浅析钢琴曲《浏阳河》的创作风格
浅谈王建中《浏阳河》的作品特色及情感表现
一。
1955年上海音乐出版社出版了《王建中钢琴作品集》，收集了王建中先生多年来创作的部分作品，《浏阳河》就在其中。
他的作品题材丰富，个性鲜明，风格各异，最具有代表性的是钢琴改编曲。
他非常善于在保留原曲风格的基础上，充分发挥钢琴的表现力，赋予作品更新鲜的音乐语言，挖掘作品更深层次的艺术境界。
（二）作品创作背景作品《浏阳河》本是一首湖南民歌，是词作者徐叔华的歌舞剧《双送粮》中的一段，结合唐壁元创作的《送瓜调》旋律，在创作基础上吸收《孟姜女》的曲调改编而成，作品主要表现浏阳河的壮美景观以及对伟大领袖毛主席的歌颂。
是徐叔华先生在毛泽东主席的指示下创作的，本来歌词只有两段，后来崔文耀希望能够创作八段来表现毛主席八年抗战的艰辛，但是徐叔华在仔细推敲后还是将歌词改为五段。
之所以现在很少有人知道《浏阳河》的词曲作者和当时一些优秀的音乐家，是因为在20世纪70年代左右的文革时期，钢琴早已经被禁止在国内的公开场合进行演奏，一些文艺社团也相继解散，而这些青年音乐工作者也受到了严重的打击，致使整个中国钢琴界也蒙受了巨大损失，钢琴音乐的发展也几乎停滞不前。
随后，钢琴独奏员殷承宗下定决心要找到一条在国内发展的道路，于是就开始在公开场合弹奏一些经典的革命歌曲，并在其中加入了当时流行的京剧曲调，创造出一套独有的演奏方式。
此后由于他创作的《红灯记》和《黄河》在演奏以后受到当时社会的普遍好评，一些作曲家纷纷开始对中国优秀的民歌和具有革命意义的歌曲进行改编，创作出大量优秀的作品，《浏阳河》就是在这个时期被孕育出来的。
之后，唐璧光先生从民间小调《孟姜女》中汲取营养，利用其中的音调因素和旋律特点加以提炼、改造、发展和再创造，写成了后人所熟知的、蜚声中外的《浏阳河》原曲。
该曲具有鲜明的湖南韵味，旋律流畅优美，抒情动听。
整首歌曲通过对浏阳河秀美的景色描写，同时也歌颂了毛泽东主席在领导人民历经千难万险后取得的丰功伟绩，在我国大江南北广为传唱，产生巨大的影响，电台也录音播放。
浏阳河音乐鉴赏
目录引言 (2)一、钢琴改编曲《浏阳河》的创作背景 (3)二、钢琴改编曲《浏阳河》的民族音乐特点 (3)(一)曲式结构特点 (3)(二)五声音调式旋律特点 (4)(三)民族性的装饰音特点 (4)三、钢琴改编曲《浏阳河》的演奏艺术特点 (5)(一)音效音色的特点 (5)(二)立体化音色特点 (6)(三)民族润腔特点 (7)四、钢琴改编曲《浏阳河》的演奏分析 (7)(一)引子部分 (7)(二)主题陈述部分 (8)(三)主题变奏华彩部分 (8)(四)主题再现部分 (9)五、结语 (10)致谢 (12)引言钢琴改编曲《浏阳河》是一首将中国传统民歌融合于钢琴演奏中的经典作品。
本文将从创作背景、民族音乐特点、演奏艺术特点和演奏分析四个方面对该曲进行探讨。
3钢琴独奏作品《浏阳河》在音乐色彩方面，由于融合了中国传统音乐和西方古典音乐的元素，其表现出的音乐色彩非常丰富多彩。
首先，在调性方面，《浏阳河》采用的是中国传统的“吕旋调”，该乐调是日本音乐学术界的经典调律，虽然吕旋调被认为这是日本的传统旋法。
但是从听觉感官上，有着中国风的感觉，是对中国古乐的吸收融合，所以吕旋调在钢琴演奏中的运用可以使得作品表现得更清晰、纯净，让作品具有强烈的中国风味。
其次，在音色的表现中，钢琴改编曲《浏阳河》使用了丰富多彩的音色变化，如使用特殊音色，比如颤音、颤音滑音等等，使得音乐的表现更加生动而富有魅力。
此外，在快板和慢板交替的过程中，通过速度、音量、音色等多种手法，塑造出不同的音乐形象，营造出不同的情感氛围，真正实现了音乐语言的表达和传递。
最终，钢琴独奏作品《浏阳河》在音乐色彩上的表现不仅仅是具有中国传统音乐和西方古典音乐的特点，更是通过演奏家的技巧和现场表现，让融入了多种音乐元素的《浏阳河》呈现出丰富多彩、生动形象的音乐画面。
一、钢琴曲《浏阳河》的创作背景《浏阳河》是湖南省的一首民歌，歌曲描写了浏阳河的壮丽景色和人们在此的生活情景。
钢琴曲《浏阳河》艺术风格赏析
钢琴曲《浏阳河》艺术风格赏析作者：叶波来源：《音乐时空》2013年第01期摘要：《浏阳河》是我国20世纪中期的著名民谣歌曲，它是以湖南地区的民间音乐为素材而谱写的一曲传唱大江南北的颂歌。
建国以来，民谣《浏阳河》常被改编成各种器乐作品，其中由王建中先生所改编的钢琴曲《浏阳河》是集诸多传统音乐元素于一体的优秀作品，该版本的《浏阳河》在继承原版民谣歌曲特色与曲调的基础上，融入了古典钢琴演奏技法，使得《浏阳河》不仅未失去民谣的艺术特色，而且还获得了新生，更加适应现代人们的审美观念，其艺术风格也得到了延续与发展。
关键词：浏阳河钢琴艺术风格《浏阳河》以其深厚的民族元素、简明的曲调及朗朗上口的歌词等特点而传唱于全国各地。
20世纪70年代王建中先生所改编的钢琴曲《浏阳河》无论是从专业演奏技法、音色腔调、曲式结构，还是从原作的继承上来看，都达到了较高的艺术水准。
钢琴曲《浏阳河》吸收了众多的民族艺术特色元素，成为融西洋技法与民族曲调相结合的成功之作。
钢琴曲《浏阳河》虽然是由民歌改编而来，但是却具有一种新的韵味和美学价值，这种价值是特定民歌所不具备的。
民歌的歌词限制了歌曲的发展，使得歌曲具有一定的时代代表性，而随着时间的发展，民歌很容易被新生事物所替代，成为时代的回忆被人们偶尔翻出来品阅一下，而钢琴曲则摆脱了歌曲所具有的固定形式，它从听觉上给人以艺术熏陶，而并非由歌词从视觉上带给人固定的、明确的思想情感。
钢琴曲调随着听者所在环境的不同而对其理解也不相同，无论是演奏者还是听众在赏阅钢琴曲《浏阳河》时都会不自觉地将自身所理解的传统和怀旧思想与其产生共鸣，它无论是在曲调结构上还是艺术熏陶上，都是中西结合、感染力极佳的经典之作。
一、《浏阳河》创作的时代背景钢琴曲《浏阳河》上演率从20世纪70年代开始一直延续到现在，经久不衰，它跨越了几代人之间的思想隔膜，如今已被收入众多的钢琴教材之中，在一些重要比赛或者场合上更是经常被作为指定的曲目来演奏，其影响力和重要性可见一斑。
钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧
钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧
《浏阳河》是中国著名作曲家林倛玉所创作的一首钢琴独奏曲，被誉为中国的经典钢
琴作品之一。
该曲描绘了中国湖南省的一条名为浏阳河的河流的风景和情感。
《浏阳河》作品分析：
1.曲式结构：《浏阳河》整体采用了自由曲式，没有明确的乐曲结构，而是以浑然一
体的方式呈现，更贴切地表达了自然河流的流动之美。
2.音乐氛围：该曲以优美流畅的旋律和丰富的和声来表现浏阳河的清澈、平静和美丽。
通过温柔的旋律和优雅的音韵，给人一种宁静的感觉。
3.音乐特色：《浏阳河》采用了大量的琶音和延音技巧，以及柔和的和声和丰富的音色，突出了曲目的浪漫情感和柔美特色。
曲中还加入了大量琶音和过渡音及变调奏法等技巧，增强了曲目的表现力和音乐质量。
4.节奏与速度：《浏阳河》整体节奏平稳流畅，没有过多的快速变化，展现出大自然
的自然和谐。
曲谱中标明了适度的速度和速度变化，钢琴家在演奏时需要抓住每个音符的
节奏与速度变化，以便更好地表达曲目的感情。
《浏阳河》触键技巧：
1.琶音技巧：该曲运用了大量的琶音技巧，特别是在描绘流动的水面时，需要用到快
速连续的琶音技巧。
钢琴家需要使用手腕和手臂的力量来控制琶音的速度和音准，以确保
演奏的流畅和准确。
2.延音技巧：由于该曲强调了和声的丰富性，延音技巧在演奏中十分重要。
钢琴家需
要注意控制踩踏器的力度和时间，以使得每个和弦的音色能够保持长久的延续。
3.过渡音和变调奏法：曲中的过渡音和变调奏法使得曲目更富有表现力，钢琴家需要
在演奏中注重对音符之间的连接和音色的变化，以准确地表达出曲目中所描绘的情感转
变。
钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧
钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧钢琴作品《浏阳河》是由中国著名作曲家高瑛创作的一首钢琴曲，该曲于1979年作曲，是以浏阳河为题材的作品。
这首曲子充满了江南水乡的风情，旋律优美，富有节奏感，吸引了众多钢琴演奏者和音乐爱好者的注意。
触键技巧也是这首曲子的重要组成部分，下面我们就来分析一下《浏阳河》的曲子特点以及触键技巧。
关于《浏阳河》的曲子特点。
这首曲子整体氛围轻快欢快，充满了江南水乡的闲适和悠闲的气息。
曲调舒缓，旋律明快，抒情而富有朝气。
在曲子的编排上，包含了丰富的旋律变化和节奏层次，整体感觉流畅而有力度。
高瑛作为中国著名的作曲家，他深厚的音乐功底和对中国传统文化的理解，都为这首曲子增添了独特的魅力。
整体来说，《浏阳河》的曲子特点可以概括为轻快欢快、明快动人、抒情悠闲。
关于《浏阳河》的触键技巧。
为了更好地演绎《浏阳河》的曲子特点，钢琴演奏者需要掌握一些触键技巧。
首先是关于节奏的掌握。
《浏阳河》中的节奏变化比较多，有时候需要快速有力地弹奏，有时候又需要轻柔细腻地演绎，因此演奏者需要充分掌握各种不同的节奏技巧，以便更好地表现曲子的情感。
其次是关于手指的运用。
在演奏《浏阳河》时，需要更加灵活地运用手指，一方面要能够有力地弹奏，另一方面又要能够巧妙地处理音符之间的连贯性，这就需要演奏者具备较高的手指灵活性和独立性。
最后是关于音符的表现。
《浏阳河》中的音符变化丰富多样，有时候需要强烈的表现力，有时候又需要细腻的情感表达，因此演奏者需要能够巧妙地处理音符的大小、力度和表现力，使得曲子的情感更加饱满。
《浏阳河》是一首富有中国江南水乡风情的钢琴曲，曲子特点轻快欢快、明快动人、抒情悠闲。
演奏《浏阳河》需要钢琴演奏者掌握一定的触键技巧，包括节奏的掌握、手指的运用和音符的表现。
希望这篇文章可以帮助大家更好地理解和演绎《浏阳河》这首美丽的钢琴曲。
赏析钢琴曲《浏阳河》中的艺术风格
２ ０ １ ４年 ２月
宿 州 教 育 学 院 学 报
Ｊ ｏｕ ｒ ｎａ １ Ｏｆ Ｓ ｕｚ ｈ ｏｕ Ｅ ｄｕ ｃ ａ ｔ１ ｏｎ Ｉ ｎｓ ｔｊ ｔｕ ｔｅ
Ｖｏ１ ． １ ７。 Ｎｏ． １
Ｆ ｅ ｂ ． ２ ０１ ４
赏析钢琴 曲《 浏阳河》 中的艺术风格
【 关键词 】 钢琴 曲 艺术风格
浏阳河
【 中图分类￣ － ］ Ｊ ６ Ｏ ５ 【 文献标识码 】 Ａ 【 文章 ￣ ］ １ ０ ０ ９ － ８ ５ ３ ４ （ ２ ０ １ ４ ） ０ １ — ０ １ ８ ３ — ０ ２
中国传统 民间音乐改编钢琴 曲是中国钢琴音乐 身结构起落 ， 跨越度大． 给听众塑造了一副立体的音乐 创作的重要组成部分。 它既植根于中国传统音乐文化， 画面， 将自 然景观与人文情感有机地融合为一体 ． 体现 同时也植入了西方和声等音乐技巧［ １ ］ 两者相互融合 ． 了民间音乐博大精深的内涵 这首乐曲在钢琴演奏的 方面传承了中国民乐的传统 ． 另一方面又适应 了音 演绎下 ．也因其优雅的艺术风格与充满魅力的音乐气 乐多元化发展的趋势 本文鉴别 比较了艺术家王建中 息 ． 很快受到了音乐爱好者的欢迎 和储望华两人的各 自创作 的《 浏阳河》 钢琴曲， 阐述钢 二、 钢琴 曲《 浏阳河》 艺术风格鉴赏 琴音乐文化融合的重要意义 中国民乐改编钢琴 曲． （ 一） 《 浏阳河》 的创作思路比较 是 中国音乐创作的重要灵感源泉 ． 音乐家们非常重视 比较王、 储两位作曲家的创作风格 ， 我们可以品鉴 民乐 的再创作。 能够彰显民间音乐艺术元素传承的价 到两位音乐家不同的创作思路 王建中先生一开始就强 值。 让艺术家们更加关注民间艺术的表现形式及感染 调音乐的主题． 其核心音乐思想从头到尾都是凸显 了热 力。钢琴曲《 浏阳河》 通过独特的音乐创作手法以及钢 烈高亢的情怀 ， 从创作的时代背景 比较容易理解 ． 上个 琴 的演奏技巧 ． 将这首曲子表现得意蕴深刻 ． 曲调优 世纪七十年代初。 经过压抑的音乐进发出的情感复活了 美无 比 ． 深 受广 大音乐爱 好者 的喜爱 钢琴演奏的灵魂。王建中先生的《 浏 阳河》 ， 变奏曲继续 钢琴曲《 浏阳河》 创作背景 发扬了以宫音为主导的传统合声思维． 稳住了音乐的核 《 浏 阳河》 这首广为传唱的民歌因其悠扬婉转的旋 心乐思 ． 在“ 转” 的过程中采用同宫系羽调式． 最后终于 律， 大气奔放的曲风在大江南北广为传唱． 历经大半个 徵调式回 ． 音乐创作思想与所涉及的钢琴演奏技巧紧密 世纪。 为一代又一代的歌唱家所喜爱． 也是所有中华儿 联系 。 让整 首乐 曲既不失 音乐 的核 心意义 ． 又能突显 钢 女最为耳熟能详的歌曲之一 这首浑厚艺术 内涵及 民 琴音 乐的特色 ， 可谓是 一曲非 常成功 的钢琴 曲 族文化的歌曲．是二十世纪五十代唐壁光先生根据河 储先生与王先生的作品有众多相似的艺术风格 ． 北民间小调《 孟姜女》 改写而成 ， 赞美 了伟大领袖的家 譬如 ． 都十分注重五声合声的运用与使用功能合声结 乡． 表达了对领袖的热爱与拥戴 ． 是人 民朴实的情感表 尾的方式 ． 均 表现 了音乐 的水 乡风情 ． 钢琴演奏 均 能很 达 声情并茂 地展现 了对祖 国山河 的热爱 这首 歌 曲也 好地表现乐符 从指 间流淌 出流水 的意境 音 乐是 听觉 充满了浓郁的乡土气息 ． 带有 田间小调的味道． 能极好 的艺术 ． 两位作 曲家都很好地运用连音音符象征川流 地表达人们的情感 ． 从最初的二段拓展到五段 用一问 不息的河水 ， 这里储先生使用的是散拍子 ， 处理随意， 答的形式对唱。 充满民旗 隋调且妙趣横生 ． 起声便将 曲子听起来更显得秀气灵动：而王先生则采用了空五 左右配合音型化的五声六连音 ． 急进下行衬 浏阳河呼之欲出： “ 承”部紧随其后表现了浏阳河波浪 度和弦音 ， 起伏 。 缓缓流淌的动态美感 ． 形象生动地展现了浏阳河 托主旋律 ， 让作品更显气势恢宏 ， 意境深远。在中间呈 婉转流淌． 注入湘江的画面： 紧接着“ 转” 入浏阳河附近 示部 ． 王先生的作品具备交响的音效 ． 高声部和低声部 的地理人文景象 ． 最后音乐“ 合” 成 了对浏阳河深深的 起组成主旋律 ， 让乐曲具有明显的层７ 欠陛 高声部舒 喜爱以及对浏阳河所代表的一种隋感的倾注 歌曲本 展飘逸 ． 低声部演奏简单的和声基础音 ． 使乐曲横 向
浅析钢琴曲《浏阳河》
2020-12文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈浅析钢琴曲《浏阳河》蒯雪纯（扬州大学，江苏扬州225009）摘要:王建中的钢琴作品《浏阳河》改编于湖南地区的同名民歌《浏阳河》，该曲旋律优美，节奏舒缓。
此歌曲的民族性和旋律性，钢琴用其独特的艺术表现力将这首乐曲描绘的淋漓尽致。
王建中先生运用钢琴和声效果、复调技术等，于原来的歌曲上加花变化。
使得歌曲原有的意境在钢琴上充分发挥，同时也将钢琴其独有的艺术魅力散发，令人余音绕梁、魂牵梦绕。
钢琴艺术是一种具有综合性的艺术门类,包括的范围也比较研究广泛，艺术表现独特深远。
关键词:钢琴；王建中；艺术表现力中图分类号：J624.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）35-0068-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.35.034一、钢琴的起源与中国的流传根据史料记载，钢琴起源于18世纪的西欧，是由意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利发明的“Piano forte”。
在西方音乐史上记载，钢琴的名字是“Piano forte”，简写成Pfte。
在管弦乐配乐中，缩写是指钢琴，这意味着是能够发出声音的仪器的“乐器”。
“Piano forte”不仅是钢琴发展史上的起点，也是槌击式钢琴制造业向前发展的前提。
正是我们因为只有这样对于一件被称作“乐器之王”的神圣物件，才带给世人无限的快乐和数不尽的音乐文化源泉。
中国钢琴艺术发展的早期主要是由于大量中国艺术家的学习、探索、组织、探索，以及植根于中国的土壤、开花、结果，最终成为国有化的艺术宝藏。
纵观中国钢琴发展史，我们可得知原来钢琴并非叫“钢琴”。
古钢琴刚传人我国时，国人对它的称谓有十余种，如“番琴”“雅琴”“洋琴”等。
据周大风先生的《钢琴维修及弹奏》这本书介绍，在1840年之后，某欧洲乐器商人为了谋取巨额利润，推销钢琴，称其为钢制的琴。
因此，“钢琴”日趋普及在中国开这片广袤的土地。
钢琴曲《浏阳河》的作品分析及触键技巧
2020-03文艺生活LITERATURE LIFE钢琴曲《浏阳河》的作品分析及触键技巧魏丹洁（重庆师范大学音乐学院，重庆401331）摘要:钢琴曲《浏阳河》是由20世纪中期的著名民谣歌曲《浏阳河》经过改编而成的曲目，在改编的相关版本中，王建中先生在原有的演奏基础上加入了古典钢琴的演奏技法，实现了西方钢琴技巧与传统民族艺术的融合，赋予了《浏阳河》曲目全新的现代艺术价值。
本文将结合《浏阳河》钢琴曲的具体内容，分析作品的艺术特点与核心内涵，并根据其曲目的节奏变化与主题刻画特点探究其演奏与触键技巧。
关键词:钢琴作品；《浏阳河》；作品分析；触键技巧?中图分类号：J624.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）09-0090-01一、引言《浏阳河》歌曲最早出自歌舞剧《双送粮》中，其曲目主要描绘了农民的耕作与丰收后的缴纳公粮的场景，表达了农民对党与国家的拥护和爱戴。
《浏阳河》的曲调具有京剧《小放牛》的风格，后来加入了祁阳小调《秋生送瓜》的音乐特色，形成了快节奏的歌曲演唱形式，表现出歌曲的欢快的演唱气氛。
《浏阳河》钢琴曲便是根据《浏阳河》歌曲改变而成，通过加入西方乐器的表达特点与演奏技巧，演奏者实现了中西方乐曲与演奏形式的融合，赋予了该曲极高的艺术文化价值。
二、钢琴曲《浏阳河》的作品分析1.鲜明的节奏与旋律特点。
钢琴曲《浏阳河》具有极其鲜明的节奏与旋律特点。
其曲目在演奏过程中主要采用二/四拍的中速节奏，通过灵活的节奏变化与灵动多变的演奏速度表现了湖南乡村地区人民特有的质朴爽朗，烘托出乡村田间环境的清新自然。
《浏阳河》钢琴曲能够完美的利用重拍频率的强弱变化与对比表现出更加强烈的节奏感与气势，表达出农民耕作时的情绪起伏与，抒发了劳动人民对国家的热爱之情。
同时，《浏阳河》钢琴曲的旋律特点较为明显，改编者将《浏阳河》歌曲的C徵五声调旋律转变为E徵五声调式，通过将原曲的调式进行适当提高实现对歌曲旋律的补充，使《浏阳河》钢琴曲的表达层次更多样，表达效果更为明显，突出了歌曲的情绪渲染与民族特色。
钢琴曲《浏阳河》艺术风格浅析
胡镇宁
将民歌改编成钢琴 曲是钢琴音乐 更促进了《 浏阳河》 的流传与发展。 创作的重要形式 ． 中国的音乐家重视用
于原作的新材料——以羽音和弦的琶
在旋律的最高处采用很弱 《 河》 浏阳 的原作是起、 转、 音音型开始， 承、 合的
民歌改编钢琴曲的工作可以追溯到半 四句结构， 原谱记写为Ｆ 带有浓厚的 的力度 ．再加上句逗处的自由延长。 调． 使 个多世纪以前，早在新中国成立之前， “ 田间小唱” 。 风味 作品初创时只有两段 音乐婉转秀丽、 欢快雀跃 ， 一幅秀丽的 就有不少作 曲家对此进行探索并诞生 歌词 ， 后随着个人崇拜的升级， 一度增 水乡风情。这就给作品带来一定程度的 了优秀的作品， 瞿维的《 如： 蒙古夜曲》 加到五段。头两段的原创歌词采用了一 新鲜感。 、
人手， 比较分析的手法 ， 利用 体味他们 婉蜒流淌、 注入湘江的场景 ：转” “ 句话 左手以较单纯的节奏型伴奏。 但也并未
对同一作品的不同演绎。
一
锋一转，自然的景观转向了人文地域， 抛弃传统和声思维 ， 从音乐织体的低音
最终音乐在 “ 句这里让主题里的情 构成上看。 合” 两部作品都明显强调了宫音
丁善德的《 中国民歌主题变奏曲》 等。此 问一答的形式， 带有民间音乐对唱的情
通过比较还可以看出 ：合”句是 “
的核心乐思 ， 王建中将其先在 后， 黎英海、 陈铭志 、 汪立三、 黄虎威等 趣 ， 妙趣横生。随后三 歌词可以说是 《 段 浏阳河》
一
一开始就强调了音乐的主 批作曲家。 钢琴教师都创作发表了数 直抒胸臆。 热烈歌颂 自己的领袖。歌曲 引子中出现，
作曲家都下足了功夫。 这一点上又如出 段以大规模的多连音展现， 将流水动机 的陈述快速一Ｆ 从第二句开始， 行， 这种
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨《浏阳河》是中国钢琴家王建中创作的一首钢琴独奏曲。
该曲是以中国一条名为浏阳河的河流为创作题材，展现了浏阳河的美景和江南水乡的风情。
《浏阳河》整体风格优美、婉约，充满了古色古香的氛围。
曲子的开头以轻柔的旋律和温婉的和声给人以亲切感，仿佛身临其境地感受着浏阳河畔的宁静和恬淡。
接下来曲子进入到高潮部分，旋律线条逐渐升高，给人以舒展畅快的感觉。
这段旋律能够在轻快中抒发出澎湃的情感，仿佛流淌着浏阳河的水一样。
而后，曲子再次回到温和而安宁的部分，伴随着柔和而细腻的和声，逐渐淡出。
在演奏技巧方面，有几个要点需要注意。
首先是表达曲子的意境。
在演奏开始之前，需要先理解和把握曲子的整体意境，将这种意境透过音乐表现出来。
可以通过轻柔、温婉的演奏方式，柔和的手腕动作，以及细腻的音色来营造出宁静、恬淡的浏阳河畔景象。
而在高潮部分，可以通过把握旋律的高低音强度变化，以及手指的力度控制来表达出澎湃的情感。
其次是注意节奏和速度的掌握。
《浏阳河》的旋律节奏较为轻快，需要清晰明确地表现出来。
在演奏时要注意准确击打节奏，并保持稳定的速度。
而速度的掌握则要根据自己的技术水平和理解程度来决定，不过应该保持一定的连贯性和流畅性，避免过快或过慢导致乐曲的失去逻辑性和魅力。
最后是音色的处理。
《浏阳河》需要表达出江南水乡的风情和浏阳河的美景，因此需要用细腻、柔和的音色来刻画出这种意境。
在演奏时，要注意掌握好手指的弹跳与连奏，使得每个音符都清晰可闻，并尽量突出旋律线条。
在练习过程中要反复琢磨每个音符的音色和手指的力度，使得音乐达到最佳的表达效果。
《浏阳河》是一首充满江南水乡风情的钢琴独奏曲，既要表现出宁静恬淡的场景，又要表达出澎湃的情感。
在演奏中，要注意掌握好整体意境的表达、准确的节奏和稳定的速度，以及细腻柔和的音色处理。
只有在这些方面都达到了较高的水平，才能够将这首曲子完美地演绎出来。
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨
Yi Shu Ping Jian王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨张航嘉应学院梅州师范分院摘要：新中国自成立之后最杰出作曲家、钢琴家之一的王建中先生，创作了很多优秀的富有民族特色的钢琴作品，其中最让人耳熟能详的是钢琴曲《浏阳河》。
对我国钢琴界有着深远的影响。
王先生中西合璧，把欧洲专业作曲手法与传统民间音乐元素巧妙的结合。
该曲子采用了很多种创作技巧，把我国钢琴曲中的音乐特色以及创作风格表现得淋漓尽致。
在技法上，重点采用民族音乐的风格特征调性复合手法、复调织体、装饰音、板式节奏、和声语言给该曲子增添丰富多彩的民族音乐成分，让原本外来的钢琴乐器弹奏出富有浓厚民族特色的音乐作品。
同时，王先生也擅长把西洋音乐的技法元素微妙地融入到民族音乐的曲子中，呈现出“珠联璧合”的微妙艺术魅力。
《浏阳河》被改编成了多种样式的音乐作品，其中要数王先生改编的钢琴曲最具有代表性，集各种音乐的元素于一身，将《浏阳河》的艺术魅力表现得淋漓尽致。
文章阐述对钢琴改编曲《浏阳河》的演奏速度、音色润腔、曲式结构、装饰音特色、旋律等方面的判别，展现了该作品的民族特色和演奏艺术[1]。
关键词：王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析演奏技巧探讨中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）10-0038－02钢琴艺术源自欧洲，进入我国已经有数百年的发展历史，已然形成了完整而成熟的钢琴理论的知识。
为宣传国家传统文化，大部分优秀的钢琴演奏家创作钢琴演奏曲多取材于过去的音乐文化，同时参考西方的钢琴曲目的创作手法创作出富有中国特色的钢琴曲子，其中流传最广的当数王先生改编的钢琴曲子《浏阳河》。
他把现代钢琴的演奏方法和传统的民歌相结合，创作出高雅悠扬的旋律，曲调扣人心弦的作品，使钢琴曲和民歌能够雅俗共赏的巧妙融合，象征中国钢琴向民族化发展开启了重要的新篇章[2]。
一、《浏阳河》创作缘起《浏阳河》是20世纪的湖南民歌，这首曲子主要描写展现了湖南浏阳河的两岸美好的景色，赞美了热情朴实的湖南人民的爱国感情，曲子一经面市，被广大人民接纳和并深深喜欢，一下子红遍大江南北。
钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧
钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧1. 引言1.1 介绍钢琴作品《浏阳河》钢琴作品《浏阳河》是中国著名钢琴家李雪演绎的一首钢琴曲，该曲表现了岳阳楼和洞庭湖的美丽景色，以及浏阳河的清澈流水和优美旋律。
这首作品悠扬动人，充满了中国民族风情和文化底蕴，在钢琴演奏界广受好评。
《浏阳河》以其独特的音乐风格和华丽的演奏技巧成为了许多钢琴演奏者学习和模仿的对象。
其富有情感的旋律和丰富的音乐层次，让演奏者在演奏中体验到极致的音乐表达。
演奏《浏阳河》需要演奏者具备扎实的技术功底和丰富的表现力，才能完美地诠释这首曲子中隐藏的深意和情感。
这首作品的音乐风格独具特色，融合了中国传统音乐元素和现代钢琴演奏技巧，呈现出一种独特的音乐风貌。
通过深入挖掘作品背后的文化内涵和音乐特点，演奏者可以更好地理解并演绎这首曲子，使演奏更加生动和动人。
钢琴作品《浏阳河》的盛行不仅在于其音乐上的优美和精致，更在于其对中国传统文化与现代钢琴演奏技巧的独特融合。
1.2 介绍触键技巧在钢琴演奏中的重要性在钢琴演奏中，触键技巧是至关重要的一个方面。
钢琴演奏不仅仅是按照谱子进行按键，更需要通过手部的灵活控制和精准的力度来表现出音乐的情感和美感。
触键技巧的运用可以影响演奏的音色、音量、速度和表现力，直接影响到演奏的质量和效果。
触键技巧对音色的表现至关重要。
通过不同的按键方式和力度，钢琴演奏者可以呈现出丰富多彩的音色效果，如圆润柔和的音色、明亮清晰的音色、深沉有力的音色等，从而使音乐更加生动和丰富。
触键技巧对音量和音符连接的控制也是必不可少的。
通过掌握合适的力度和手指运动方式，钢琴演奏者可以轻松地实现音符之间的平稳连接和音量的渐变，使音乐更加连贯和流畅。
触键技巧还可以影响演奏的速度和表现力。
准确地控制每一个音符的持续时间和强度，可以使音乐的节奏感更加明显，表现力更加丰富，使整个演奏更加生动和动人。
触键技巧在钢琴演奏中的重要性不言而喻。
只有通过不断地练习和探索，钢琴演奏者才能在演奏中运用得当，展现出音乐作品的最佳效果。
浅析钢琴作品《浏阳河》的民族元素与音乐表现
53SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 11定了情感基调，同时拉开民族风格的帷幕。
首部A 段10-52小节，由主题和变奏构成，建立在E 徵调上。
10-32小节呈现主题，可分为五个乐句（4+4+4+5+5），非方整性乐段，10-26小节前四个乐句是作品的核心材料，乐句采用起承转合式的发展手法，旋律饱满并且极具歌唱性，第五个乐句（27-32小节）的旋律建立在第四乐句（22-26小节）基础上。
33-52小节具有变奏性质，以主题材料为基础的一次变奏创作，采用了复调思维，是全曲特别精彩的一部分，依旧由非等长的五个乐句构成，主旋律分布在不同的声部。
中部B 段53-59小节，散拍子，调性转换较频繁，由E 徵调转为G 徵调，再转到A 徵。
由三个乐句构成，是一个起到衔接作用的过渡段，模仿流水的形态，采用大量模进，具有华彩性质，线条流畅清晰，节奏方面相对自由。
再现部A 段60-88小节，起承转合的主旋律再次出现，同时调性也回归E 徵调式，结构与首部基本上保持一致。
60-76小节的旋律在首部旋律的基础上适当的加花变奏，无很明显的变化。
77-80小节重复c 乐句的旋律，婉转柔情。
81-85小节重复d 乐句的旋律，力度f，右手采用八度和弦，情绪强烈、热情饱满。
86-88小节作为一个短暂的补充句。
尾声部分89-90小节，散拍子的自由节奏，是作品最后的一个小华彩部分，力度pp，织体以左右手互相交替的琶音为主，用极其柔和的笔墨为作品描摹了最后一笔宁静的色彩。
（二）钢琴作品《浏阳河》与民族色彩的融合中国钢琴作品在借鉴西洋作曲技术创作的同时，又不失与中华民族优秀传统文化密切联系，民族性是其特色之一，《浏阳河》自然也不例外。
因王建中先生在创作钢琴作品时非常注重使用我国民族性的音乐语汇表现独具特色的中国意境，故在创作《浏阳河》时，王建中先生保留了原民歌的旋律、使用我国民族五声调式等手法抒发其饱满的民族情怀。
接下来就将从旋律、装饰音、调式和声三个维度浅析这部作品中民族色彩的融合。
浅析钢琴曲《浏阳河》艺术风格
浅析钢琴曲《浏阳河》艺术风格【关键词】风格,艺术,钢琴,浅析,旋律,主题,和声,作品,音乐,变奏,一、关于民歌《浏阳河》要分析民歌改编的钢琴曲必须先了解原作。
从严格意义上讲，《浏阳河》并非是一首地道的“民歌”——这只是一种约定俗成的说法。
作为一首领袖颂歌，它本是上世纪五十年代的青年音乐工作者唐壁光根据河北民歌《孟姜女》的曲调改写的。
由于《浏阳河》的旋律优美，朴素上口，亲切动人，既有浓郁的乡土气息，又寓新意于其中，演唱起来声情并茂，所以很受人们喜爱，很快传遍了大江南北。
二十世纪七十年代起，除王健中与储望华外，还相继产生了作曲家白诚仁改编的大合唱《浏阳河》，琵琶演奏家刘德海改编的琵琶独奏曲《浏阳河》，还有古筝曲、合奏曲《浏阳河》等，更促进了《浏阳河》的流传与发展。
《浏阳河》的原作是起、承、转、合的四句结构，原谱记写为F 调，带有浓厚的“田间小唱”风味，作品初创时只有两段歌词，后随着个人崇拜的升级，一度增加到五段。
头两段的原创歌词采用了一问一答的形式，带有民间音乐对唱的情趣，妙趣横生。
随后三段歌词可以说是直抒胸臆，热烈歌颂自己的领袖。
歌曲的调式音列为五声徵调式，“起”句由呼唤性音调开始，将浏阳河“呼之欲出”，而“承”句紧随其后，波浪式旋律线象征着浏阳河水缓缓起伏，旋律的婉转加上歌词的衬托常使听者脑海浮现出河流婉蜒流淌、注入湘江的场景：“转”句话锋一转，自然的景观转向了人文地域，最终音乐在“合”句这里让主题里的情感得到张扬——乐句突破前三句的方正结构，“小起大落”，跨越了一个三度的空间，跌宕起伏、意味深长。
一幅“人杰地灵”的画面跃然眼前。
二、关于钢琴改编曲王建中的《浏阳河》创作于1972年，储望华的《浏阳河》则是创作于1976年(2000年曾得到作曲家的订正，本文则以原创版为分析对象)。
两位作曲家在继承民歌风格的同时，又增加了新的审美素质：调式上，他们在记谱上都与原谱呈不同的远关系(原谱是F宫系，王谱为A宫系，储谱则是降D宫系)，这是为了符合器乐表现的需要。
钢琴曲《浏阳河》艺术风格赏析
钢琴曲《浏阳河》艺术风格赏析作者：吴袁媛来源：《北方文学》2019年第24期摘要：《浏阳河》是我国比较著名的民谣歌曲，这首歌创立的基本素材主要是由湖南地区的民间音乐组成的，是一首歌颂我国大江南北的歌曲。
将歌曲改编为钢琴曲也是钢琴音乐创作的一种类型，钢琴曲《浏阳河》就是由王建中和储望华这两位著名的音乐家依据民谣《浏阳河》而改编的。
通过钢琴曲《浏阳河》的演奏，能够表达出极强的艺术风格，同时还能够表现出传统的艺术形式。
因此，本文将针对钢琴曲《浏阳河》的艺术风格进行赏析和研究，从而推动钢琴曲《浏阳河》的传承和发展。
关键词：钢琴曲;《浏阳河》;艺术风格;赏析随着音乐形势多元化的不断发展，将传统的民间歌曲改编为钢琴曲，不仅能够推动我国传统音乐的发展，还能够顺应中国钢琴音乐的发展趋势。
钢琴曲《浏阳河》的创作，是对我国传统民间音乐的再创作，同时也是对我国传统音乐的继承和发展。
钢琴曲《浏阳河》具有十分特殊的创作手法，并且在钢琴的演奏上也有独特的技巧，能够将钢琴曲的韵味进行全面的表达，同时这首曲子的曲调也十分的优美婉转。
一、关于钢琴曲《浏阳河》的创作背景《浏阳河》这首歌曲的旋律十分的优美婉转，同时这首歌的曲风也十分的大气奔放，具有豪迈之气，即使是20世纪的歌曲，在如今也被大家所传唱。
这首歌是由河北的一首民间小调《孟姜女》改编而成，其中蕴含了深厚的艺术气息和传统文化，作者不仅表达了自己对于祖国大好河山的热爱之情，还表达了对伟大领袖的家乡的赞美之情。
《浏阳河》这首歌之所以传遍大江南北，被人们所喜爱，最主要的还是这首歌曲十分容易上口，并且旋律十分悠扬，具有浓厚的民族气息。
《浏阳河》是一首具有起、承、转、合四句结构的民间歌曲，具有十分浓厚的田间小调的风味。
这首歌曲在刚开始创作时歌词只有两段，但后来由于不断升级的个人崇拜，歌词增加到了五段。
《浏阳河》这首歌的前两段歌词主要的演唱形式是一问一答的方式，歌曲的曲调十分的生动有趣。
王建中钢琴曲《浏阳河》的民族风格探析
王建中钢琴曲《浏阳河》的民族风格探析作者：阂敏来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第10期摘要：钢琴曲《浏阳河》是王建中先生根据同名歌曲改编而来的。
本文通过对钢琴曲《浏阳河》的旋律、节奏、结构、和声等七方面特色解析其中国民族音乐风格，力求更好的演奏中国风格钢琴曲，实现民族风格的传承与发展。
关键词：钢琴曲《浏阳河》;民族风格;探析中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1005-5312 （201 9）30-0068-02一、引言钢琴曲《浏阳河》于1974年由我国著名作曲家王建中先生根据唐壁光作曲，徐叔华作词的同名歌曲《浏阳河》改编而来的，充满着浓郁的湖南地方风格。
在该曲的创作过程中，作曲家既保留了原主题旋律五声音调的特点，还将西方作曲技法与中国传统音乐元素相结合，特别是融合了湖南地方音乐素材，并充分运用钢琴的许多表现手法使和声音响变得丰富饱满，通过钢琴乐器的交响性，把民歌的特质表现得淋漓尽致，推动了我国钢琴音乐的民族化发展，成为中国改编曲的典范之一。
二、乐曲的渊源歌曲《浏阳河》出自湖南省湘江文工团1950年10月创作演出的小型歌舞剧《双送粮》，是其中的一段男女声对唱。
词作者是徐叔华，曲作者是唐璧光，由朱立奇、齐芝田配器。
歌曲《浏阳河》的旋律非常优美，朴素上口，歌词亲切动人，既充满了浓郁的乡土气息，又歌颂了毛主席领导中国人民打江山、得解放、过上幸福生活的伟大功绩，所以在全国很快流传开来。
歌曲《浏阳河》为五声微调式音阶，它的四句结构体现了起承转合的组合方式，起句将浏阳河千呼万唤驶出来;紧接着承句的波浪式旋律线条意味着浏阳河水缓缓起伏，婉转的旋律加上亲切的歌词使听众的脑海浮现出波澜壮阔的河水涌入湘江的场面;转句音调一转，由对自然的景观的赞美转向了人文情怀;最后音乐在合句里让主题的情怀得以抒发，表达了对美好生活的向往和幸福生活的珍惜。
乐句的旋律一波三折、意味深长，歌唱了翻身做主人的人民群众对党和人民领袖的爱戴之情。
钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧
钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧《浏阳河》是中国著名作曲家刘天华创作的一首钢琴曲作品，该曲以描绘中国浏阳河的美景而闻名。
《浏阳河》的曲式一般为A-B-A-Coda，采用了简洁明快的旋律，以及细腻动听的和声，使整个曲子显得流畅且优美。
该曲以中、快速度进行，旋律线条优美，充满激情。
曲曲乐章的音响处理很精巧，全曲是以十二度和弦与六度和弦作为和声基础，使整个旋律吟唱出来，构成饱满而紧凑的和声结构。
音乐语言本身的内哂营造了宁静的氛围。
该曲整体音乐结构古朴庄严，和声使用色彩丰富，旋律优美流畅，展现了中国音乐的独特风格。
触键技巧方面，《浏阳河》采用了丰富的技巧，其中包括琶音、对位音、连续音、轮指和手重奏等。
使用这些技巧能够使演奏更加富有层次感和表现力。
首先是琶音技巧，这是非常常见的技巧，指弹时将五指放在同一个音高上，并快速交替按下。
在《浏阳河》中，琶音被广泛运用，为音乐增添了活力和节奏感。
其次是对位音技巧，即同时演奏两个或更多声部，使其相互对应。
这种技巧在《浏阳河》中的使用使得音乐更加有层次感，旋律线条更加鲜明。
连续音技巧在《浏阳河》中也得到了充分利用，通过快速连续地按下相邻的音符，模拟出水流的声音，使得整个曲子更加有生动感。
轮指技巧是指按下琴键时使用不同的手指，通过连续不断地将手指交替放下，以产生连续的音符。
这种技巧在《浏阳河》中被广泛运用，使得旋律更加流畅，更加具有中国音乐的风格。
最后是手重奏技巧，即用一只手同时弹奏两个或多个音符。
在《浏阳河》这首曲子中，手重奏技巧被用来创造多声部的效果，增加了和声层次的丰富。
《浏阳河》这首曲子通过丰富多样的触键技巧，使得演奏者能够更好地表现出音乐的情感和层次感。
曲曲的和声结构和旋律线条也展现了中国音乐的独特魅力，使得这首曲子成为了中国现代钢琴音乐的经典之作。
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浅析钢琴曲《浏阳河》的创作风格
作者：温海峰
来源：《北方音乐》2014年第06期
[摘要]中国传统民间音乐改编钢琴曲是中国钢琴音乐创作的重要组成部分，它既根植于中国传统音乐文化，同时也植入了西方和声等音乐技巧。
两者相互融合，一方面传承了中国民乐的传统，另一方面又适应了音乐多元化发展的趋势。
文章鉴别比较了艺术家王建中和储望华两人的各自创作的《浏阳河》钢琴曲，阐述钢琴音乐文化融合的重要意义。
[关键词]创作风格；民间音乐；钢琴曲；《浏阳河》
中国民乐改编钢琴曲，是中国音乐创作的重要灵感源泉，音乐家们非常重视民乐的再创作。
能够彰显民间音乐艺术元素传承的价值，让艺术家们更加关注民间艺术的表现形式及感染力。
钢琴曲《浏阳河》通过独特的音乐创作手法，以及钢琴的演奏技巧将这首曲子表现得意蕴深刻，曲调优美无比，深受广大音乐爱好者的喜爱。
《浏阳河》这首广为传唱的民歌因其悠扬婉转的旋律，大气奔放的曲风在大江南北广为传唱，历经大半个世纪，为一代又一代的歌唱家所喜爱，也是所有中华儿女最为耳熟能详的歌曲之一。
这首浑厚艺术内涵及民族文化的歌曲，是20世纪50年代唐壁光先生根据河北民间小调《孟姜女》改写而成，赞美了伟大领袖的家乡，表达了对领袖的热爱与拥戴，是人民朴实的情感表达，声情并茂地展现了对祖国山河的热爱。
这首歌曲也充满了浓郁的乡土气息，带有田间小调的味道，能极好地表达人们的情感，从最初的二段拓展到五段。
用一问一答的形式对唱，充满民族情调且妙趣横生，起声便将浏阳河呼之欲出；“承”部紧随其后表现了浏阳河波浪起伏，缓缓流淌的动态美感，形象生动地展现了浏阳河婉转流淌，注入湘江的画面；紧接着“转”入浏阳河附近的地理人文景象，最后音乐“合”成了对浏阳河深深的喜爱以及对浏阳河所代表的一种情感的倾注。
歌曲本身结构起落，跨越度大，给听众塑造了一副立体的音乐画面，将自然景观与人文情感有机地融合为一体，体现了民间音乐博大精深的内涵。
这首乐曲在钢琴演奏的演绎下，也因其优雅的艺术风格与充满魅力的音乐气息，很快受到了音乐爱好者的欢迎。
比较王、储两位作曲家的创作风格，我们可以品鉴到两位音乐家不同的创作思路。
王建中先生一开始就强调音乐的主题，其核心音乐思想从头到尾都是凸显了热烈高亢的情怀，从创作的时代背景比较容易理解，20世纪70年代初，经过压抑的音乐进发出的情感复活了钢琴演奏的灵魂。
王建中先生的《浏阳河》，变奏曲继续发扬了以宫音为主导的传统合声思维，稳住了音乐的核心乐思，在“转”的过程中采用同宫系羽调式，最后终于徵调式，音乐创作思想与所涉及的钢琴演奏技巧紧密联系，让整首乐曲既不失音乐的核心意义，又能突显钢琴音乐的特色，可谓是一曲非常成功的钢琴曲。
储先生与王先生的作品有众多相似的艺术风格，譬如，都十分注重五声合声的运用与使用功能合声结尾的方式，均表现了音乐的水乡风情，钢琴演奏均能很好地表现乐符从指间流淌出
流水的意境。
音乐是听觉的艺术，两位作曲家都很好地运用连音音符象征川流不息的河水，这里储先生使用的是散拍子，处理随意，曲子听起来更显得秀气灵动；而王先生则采用了空五度和弦音，左右配合音型化的五声六连音，急进下行衬托主旋律，让作品更显气势恢宏，意境深远。
在中间呈示部，王先生的作品具备交响的音效，高声部和低声部一起组成主旋律，让乐曲具有明显的层次性。
高声部舒展飘逸，低声部演奏简单的和声基础音，使乐曲横向的歌唱性与纵向的谐和性完美的融合在了一起。
由此可见，王先生的乐曲显示了大气庄重，储先生的作品展示了秀丽的田园风情，创作者的创作风格由此显示出差异性。
在听众分别感受两首乐曲的时候，细细品味，音乐带来的心灵感悟也显得不一样。
听王先生的作品，饱含的热情随着音乐注入了我们的心里，那么地令人动容，令人倍感激情；在聆听储先生的作品时，我们更多地感受到了音乐带来的自然风情，那么清新，那么秀美，让心灵为此变得异常的柔软，柔情仿佛浏阳河的水波微微荡漾开去，只想一直沉醉于音乐的海洋。
创作者的乐思总是不同的，因此展示的乐曲本身也具备了不同的艺术风格，前面说到因创作者的不同，还因创作时代的不同，音乐的艺术风格均会存在差异，即使同一创作者不同的时期，创作出的曲子也是存在艺术风格的差异的。
这里，我们继续赏析《浏阳河》乐曲本身的艺术风格。
乐曲以音符为载体，通过演奏者纯熟的演奏技巧展现出来。
从引子开始，到呈示部承接，再到转部进入高潮，最后合声结尾，一首完美的钢琴曲便由此展示出来。
王先生的《浏阳河》乐曲和声织体相对简练，在传统三部式的基础上，将乐曲蕴含的情感通过高调式的演奏，使乐曲规模更显宏大，音效效果更添气势。
在处理流水背景的时候，通过将浏阳河演奏为一条滔滔大江，显示其沉稳和壮观的景象。
因此，升华了乐曲的情感，使整首曲子表现得大气磅礴。
储先生的乐曲从形式上体现的是标准的变奏式：织体由简单到繁杂，一段比一段的律动性强烈，显示了灵动的田园气息。
该曲的呈示部将原曲谱移高了六度，中高音区营造一种提问的感觉，在第一次变奏后，主体转入左手的声部，音乐一下子用低八度的中声部演奏出来，展示了应答效果，一问一答，显得如此的灵动俏皮，可谓是声乐艺术的卓越体现。
演奏时声乐的总体效果宛若处在月光下波光粼粼的水面，春天里碧波荡漾的气息由此而生。
储先生的乐曲总体上颇具特色的是连音演奏，第一句“浏阳河弯过了几道弯”采用了十连音的形式，紧紧跟随歌者的陈述，在之后的演奏中，连音型组合紧凑与松弛结合，随着旋律不断涌动，犹如筝的演奏风格，令乐曲的神韵从指间跃然而起，不仅活化了自然风景，更有人文景致的注入，若歌者泛舟河面，船桨划破粼粼波光激起层层浪花，甚至连歌者愉悦的心情也仿佛能从乐曲中感受到，一副自然人文景观宛若天成。
储先生改编最精彩的部分，便是结尾处合声部分，即整首乐曲的第二次变奏。
主旋律在两个声部中以高超的变奏技巧融合在一起.将之前一问一答的意境延续并推向更高的境界。