的绘画表达了他对世界的不满和对人性的深刻研究。
达利的社会心理学实验
达利的社会心理学实验导语：达利（Salvador Dali，1904-1989）是西班牙著名的超现实主义画家。
在他的艺术生涯中，他不仅创作了许多令人难以置信的作品，还进行了一些社会心理学实验，探索人们对艺术和现实的认知与感知。
本文将介绍达利的一些社会心理学实验，并探讨其对我们对艺术和现实的理解的影响。
一、达利的“失真画面”实验达利认为，人们对于艺术作品的理解往往受到主观因素的影响。
为了验证这一观点，他设计了一系列的“失真画面”实验。
在这些实验中，他通过扭曲和变形画面的形式，刻意制造出让人感到不舒适和困惑的效果。
实验结果显示，不同的人对于这些失真画面的理解存在差异。
有些人可能会感到不适，而有些人可能会从中找到某种奇特之美。
达利通过这些实验揭示了人们对艺术的主观感知和理解的多样性。
他认为，艺术作品并非只有一种正确的解读方式，而是因人而异的。
这一观点对于我们理解艺术的本质和意义有着重要的启示。
二、达利的“时间扭曲”实验达利的另一个实验是关于时间感知的研究。
他通过绘制一些具有时间错乱感的画面，探究人们对于时间流逝的感知和理解。
在这些画面中，他将不同的时间段交织在一起，制造出一种错觉，让观者产生时间上的混乱和不确定感。
实验结果表明，观者对于这些“时间扭曲”画面的感知和理解存在差异。
有的人可能会感到时间的错乱和混乱，而有的人可能会从中找到某种时间的相对性和不确定性。
通过这些实验，达利探讨了人们对于时间的主观感知和理解的多样性。
他认为，时间并非是一个固定不变的概念，而是由人的主观感受所决定的。
这一观点对于我们理解时间的本质和意义有着重要的启示。
三、达利的“自我认同”实验达利还进行了一些关于自我认同的实验。
他通过对人们的面部进行扭曲和变形，制造出一些看起来与原貌相差很大的形象。
然后，他观察人们对于这些扭曲面孔的认知和反应。
实验结果显示，人们对于这些扭曲面孔的认知存在差异。
有的人可能会感到不适和困惑，而有的人可能会从中找到一种全新的自我认同。
科学手段与情感宣泄——达利绘画中的理性因素
科学手段与情感宣泄——达利绘画中的理性因素达利（Salvador Dali）是20世纪最杰出的艺术家之一，他的作品以其超现实主义风格和对梦境和心理的探索而著称。
达利的绘画作品充满了独特的美感和无限的想象力，但在这些看似充满情感宣泄的作品中，却隐藏着深刻的理性因素。
本文将探讨达利绘画中的理性因素，从科学手段和情感宣泄的角度探究达利作品背后的奥秘。
要理解达利绘画中的理性因素，就需要了解他对科学的热爱和对理性的追求。
达利生于1904年，是一个充满幻想和创造力的时代。
他醉心于物理学、数学和自然科学，尤其是爱因斯坦的相对论对他产生了深远的影响。
在他的绘画作品中，经常可以看到许多科学理论的影子，比如对时空的扭曲、光的折射和粒子的碰撞等。
这些科学元素不仅赋予了达利作品深厚的内涵，还反映了他对理性的尊重和崇敬。
达利绘画中的理性因素还体现在他对细节的极致追求和对构图的精准把控上。
达利的作品常常充满了细腻的线条和精致的纹理，他对色彩和形式的运用也异常讲究。
在《苏珊娜与怪物》中，达利利用了光影的对比和透视的巧妙组合，创造出了一个虚幻而又逼真的场景。
在《记忆的持续时间》中，他通过精确的构图和精致的细节，将梦境和现实融合在一起，呈现出了一种超越时空的错综复杂。
这些作品无不展现了达利对细节和构图的精准把控，体现了他对艺术的理性思考和追求。
达利绘画中的理性因素还表现在他对名人肖像和历史事件的再现上。
在《卡佩尔的诞辰》中，达利用超现实主义的手法，重新演绎了卡佩尔的一生，展现了他对历史事件的深刻理解和对英雄人物的崇敬。
在《哥伦布发现美洲》中，达利再现了哥伦布的伟大航程，通过对船只和海洋的细致描绘，呈现出了一幅梦幻般的远洋之旅。
这些作品不仅充满了情感宣泄，更体现了达利对历史事件和伟大人物的理性反思和崇敬之情。
达利绘画中的理性因素还体现在他对艺术技术和材料的创新上。
达利是一位多产的艺术家，他不仅擅长油画、素描和水彩，还善于使用雕塑和装置等多种艺术形式。
浅析《记忆的永恒》
时间的与人的永恒矛盾——浅析《记忆的永恒》《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利创作于1931年典型的超现实主义的油画作品。
达利在画面中展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的湿面饼般软塌塌的钟表都变成了柔软的有延展性的东西，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
画中充满了令人难以捉摸的激情，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。
这幅画是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。
如弗洛伊德所言，“梦是愿望的达成”。
梦是无意识或者潜意识的一种直接表现形式，的本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质，梦幻能显示生命永恒的彼岸，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能实才能找到通往彼岸路，达到神秘的超现实的境界。
艺术创作也是如梦幻一般的，是潜意识的表现和象征，是人的一种超越现实的精神上的冲动。
这是精神分析学派关于艺术的解读。
达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而我们可以直观地看到，达利的画作呈现给我们的是一些或残缺不全或形态扭曲的而又毫无渊源的事物的组合，这正是潜意识不受理性拘束的结果。
而作为受众的欣赏者，都会被画作描绘的荒诞世界带来的陌生感影响，造成一定的理解障碍，而事实上我们对其解读的努力，都是凭借对碎片化的意象的理性分析的，可是说是本我对自我乃至超我的认知的努力。
具体来看，画面右上角的礁石以写实的手法来表征，给整个画面所要呈现的世界以一种确定性或者真实性的附加，但画面中其他意象诸如扭曲而柔软的钟表、突兀而不合理的过于方正的概念化的平台、似马非马的怪物等置于这个世界中，反而是不真实的，它们的存在解构了礁石作为一种确定性的存在，而写实的礁石反倒成了荒谬的佐证，它看似存在，却是一种背衬性的东西，而无法到达。
美术史论文
浅析超现实主义——萨尔瓦多达利亢铭轩 15140１319（北京林业大学艺术设计学院艺设15—３班,北京 100083)【内容摘要】超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1９20年至193０年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
它的主要特征,是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚,最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
达利把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义、对２0世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
【关键词】超现实主义梦无意识偏执幻想产生背景：第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。
它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。
它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。
超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的,他们目睹战争的荒谬与破坏,对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。
旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。
超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义吸收了达达主义反传统和自动性创作的观念,摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度有比较肯定的信念和纲领。
特点：超现实主义在我看来是充满梦幻的，无意识的,致力于发现人们的潜意识心里,就要放弃原有的逻辑有序的记忆。
尝试着把本能,潜意识与梦与现实相融合。
萨尔瓦多·达利超现实主义的代表人物,是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
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浅析达利超现实主义创作思想对人类心灵的触动
作者：王蕾
来源：《大观》2017年第08期
摘要：上个世纪初，法国发动了一场对资本主义反抗的运动，那么毋庸置疑其文学、绘画、音乐、雕塑等艺术领域对欧美其他国家产生了很大影响。
超现实主义艺术由此诞生了，它走的是一条视觉意义上的从狂妄到清幽的路线，其特有的审美经验的凸显与加深，是其对世界的独特思考、绘画功底不断成熟的一种艺术标志。
对于超现实主义来说，有一种最好的境界叫做狂妄的安静，超现实主义以其特有的梦境和幻觉淋漓尽致的展现了一种对世俗的挣脱。
关键词：反抗狂妄的安静挣脱
一、达利超现实主义代表作品赏析
（一）《记忆的永恒》
这是达利早期超现实主义美术风格的代表作。
静静的凝视他的这幅作品，不知不觉就会把我们带入他的精神世界，这无疑是很美妙的过程。
这幅作品显而易见首先呈现给我们一种怪异的画面：一汪平旷清冷的海滩，有一种单纯与平静的感觉。
仔细一看，海滩躺着一个体型庞大的怪物，并且旁边有一棵枯死的树，这应该就是达利理解生命的一种符号。
也许，在达利看来，宇宙中的一切万物都有其自身的灵魂，这里所说的灵魂不同于人们的思维、状态、心情等心理活动，它是另外一个更高级的级别。
万物没有了灵魂就像失去了自己心灵的归宿，就无法寻找到该有的安全感，甚至会影响和动摇自己内心的最真挚的信仰。
钟表按常规来说是应该硬邦邦的，然而在达利的心里却是另外一种诠释。
幻想的境界有时并不是虚假的，时间也是需要来铭刻的，而不是被控制的，它有它的运行轨道。
可能正是因为时间的缓缓流逝与我们的意识常常出现某种意义上的偏差，才让我们感觉到了存在的荒诞，达利或许因此产生了如此之多的怪异幻觉与感慨，这正是他潜意识里最真实的反映。
（二）《意乱神迷》
这幅作品带给我很多灵感。
俗话说：眼睛是心灵的窗户。
诸多圆滑灵异的眼睛，这应该是代表多种高级的观念与内心的写照，怡然自得，却不拒我们于千里之外。
这些眼睛神态表情各不相同，也许就代表了人类内心想象力的萌动，使人类不仅仅意识到了幻想的力量，还认识到了幻觉在油画创作的影响力。
如今，人们的思想观念变得越来越多元化，审美需求层次拉大，达利诡异的创作风格往往给我们带来了一种全新的思想视角。
在达利的油画创作中，概括性与主观性、情感与自由、想象与现实的穿插似乎是融为一体的，隐含了荒诞的现实中洋溢着看似冷漠实则深刻的理性思考，即一种对客观世界的冷静探索，是对自由被隐盖魅力的救赎与解
放，从而自由也成为打败束缚的勇气和动力。
人各有千秋，每个人的感受力可以产生不一样的心灵效果，从而引发不同的思考。
但是，总而言之，达利的这幅作品无疑给我们心灵带来的是一种对自由的渴求与幻想，情感是真实的，没有人想否认，但是情感有积极的一面也有消极的一面，关键看自己如何看待与思索。
虚幻与现实之间的界限在意识自由的状态下往往没有那么明显。
重重的梦境叠加，往往是美术突破窠臼的良机。
意象的出现就在这种状态下自然的显现。
（三）《睡眠》
一位优秀的艺术家，为了准确表达对艺术的独特见解，必然会捕捉到日常生活中最寻常的小事物。
这幅作品与毕加索的绘画风格相似，在整体的颜色感觉上强调和谐统一，构图上不仅有夸张的成分，也有宁静的表现。
总的一点，它反现实、反死板、反理性，最注重的是自我内心别具一格的感受与灵感。
这就让我想到了鲁迅先生的一句话：有的死了，他还活着，有的人活着，他已经死了。
肉体与灵魂的相互交融，在情绪中闪烁与纠缠，使画面看似简单实则多意。
达利通过这幅作品回归个人的精神家园，将自己独到的心灵与性灵惟妙惟肖的表现于画面上。
在我认为，这幅画是要告诉人类，安逸使人颓废，逃避消极在某种程度上就是自杀。
另外一种表达是，每个人都是自私自利的，遇到对自己有弊之处，往往就故作沉思来装睡，来逃避自己本该承受的责任与义务。
侧面抨击了人性的邪恶与罪恶。
二、达利超现实主义美术风格特征
通过分析达利《记忆的永恒》、《意乱神迷》、《睡眠》这三幅作品，我们对于达利的创作思想和理念有了一定的了解。
总的来说，他画中的事物形象来源于生活却高于生活，抽象变异的梦境与幻想暗暗隐含了善与恶的寓意。
他的风景投入了个人幻想的世界，所追求的是明暗配合与扑朔迷离的艺术效果，创造出了一种风格独特、恐怖诡异的梦幻般的绘画艺术。
首先，从超现实主义的字面层面来说，它是与现实主义相对的一种理想性质的思想。
其艺术家们认为非自然合理的存在，追求梦境与现实的混乱，追求事物与事物典型矛盾之间的关系。
达利的美术创作思想强调创新的设计理念，不从常规套路出发，呈现怪诞离奇与酣畅淋漓的美术风格。
然后，从超现实主义给人的感觉的深层次来说，虚拟现实是超现实主义艺术创作的第一要素，它的主要特征是不符合常规逻辑。
达利的超现实主义风格创作总是从心理变换的审美感受、体验出发，运用了扭曲的形象思维，按照反对生活常规的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，使用适合的材料将审美意象酣畅淋漓的表现了出来，这样，最终构成了内容独特美与形式奇异美相统一的超现实主义。
它表达的细腻的情感能或多或少地使人们得到思想与情感的启迪与熏陶，去刺激人类心灵深处收到压抑的那一部分领域得到舒展。
在达利神圣未知的艺术境界里，对任何事物都充满了富有想象力、不可遏制的心态以及神秘的理想弥漫在他的作品当中。
三、超现实主义创作思想对人类心灵的启迪
经过对达利作品的一系列的分析、探讨与总结，其创作思想已经深入人心，我们总是按照最常规的方式思考问题，既而得出一些自己片面的思想。
其实，任何事物，换一个角度，换一种思维方式，就会有不同的感受与结果。
达利的创作思想我们做一个大胆的猜测，作为一个在艺术界享有盛名的癫狂大师，他寻求生命的“本质”可以夸张地说是通过自身的绘画作品，当我们长时间的处入这个世界中，总是渴望获得真实，尽管离真理还有距离。
这个真实并非是我们肉眼所看到的现实，而是一种被人类深藏在心底的潜在欲望。
达利由外在世界的审视，进入到了自我的反思，这是一场惊心动魄的内心变革，所以说，创新不仅仅表现在浅显的画面中，更重要的是埋藏在灵动的心灵深处，而这具体体现在生活中的每一个地方。
四、结语
达利大师把自己的一生赤裸裸地贡献在了艺术的领域里，与其说爱好单一不如说是对艺术的痴情专一。
他能从这个变化的复杂世界里，拨开表面看实质，汲取对自己有用的营养成分，丰富自己内心深处最脆弱的心灵感受，这难道不是我们每个人最需要学的东西吗？所以大家应该总是时刻提醒自己，不要被事物的表面所蒙蔽，要用心去感受。
像达利一样做一个灵魂的收集者，像精神科医生那样去探寻人类的内心世界，这一切或许也都是描绘心灵的绘者的渴望。
【参考文献】
[1]崔文涛.激进与悖逆——西方现代主义美术之反思[D].山东艺术学院，2011.
[2]李文.中国现代美术体制与写实美学意识的构建[D].西南大学，2012.
[3]保罗·克利.外国现代美术理论丛书[M].南京：江苏美术出版社，1987.
作者简介：王蕾（1992-），女，汉族，沈阳建筑大学在读硕士研究生。
研究方向：设计学（视觉传达设计）。