试谈书法的形式美法则——以王铎的行、草书作品为例

一、王铎简介
王铎（1592—1652），字觉斯，孟津（今河南孟津）人。

他是一位具有革新精神的书法家，其书法无论笔法墨韵还是结构章法，都引人入胜，笔力惊绝。

尤其在行、草书法中，他极尽变化之能事，追求创新变化，师古但不泥古，别有一番气象。

二、书法的形式美法则
形式美由多种形式组成，主要涵盖点、线、面、色彩、形体等元素。

形式美的这些元素通过不同的组合而形成的规律，被称作形式美法则。

书法艺术的形式美是多样化的，主要以文字作为载体、以线条作为媒介、以结构和章法作为形象，通过合乎书法审美观念的组合，产生一种蕴藏韵味的形式美。

1.笔画
笔画，指书写汉字时一笔连贯写成的线条。

如果把一幅书法作品当作一个协调统一的生命体，那么笔画就是鲜活、动态的生命单位，是构成书法作品的基本要素之一。

笔画由横、竖、撇、捺、点、折等组成，有长、短、粗、细、仰、俯等形式。

逆与顺、藏与露、疾与涩、中与侧、方与圆等，这些互为矛盾的元素在按规律运动时，可以形成千姿百态的笔法、绰约多姿的线条。

各个书体的笔画形态各具特点，在变幻、融合中蕴藏着形式美的不同法则。

2.结体
结体，又称结构，指书法中的笔画安排与布置。

不同的笔画通过不同的搭配、组合形成了书法中的各种书体。

若要笔画搭配美观、得体，了解、掌握结体变化的规律和特点至关重要。

疏与密、连与断、虚与实、大与小，这些都与书法的空间结构有很大关系。

疏与密注重线条之间的对比关系；连与断强调笔画与结构间节奏的转换，体现书法的气脉贯通；虚与实侧重虚的空间与实的线条的对比；大与小解决字的比例匀称问题，产生参差错落的形态差异。

发现书法结体和笔画中的形式美，有助于准确掌握汉字的字形特征，形成丰富变化的体势，表现出或奇宕峻扬、或空灵旷远、或庄重肃穆、或繁茂富饶的艺术风貌。

3.墨色
墨色，指在书写创作时达到水墨淋漓的墨色变化。

在干湿得当、燥润适度的基础上，浓、淡、深、浅、枯、润、渴、饱的多样墨色形式，表现出丰富的审美意境。

不同的书体对于墨色的侧重点也不同。

篆书、隶书、楷书讲究结构严谨，布局均衡，行笔较慢，所以用墨偏干些，处于枯润之间；行书、草书节奏多变，在墨色上具有更高的表现力，能够充分调动书家的主观能动性，由于流畅洒脱的缘故，用墨要稍淡些，墨色变化丰富生动。

墨色的变化能够增强结体的立体感、空间感、节奏感，为作品注入鲜活的生命力。

墨法与笔法、章法被书家纯熟地运用，烘托出书法的独特审美意味。

三、王铎行、草书作品的形式美分析
王铎博采众长，“独宗羲、献”，这是他对宗法古代书家的一种广泛理解。

从王铎流传于世的作品看，他的书法涉猎面是相当广泛的。

他的书法作品在与“二王”的典雅之美相互联通之外，又有着迥然不同的书法艺术形象，字里行间，无不体现着力量的强烈冲突。

王铎是中国书法史上一位卓越的革新人物。

王铎学书尽管涉猎广泛，却抓住了文人流派书法的根源。

他十分重视古人的笔法，认为“一日临帖，一日应请索”。

临帖，指对传统法帖的追摹，无论其如何发挥创造，必有根源；请索，是以书写古代诗文或自作诗文为内容进行创作。

王铎通过这种方式与古人进行跨越时空的对话，保持着对传统的不离不弃。

他的临帖拟古独具特色，吸收了魏晋书家的温柔敦厚，使自己在创作过程中不脱离书法本原。

王铎的成功在于他师古却不泥古，绝不止步于临摹古人，而是临帖时在原帖的基础上突破、创新，开创了一代书风。

1.生动有力的笔画
笔画之美在于“笔力”——生动有力。

王铎的书法用笔简约，疾与涩相辅相成，凝练中富于韧健，酣畅中彰显沉着。

王铎五十九岁时所作《题野鹤陆舫斋诗卷》笔力惊绝，作品中的牵丝引带在快节奏中运笔行成，用笔速度随势而为，不断运用提、按、顿、挫调整笔形，每行字呈现出起伏的动态，使作品具有强烈的视觉效果。

中锋用笔的浑厚劲健、侧锋行笔的爽朗方折、偏锋的翻转迅猛，被和谐统一地展现在作品中。

王铎大胆运用偏锋翻转和侧锋铺毫，既增添了用笔的磅礴气势，又加强了中、侧锋交替变换的频率，使原本单一的线条变得耐人寻味，错综复杂，增强了线条的审美意味。

王铎的《拟山园帖》《琅华馆帖》等作品中的小行书，具备古代经典行书的法度，充分体现了行书以势为主
试谈书法的形式美法则
——以王铎的行、草书作品为例
□王振
摘要：书法审美意味和形象特点的塑造，需要遵循字势结构的书写规律，需要符合书法的形式美法则。

当代学者、书法家在不断学习、借鉴古人书法作品的过程中，对书法的形式美法则进行了总结、反思和开拓。

王铎的行、草书中特有的形式美值得当代书家关注。

该文分析王铎的行、草书作品中的形式美，探讨其达到笔力、字势、墨韵之境和表现特定审美意味的规律，探索其独特的书法形式美。

关键词：王铎行书草书形式美
30
人文研究A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H
的规律。

其笔画简约，书写流畅，体式圆活。

《拟山园帖》在日本书法界引发了强烈反响，获得了较高的评价。

2.和谐见势的结构
结构之美在于“字势”——和谐见势。

王铎的书法作品打破了“二王”的姿媚，大胆、夸张的笔势蕴藏着强盛的力量。

王铎的创作伴随着自身情绪的波动起伏，不拘一格，“以势为主”“笔断意连”。

王铎长于行、草，用笔简约又流转自如。

他善于布局取势，章法奇特，倡导取法高古。

王铎五十岁所书的《赠张抱一行书诗卷》和《赠张抱一草书诗卷》（图1），这两幅长卷可谓其行书和草书的经典作品。

他在长卷中数首感时伤世的诗中发出“百感中原事，魂魂向夜生”的哀叹，所以前卷行书显得凝重悲壮，后卷草书哀婉幽怨。

以前卷行书为例，从结构章法上看，作品布局紧凑，牵丝引带中实笔与虚笔在视觉上有细微变化，体现出书法气脉融会的审美原则，强调笔画和结构之间的笔意，形成和谐统一的“生命整体”。

3.鲜活多韵的墨色
墨色之美在于“墨韵”——鲜活多韵。

王铎十分重视用墨，他运用自然鲜活、淋漓酣畅的墨韵，以充分表现书法中的“血”“肉”意味，体现出他个人对书法的独到见解和理想追求。

王铎首创“涨墨”之法。

在王铎手卷《奉龚孝升书》中，字与笔画之间的粘连是由“涨墨”引起的，有时笔画之间的空隙完全被墨掩盖，使笔画和墨块之间形成了对比，增加了字的分量感。

王铎的作品在审美形式上突破了前人的规范，开拓创新，增加了品读性，给人以强烈的写意感受。

“涨墨”由点、线、面组成，夸张的竖长线条、枯笔线条相互呼应，提高了作品的表现力，增强了作品在形式上的对比。

运用“涨墨”是一种玄妙精细的艺术实践，这些“涨墨”的字散落在整幅作品中是最先映入人们眼帘的。

作品中的字就像是音符，而“涨墨”的字就是这音符中的重音，与其他字共同谱写出铿锵有力的旋律。

四、历尽沉浮，悟得书意
跌宕起伏的人生激励王铎取得了卓越的艺术成就。

在观赏他的书法作品时，观者不会认为这是出自仕途失意者之手，而会感受到其心境的平和。

官场失意的文人在困境中，往往能够在学术和艺术修养上获得自我完善，收获成就。

因此，王铎把更多心思寄托于书法，从之前的奋发之气转变为理性和孤冷，书风更加成熟、老辣。

在书法的世界中，他追求天地间人与自然的和谐，使心灵得到慰藉，体现着不同寻常的精神气度。

王铎对书法的感悟，使观者对王铎书法的形式美有更深入、细微的把握和感受。

他强调对概括而微妙的抽象审美意味的直接表现与感悟。

王铎非常重视从自然美中“悟得书意”，在运笔过程中赋予笔画变化，线条用笔畅快、劲健，体现出对自然美气势、神韵的提炼，强调笔意与自然美意味的审美关联，有着非同寻常的驾驭笔墨的能力。

在人生逆境中，王铎用书法写出了他的骄傲，他将“二王”一脉的优秀传统与自身的创新精神相结合，为后代的书家留下了宝贵的财富。

从他作品劲健的线条中，观者就能强烈地感受到那种震撼人心的力量与纵横狂放的气势。

参考文献：
[1]（清）王铎.拟山园帖.江苏古籍出版社，1986.
[2]刘正成.中国书法全集第61卷.荣宝斋出版社，1993.
[3]胡传海，郑晓华.中国书法史话.上海书画出版社，2002.
[4]韩仲民.王铎史料存真.海天出版社，2006.
[5]胡秋萍.秋萍墨韵.中州古籍出版社，2006.
（作者单位：辽宁师范大学美术学院）
编辑缪健
图1
31。