基础美术详细教案设计

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大学实用美术基础教案模板

大学实用美术基础教案模板

1. 知识与技能目标:- 理解美术基础理论的基本概念和原则。

- 掌握基本的绘画技巧和材料使用方法。

- 培养学生的审美能力和创作能力。

2. 过程与方法目标:- 通过实践操作,提高学生的动手能力和观察能力。

- 通过小组讨论和合作,提升学生的沟通能力和团队协作能力。

3. 情感态度与价值观目标:- 培养学生对美术的热爱和兴趣,增强学生的自信心。

- 培养学生尊重艺术、尊重他人的价值观。

二、教学重难点1. 教学重点:- 美术基础理论的理解和掌握。

- 基本绘画技巧和材料的使用。

2. 教学难点:- 理解和运用美术基础理论进行创作。

- 创作过程中的情感表达和审美追求。

三、教学方法- 讲授法:系统讲解美术基础理论知识。

- 演示法:现场演示绘画技巧和材料使用方法。

- 实践法:引导学生进行实际操作,锻炼动手能力。

- 小组讨论法:鼓励学生互相交流学习心得,共同进步。

1. 导入新课:- 以图片、视频等形式展示美术作品,激发学生的学习兴趣。

- 简要介绍本节课的教学目标和内容。

2. 讲授新知:- 讲解美术基础理论知识,如色彩理论、构图原则等。

- 演示绘画技巧和材料使用方法,如素描、水彩画等。

3. 实践操作:- 学生分组进行绘画实践,教师巡回指导。

- 鼓励学生发挥创意,尝试不同的绘画风格。

4. 交流与评价:- 学生展示自己的作品,互相评价。

- 教师点评学生的作品,指出优点和不足。

5. 总结与拓展:- 总结本节课的学习内容,强调重点和难点。

- 布置课后作业,拓展学生的美术知识。

五、教学资源- 教材:《美术基础》- 教具:画板、画笔、颜料、画纸等- 辅助工具:多媒体课件、网络资源等六、教学反思- 教师在教学过程中要关注学生的个体差异,因材施教。

- 注重培养学生的实践能力和创新精神,激发学生的学习兴趣。

- 及时总结教学经验,不断提高教学质量。

七、课时安排- 本教案为一课时,可根据实际情况进行调整。

八、备注- 教师可根据学生的实际情况和教学需要,对教案进行适当修改和补充。

基础美术详细教案(透视)

基础美术详细教案(透视)

基础美术(素描)模块:透视原理能力目标:1.能掌握透视的基本术语和基本规律2.掌握正确画透视的方法知识点目标:1.画出各种几何形体的透视关系2.基本掌握两种透视方法课时安排:1天任务要求:画出正方体的两到三种透视任务分析:分析透视的原理和绘画方法透视原理12345点。

6,天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。

7,地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点。

8,平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。

这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

9,成角透视:就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。

这种透视能使构图较有变化。

首先在画面上画一条水平线(视平线),然后再画一条垂直线,相交点作为灭点,从灭点随便延伸出一条线,这条线就是将要画的物体的透视关系,然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。

物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。

当物体所处的位置不同时,画面中将表现出物体不同的面。

在画物品的一点透视图时,首先找出灭点,通过灭点延伸出透视线。

桌子及其上面的所有物体的透视,都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的,在将所有物体画出后,可以将多余的辅助线擦去,并加强所有物体的边缘或加上阴影。

两点透视的表现方法:首先做一条地平线和一条垂直线,然后定好高度,在视平线的左右两端找出灭点,在灭点和高度点之间连线,在视平线和透视线之间画出建筑物的轮廓。

随着视平线与透视线之间的角度变化不同,画面表现物体的形状也在改变。

两点透视的运用:在运用两点透视规律画街道一类的景物时,可以将远景的物体处理的较虚,近处的物体画的三点透视三点透视的运用:通过三点透视,可以表现建筑物高大的纵深感觉。

两点透视和三点透视比起来,三点透视对于建筑物高度的表现是最到位的。

圆形透视透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线,要记住近大远小,近实远虚的规律。

美术基础教案大学生版

美术基础教案大学生版

一、教学目标1. 了解色彩的基本概念、色彩的三属性(色相、明度、纯度)以及色彩的心理效应。

2. 掌握色彩搭配的基本原则,包括色彩对比、调和、渐变等。

3. 通过实际操作,培养学生运用色彩进行创作的能力。

4. 增强学生对色彩美的感知和审美能力。

二、教学重点与难点重点:- 色彩三属性的理解与应用。

- 色彩搭配原则的掌握。

难点:- 色彩搭配在实际创作中的灵活运用。

三、教材分析本课内容主要围绕色彩理论展开,包括色彩的基本概念、色彩的三属性、色彩搭配原则等。

教材内容丰富,理论与实践相结合,有利于学生全面掌握色彩知识。

四、设计思路1. 导入:通过展示不同色彩的作品,激发学生的学习兴趣,引出本节课的主题。

2. 讲授:讲解色彩的基本概念、色彩的三属性、色彩搭配原则等内容,结合实际案例进行分析。

3. 实践:引导学生进行色彩搭配练习,培养学生的实际操作能力。

4. 总结:回顾本节课的重点内容,强调色彩搭配在实际创作中的重要性。

五、课时安排2课时六、教学过程第一课时1. 导入:- 展示不同色彩的作品,引导学生观察并描述作品的色彩特点。

- 提问:你们觉得哪些作品的颜色搭配得好?为什么?2. 讲授:- 色彩的基本概念:色相、明度、纯度。

- 色彩的三属性在作品中的应用。

- 色彩搭配原则:对比、调和、渐变。

3. 实践:- 分组进行色彩搭配练习,要求运用所学的色彩搭配原则进行创作。

- 教师巡回指导,解答学生疑问。

第二课时1. 复习:- 回顾上节课的内容,引导学生复述色彩的三属性和色彩搭配原则。

2. 实践:- 学生展示自己的色彩搭配作品,教师进行点评。

- 引导学生思考:如何将所学的色彩知识运用到自己的创作中?3. 总结:- 强调色彩搭配在实际创作中的重要性。

- 鼓励学生在今后的学习中继续探索色彩的魅力。

七、教学评价1. 学生对色彩三属性和色彩搭配原则的掌握程度。

2. 学生在实际操作中运用色彩搭配的能力。

3. 学生对色彩美的感知和审美能力的提升。

美术基础知识教案

美术基础知识教案

美术基础知识教案第一章:美术的基本概念1.1 美术的定义与分类介绍美术的定义:美术是一种以视觉形式表达情感、思想和观念的艺术形式。

解释美术的分类:绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。

1.2 美术的发展历程概述美术的历史发展:古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术等。

介绍不同历史时期的特点和代表作品。

第二章:绘画的基本技巧与材料2.1 绘画的基本技巧讲解线条、形状、色彩、明暗等基本元素的使用。

介绍笔触、涂抹、勾画等不同的绘画技法。

2.2 绘画材料的选用介绍不同类型的画纸、画布、画笔等绘画工具。

讲解颜料、水彩、墨水等绘画材料的特性与应用。

第三章:雕塑的基本概念与技巧3.1 雕塑的基本概念解释雕塑的定义:雕塑是一种三维艺术形式,通过雕刻或塑造来创造立体形象。

介绍雕塑的分类:头像、半身像、全身像、群像等。

3.2 雕塑的技巧与材料讲解雕塑的基本工具:凿子、刀具、刷子等。

介绍不同类型的雕塑材料:石材、木材、泥材、金属等。

第四章:设计的基本原理4.1 设计的原则与元素讲解设计的基本原则:平衡、对比、重复、对齐、比例等。

介绍设计的基本元素:线条、形状、色彩、质感等。

4.2 设计的应用领域概述设计的应用领域:平面设计、室内设计、产品设计等。

讲解不同设计领域的特点和要求。

第五章:美术的评价与欣赏5.1 美术的评价标准介绍美术的评价标准:审美、技巧、创意、表现力等。

讲解如何客观评价一幅美术作品。

5.2 美术的欣赏方法讲解欣赏美术作品的方法:观察细节、理解主题、感受情感等。

介绍如何培养审美能力和欣赏美术的技巧。

第六章:色彩理论与应用6.1 色彩的基本概念讲解色彩的定义:色彩是光作用于人眼时所产生的视觉感受。

介绍色彩的三要素:色相、明度、纯度。

6.2 色彩理论讲解色彩理论的基本原理:色轮、互补色、冷暖色等。

介绍色彩搭配的方法和原则。

第七章:构图与视觉传达7.1 构图的基本概念解释构图的定义:构图是艺术作品中各种视觉元素的组织和安排。

小学美术教案6篇

小学美术教案6篇

小学美术教案6篇第一篇:绘画基础入门一、教学目标:1. 了解绘画的基本概念和表现形式;2. 掌握绘画的基本工具和基础技法;3. 培养学生对色彩和形状的观察能力;4. 培养学生的想象力和创造力。

二、教学准备:1. 图片或实物:颜色彩带、画笔、调色盘、水彩颜料;2. 教学工具:黑板、彩色粉笔、画布、纸张;3. 教学材料:绘画基础知识介绍PPT。

三、教学过程:1. 导入:介绍绘画的基本概念和表现形式,激发学生对绘画的兴趣;2. 讲解绘画的基本工具和基础技法,例如:画笔的种类、调色盘的使用方法等;3. 组织学生观察颜色和形状,进行练习,例如:观察颜色彩带,尝试混合不同颜色;4. 引导学生根据想象绘画,鼓励他们发挥创造力;5. 展示学生作品,进行评价和指导。

四、教学总结:通过本节课的学习,学生了解了绘画的基本知识和技法,提高了对色彩和形状的观察能力,同时也培养了学生的想象力和创造力。

在以后的学习中,学生将更好地运用这些知识和技巧。

第二篇:水彩画的基本技巧一、教学目标:1. 了解水彩画的特点和基本技巧;2. 掌握水彩画的调色和上色方法;3. 培养学生对光影和层次感的观察能力;4. 提高学生的绘画技巧和创作能力。

二、教学准备:1. 教学工具:黑板、彩色粉笔、画布、纸张;2. 教学材料:水彩画基础知识介绍PPT、水彩颜料、画笔、调色盘。

三、教学过程:1. 导入:回顾上节课学习的绘画基础知识,引出水彩画的特点和基本技巧;2. 讲解水彩画的调色和上色方法,例如:湿画法、干画法等;3. 进行实际操作,让学生尝试水彩画的绘制;4. 引导学生观察光影和层次感,进行练习,例如:绘制简单的静物;5. 展示学生作品,进行评价和指导。

四、教学总结:通过本节课的学习,学生了解了水彩画的特点和基本技巧,掌握了水彩画的调色和上色方法,提高了对光影和层次感的观察能力,同时也提高了学生的绘画技巧和创作能力。

在以后的学习中,学生将能够更加熟练地运用水彩画的技巧。

美术基础的教学设计模板

美术基础的教学设计模板

标题:美术基础的教学设计模板引言:美术教育在学生的素质教育中起着重要的作用。

而一个高质量的美术教学设计模板对于教师来说是至关重要的。

本文将为您介绍一个基于美术基础的教学设计模板,希望能够帮助教师们更好地组织和实施美术课程,提高学生的美术素养和创造力。

一、教学目标设定1. 主要目标:明确课程的主题和学习重点,确保学生能够掌握相关的美术基础知识和技能。

2. 次要目标:培养学生的创造力、观察力和审美能力。

二、教学内容1. 知识点:根据学生的年级和学习水平,选择相关的美术基础知识点,如线条、色彩、形状等。

2. 技能训练:结合知识点,设计相应的绘画、雕塑或手工制作等技能训练活动,提高学生的实际操作能力。

三、教学方法和手段1. 启发式教学法:通过提问和讨论,引导学生主动思考和探索,培养他们的创造力和解决问题的能力。

2. 示范和实践:教师通过示范和引导,展示绘画技法和手工制作的步骤,让学生亲身实践并掌握相关技能。

3. 分组合作:借助小组合作的方式,让学生在互相交流和合作中提高彼此的美术表现能力,培养团队意识。

四、教学过程安排1. 导入:通过展示相关艺术作品、引发学生兴趣、提出问题等方式,激发学生对美术学习的兴趣,引入本节课的主题。

2. 知识讲解:针对每个知识点,教师进行简明清晰的讲解,引导学生理解和掌握相关的理论知识。

3. 技能训练:根据教学内容和教学目标,安排相应的技能训练活动,让学生通过实践不断提高自己的技能水平。

4. 创作实践:针对本节课的主题,鼓励学生展开创作实践,通过绘画或手工制作等形式,发挥个人的想象力和创造力。

5. 总结归纳:教师和学生共同总结本节课的学习成果和体会,为下节课的学习做好铺垫。

五、教学评价1. 考查学生对学习内容的理解和掌握程度,如作品展示、书面测试等方式。

2. 鼓励学生多角度、多层次的评价,如互评、自评等方式,促进学生的反思和自我提高。

六、教学拓展1. 组织参观美术馆、画展等活动,拓宽学生的艺术视野。

美术教学速写教学教案

美术教学速写教学教案

美术教学速写教学教案一、教学内容本节课选自《美术基础教程》第四章“速写技巧与实践”,具体内容包括速写的定义、分类、线条运用、比例与构图等,并围绕人物、风景、静物速写进行实践指导。

二、教学目标1. 让学生了解速写的概念,掌握速写的基本技巧。

2. 培养学生的观察能力和绘画表现力,提高创作能力。

三、教学难点与重点教学难点:线条的运用、比例与构图。

教学重点:人物、风景、静物速写的实践。

四、教具与学具准备教具:黑板、粉笔、示范画、速写作品集。

学具:铅笔、橡皮、速写本、画纸。

五、教学过程1. 导入:展示一幅速写作品,让学生观察并讨论,引出速写的主题。

2. 理论讲解:(1)介绍速写的定义、分类。

(2)讲解线条的运用、比例与构图。

3. 实践指导:(1)以人物为例,示范线条的运用和比例关系。

(2)以风景和静物为例,指导学生进行速写实践。

4. 随堂练习:学生分组进行人物、风景、静物速写,教师巡回指导。

六、板书设计1. 速写技巧与实践2. 内容:(1)速写的定义、分类(2)线条运用、比例与构图(3)人物、风景、静物速写实践七、作业设计1. 作业题目:(1)以身边的同学为对象,完成一幅人物速写。

(2)选择校园内的一处风景,完成一幅风景速写。

(3)选取生活中的静物,完成一幅静物速写。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:(1)鼓励学生多观察生活,进行速写练习。

(2)组织速写比赛,提高学生的绘画水平。

(3)推荐相关书籍和网站,让学生了解更多速写技巧。

重点和难点解析1. 线条的运用2. 比例与构图3. 实践指导4. 作业设计一、线条的运用1. 线条的粗细、长短、曲直、交叉等变化,以表现物体的明暗、远近、虚实关系。

2. 线条的节奏感,即在速写过程中,线条的起伏、停顿、转折等要富有节奏感,使画面更具生动性。

二、比例与构图1. 物体之间的比例关系,如人物的头身比例、四肢比例等,需符合实际观察。

三、实践指导1. 示范:教师应以直观、生动的示范,让学生更好地理解线条运用和比例构图。

基础美术详细教案(透视)

基础美术详细教案(透视)

基础美术(素描)模块:透视原理能力目标: 1.能掌握透视的基本术语和基本规律2。

掌握正确画透视的方法知识点目标:1.画出各种几何形体的透视关系2.基本掌握两种透视方法课时安排: 1天任务要求:画出正方体的两到三种透视任务分析:分析透视的原理和绘画方法难点分析:掌握各种透视的同时加入不同视角知识点讲解:透视原理角度与透视实际上是一个很广泛的问题,不仅仅在画画创作时,其它各种美术形式都很讲究角度与透视。

它是美学理论中一个重要的组成部分.绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感,比如同样的物体近大远小等,所以,透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用,透视变化是绘画构图变化的现实依据.透视的基本术语1,视平线:就是与画者眼睛平行的水平线.2,心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

3,视点:就是画者眼睛的位置。

4,视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线.5,消失点(灭点):就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

6,天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点.7,地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点。

8,平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。

这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉.9,成角透视:就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。

这种透视能使构图较有变化。

一点透视(平行透视)一点透视在漫画中是常用的,也是最简单的透视规律。

一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点,而物体最靠近观察点的面平行于视平面,这种透视关系叫一点透视,也叫平行透视。

一点透视的表现方法:首先在画面上画一条水平线(视平线),然后再画一条垂直线,相交点作为灭点,从灭点随便延伸出一条线,这条线就是将要画的物体的透视关系,然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。

物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。

美术基础入门第十课教案

美术基础入门第十课教案

美术基础入门第十课教案一、教学目标。

1. 知识与技能。

(1)了解色彩搭配的基本原理和方法;(2)掌握色彩搭配的基本技巧;(3)能够运用所学知识进行创作。

2. 过程与方法。

(1)通过教师讲解和示范,学生观摩和模仿,掌握色彩搭配的基本原理和方法;(2)通过实际练习,培养学生的色彩搭配技巧;(3)通过创作作品,巩固所学知识。

3. 情感态度价值观。

(1)培养学生的观察力和想象力;(2)激发学生对美的热爱和追求;(3)培养学生的创造力和表现力。

二、教学重点。

1. 色彩搭配的基本原理和方法;2. 色彩搭配的基本技巧;3. 创作作品的实践能力。

三、教学难点。

1. 色彩搭配的灵活运用;2. 创作作品的表现力和想象力。

四、教学过程。

1. 导入新课。

通过展示一些优秀的色彩搭配作品,引导学生对色彩搭配产生兴趣,并激发学生的创作欲望。

2. 讲解色彩搭配的基本原理和方法。

(1)讲解色彩的基本概念和分类;(2)讲解色彩搭配的基本原理,如冷暖色彩搭配、对比色搭配、同色系搭配等;(3)讲解色彩搭配的方法,如色彩的明度、纯度、色调等。

3. 示范和练习。

(1)教师进行色彩搭配的示范,让学生观摩并模仿;(2)让学生进行色彩搭配的练习,如利用色彩轮进行搭配、利用色块进行搭配等。

4. 创作作品。

让学生根据所学知识,进行一幅小型作品的创作,要求学生在作品中充分运用所学的色彩搭配知识和技巧。

5. 展示作品和总结。

让学生展示自己的作品,并进行互相欣赏和评价,教师进行总结和点评,肯定学生的优点,指出不足,并提出改进意见。

五、教学反思。

通过本节课的教学,学生能够初步了解色彩搭配的基本原理和方法,掌握了一些基本的色彩搭配技巧,并且在实际创作中得到了一定的锻炼。

但是也存在一些问题,比如学生在色彩搭配上缺乏灵活性,创作作品的表现力和想象力有待提高。

因此,今后的教学中,需要加强学生的实际操作能力的培养,注重学生的创造力和表现力的培养,使学生在色彩搭配的过程中能够更加自由、灵活、富有创意。

实用美术基础第四版教案

实用美术基础第四版教案

实用美术基础第四版教案第一章美术基础概述本章主要介绍美术基础的概念、作用和分类。

美术基础是指美术创作所必需的基本知识和技能,包括素描、色彩、构图、透视等。

美术基础在美术创作中起着至关重要的作用,是美术创作的基础和核心。

美术基础可以分为素描基础、色彩基础、构图基础、透视基础等几个方面。

第二章素描基础本章主要介绍素描的概念、分类、基本构成要素和基本技法。

素描是指用铅笔、炭笔等工具在纸上表现物体形态和结构的一种绘画形式。

素描可以分为写生素描、速写素描、构图素描等几个方面。

素描的基本构成要素包括线条、形体、光影和质感等。

素描的基本技法包括线条的运用、明暗的处理、质感的表现等。

第三章色彩基础本章主要介绍色彩的概念、分类、基本构成要素和基本技法。

色彩是指光线在物体表面反射、折射、透射后产生的视觉效果。

色彩可以分为原色、辅色、中间色等几个方面。

色彩的基本构成要素包括色相、明度、饱和度等。

色彩的基本技法包括色彩的配合、色彩的对比、色彩的渐变等。

第四章构图基础本章主要介绍构图的概念、分类、基本构成要素和基本技法。

构图是指在画面中安排物体的位置、大小、形状和比例等,以达到美的效果的一种手法。

构图可以分为对称构图、平衡构图、重心构图等几个方面。

构图的基本构成要素包括形状、比例、位置和空间等。

构图的基本技法包括对称、平衡、重心、节奏等。

第五章透视基础本章主要介绍透视的概念、分类、基本构成要素和基本技法。

透视是指在画面中表现空间深度和远近关系的一种手法。

透视可以分为单点透视、双点透视、多点透视等几个方面。

透视的基本构成要素包括视点、视线、视角和消失点等。

透视的基本技法包括线性透视、气氛透视、色彩透视等。

以上是《实用美术基础第四版》的教案大纲,希望对您有所帮助。

基础美术详细教案(透视)

基础美术详细教案(透视)

基础美术详细教案(透视)第一章:透视基础1.1 透视的定义和作用解释透视是一种表现空间深度的绘画技巧强调透视在美术创作中的重要性1.2 透视的基本原理介绍平行透视和成角透视的概念解释一点透视和两点透视的差异1.3 透视图形的绘制步骤演示如何绘制一个简单的透视图形指导学生通过观察和测量来绘制透视图形第二章:一点透视2.1 一点透视的原理解释一点透视的特点和应用场景强调一点透视的简洁性和效果2.2 一点透视的绘制方法演示如何运用一点透视绘制图形指导学生通过一点透视绘制自己的作品2.3 一点透视的实际应用提供一些一点透视的实例作品供学生参考鼓励学生创作自己的一点透视作品第三章:两点透视3.1 两点透视的原理解释两点透视的特点和应用场景强调两点透视的复杂性和效果3.2 两点透视的绘制方法演示如何运用两点透视绘制图形指导学生通过两点透视绘制自己的作品3.3 两点透视的实际应用提供一些两点透视的实例作品供学生参考鼓励学生创作自己的两点透视作品第四章:空间感和深度感的表现4.1 空间感和深度感的概念解释空间感和深度感在透视中的重要性强调透视对空间感和深度感的表现作用4.2 空间感和深度感的绘制方法演示如何通过透视表现空间感和深度感指导学生通过透视表现自己的作品中的空间感和深度感4.3 空间感和深度感的实际应用提供一些空间感和深度感的实例作品供学生参考鼓励学生创作自己在作品中表现空间感和深度感的作品第五章:透视在实际作品中的应用5.1 透视在风景画中的应用解释透视在风景画中的重要作用强调透视在表现风景画中的空间感和深度感5.2 透视在静物画中的应用解释透视在静物画中的重要作用强调透视在表现静物画中的空间感和深度感5.3 透视在人物画中的应用解释透视在人物画中的重要作用强调透视在表现人物画中的空间感和深度感第六章:透视中的物体比例与形态6.1 透视对物体比例的影响解释在透视中物体比例如何随着远近变化强调掌握透视中物体比例的重要性6.2 透视中物体的形态变化介绍透视中物体形态如何随着视角变化指导学生如何绘制透视中的物体形态6.3 实践练习:透视中的物体比例与形态提供练习题,让学生在给定的透视图中填充物体检查学生的作品,提供反馈和建议第七章:建筑透视7.1 建筑透视的基本原理解释建筑透视的概念和作用强调建筑透视在建筑设计中的重要性7.2 建筑透视的绘制方法演示如何绘制建筑透视图指导学生通过建筑透视绘制自己的作品7.3 建筑透视的实际应用提供一些建筑透视的实例作品供学生参考鼓励学生创作自己的建筑透视作品第八章:透视中的光影处理8.1 透视中光影的作用解释光影在透视中的重要性强调光影处理对透视作品的影响8.2 透视中光影的绘制方法演示如何通过透视处理光影指导学生通过透视处理自己的作品中的光影8.3 实践练习:透视中的光影处理提供练习题,让学生在给定的透视图中添加光影检查学生的作品,提供反馈和建议第九章:透视作品的评价与分析9.1 透视作品的评价标准介绍评价透视作品的方法和标准强调评价透视作品的重要性9.2 透视作品的分析方法介绍分析透视作品的方法和技巧指导学生如何分析透视作品9.3 实践练习:透视作品的评价与分析提供一些透视作品供学生评价和分析检查学生的评价和分析结果,提供反馈和建议第十章:拓展透视技巧与应用10.1 透视的变形与夸张解释在透视中如何运用变形与夸张强调变形与夸张在透视作品中的效果10.2 透视与其他绘画技巧的结合介绍如何将透视与其他绘画技巧结合指导学生如何运用透视与其他绘画技巧创作作品10.3 透视在创新作品中的应用提供一些创新透视作品的实例供学生参考鼓励学生运用透视创作创新作品重点和难点解析1. 透视的基本原理:理解透视的概念和作用,以及透视的基本原理,如平行透视和成角透视,是一点透视和两点透视的基础。

美术教案(精选6篇)

美术教案(精选6篇)

美术教案(精选6篇)美术教案篇1一、教学设计:1、教学意图通过观察春天给自然界带来的变化了解和感受春天的色彩。

让学生接触大自然,到大自然中去寻找春天。

在观察活动中初步训练学生的观察能力和观察方法,并且能够记忆和表现春天的色彩。

引导学生观察发现自然界的色彩变化,把春天的色彩用各种方法表现出来。

2、教学内容与目标(1)、显性内容与目标应知:了解春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。

应会:记忆色彩,利用各种方法表现春天的色彩。

(2)、隐性内容与目标培养学生热爱大自然、热爱生活的情感,训练学生的色彩感受能力和对色彩的识别能力。

3、教学的重点与难点重点:观察和记忆色彩,利用各种方法进行表现。

难点:涂色的方法以及整体的色彩倾向。

4、学习工具油画棒、水彩笔等二、教学过程:1、组织教学:检查学生工具2、教授新课小朋友们好,在上课前老师想问大家一个小小的问题,看看大家是不是都知道,大家知道一年有几个季节吗?对,有春、夏、秋、冬四个季节。

看来大家都知道一年的划分啊,那现在请小朋友听一首歌,会唱的小朋友可以一起唱,(播放歌曲《春天在哪里?》)。

小朋友们知道这首歌唱的是什么吗?恩,对了唱的是春天,大家喜欢春天吗?为什么大家都喜欢春天啊,谁能告诉老师你为什么喜欢春天?说的真好,听小朋友们说的,老师也想看看春天是不是有小朋友们说的那样的美丽了,让我们一起看看好吗?(出示课件,展示图片)。

看看春天来了,谁回来了啊?对小燕子。

小燕子和大家一样都喜欢春天,所以从遥远的南方飞了回来。

再看看春天还有什么?这是什么啊?谁来说说,对,小草发芽了,春天来了,小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的。

哇,看漂亮吧,鲜艳的花朵,五颜六色的,多漂亮啊。

小朋友们看了这么多的图片,老师想再让大家看两张图片,这次啊小朋友吗要认真的看,等下老师要提问的。

看完了吗?那现在谁来说一说呢?恩,他回答的对吗?我们来一起看一看。

对了,你真棒,小朋友门都猜对了吗?好,现在大家说说春天都有些什么颜色呢,草是绿色的,花有红色的,紫色的,黄色的,还有蓝色的。

小学美术简笔画教案设计精选8篇

小学美术简笔画教案设计精选8篇

小学美术简笔画教案设计精选8篇小学美术简笔画教案设计篇一一、教学目标:1.通过观察能发现动态人物的。

躯干和四肢的动作与变化2.能抓住人物动作的基本形状特征,用椭圆和直线画出运动中的人。

3.初步感受如何画出人物的动感及韵律。

体会简笔画人的乐趣二、教学重难点:难点:简笔画人时,稳住人物的重心,不偏移重点:画出人物动作三、教学准备:铅笔、橡皮、等绘画工具、多媒体课件等四、教学过程:(一)导入:猜一猜1、教师画一个圈,问:猜猜老师画的是什么?(学生回答不尽相同,只要合理都可以,不否定学生的回答,保护学生的想象力。

)2、教师画一条直线,问:猜猜老师这次画的又是什么?3、老师今天就要教小朋友们用简单的圆圈和线条创造出有意思的小人。

(二(☆.))新授1、课件配乐展示人物动作简笔画以及课本34页村落图。

先欣赏,然后说一说图上的人物都在做什么,你是怎么看出来的。

2、(课件展示平时所见简笔画的人物和村落图)师:同学们,你们看这两幅画中的人物有什么不一样呢,哪幅画画的人更简单?(学生回答)师:那么,这些人物都是怎么画出来的呢,首先我们要了解人的身体由哪几个部分组成。

(展示课件:由头、躯干、四肢组成)3、我们可以用椭圆形表示头部,直线表示身躯和四肢,创造出非常有意思的小人。

(三)想一想,猜一猜师:看一下老师摆的木偶人,猜一猜这是什么动作?请同学上来表演一下这个动作。

(学生表演)师:我们之所以能看出来这个动作,是因为我们的手和腿的关节在动。

弯的程度不同,便可以摆出千变万化的动态。

(四)初步尝试练习1、(课件出示图片)师:老师这里有一张图片,请同学们能根据图片的人物动态尝试画一下简笔人。

老师要请5个同学到黑板上来画一画,其他的同学请画在图画本上。

(学生画画)2、教师点评简单点评,鼓励为主。

师:老师这里也根据这张图画了两张简笔人,请同学们来比一比哪个更生动。

(课件展示图片)2、教师将更生动的简笔人在黑板上画下来。

(五)学生作业师:现在请同学们请出我们的画画好伙伴——铅笔,一起动手试一试。

2024小学美术一年级人教版上册《基础绘画技巧》教案

2024小学美术一年级人教版上册《基础绘画技巧》教案

2024小学美术一年级人教版上册《基础绘画技巧》教案一、教学目标通过本节课的学习,学生应能够:1. 熟练掌握基础绘画技巧,如直线、曲线、点等;2. 了解不同画笔的用途和特点;3. 能够简单地运用所学技巧进行绘画创作。

二、教学准备1. 画纸、铅笔、彩色笔等绘画工具;2. 展示画板,用于展示不同绘画技巧的示范作品;3. 教学画册以及其他绘画资料。

三、教学过程1. 导入(5分钟)通过展示一幅美术作品或者图片,引发学生对绘画的兴趣,激发他们的好奇心。

2. 引导学习(15分钟)介绍直线、曲线、点等基础绘画技巧,并在展示画板上进行示范。

同时,解释不同画笔的用途和特点,让学生了解如何选择合适的画笔来完成自己的作品。

3. 练习(30分钟)让学生以自己喜欢的主题进行绘画创作。

鼓励他们运用所学技巧,在画纸上进行实践。

教师可以给予适当的指导和建议,帮助学生克服难题。

4. 展示与分享(10分钟)在练习完成后,让学生轮流展示自己的作品,并与同学们分享创作过程中的体会和困惑。

同时,教师可以对每个学生的作品进行点评,肯定其努力和进步之处,并提出改进的建议。

5. 巩固与拓展(25分钟)让学生观看一些优秀的美术作品,分析其中运用了哪些绘画技巧。

再结合已学技巧,让学生进行更多的创作实践,不断拓展自己的绘画能力。

四、作业布置要求学生在家完成一幅小型美术作品,要求运用本节课所学的基础绘画技巧。

同时,鼓励学生多阅读美术相关的书籍和杂志,积累更多的绘画知识。

五、课堂总结通过本节课的学习,学生们掌握了基础绘画技巧,并能够简单地运用这些技巧进行画作创作。

通过展示和分享,学生们相互学习、共同进步。

在今后的学习中,他们应该不断积累绘画经验,提升自己的艺术水平。

六、教学反思本堂美术课通过直观的示范、自主创作和互动分享等方式激发了学生们对美术的兴趣,并通过练习和观摩优秀作品的方式,帮助学生巩固和拓展所学技巧。

但在今后的教学中,可以更加注重学生个性的培养,鼓励他们发挥创造力,形成自己独特的艺术风格。

小学美术教案模板7篇

小学美术教案模板7篇

小学美术教案模板7篇小学美术教案篇1课题:线条的动与静课时:1课时课堂类型:造型表现教学目标:1、观察平行和弯曲的线条,使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

2、运用线条和色彩进行作画练习,表达静止或流动的感觉。

教学重难点:1、感受线条的动与静。

2、用不同的线条表达流动和静止的感觉。

教具学具:绘画工具教学过程:一、组织教学:二、导入新课:1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。

师:板书——线条有粗、细、曲、直。

2、请同学说一说线条给人的感受,引出课题(板书)——线条的动与静。

三、讲授新课:1、欣赏课件(流动的河流、静止的公路、地平线等),说一说,看到了什么样线条,给人什么感觉?师:流动的河流展现的是曲线,有动感,而公路和地平线是静止的直线。

2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条,它们各是什么样子。

师:平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。

以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

3、请学生欣赏课本范例,进一步感受线条的动与静。

想一想,线条在绘画中的作用。

4、教师结合《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。

(1)暖色和曲、直线的配合,产生的视觉反映。

暖+直=温暖、平和暖+曲=热烈、欢快(2)冷色和曲、直线配合冷+曲=宁静、幽远(如蜿蜒的河流)冷+直=单调、呆板通过欣赏范图、教师讲解,让学生了解该如何更好的应用线条。

四、作业布置:用平行或弯曲的线条,表达静止或流动的感觉并上色。

五、学生作画,教师指导。

六、课堂:表扬优秀作业七、拓展:教师展示不同材料、不同形式的作品。

请学生欣赏。

小学美术教案篇2教学目标1.知道太阳是一个温度很高的大火球;意识到太阳与我们的生活有着密切的联系;2.会查阅资料,并对搜集的资料进行整理;3.对研究关于太阳的活动产生较浓厚的兴趣;教学准备1.在教室或活动室里进行教学活动,采取先分组再集中的方式进行教2.电焊目镜片或墨水、脸盆,最好为每4人小组至少准备一套这样的材料。

美术图案基础绘画教案

美术图案基础绘画教案

美术图案基础绘画教案第一节,引言。

美术是一门让人们用创造力和想象力来表达自己的艺术形式。

而绘画作为美术中的一种表现形式,更是受到了广泛的关注和喜爱。

在绘画中,图案是一种非常重要的元素,它可以为作品增添丰富的层次和意义。

因此,学习美术图案基础绘画对于培养学生的艺术素养和审美能力具有重要的意义。

本教案将围绕美术图案基础绘画展开,帮助学生掌握绘画基础技巧和理论知识,提高他们的绘画水平和审美能力。

第二节,教学目标。

1. 帮助学生了解图案在绘画中的重要性,培养他们对图案的敏感度和欣赏能力。

2. 培养学生的绘画基础技能,包括线条、色彩、构图等方面的技巧。

3. 提高学生的创造力和想象力,鼓励他们在绘画中表达个性和情感。

4. 培养学生的团队合作精神,通过合作绘画作品,增强学生的交流和沟通能力。

第三节,教学内容。

1. 图案的基本概念和分类,在本节课中,我们将向学生介绍图案的基本概念和分类,包括几何图案、花纹图案、抽象图案等。

通过观察和分析不同类型的图案,帮助学生了解图案在绘画中的作用和表现形式。

2. 线条的运用,线条是绘画中非常重要的元素,它可以表达形态和结构,也可以传达情感和意义。

在本节课中,我们将教授学生如何运用线条来表现不同类型的图案,包括直线、曲线、粗细线条等。

通过练习,帮助学生掌握线条的运用技巧,提高他们的绘画技能。

3. 色彩的运用,色彩是绘画中的另一个重要元素,它可以为作品增添生动和丰富的表现力。

在本节课中,我们将教授学生如何运用色彩来表现不同类型的图案,包括冷暖色调的搭配、色彩的对比和过渡等。

通过练习,帮助学生掌握色彩的运用技巧,提高他们的绘画水平。

4. 构图和表现形式,构图是绘画中的重要技巧,它可以决定作品的整体效果和视觉效果。

在本节课中,我们将教授学生如何进行构图和表现形式的设计,包括画面的布局、主题的表达和情感的传达等。

通过练习,帮助学生掌握构图和表现形式的设计技巧,提高他们的绘画能力。

第四节,教学方法。

美术基础教案

美术基础教案

美术基础教案教学内容:美术基础教学目标:1. 了解美术基础的概念和重要性;2. 掌握基本的美术术语和理论知识;3. 培养学生的美术观察力和创造力;4. 培养学生对美术的兴趣和热爱。

教学准备:1. 课件或教学实例;2. 颜色铅笔、画笔、颜料等绘画工具;3. 画纸、画板等绘画材料。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 老师可以通过展示名画、放映美术图片或播放相关视频等方式,引起学生对美术的兴趣;2. 引导学生谈谈对美术的认识和感受。

二、介绍美术基础(10分钟)1. 解释美术基础的定义和意义;2. 简要介绍美术的分类和发展历程;3. 引导学生探讨为什么学习美术基础对他们有益。

三、学习美术术语和理论知识(15分钟)1. 将学生分成小组,每个小组选择一个美术术语或理论知识进行研究;2. 学生通过小组展示的形式,介绍自己所选的美术术语或理论知识;3. 全班共同总结、梳理出各个术语或理论的关系和作用。

四、开展美术观察和创作(25分钟)1. 老师给学生展示一幅名画或构图精美的图片,引导学生观察并谈谈自己的感受和想法;2. 学生根据观察和感受,进行简单的素描或绘画创作;3. 学生互相交流和分享自己的作品。

五、总结与反思(5分钟)1. 老师帮助学生总结本节课所学的美术基础知识;2. 学生回答问题或进行简短讨论,反思自己在观察和创作中的收获和不足。

六、作业布置(5分钟)1. 要求学生回家观察身边的事物,进行简单的素描创作;2. 鼓励学生多参观美术展览、画廊等,积累美术素材和感受。

教学延伸:1. 学生可以在下节课中带来自己的作品,进行展示和交流;2. 可以邀请专业美术人士或美术老师来讲解和指导;3. 可以组织学生进行美术创作比赛或展览。

线条基础的美术教案

线条基础的美术教案

线条基础的美术教案。

一、教学目标知识目标:掌握直线、弧线、波浪线和曲线的基本构造,能够综合运用这些线条构成形态丰富、有节奏的图形。

能力目标:培养学生的观察能力、绘画能力、设计能力,提高他们的审美素养和美术表现力。

情感目标:激发学生的创造潜力和好奇心,让他们感受到线条的神奇之处,提升他们对美的敏感度和热爱程度。

二、教学重点和难点重点:线条的基本构造及其应用。

难点:线条的应用技巧和节奏感。

三、教学过程1.学生自觉地察日常生活中各种线条的形态和特点,并记录在笔记本上。

2.教师采用讲解和示范相结合的方法,重点介绍线条的四种基本构造方式:直线、弧线、波浪线、曲线。

直线是最简单的线条构造,通常用来表示坚定、直白、简洁的形态。

示范绘制几个简单的几何图形或物体,要求学生观察并模仿。

然后要求学生自己练习和创造,画出他们感受到的直线图案。

弧线具有连续、柔和、流畅的特点,通常用来表示柔美、温和、活泼的形态。

示范绘制一些简单的生活场景,如平静的湖面、柔和的羽毛等,并鼓励学生自己练习和创作。

波浪线的特点是具有动感、流动和波浪起伏的形态,通常用于表示水流、动物棕毛、草木摆动等。

示范绘制一些波浪线图案,如河流、海浪、海草等,并要求学生学会使用波浪线来创作。

曲线是一种具有多变形态的线条构造方式,可用来表现各种复杂的形态,例如人物、动物、车辆、建筑等。

示范绘制一些复杂的形态构造,并鼓励学生自己尝试。

3.综合运用上述四种线条构造方式,讲解如何绘制简单的线条图案,如各种图案的设计,如何在图案中应用线条,如何创造节奏感。

4.针对部分学生听课效果不佳的情况,可以针对这些学生,分配学习任务,要求他们在课后,自由选择一幅图案进行线条表现。

四、教学工具黑板、粉笔、彩笔、白板、电子板书五、教学评价针对每一堂课,可以舒展、自由、多样、美观等方面来评价,让学生能感受到自己的美术技能的进步。

每堂课可以有自己的主题,也可以将结构方式通用,并传授艺术鉴赏方面的知识。

美术教学设计基础实验教案

美术教学设计基础实验教案

美术教学设计基础实验教案一、教学目标:1. 了解实验教学在艺术教育中的重要性,明确实验教学的目标和意义。

2. 掌握美术实验教学的基本原则和方法,能够设计和实施基础实验教学。

3. 培养学生的创造力和创新思维,提高艺术表现力和表达能力。

二、教学内容:1. 实验教学的概念和特点。

2. 实验教学在美术教育中的应用。

3. 基础实验教学设计与实施。

三、教学过程:第一节:实验教学的概念和特点1. 导入:通过提问和引入实例,引发学生对实验教学的兴趣和好奇心。

2. 介绍实验教学的概念和特点,重点说明实验教学与传统教学的区别。

3. 分析实验教学在美术教育中的意义和作用,为后续内容做铺垫。

第二节:实验教学在美术教育中的应用1. 通过案例分析的方式,展示实验教学在美术教育中的成功应用实例。

2. 探讨实验教学对学生创造力的培养和发挥的作用。

3. 引导学生思考实验教学对美术教育的意义和影响。

第三节:基础实验教学设计与实施1. 介绍基础实验教学的概念和要求。

2. 分析实验教学设计的基本原则和方法,包括目标明确、过程开放、评价全面等。

3. 引导学生根据学科特点和学生需求,设计一个基础实验教学方案。

4. 指导学生在实验课堂中实施基础实验教学方案,并进行实时指导和评价。

四、教学评价:1. 结合实际案例,对学生的基础实验教学设计进行评价和指导。

2. 鼓励学生相互评价和讨论,提出改进建议。

3. 综合考虑学生对实验教学的理解、实施和评价情况,进行综合评价。

五、教学资源和环境要求:1. 教学资源:实验教学案例、教学参考书籍、学生作品等。

2. 教学环境:宽敞明亮的美术教室,配备美术工具和材料。

六、教学反思:1. 教学方法:本教案采用了导入、分析、探讨、设计和实施等多种教学方法,增加了学生的参与度和学习兴趣。

2. 教学内容:本教案注重理论与实践相结合,通过案例分析和实际操作,使学生能够更好地理解和掌握实验教学的原理和方法。

3. 教学评价:本教案注重学生的主体地位,鼓励学生相互评价和讨论,激发学生的创造力和思维能力。

美术基础课程教案

美术基础课程教案

美术基础课程教案美术基础课程教案是学习美术基础知识的关键所在,对于想要学习画画的初学者尤为重要。

教案的设置直接决定了学生能否完成课程目标,因此设计一份完整、合理的美术基础课程教案是十分必要的。

一、教学目标美术基础课程的教学目标首先是培养学生的审美能力和艺术享受能力。

其次是通过教学让学生掌握基础的绘画技能和知识体系,可以更好的完成美术创作。

二、教学内容分析美术基础课程教学内容包括画法、素描、人物造型、色彩基础、构图等基础内容。

在教学过程中需要对不同内容进行分解、分类并逐渐推进。

1.画法画法是绘画的基础,需要先从线条开始学起。

通过线条的训练,让学生感受线条的轻重、变化、曲折等基本特点。

在练习线条的同时还要学习用不同的线条表示不同的物品与情感。

2. 素描素描是绘画中非常重要的一环,是学习绘画的基础。

素描需要学习透视和比例,这需要强化练习,并依据不同的目的和对象来使用对应的做法和技巧。

3. 人物造型人物造型是重中之重,处理好人物表现在画面中所占据的位置和整体的造型关系。

在教学过程中,需要学习基础的人体结构,并加强解构和组合的练习。

4. 色彩基础色彩基础是绘画当中另一个非常重要的因素。

色彩具有强大的情感表达作用,也能强化画面的气氛和整体感。

在教学过程中,需要让学生学习基础色盘的组合逻辑,并通过创真形的练习调色。

5. 构图构图是画面的底层话语,画面的结构化、编排,不同的设计元素的搭配和运用等,都是构图的一部分。

需要强化练习,提高学生评判和创作设计能力。

三、教学方法美术基础课程的教学需要通过多种方法进行,包括:1.讲解课程讲解是教学的基本形式之一。

需要让学生明确知道基础的知识点和要点,引导他们理解和掌握不同技法的目的与适用以及其之间的联系。

2.示范通过示范,让学生在观摩的同时学习到正确的画法具体存在方式。

通过不断的示范让学生能够形成正确的画法形式和取用的策略。

3. 互动互动是教学中重要的组成部分,可以增强学生的学习积极性,激发创作动力。

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基础美术(素描)
模块:透视原理
能力目标: 1.能掌握透视的基本术语和基本规律
2.掌握正确画透视的方法
知识点目标:1.画出各种几何形体的透视关系
2.基本掌握两种透视方法
课时安排: 1天
任务要求:画出正方体的两到三种透视
任务分析:分析透视的原理和绘画方法
难点分析:掌握各种透视的同时加入不同视角
知识点讲解:
透视原理
角度与透视实际上是一个很广泛的问题,不仅仅在画画创作时,其它各种美术形式都很讲究角度与透视。

它是美学理论中一个重要的组成部分。

绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感,比如同样的物体近大远小等,所以,透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用,透视变化是绘画构图变化的现实依据。

透视的基本术语
1,视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。

2,心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

3,视点:就是画者眼睛的位置。

4,视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。

5,消失点(灭点):就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

6,天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。

7,地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点。

8,平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。

这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

9,成角透视:就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。

这种
透视能使构图较有变化。

一点透视(平行透视)
一点透视在漫画中是常用的,也是最简单的透视规律。

一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点,而物体最靠近观察点的面平行于视平面,这种透视关系叫一点透视,也叫平行透视。

一点透视的表现方法:
首先在画面上画一条水平线(视平线),然后再画一条垂直线,相交点作为灭点,从灭点随便延伸出一条线,这条线就是将要画的物体的透视关系,然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。

物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。

当物体所处的位置不同时,画面中将表现出物体不同的面。

在画物品的一点透视图时,首先找出灭点,通过灭点延伸出透视线。

桌子及其上面的所有物体的透视,都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的,在将所有物体画出后,可以将多余的辅助线擦去,并加强所有物体的边缘或加上阴影。

一点透视的运用:
用一点透视法可以很好地表现出远近。

常用来表现笔直的街道,或用来表现原野、大海等空旷的场景,此外,如在“室”场景中运用,更可营造出房间宽阔舒适的感觉。

两点透视(成角透视)
两点透视也是在画中常用的基本透视规律。

一个物体平行于视平线的纵向延伸线按不同方向分别汇集于两个灭点,物体最前面的两个面形成的夹角离观察点最近,这样的透视关系叫两点透视也叫成角透视。

两点透视的表现方法:
首先做一条地平线和一条垂直线,然后定好高度,在视平线的左右两端找出灭点,在灭点和高度点之间连线,在视平线和透视线之间画出建筑物的轮廓。

随着视平线与透视线之间的角度变化不同,画面表现物体的形状也在改变。

两点透视的运用:
在运用两点透视规律画街道一类的景物时,可以将远景的物体处理的较虚,近处的物体画的要细致些,而且,不论建筑物的多少,其透视线均应分别相交
于两个灭点,这样画出来的景物的透视才会准确。

三点透视
在两点透视的基础上,所有垂直于地平线的纵线的延伸线都汇集在一起,形成第三个灭点,这种透视关系叫三点透视。

这种透视关系只限于仰视或俯视。

三点透视的表现方法:
同样还是将灭点和中线等透视辅助线画出来。

首先按着两点透视画出物体的高度透视,然后在纵向定出一个灭点,和物体的底部两点相连。

这就是三点透视。

三点透视的运用:
通过三点透视,可以表现建筑物高大的纵深感觉。

两点透视和三点透视比起来,三点透视对于建筑物高度的表现是最到位的。

圆形透视
透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线,要记住近大远小,近实远虚的规律。

前面所讲的立方体透视图法适用全部物体,下面就说明一下圆形透视,分解如下:
如图(一)为正圆,A=B,a=b。

图(二)为圆的透视图,视觉上A=B,但a<b
圆形透视的画法:
先画一个立方体的透视形,正面画出两条对角线,再画两条对角线相交的四个点,共八个点,将八个点连接成圆。

圆形透视距我们近的半圆大,远的半圆小,弧线要均匀自然,两端不能画得太尖或太圆。

(如下图)
画圆形物体的方法:
步骤一:画出物体高和宽的比例。

步骤二:根据回旋组合体的规律,画出中轴线及对称点的平行线,画出物体外形特征。

步骤三:在每条平行线上标出近大远小的点,画出圆面透视。

步骤四:调整线条的近实远虚的关系:(如下图所示)
圆柱体透视
和前面的圆相比较,里面的圆当然是被缩小了,但仍然是完全的相似形。

两个椭圆是平行的面,但里面的那个被缩小了,此时,椭圆的长轴(未绘)与长方体的边不平行。

两个椭圆的面失掉了平行性,也不是相似形。

圆柱体和圆锥体的画法:
正六面体的平行透视
在正六面体上下、前后、两側三个面中,只要有一个面与画面平行,同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。

(它只有一个消失点)正六面体的平行透视最少看见一个面,最多看见三个面。

正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线,三组边线的透视方向是:四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直,有四条边线向主点消失。

如下图:
正六面体的成角透视
当正六面体的一个面与地面平行,其左右各竖立饿侧面与画面成角时就叫“成角透视”(它有两个消失点)。

正六面体三组边线的透视方向是:有四条边线与画面垂直,有四条边线消失于左余点,有四条边线消失于右余点。

(如下图所示)
几何形体结构及几何相关物体的练习
自然物体都具有特定的形状,从造型角度来看,构成物体最基本的形状有:直角六面体,圆柱体,圆锥体,球体四类形体,如下图所示:
比较复杂的形体是由两个以上的基本形体组合成的,其结构可以分为以下几类:
1:回旋组合体:即各部分依一个共同轴线组合而成。

2:贯穿组合体:即各部分的轴线互相成角。

3:切挖形体
4:其它复杂或不规则物体的组合
视点
人物观察物体时的出发点,叫做视点。

当视点平行于被观察物时,形成的透视角度叫做平视视角。

当视点低于被观察物体时,形成的透视角度叫做仰视视角。

当视点高于被观察物体时,形成的透视角度叫做俯视视角。

视角
所谓视角是指观察事物的角度,它是决定构图的关键。

观察角度不同,所画出的画面气氛也有差别。

视角的应用和特点:
(1)平视图在普通的场景中经常使用,显得干净利索,但一味用平视图就会缺少变化。

(2)仰视图是从下方向上的仰视,常被使用在需要画出有一锤定音之感的画面中。

但仰视太多,看的人容易累,也不容易懂。

(3)俯视图可以使读者对画面中的场景及人物情况一目了然。

但俯视太多,会使读者有距离感,难以融入到剧情中。

动画中需要有许多场面,为了引人入胜,应以不同视点进行衔接,让透视中的诸多视点恰如其分地在画面上表现出来,使画面可读性更强,更富有节奏、韵律和速度,使之动感更强。

这种构图难度较大,需要大胆安排,细心推敲,在各种视角的画面穿插于同一页时,原则是要主次分明,让主体突出,以使人物关系得到合理的安排。

绘画中的简单透视(人物)
1.“空间立体透视”就是远小近大。

2.对于一幅画的透视,有一条辅助线,这条辅助线就是这幅画的地平线。

3.有一个消失点,一般来说这个点是可以在辅助线上随便放的。

4.还有几条由消失点向目标放射的廷伸线。

由这三点构成一幅画的透视辅助图。

5.我们看这幅图很清楚,人物在两条廷伸线之间,在与镜头同一距离的两个一样高的人是一样的,如果其中一个人后退了5米呢?
6.那个人后退以后,人是变小了,但三条线在这两个人身上依然在同一部位。

这就是透视。

7.当然画面的两个人不可能站的很齐,那只要作出第四条辅助线即可。

8.如果要在那画高一点的人,就是原基础上长高一点即可。

用这种方法就可以轻松画出在不同位置的不同身高的人的大小了,记住在一幅画里要只以一个人为基础测量。

9.在一般的情况下地平线是以画面主角的眼睛平行的,这是由于镜头是与他的眼睛平行的。

但许多情况下画面是俯视或仰视的。

10.那么地平线也会随着镜头的升高而升高。

11.随着镜头的下降而下降。

12.之后要记住,同一画面,同一视角,同一大小的人物,不管怎么移动,地平线在他身上的位置是不会变的。

其实在大多数情况是不需要这样测量的,但对于初学者来说还是要用到,时间长了只要用眼测就行了。

13.对人物的本身也同样有透视,当人物正对镜头时并不明显,一旦有了视角和动作的变化,就很明显了。

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