动画人物造型风格的演变的历程分析
动画制作知识：制作角色的变化和动态表现技法
动画制作知识：制作角色的变化和动态表现技法制作角色的变化和动态表现技法动画制作中，角色的变化与动态表现是非常重要的环节。
角色的变化与动态表现是指从静态形态到运动状态的呈现，所以必须重视角色的姿态、身体动作等细节。
在本文中，我们将介绍一些制作角色变化和动态表现的技法。
一、角色变化技法1.形体的变化角色的形态变化主要是指角色的身材比例、身体形态变化，包括头部、四肢等主要部位的变化。
为了达到动态的效果，角色动作的改变必须以身体形态的变化为基础进行设计。
当角色的情感、性格、状态发生变化时，角色的身体状态也要做出相应的变化。
2.颜色的变化颜色是影响人类情感的因素之一，在角色的设计中，不同的颜色可以展现出不同的情感、性格等。
当角色的心情状态发生变化时，颜色的变化也要跟随进行相应的调整。
相比于单一颜色，颜色的变化也能更好地表现出角色的变化。
3.动作的变化动作是角色变化的最直接表现手段，它能更好地表现角色的性格和情感等。
可以通过增加或减少动作的次数、变化动作的类型等方式，达到为角色增加不同情感色彩的目的。
二、动态表现技法1.速度的关注速度是影响人眼的因素之一，在动画制作中，角色的速度影响着角色的形体变化。
不同的速度展现出不同的情感和气氛感。
例如，慢速的运动效果能够在柔和、亲切情感表现方面起到很好的功效。
2.节奏和节拍的变化节奏和节拍的变化也影响着角色的状态呈现。
根据角色的不同性格、情感状态等，选择不同的节奏和节拍方式进行表现，能更好地达到情感的传达效果。
3.瞳孔的变化瞳孔是角色情感状态的主要表现，它能更好地表现出角色的内心世界。
在制作时，可以使用不同的瞳孔变化，表现出角色情感状态的变化。
比如当瞳孔变大时，可以表现出角色的悲伤、恐惧等情感状态，而当瞳孔变小时则可以表现出角色的愤怒、困惑等情感状态。
综上所述，制作角色变化和动态表现都需要考虑到角色的性格、情感、状态等细节，通过形体、颜色、动作、速度、节奏、瞳孔等不同方式进行呈现，才能更好地创造出具有情感色彩、生动活泼的角色，让观众更加喜爱和关注。
动画制作中的角色设计案例分析
动画制作中的角色设计案例分析动画制作中的角色设计是一项极其重要的工作。
一个精心设计的角色可以给观众留下深刻的印象，并成为动画作品的标志之一。
在这篇文章中，我们将分析几个优秀的角色设计案例，探讨它们的特点和设计思路。
案例一：迪士尼经典动画《美女与野兽》中的贝儿贝儿是《美女与野兽》中的女主角，她是一个勇敢、善良、聪明的女孩。
在角色设计上，贝儿的外貌体现了她的独立和坚强，她有着金黄色的长发、明亮的大眼睛和灿烂的微笑。
她的服装也很有特点，穿着一袭华丽的黄色连衣裙，给人一种优雅和高贵的感觉。
在角色性格塑造方面，贝儿的形象设计与她的人物设定相一致。
她是一个渴望冒险和追求自由的女孩，因此在设计中，她的姿势和表情往往显示出她的决心和好奇心。
同时，她也有着善良的内心，这体现在她与野兽建立起感情的过程中，她的眼神、微笑和动作都表达了她对他的理解与关心。
案例二：宫崎骏动画电影《千与千寻》中的千寻千寻是《千与千寻》中的女主角，她是一个勇敢、善良、坚强的女孩。
设计师在创造千寻的形象时，采用了简约而又富有表现力的线条来描绘她的面部特征。
她有一双大大的眼睛、憨态可掬的小嘴巴和一头棕色的短发，整体给人一种亲切和可亲的感觉。
千寻的服装设计也很有特点。
她穿着一件简单朴素的白色连衣裙，脚上只穿着一双漂亮但不张扬的红鞋子。
这种设计不仅符合千寻的背景设定，也强调了她坚强而又单纯的内心。
在角色性格方面，千寻是一个富有想象力和勇气的女孩。
她在陌生的世界中勇敢地面对各种困难和考验，在设计中，她的表情和姿势常常传递出她的独立和坚定。
同时，她也有着温柔和善良的内心，在与不同角色的互动中，她的眼神和动作揭示出她的同理心和善意。
案例三：皮克斯动画电影《玩具总动员》中的“巴斯光年”“巴斯光年”是《玩具总动员》系列中的经典角色。
他是一个勇敢、正直、乐观的玩具。
在角色设计上，巴斯光年的外貌酷似一名宇航员，他有着独特的外星人造型，身穿一件绿色的宇航服，头上戴着一顶紧贴头皮的帽子。
迪士尼动画影片的人物造型风格[权威资料]
![迪士尼动画影片的人物造型风格[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/745aee7048d7c1c708a14551.png)
迪士尼动画影片的人物造型风格[摘要]迪士尼动画影片，是一代人的回忆，而其中的人物造型风格，在过去的90余年中，更是将迪士尼文化传播向了全世界。
迪士尼动画影片塑造的人物形象，在造型风格上，不仅有着时间的沉淀，更是一种文化交融和文化发扬的展示。
迪士尼动画中人物的强烈空间感和美术风格的运用，在好莱坞电影中，散发出别样的魅力。
本文从迪士尼动画的历史入手，对迪士尼动画影片的卡通人物进行分析，进而探究其人物造型风格特点、角色分类、文化表征等。
[关键词]迪士尼动画；人物造型；风格一、引言迪士尼动画，是美国动画影片的代名词。
今日看来，迪士尼、梦工厂和皮克斯，瓜分了美国的动画产业。
而实际上，除去作为迪士尼子公司的皮克斯外，梦工厂的动画部创始人杰弗瑞・卡森伯格，也曾担任过迪士尼电影部门的主席。
所以，迪士尼囊括了美国动画的经典、创新和搞笑的元素。
分析迪士尼动画影片的人物造型风格，即是对美国动画影片中人物造型风格的分析。
二、迪士尼动画的历史谈及迪士尼动画的历史，可以追溯到美国动画的历史。
美国的动画史，开始于1907年，第一部动画片是布莱克顿拍摄的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
在1923年，华特・迪士尼和罗伊・迪士尼，成立了迪士尼兄弟制片厂，是迪士尼公司的前身，也是迪士尼动画开始的标志。
随后的时间里，迪士尼公司将精力放在了动画产业链上，并慢慢地形成了以迪士尼动画为核心的动画价值品牌。
1955年，迪士尼公司做了一件具有划时代意义的事，成立了迪士尼乐园，这标志着第一个集游乐与动画卡通形象于一体的主题公园的成立。
随后，迪士尼公司更是将迪士尼乐园推广向了全世界，并延伸到了文化产品上。
一时间，带有迪士尼印记的产品，在全世界开始“泛滥”。
其中包括迪士尼公司对一些著名电影公司的收购，如漫威影业公司等。
迪士尼公司的发展，不超过百年，但却已经从一家动画制作公司，蜕变成了如今的美国动画代表形象、一家世界上最大的家庭娱乐企业、一家出众的传媒公司。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
东西方动画人物形象对比分析报告
东西方动画人物形象对比分析报告动画作为一种全球性的艺术形式，跨越国界和民族文化的差异，具有广泛的受众群体。
然而，东西方动画在人物形象塑造方面存在明显的差异。
本报告旨在对比分析东西方动画人物形象的特色及差异，探究其背后的文化因素和社会影响。
一、东西方动画人物形象的总体差异1.形态特征东西方动画人物形象的形态特征存在明显的差异。
在西方动画中，人物形象往往具有修长的身形、大大的眼睛和夸张的面部表情。
这种设计风格突出了人物个性和情感表达，强调动态和视觉效果。
相比之下，东方动画中的人物形象则更注重平衡和和谐的构图，身材较为匀称，面部表情较为含蓄。
这种设计风格强调意境和内敛的表达方式。
2.色彩运用东西方动画在色彩运用方面也存在差异。
西方动画的色彩往往较为鲜艳、对比强烈，强调对比度和视觉冲击力。
而东方动画则更倾向于柔和的色彩和淡雅的色调，注重色彩的情感表达和象征意义。
3.表现手法东西方动画人物形象的表现手法各有特色。
西方动画善于运用夸张、幽默和戏剧性的表现手法，强调动作和表情的表演力。
而东方动画则更注重叙事和情感表达，情节较为内敛，强调意境和留白。
二、文化因素对东西方动画人物形象的影响1.文化传统东西方不同的文化传统对动画人物形象的塑造产生了重要影响。
西方文化注重个体主义和自我表达，因此西方动画中的人物形象更加个性化，强调个人情感和自由的追求。
而东方文化更强调集体主义和社会责任，因此东方动画中的人物形象更加内敛和谦逊。
2.价值观念东西方的价值观念差异也对动画人物形象的塑造产生了影响。
西方文化注重实证主义和理性思维，因此西方动画中的人物形象更加注重科学和逻辑推理。
而东方文化更强调直觉和感性认知，因此东方动画中的人物形象更加注重直觉和情感表达。
三、社会影响对东西方动画人物形象的影响1.社会环境社会环境对东西方动画人物形象的塑造产生了影响。
在西方社会中，个人主义和竞争意识较为强烈，因此西方动画中的人物形象更加独立和竞争意识强。
浅析中国传统动画的造型风格
浅析中国传统动画的造型风格动画艺术在当今国际影视行业中，已经形成强大的行业态势，我国政府也已把动画作为重要发展的文化产业。
要发展动画产业，当务之急是建立民族特色的动画风格，才能在国际市场上有所作为。
这就要求我们要对我国已经取得过辉煌成就的中国动画的风格进行研究。
标签：动画艺术；动画造型；文化性一、引言当今，随着CG技术的不断发展，动画电影在世界电影票房中占有着重要的地位，使无数成人和儿童为之痴迷。
近几年来，我们不能忘记一系列的动画电影，如：《怪物史莱克》、《海底总动员》、《超人特工队》到至今风靡全球的《功夫熊猫》等，都给人们留下了深刻而难忘的记忆。
在这些动画影片中我们可以看出，每一个成功的动画角色都带有浓郁的民族特色和鲜明的文化个性，也只有具有鲜明文化个性的动画角色才能被观众记住，同时也能为该动画的整体艺术性和文化性增加亮点。
不同的地域文化，影响着不同的动画造型风格；不同动画造型风格，又决定着不同的动画效果。
而动画片中的造型设计在整个动画片中占有重要的地位。
一部好的动画片必定有好的造型来才能充分传达出故事情节和人物性格。
好的动画造型不仅具有艺术性而且还具有鲜明特色的文化性。
二、中国传统动画的造型风格类型中国经典的动画片，主要集中在建国初期到上个世纪八十年代，形成的一批具有鲜明民族特色的中国早期动画。
它们最大的共同点，是能够集中体现中国民族的文化特色。
下面笔者从线描平涂造型、水墨动画、剪纸动画造型、木偶动画造型等四个方面分析中国化风格在中国动画造型中的体现：1、线描平涂造型。
中国传统的绘画线描表现规律同样也运用到了以线条为主动画的表现规律中。
尽管动画线描造型有时也辅助以色块或其他方式表现，但线条却是最主要的表现方式。
我国传统动画造型常常注重不同的线条表现各自不同的表情和风格。
仔细观察不同的片子，就能发现其中的差异，有时甚至在同一个造型上，都有不同粗细的线条组合的应用。
如：《大闹天宫》和《哪吒闹海》中的托塔天王李靖的造型就有明显的不同。
浅谈动画场景的表现风格与未来发展趋势
浅谈动画场景的表现风格与未来发展趋势动画作为一种独特的艺术形式，已经走过了一个世纪的发展历程。
从最早的手绘动画到如今的三维数字渲染技术，动画场景的表现风格也在不断演变。
本文将从历史的角度出发，讨论动画场景的表现风格以及未来的发展趋势。
一、传统手绘动画场景的表现风格1.1 平面感的营造：早期的手绘动画场景常常呈现出一种平面感，背景与角色并没有太强的立体感。
这种平面感的营造使得观众更容易聚焦于角色动作和故事情节的展开，同时也为后来的细腻描绘奠定了基础。
1.2 色彩的运用：手绘动画场景的色彩运用非常丰富多样，从明快的鲜艳色彩到柔和的渐变色调，都能为不同的故事情节和氛围营造出恰当的背景色调。
1.3 手绘质感的表现：手绘动画场景是由艺术家们一笔一画完成的，每一帧都蕴含了无尽的细节，这种手绘的质感为动画场景增添了独特的韵味。
二、数字渲染技术对动画场景的影响随着科技的进步，数字渲染技术的应用逐渐普及，对于动画场景的表现风格也产生了深远的影响。
2.1 真实感的提升：数字渲染技术能够更加真实地还原物体的细节和质感，使得动画场景更加逼真。
例如，在《狮子王》中，使用数字渲染技术绘制的非洲草原呈现出逼真的天空、草地和动物，让观众仿佛身临其境。
2.2 立体感的增强：数字渲染技术不仅可以让场景更真实，还可以提供更强的立体感。
通过光影效果的渲染和镜头的移动，可以使得动画场景更具有层次感和立体感，增强了观影的冲击力。
2.3 色彩表现的多样性：数字渲染技术使得动画场景的色彩表现更加多样化。
通过调整光源和材质的参数，可以实现不同的色彩效果，从而为动画场景增添更多的表现力。
三、未来动画场景的发展趋势未来的动画场景将综合传统手绘和数字渲染技术的优势，展现出更多样化的表现风格和更丰富的体验可能。
3.1 虚实融合的创新：随着虚拟现实技术的不断发展，未来动画场景将更多地融合现实与虚拟，带给观众全新的沉浸式体验。
观众可以通过虚拟现实设备与动画场景进行互动，身临其境地感受故事的发生。
中外动画角色造型设计对比与研究
中外动画角色造型设计对比与研究引言：随着二十一世纪的到来，动画行业进入了蓬勃发展的阶段。
中外动画作品层出不穷，但是在角色造型设计方面，中外动画作品在风格和设计理念上存在较大的差异。
本文通过对比研究中外动画角色的造型设计，旨在探讨其不同之处，并分析其背后的文化差异和艺术审美。
1.线条风格中国动画在角色造型设计上注重线条的流动感和柔美性，强调人物形象的曲线和曲折。
这种线条风格在中国传统绘画中有着悠久的历史。
在《大闹天宫》中，孙悟空的形象线条流畅，姿态利落，展现出非常独特的魅力。
而西方动画则更加偏向于立体感和角色特征的表现。
线条更加明确，轮廓更加鲜明，以强调人物的体积感和立体感。
在迪士尼的动画电影中，迪士尼公主的角色形象线条简洁明快，非常吸引人的目光。
2.颜色运用中国动画在颜色运用上更加鲜艳，喜欢使用饱和度较高的颜色，给人一种浓烈和鲜明的感觉。
在《熊出没》中，一直以来都使用明亮的色调和饱和度高的颜色，给人一种活泼和愉快的感觉。
而西方动画则更加注重明暗的对比和层次感，颜色运用更加细腻和柔和。
在皮克斯的动画作品中，颜色运用相对较为柔和，追求层次感和光影效果的表现，给人一种温暖和柔和的感觉。
1.价值观差异中国动画在角色造型设计上通常注重塑造人物的正面形象，强调代表美好和正义的特征。
而西方动画则更加注重表现人物的多面性和复杂性，展现出人物的人性和善恶并存的形象。
这一差异反映了中西方文化中的价值观差异。
中国文化注重内敛和稳重，而西方文化注重个性和多样性。
在角色造型设计上也存在着差异。
2.人物形象差异中国动画中的人物形象常常受到中国传统文化和神话故事的影响。
角色的形象通常是神态庄重、态度严肃、行为端正，给人一种肃穆和庄重的感觉。
而西方动画则更加注重表现人物的个性和情感，角色的形象更加丰富多样。
三、中外动画角色造型设计的艺术审美差异1.审美标准差异中国动画以传统美学为基础，注重形象的曲线美和人物的气质韵律。
中国动画通过细腻的笔触和线条的流畅，追求一种具有文化内涵和传达思想的美感。
中国动画造型设计的风格特征研究
3、繁荣阶段（1985-2000年）：进入上世纪90年代，中国动画造型设计进入 繁荣阶段。受西方现代艺术和后现代解构主义的影响，中国动画造型设计的风格 更加多样化，出现了许多颠覆传统的人物形象和场景设计。
4、复兴阶段（2000年至今）：进入21世纪，随着国家对文化产业的大力扶 持，中国动画产业迎来了复兴的契机。这一阶段，中国动画造型设计更加注重创 新和个性，开始打造具有中国特色的原创IP。
此外，在角色特征方面，迪士尼动画影片也注重细节，每个角色都有自己独 特的服装、配饰等，这些细节也增加了角色的辨识度。
风格特点
迪士尼动画影片的风格特点也非常显著。首先，在画面效果方面，迪士尼动 画影片采用了精美的绘画风格和细致入微的细节处理，使得画面非常逼真和唯美。 其次，在音乐配乐方面，迪士尼动画影片的配乐非常动人，许多经典的音乐作品 都成为了人们心中的永恒经典。此外，在故事情节方面，迪士尼动画影片通常都 采用经典的故事题材，并在此基础上进行创新，使得影片既具有传统的价值观又 具有现代的思想内涵。
一、经典角色与造型
迪斯尼的经典角色，如米老鼠、唐老鸭、白雪公主等，已成为深入人心的卡 通形象。这些角色的造型特征充分体现了迪斯尼早期动画电影的特点，即以简单 的线条、鲜明的色彩和夸张的造型为主。米老鼠的形象塑造了一个穿着红色短裤、 白色手套和黑色皮鞋的机智老鼠，而唐老鸭则是一个嗓音沙哑、脾气古怪的可爱 鸭子。白雪公主则是迪斯尼的经典公主形象，美丽的面容、金色的长发和优雅的 举止使她成为了许多孩子们的偶像。
一、中国动画造型设计的发展历 程
中国动画造型设计的发展历程可以分为以下几个阶段：
1、萌芽阶段（1956-1978年）：受中国传统绘画和民间艺术的影响，中国动 画的造型设计在早期便展现出浓郁的民族特色。例如《大闹天宫》中的角色形象， 融合了京剧脸谱、民间剪纸等传统艺术形式，形成了独特的视觉风格。
皮克斯短片动画角色造型研究
皮克斯短片动画角色造型研究1987年一盏跳跳灯闪入观众的视野，观众的视线被这种新颖的视觉造型形象所吸引。
角色造型符号化演绎过程表现在：角色的头身比例关系、角色的服装搭配造型、角色的动作姿态表现等方面。
皮克斯动画工作室在兼具技术性、原创性、艺术性、商业性基础上，角色形象得到成功塑造。
这些成功经验为国产动画复兴之路提供了很好的学习和借鉴之处。
标签：头身比例；服饰搭配；动作姿态；商业化；多元化；原创化1987年一盏跳跳灯闪入观众的视野，观众的视线越来越被这种新颖的视觉形象所吸引。
皮克斯动画工作室以其出色的策划与制作团队为广大受众提供了精良的动画作品。
“这群人就像是一群法外之徒，桀骜不驯，谁都不了解他们的价值。
”乔布斯非常肯定这支创作队伍。
《玩具总动员》的推出，引导了动画时代的前言。
独特的角色造型为全世界的观众提供了一次次视觉盛宴。
一、皮克斯短片动画角色形象影响因素（一）皮克斯短片动画产业链建立一部动画片的制作需要多方的人员与部门的部署。
皮克斯动画工作室十分重视动画产业链的挖掘，针对不同的受众需求，皮克斯工作室就开始致力于原创故事、影像包装、衍生产品、媒介宣传到市场放映的动漫产业链运营模式操作。
生产——包装——播出——衍生物开发——销售——收益——再生产。
皮克斯动画工作室在这种有效的产业链下，成功的应用于短片动画之中。
良好的运行模式确保了三维动画短片的成功制作，对角色形象的成功塑造提供了保障，同时角色形象的成功设计也为“动画产业链”的建立提供促进作用。
（二）皮克斯短片动画原创故事构建剧情故事创作是影视动画成功的开始，皮克斯从首部动画开始，就格外注重故事的“原创性”。
这种原创性故事不仅给观众讲述了一个真实的故事，同时观众在观看之余也会触及情感共鸣。
《鸟！鸟！鸟！》这些新颖的动画短片的展现，让观众看到了一个个可爱的小鸟的形象。
这些小鸟的形象造型又会让观众反思到小市民的形象。
观众在爆笑之中也感受到人性的真、善、美。
动画角色造型设计
动画角色造型设计动画角色造型设计追溯动画的起源，探究动画的演绎，从动画角色造型的设计上寻找更多的规律和方法，在动画角色的创意以及动画故事的叙事上都起着重要的作用。
下面是店铺分享的动画角色造型设计，欢迎大家阅读！追溯画面给人以动感的起源，不得不追溯到几千年原始社会的壁画中，那时就有了八条腿的野兽，那时人类仅仅凭借着对飞奔动物的观察，同时也是人类试图描绘动感的结果。
古希腊和古罗马神庙或竞技场的墙壁上画了具有连续动作的人物；古代中国玩具走马灯，也给人以运动之感。
这样的尝试不止一次在推进人类迈向文明的征途中留下深深地印记，最后终于有了今天我们所能看到的动画。
然而我们不得不在感叹前人的智慧的同时观察下这些智慧的结晶体，它清晰的把一个个活生生的动物或人物展现在了世人眼前，他们都有一个很好的载体，那就是——一个形象，一个造型。
从近代的动画片中我们可以进一步的去了解到一些内容，其中动画片中角色造型再整体动画制作的过程中的位置是必须给予肯定的，老一辈动画工作艺术者都是具有极高的艺术素养，这决定了一部好的动画片必须有好的角色造型这样才能够更加配合导演表达和塑造人物性格以及充分的来表达动画的故事情节。
优秀的动画造型仅仅具有艺术性是远远不够的，在动画片投放市场时，其强大的商业性也在此得以体现，一个优秀的动画角色形象能够带来强大的商机，例如米老鼠、唐老鸭，其百年的经典动画形象深入人心的同时，更是成为了优秀的商业媒体传播的经典案例和形象代言，是一个优秀的动画形象在演绎着银幕上一部有一部经典动画，他们是演员，是优秀的富有生命力的演员，演绎着动画师赋予他们的灵魂。
在动画的角色设计上又很多规律和方法可以遵循，在这里做一个小小的探究。
首先，动画角色的设计是要有一定的创意角色要具有一定的创新和创意。
“创意”作为设计学内一直关注的设计理念，被运用到设计的各个学科，“创”强调即是设计中的独特与新颖之意，“意”更多的包含的是细节的、总体的设计思路和方向。
浅析中国动画角色的发展与特点
·研究探讨·229浅析中国动画角色的发展与特点艺术学院文华学院设计系 王俊伟自1922万氏三兄弟创作了中国真正意义上第一部动画至今中国动画已走过了漫长的83年。
曾经精品迭出的中国动画，时下已不复当年的辉煌。
不可否认的是现在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都来自于国外，像史诺比、阿童木等等，已经成为青年人眼中新时代的视觉偶像，这是值得每一位动画工作者重视的现象。
很大程度是人物造型质量跟不上。
近年来，中国的动画片产量逐渐增大，但优秀的作品不多，动画人物千篇一律，模仿抄袭的成分很严重，放弃了自己的传统和民族文化观念，失去大部分的观众。
审视过往，中国的动画，动画角色设计，是有过其黄金时代的。
1926年万氏兄弟创作的《大闹画室》是中国第一部动画片，这是一部无声、黑白的动画短片。
这部动画片也是中国第一部真人和动画结合的动画片，由此拉开了中国动画的历史，也是动画角色的历史。
1941年，由万氏兄弟制作的第一部动画长片《铁扇公主》具有明显的时代烙印。
片中铁扇公主的样子与当时古装电影中侠女的扮相相似，眉清目秀，一身短打扮，手提宝剑，动作干净利落，姿态英武。
唐僧被描写成一位白面书生，头戴软帽，身穿长衫，文质彬彬而懦弱。
猪八戒的形象肥头大耳，滑稽可笑，充分突出了猪八戒这一形象的笨拙与可爱，似乎将人们想象的猪八戒的特征都表现出来了。
孙悟空的样子像穿着虎皮裙的米老鼠。
建国以后，国内形势相对稳定，中国的动画事业也得到了非常快速的发展，作品多，精品也多。
1956年《骄傲的将军》该片在创作上借鉴了中国的传统戏曲尤其是京剧的许多因素。
片中主要人物造型采用了京剧脸谱：将军是大花脸，食客师爷则是二花脸。
许多人物的语言和动作是动画设计师们依照演员的表演设计的。
1964年的经典之作《大闹天宫》片中齐天大圣的造型设计者张光宇先生以《西游漫记》中漫画孙悟空戏剧脸谱和民间版画上的孙悟空作为参考。
创造出了一个头戴软帽、腰围虎皮、长腿蜂腰、细胳膊大手的孙悟空。
从学步到绽放——谈上海美影厂美术造型设计之演变
80动画视阈Focus on Animated Movies回顾上海美影厂的动画片,美术造型设计是其一大亮点，这也是动画片在中国很长一段时间内被称为“美术片”的重要原因。
客观地说，今天很多动画片中的造型设计还隐约能看见美影厂经典造型的影子，可见其深入人心的程度。
当我们缓缓展开美影厂的历史画卷，其美术造型设计的发展历程值得我们细细研读并体悟。
一、 美苏动画片的启蒙在中国动画起步阶段，美国与苏联的动画便担当着启蒙的重要角色。
中国动画先驱者之一的万氏兄弟在研究动画制作之初，观摩的就是美国动画片。
而当时在苏州美专任教的钱家骏悉心整理出的一套教材中也有不少资料来自迪斯尼。
东影时期的持永只仁在教授段孝萱等动画技术的时候，有部分资料则是来自苏联。
严定宪在谈到进厂后学习时不免还有些激动：“那时候生产任务不是很多，厂里就让我们看好多的动画参考片，很多美国卡通的老片子，我印象最深的是一部叫《李斯特交响曲》，又看了好多苏联动画片，像《灰鸭脖》《森林旅行》这些我们都是反复看的。
”①20世纪50年代初中国与前苏联交好的年月里，全国一片学苏热潮，在这种社会背景下，美术片也积极地向苏联模式靠拢，张光宇在《举起彩笔保卫幸福生活》中就描述了在苏联电影周上，观看了《我们去找太阳》《从拿波里来的孩子》和《贝佳和小红帽》，他认为在角色动作、绘制技法上，苏联动画片皆有可借鉴之处。
[1]而段孝萱也是看了苏联动画片中毛茸茸的小熊形象之后，联想到能否让毛茸茸的小鸡动起来，萌生了研制水墨片的想法。
②当时美影厂影片中美术造型设计，的确有着明显的苏联痕迹。
从早期的《谢谢小花猫》到《乌鸦为什么是黑的》，其造型的确与苏联的美术造型风格相似。
虽说《谢谢小花猫》中的猫妈妈围着的是东北农村妇女的围裙，《乌鸦为什么是黑的》中的美丽鸟造型浦稼祥解析其造型是从凤凰演变而来，动作也是从新疆舞变异而来，着火一段也是受彝族篝火舞蹈的启发。
[2]但从表现手法和造型特征看，还是具有明显的苏联动画的风格特点。
中外动画角色造型风格分析
中外动画角色造型风格分析摘要：动画艺术是造型艺术的一种，它通过动作和语言，表达人物的丰富感情，采用夸张、变形、拟人等艺术手法将动画造型设计为可视形象。
动画经过90多年的发展已风靡世界。
不同国家或地域，受其各自传统文化和艺术的影响呈现出不同的动画造型风格。
本文从思维方式、意识观念、结构造型、表现手法四个方面分析了国产动画角色与国外动画角色造型的差异，从而为本国动画造型品牌的塑造方向提出合理化建议。
关键词：动画角色；造型风格；分析比较动画造型在整个动画艺术中有极为重要的地位，它通过夸张、变形、拟人的动作和语言，直观表现和抒发人物的丰富感情，“消除了人们的知觉与符号之间的距离”，使其拥有空前广泛的接受群面。
每当我们提到“米老鼠”“机器猫”等经典动画形象，就会立即想起奇特怪诞的造型。
动画经过90多年的发展已风靡世界。
不同国家或地域，受其各自传统文化和艺术的影响呈现出不同的动画造型风格。
正是这些千变万化的艺术风格，给观众提供了丰富多彩的审美样式。
从中外动画发展史来看，受不同地域、文化、经济、社会等因素的影响，其造型风格大概有三种形式：一种是写实的造型，传统动画片中多以写实的造型为主；另一种是拟人化造型，将人的一些性格甚至人的行为赋予动物或植物等；第三种则是写意类造型，往往是带有即兴色彩，带有随意性。
一、从思维方式来看中外动画造型艺术风格存在差异，是由两种截然不同的思维方式决定的。
从主客体的角度分析，东方语言追求迂回宏观地解释客体，而西方语言则追求直接微观进入客体。
中国古老的文明孕育了灿烂的文化，受儒家、道家、佛家等多家学派思想的影响，中国的手工业者长期依自然之法造物，而非理性模式设计。
体现在设计中特别强调阴阳协调、天人合一，阳刚之美与阴柔之美的统一等。
与西方根深蒂固的人道精神和科学态度下所呈现的重写实与再现的艺术形象不同。
因此，中国动画片在造型上的表现形式不重“写实”，而重“写意”，要“外师造化，中得心源”，不重客观再现而重主观表现，更注重平面化和装饰性的处理，使形象富于形式美感和装饰意味，力求“以形写神”“形神兼备”。
中国动画中孙悟空形象的变化及发展探讨
中国动画中孙悟空形象的变化及发展探讨中国动画中最为著名的形象莫过于孙悟空，这个神话传说中的猴子皆因其灵活、机智且妙手回春的特点而备受喜爱。
历经多年的演化，孙悟空形象也随着时间的推移不断变化与发展，从传统形象的孙悟空到现代化的形象再到国际化的形象，这一过程中，孙悟空的形象也反映了中国动画的成长历程。
孙悟空形象最早在中国的传统文化中被提出，其形象最早的描述来源于明代文学家吴承恩所著的小说《西游记》。
在《西游记》中，孙悟空被描绘成一个灵活的猴子，拥有如山大海般的能力，在西游取经中担任师傅唐僧的保镖。
传统意义上的孙悟空形象在动画中的取材，往往也是模仿《西游记》中的人物形态，如《大闹天宫》等作品，传承了孙悟空形象的传统之美，形象清新可爱。
随着时代的推移，孙悟空形象也在不断地进化与完善，从传统的形象逐渐过渡到现代的形象。
在2004年左右，传统的孙悟空形象得到了一些新的变化。
例如，电视动画片《孙悟空精彩故事》中，孙悟空的形象较以往的孙悟空更为时尚，拥有了更加完善的个性。
同时，电视动画片《神笔马良》也进一步完善了孙悟空的形象。
在这部作品中，孙悟空的形象变得更加精实，身材更为修长，使得整个形象更加符合现代审美的标准。
中国动画追求创新，孙悟空形象也在国际化变革的路途中，形态发生了较大的变化。
在2009年，在迪士尼的制作下，《功夫熊猫》中的孙悟空形象堪称一绝。
孙悟空形象在此次的制作中更为国际化，其面部线条更加流畅化，符合欧美审美的习惯，这样其在国际上的表现更加突出。
孙悟空形象所具有的变化与发展，反映了中国动画的历史和发展趋势，不断变革中的孙悟空形象是中国动画多年来不断努力与创新的产物。
孙悟空形象也是中国文化魅力的展现之一，其具有亲和力，动人心弦，不仅可以引导更多的年轻人关注中国传统文化，更是外国人了解中国文化的一个重要窗口。
总的来说，孙悟空形象在中国动画的历史中扮演着重要的角色。
虽然经历了很多的变革，但孙悟空始终保留了那份无畏、机智和机灵，从而使其成为了中国动画的经典形象之一，影响了世界各地，成为中国文化的重要媒介。
不同时代动画电影中孙悟空形象的变迁
82FOCUS ON ANIMATED MOVIES动画视域孙悟空是我国最广为人知且深受喜爱的文学形象。
作为中国传统文化中英雄的象征，孙悟空成为传奇英雄类影视作品乐此不疲的开发对象，尤其是动画化开发。
最早的动画化开发可以追溯到1941年的动画长片《铁扇公主》（万籁鸣，1941），随后几十年里随着《大闹天宫》（万籁鸣，1961）和《金猴降妖》（特伟，1985）等经典作品问世，孙悟空走出国门，被全世界熟知。
加之大大小小的动画作品中频频出现孙悟空这一形象，孙悟空已成为我国动画中被演绎次数最多的角色之一，甚至日本、韩国等国家在影视动画中也设定了孙悟空的形象。
近年来，根据《西游记》进行改编、以孙悟空为主要角色的作品数量大增，有《金箍棒传奇》（哈磊，2012）、《大变西游》（何贵清，2016）、《大闹西游》（马系海，2018）、《悟空圣诞奇遇记》（殷玉麒，2019）等等，孙悟空形象被不断改写，作为文化符号，其能指与所指也随时代不断发生变迁。
本文将以孙悟空为例，探究被受众钟爱并不断想象的“国民英雄”在几部经典动画电影中的形象流变。
一、神话小说中英雄的原型诺斯罗普•弗莱对“原型”的解读适用于孙悟空这一形象：原型是文学中的可交际单位，结构稳定但复杂可变，在不同作品中反复出现，聚集成彼此联系的簇群，语义具有约定性，在特定的文化群落中被多数人熟知。
[1]因而，可以将《西游记》原著小说中的孙悟空作为原型，将我国围绕孙悟空进行创作的动画作品《铁扇公主》《大闹天宫》《金猴降妖》《西游记之大圣归来》（田晓鹏，2015）作为一个序列进行探讨。
中国自古有神猴传说，传说中古羌、炎黄、夏商时期已有猴文化，因猿猴具有与人类相似的行为，且富有智慧，被认为是人类文明的始祖，又具备人类已经丧失的原始力量，却不受道德约束。
所以神话传说中的猿猴形象往往存在两个极端表达：或神灵，或妖魔，甚至兼而有之。
孙悟空正是神性与魔性兼具的复杂形象。
追溯孙悟空这一形象最初源自何处尚无定论，但不可否认的是，经过中国神猴意象的流传演绎，这只充满神力的猴子以一个英雄的面目出现在《西游记》中，成为经典。
动漫明星孙悟空的形象演变
动漫明星孙悟空的形象演变动漫明星孙悟空的形象演变自1940年代问世以来，孙悟空这一光辉形象在动漫界深深地扎根于人们的心底，并随着时代的推移不断地演变和改变。
从最初的传统民间故事到漫画、动画、电影和电视剧，孙悟空的形象经历了一系列丰富多样的改变和再创造，成为中国文化的重要象征之一。
孙悟空这一形象源自中国民间传说中的神话故事《西游记》，他是西游四大主角之一，也是最受欢迎和有代表性的人物之一。
孙悟空是一只聪明机智、嬉皮笑脸、热情活泼的猴子，他非凡的本领和义气使得他成为受人爱戴的英雄。
而他的形象也因为这个时期的时尚风潮而随之变化。
在1940年代，随着中国动漫产业的起步，孙悟空的形象首次在动画片中出现，他被描绘成了一只栩栩如生的猴子，活泼灵动，毛发鲜艳。
他的形象与当时的动漫风格相匹配，形成了一种可爱且威严的形象。
然而，受限于当时动画技术的水平，孙悟空的表情和动作较为僵硬，缺乏流动性和生动感。
到了1960-1970年代，孙悟空的形象进一步得到了改进和提升，他的造型更加立体和丰满。
他的眼睛放大，嘴巴拉长，使得他的表情更具有戏剧性。
此外，他的动作也更加流畅和生动，增添了许多搞笑幽默元素。
这一时期的孙悟空被塑造成一个令人欢笑和感到亲切的形象，从而更好地与观众产生共鸣。
随着20世纪80年代动漫技术的发展，孙悟空的形象再次迎来了革命性的变化。
他被描绘成一个更为帅气和英勇的形象，他的肌肉饱满有力，身材更加高大。
此时，孙悟空的服饰和道具也发生了变化，他身穿一袭金色的锁子甲，手持一根特制的金箍棒。
这种改变使得孙悟空更符合当时主流的审美观念，也更能赢得年轻观众的喜爱。
到了现代，孙悟空的形象受到了更广泛的关注和改变。
在电影和电视剧中，他的形象更加注重细节的表达。
他的表情、动作和声音的配音都经过精心的设计和处理。
此外，孙悟空的服装和道具也经过了进一步的演变和提升，以适应现代观众对于特效和视觉效果的需求。
从最初的传统民间故事到现代的动漫作品，孙悟空的形象经历了一系列的改变和演变。
定格动画中角色造型的艺术
导语：在⼤量优秀的国内外定格动画作品中，众多出⾊的⼈物造型与独具特⾊的⾓⾊设定是⼀部动画⽚的标志，⽽⾓⾊的造型艺术⼜是⾓⾊塑造的重要⽅⾯，其本⾝的艺术特征由动画作品潜移默化的传达给观众，使⼈们充分理解作者的审美意义与表现意图，从⽽达到共鸣。
下⾯就由店铺为⼤家介绍⼀下定格动画中⾓⾊造型的艺术，希望对⼤家有所帮助！ ⼀、在定格动画中对造型艺术的运⽤与把握 定格动画的产⽣源⾃于美国1907年的拍摄⼿法，在当时的⽚场中，⼀位技师以⼀格⼀拍的形式创造了“逐格拍摄法”，该⽅法被引⼊动画⽚的拍摄技术当中。
⼴义上来说，定格动画是以综合材料塑造影⽚内容，以逐格拍摄作为风格的影视动画作品。
（⼀）定格动画中内涵的艺术特性 1.定格动画的特性 定格动画作为⼀类动画艺术，具有独特的艺术魅⼒和吸引⼒。
它是基于⼈眼视觉原理的现象，并根据电影24格每秒的显⽰来完成的，凸显了动画艺术的最原始的魅⼒。
在100多年的发展历程中，动画艺术不仅没有消失，⽽是通过现代技术的结合，利⽤计算机动画技术进⼀步发展并提⾼⾃⾝的艺术特征。
⾸先，定格动画的形式取决于被拍摄材料本⾝的材质特性。
⼴泛运⽤于定格动画的材质包括黏⼟，⽊偶，布偶，纸偶等等，因此，丰富的材料带给动画师创作的空间。
此外，由于材料丰富的特性，定格动画所表现的艺术形式也是多种多样的，在定格动画的制作⼯程中，动画师⼒求创造出伟⼤的动画作品，令观众们从动画作品中感受到他们出⾊的想象⼒和定格动画艺术氛围，所以定格动画材质贴近⼈们⽣活，其艺术特性也更能被⼈们所接受。
其次，因定格动画本⾝制作和拍摄成本过⾼，在制作过程中采取逐帧拍摄，所以在影⽚时间上不能轻易修改或变更。
这要求动画师在创作中拥有明确的拍摄流程以及较⾼的制作⽔准，对动画师个⼈技术⽔平与艺术素养的要求更为严格，即便是细⼩的失误也会导致返⼯，所以这也是定格动画产出变少但影⽚质量⾼原因之⼀。
例如美国定格动画⽚《僵⼫新娘》，该动画⽚制作过程长达⼗年之久，期间在场景处理与⼈物⾯部表情的微调过程就持续了⼀年时间，⽽且定格动画场景与⼈物均为等⽐缩⼩版，拍摄难度随故事内容逐步增加，动画师以“上帝视⾓”来统筹这众多元素，也视为定格动画的魅⼒所在。
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动画人物造型风格的演变的历程分析
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我们生活的世界任何事物都有它独特的风格，在当今社会，“风格”一词不仅仅是用在事物上，对人的行为、说话方式等等都可以用风格来诠释。
“风格”最早被提及的领域是文学创作。
《北史·张亮传》：“然少风格，好财利，久在左右，不能廉洁。
”五代齐己《还黄平素秀才卷》诗：“如君好风格，自可继前贤。
” 从文学演变到所有艺术创作都有自己的风格；就一个动画设计者来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的动画人物造型创作来说，又可以有流派风格、时代风格和民族风格。
其中最重要的是创作者个人的风格。
风格具有时代性的特征，它必然是一个发展与演变的过程。
本文章旨在对动画创作中的人物造型创作的风格演变进行浅显的研究与探讨。
一部动画片有它自己的风格，动画人物造型风格是决定动画片视觉风格的主要因素，动画的演变牵动着动画造型创作的演变，只有把握演变的方向才能更清楚的说明。
动画造型的风格演变是多元化的，要找到一条演变的路线，必然先要把动画的分类说明一下。
目前比较流行的几种分类是：一按国家或地域来分，有日式卡通风格、欧美风格、香港动漫风格、韩国风格；二按绘画表现来分，有写实风格、半写实风格、写意风格和抽象风格；三按动画人物造型比例来分，有八头身、七头身、三头身（Q版人物）；四按制作方法来分，有手绘、矢量、3D、像素、人偶等。
综上所述我们以国家地域的动画造型风格为基础，其他分类的风格融入到这里面来研究比较容易宏观去理解。
按照国家和地域的分类来阐述不同国家的动画人物造型的演变，这个范围非常庞大，拿日本动画来说，它的发展与演变就大致分为四个阶段，1917年开始萌芽期、1946进入探索期、到了1974成熟期、1990至今细化期。
目前的日本动画很多人都说它处于后现代时期，在走下坡路，在日本商业化模式的动画产业中，采用流水线生产动画片，一部动画连续剧，一星期可以制作一集，大约20分钟。
在工艺流程上简化了人物造型，基本上所有动画人物都是线条加填充色。
但是我们上文说了，一个动画的风格分类有很多种，不是制作方法的单一化就能制约动画风格的，创作者的美术风格是不会受到生产工艺的制约的。
但是很奇怪的是不同国家和地域的动画人物造型风格受到不同的因素制约。
例如香港动画风格，就受到了美术风格
的制约，大部分主流动画、漫画造型都是肌肉、硬汉造型，男主角都是浓眉大眼，一般发型也没有刘海，我曾经仔细观察过香港动漫人物的裤子造型大多数都是一样的。
而欧美的动画造型也如同香港，都是英雄类型的动画人物造型，肌肉一定要发达，多数英雄都穿紧身衣。
迪士尼动画人物造型也有他们统一的风格，没有形成多样化。
虽然动画人物造型风格上受到了制约，但是并没有波及到动画人物造型本身的光辉，生动的刻画了人物的外形及性格，越来越多的人喜欢《钢铁侠》、《蜘蛛人》、《变形金刚》、《火影忍者》、《风云》。
从中我们不难看出动画人物造型的风格其实已经在演变了，其中《变形金刚》的造型风格演变是最具代表性的。
《变形金刚》的动画人物造型风格最初是参考美国孩之宝的玩具设计创作的，后来版权被日本购买1987年继续创作名为《头领战士》，1988年又创作出《隐者战士》后来又继续出版几部相关题材动画，直到现在的电影版《变形金刚》采用计算机三维技术设计出更具有颠覆性的人物造型风格，除了给观众带来的震撼的效果之外又让人耳目一新。
同一题材的动画人物造型风格在不同的时代演化成了具有时代风格的艺术，与时俱进的创新思维就是动画人物造型风格演化的原动力。
上文动画风格分类没有提及中国动画风格，很多人认为中国动画没有风格，目前中国的动画人物造型风格比较杂乱，可我觉得不是一件坏事，我们国家有五十六个民族，每个民族都有自己的特色。
我们只是没有一个能够代表当前中国动画的风格，并不是没有风格。
动画风格要多样发展演变才能适应众口难调的局面。
那么我们带着两个问题来探讨中国动画人物造型风格的演变。
1中国动画人物造型到底有没有风格
如果问中国动画人物造型有没有风格，我想我会说：有，曾经有。
中国现在的动画造型大多数都是模仿和抄袭。
有文章说“《宝莲灯》中的沉香有葫芦娃的痕迹，哮天犬具有强烈的迪斯尼风格，而孙悟空和土地爷的造型更像《大闹天宫》中的模样，其他的国产动画片亦有同样的毛病。
”中国动画人物造型风格的演变落入既不能前进也不能后退的尴尬局面，学前人学不像，创新又脱离不了欧美、日韩的影子。
早期中国动画人物造型具有自己的风格是任何一个国家的动画没有的。
因为中国的早期动画作品中的人物造型风格是与中国古典绘画国画联系在一起的，随之而来的有其他人物造型风格，如壁画、石窟绘画、布偶、皮影、剪纸等。
在八五年到九五年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这是转折时期，可惜不是好的转折。
这一时期精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。
而我们80后这一代的绘画风格受西方绘画影响，看欧美、日本动画比国产动画片多，我在设计动画人物造型的时候手像是不听指挥一样，不由得就画成日本风格、欧美风格。
目前中国动画人物造型的风格演变成为模仿欧美、日本风格的多元话风格，没有能够真正代表中国自己的人物造型风格。
2什么样的风格能代表中国动画人物造型风格
我们国家大力提倡创新，动画人物造型也需要通过创新来演变，动画人物造型的风格受动画人物造型创作者自身的素质的制约。
动画造型设计最早源于绘画，无论是壁画、石窟绘画、还是水墨风格的国画、皮影、布偶等。
拿出任意一样中国绘画的风格来设计动画人物造型都会赋予它中国风格。
学动画专业的学生很少接触到中国的传统绘画。
动画从业者大多数对西方的先进技术感兴趣，而对传统绘画不感冒。
不过值得高兴的是现在有一批对中国风格和题材感兴趣的
老外在研究中国风格的动画造型。
那么是不是以后让老外来教中国风格的动画？如果客观的看待这一问题，就是世界经济一体化的同时带来其他意识形态的融合与统一。
在动画人物造型风格演变过程中不能放弃自己的风格，民族的风格就是世界的风格，我们在学习西方、日本的风格的同时他们也在学习我们。
美国迪士尼《花木兰》的人物造型风格从线条到色彩都是中国古典风格，谁看了都会说《花木兰》的动画人物造型是中国风格，至少也得说是参杂了迪士尼风格的中国风格。
中国动画人物造型的风格已经不单单是一种视觉演变，而更多的是一种情感和积淀，中国人做中国风格的动画人物造型要比老外理解得更到位，那么一切有中国思想、绘画、元素的动画人物造型都能代表中国动画人物造型的风格。
所以我相信中国的动画人在慢慢积累自己的创作经验，最终由量变产生质变，找到真正的、能够代表自己的动画人物造型风格。
作者简介：丰伟刚（1982—），男，内蒙古集宁人，本科，助教，主要从事动漫设计与制作研究。
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