教你轻松学构图—摄影构图中的加减乘除法则
获得极致画面 摄影构图加减法
获得极致画面摄影构图加减法来源：PhotoFans 作者：郑毅责编：海剑 2014-01-26专业摄影师常说“摄影构图是减法”，这句话指的是拍照时画面形式上的表现手法。
一般来讲为了突出重点，也就是我们所说的突出视觉中心，在使用相机取景时要尽量避开画面中那些无关紧要的东西，免得影响照片观赏者的视线，造成喧宾夺主的效果。
人像摄影作品中为什么要追求浅景深虚化的背景效果，也是基于这个原理。
1.取景时精简画面元素化繁为简是拍照时个人“减法”能力的充分体现。
我们平时处理事物也是遵循这一原理的，要把复杂的事情简单化，大事化小、小事化了。
摄影是一件比较烦琐的事情，要控制焦距、曝光、景深、构图、色彩等等，即要操作手中的相机，又要安排被摄对象，乱了手脚就出不来好作品。
因此，能轻松自如地拍出好作品，就是减法原则应用能力的体现了。
在拍摄山冈上的牦牛时，选取最有特色的两只纳入到取景范围当中，同时只保留简洁的黄色草甸和山林背景在拍摄藏区的公路时，使用广角镜头凑近护栏石柱，让其近大远小的视觉特征在画面中起主导作用拍摄拉萨的布达拉宫时，舍去地面杂乱的人群和车流，只保留建筑主体和背后的山体在梅里雪山拍摄时，以简洁的两座白塔作为前景来衬托拍摄卡瓦博格太子十三峰时，以彩色的经幡为前景，遮挡并简化画面元素2.运用单色的背景呈现简洁的画面虽然白色背景的应用普遍，但对于一些被摄主体来说，白色的背景反而会达到相反的作用，使画面显得单调乏味，这时我们可以选择除白色以外的单色背景来达到简洁构图的目的。
单色背景也可以与被摄主体达到相互呼应的作用，交代被摄主体的场景、环境等信息，能更好的衬托主体。
单色背景不光是指纯色的背景，还包括相近色相或相近明度的背景。
选择日落作为拍摄背景，既交代了拍摄的时间、场地，又可以很好的衬托出剪影的美丽同样选择日落为背景，在丹顶鹤头部前方预留视线方向的空间，让观看照片的人在脑海里可以形成一定的想象空间为了突出表现丹顶鹤飞翔的方向和一致的飞行姿态，使用蓝色的天空为背景进行突出呈现景，以达到突出主体的效果拍摄人像写真题材时，以色彩一致的罗马柱为背景，突出人物主体获得极致画面摄影构图加减法(3)3.利用景深和拍摄手法合理虚化背景虚化背景是摄影构图中最常用到的比较简便的方法之一。
摄影构图知识：构图基本法则及实践应用
摄影构图知识：构图基本法则及实践应用摄影构图是摄影中最基本、最重要的要素之一。
一个好的构图可以使照片更具有表现力，甚至可以引领和影响观众对照片的看法和感受。
本文将介绍摄影构图的基本法则及实践应用，帮助读者提高照片构图的能力。
一、构图的基本法则1.对称法则：图像的重心位于图像中心，左右镜像对称。
2.黄金分割法则：将图像分成两部分，一部分为2/3，另一部分为1/3。
在垂直或水平方向，将图像重心放置在这个交叉点上。
3.对角线法则：将图像分成两部分，一部分为对角线右上角，另一部分为左下角。
将图像重心放置在这个对角线的交叉点上。
对角线太突兀和太明显会导致照片不够自然。
4.多视点法则：在同一场景中，使用多种不同的拍摄角度和视角，可以捕捉更多的细节和特点。
5.空间法则：在拍摄人物时，留出空间可以使照片更加生动有力。
例如，如果人物看向左侧，应该留出右侧的空间。
6.前景法则：在拍摄景物时添加前景可以增加照片的层次感和质感，使画面更丰富。
7.不对称法则：一些略带不对称的构图可以使照片更具有艺术性和视觉张力。
二、构图的实践应用1.规划好画面构图：先确定主题和拍摄对象，再选择合适的構圖方式。
如果拍攝對象是身處自然的風景，可以將天空和地面分開來進行對稱構圖，或者使用垂直對稱構圖。
對於拍攝人物，可以使用黃金比例法則，將人物移到畫面的右側，從而留出更多的空間。
2.捕捉光线：當天氣陰沉時，可以使用低角度進行拍攝，讓天空成為照片的主角，並使用空間法則進行構圖。
在逆光情況下，可以使用背光拍攝，讓人物的輪廓明顯，表現出神秘的效果。
可以使用補光閃燈補充光源，提高照片的質量。
3.有效利用色彩：在照片中加入色彩是非常有效的方法，可以搭配自然色調，使畫面感更強烈。
如果拍攝的是曉霧，選擇暖橙色調增強效果。
如果在海邊拍攝，使用略帶藍色調可以讓照片更靜謐。
4.注意畫面結構：透過多視點的拍攝，增加對拍攝對象特點的了解，從而幫助完成一個主題的構圖。
通常使用對稱和非對稱法來創造對比，高地比例和深度技術來增強立體感。
摄影构图法则全解析
摄影构图法则全解析摄影是一门艺术，摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。
摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一，它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。
在这篇文章中，我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则，帮助您提升摄影技巧，创作出更具艺术感和吸引力的照片。
1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉，并带来视觉动感与层次感。
水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。
例如，一个水平的海岸线可以用来分割画面，给人以平稳和宽广的感觉；一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面；垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。
除了简单的线条，对称也是一个有力的构图元素。
对称可以平衡画面，并给人以安宁与稳重的感觉。
但是，完全对称的画面可能会显得呆板乏味，所以在构图时可以适当打破对称，增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。
2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。
它将画面分成三个部分：两边占比约为1:1，中间占比约为2:3。
这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一，可以使照片更具平衡感和美感。
斜角构图，则是将主题放置在画面的四个角落之一，而不是中心位置。
这样做可以增加张力和活力，并创造更具有戏剧性和动感的照片。
3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。
通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式，在画面中营造出强烈的对比关系。
例如，在明亮背景上拍摄黑色物体，或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。
层次可以增加照片的深度与立体感。
通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素，可以使画面更有层次感，并让观众有一种置身其境的感觉。
4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。
通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌，并创造出不同效果。
透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。
大光圈拍摄近景并留下模糊背景，可以突出主题并创造出浅景深效果；小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见，可以展示广阔的空间感。
摄影构图技巧
摄影构图技巧对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。
学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。
在这篇文章中，小编整理出了20种构图方式，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。
所以无论你是新手还是老司机，这篇教程你都不要错过。
1、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。
这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现鲜明，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
如下两张例图中，分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上，同样的，水平线也是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。
2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。
3、前景与纵深感照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
4、框架式构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。
框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。
透过拱门框住风景，是文艺复兴时期常用的绘画方法。
框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
摄影构图，你一定要明白的“加法”与“减法”原则
摄影构图，你⼀定要明⽩的“加法”与“减法”原则我们已经为⼤家详细介绍了多种构图⽅法，在使⽤这些构图⽅法进⾏摄影创作时，我们会发现画⾯越是简单、简洁，主体就越会得到突出，画⾯也就越会具有艺术效果。
其实这就像我们经常说的，绘画是加法的艺术，⽽摄影是减法的艺术。
优化背景在⼀幅照⽚中，背景是画⾯结构中最远的景物元素，⼀般是起到突出照⽚中的主体，强调拍摄环境的作⽤。
对于背景的选择，我们尽量选择简单、整洁的场景，因为杂乱的背景会影响照⽚的整体效果。
在拍摄时，我们可以选择纯⾊的画⾯当作拍摄背景，⽐如，在拍摄⼈像时，将⼈物安排在墙壁下⾯，让墙壁当作背景，这样可以很好地突出⼈物主体。
如果没有简洁、纯⾊的画⾯，我们可以利⽤不同的构图知识，使背景得以优化。
⽐如，我们可以通过变换拍摄⾓度，通过仰拍或是侧拍，以不同的拍摄⾓度来避免杂乱的元素进⼊画⾯，或是变换主体位置来避开杂乱的场景，以此使画⾯呈现得更为简洁。
在拍摄⼈像美⼥时，利⽤整洁、⼲净的红墙和⽩⾊⽊窗作为背景，可以将⼈物很好地突显出来，也可以增加画⾯的艺术感在拍摄郁⾦⾹时，利⽤低⾓度仰视拍摄，可以使得到的画⾯视觉⾮常独特，同时仰视⾓度将蓝天作为花卉的背景，可以避开⼀些杂乱的事物，从⽽使花卉主体得到突出体现在拍摄城市中的⾼楼⼤厦时，利⽤仰视⾓度拍摄除了可以展现建筑的⾼耸之外，还可以避免城市中杂乱的其他元素进⼊画⾯去除杂物，简化场景对于⼀幅摄影作品，主题内容在画⾯中的表现很重要 , 但有时原本可以成为⼀幅不错的摄影作品，却会被画⾯中⼀些杂乱的事物或是与画⾯⽆关的事物所破坏掉。
如果是这种情况，我们就要想办法去除这些杂乱的事物，以此来简化拍摄的场景。
可以通过调整相机的拍摄⾓度来得到简洁、⼲净的背景。
其实，如果画⾯中的杂乱场景是⽅便移动的事物，我们可以⼈为地将它们挪出画⾯，以保证原有的构图；如果是⼀些⽆关的⼈物进⼊画⾯，我们可以礼貌地请他们先离开画⾯，或是等画⾯中没有⽆关的⼈员时再拍摄；如果是使⽤的长焦镜头，我们还可以使⽤长焦端，来减少进⼊画⾯的元素。
五年级下册美术教案第4课《学构图》人教新课标
五年级下册美术教案第4课《学构图》⼈教新课标《学构图》教学设计⼀、教材分析《学构图》属于新课程标准中“造型·表现”学习领域，本课主要通过学⽣赏析作品，了解构图的定义，体验不同构图形式带来的视觉审美感受，在此基础上，深⼊交流和讨论画家是如何组织画⾯的，从感知过程中理解构图形式与构图法则，并尝试运⽤构图的知识组织画⾯，从⽽达到本课预设的教学⽬标。
⼆、教学⽬标1. 通过赏析绘画作品，初步了解构图的基本概念、形式与法则，发展学⽣的感知能⼒以及表达和交流的能⼒。
2. 通过引导学⽣尝试运⽤不同构图形式与法则进⾏构图训练，发展学⽣的想象⼒、创造⼒和知识的迁移能⼒。
3. 引导学⽣在欣赏中感知构图在美术创作中的重要性，并在体验构图训练的过程中，逐步提升学⽣的审美情趣。
三、教学重点、难点1. 教学重点：了解和认识构图的知识；学会利⽤构图知识组织画⾯。
2. 教学难点：如何巧⽤构图知识组织画⾯。
四、教学过程（⼀）视频导⼊1．播放视频教师语⾔：同学们好，让我们⼀起来欣赏⼀段视频，找⼀找这些画⾯中的共同点。
（播放《置中构图》视频）2．出⽰课题教师语⾔：这些电影画⾯⼤多是对称的，给⼈⼀种对称均衡的美感。
那怎样组织画⾯会给⼈带来美感呢？今天我们就⼀起来《学构图》！板书课题：《学构图》。
（⼆）讲授新课1. 什么是构图？教师语⾔：那什么是构图呢？绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成⼀个协调、完整的画⾯，这称为构图。
（播放“绘画构图”的图⽚）2. ⽂化内涵（摄影、雕塑、建筑中的构图）教师语⾔：在各种造型艺术中，构图都起着⾄关重要的作⽤。
（1）摄影作品中的构图也称“取景”。
（播放摄影作品）（2）建筑中的构图可称呼为“法式”与“布局”。
埃及胡夫⾦字塔为三⾓形构图，其巨⼤的震慑⼒，使千百万奴⾪感到奴⾪主的统治不可动摇。
（播放埃及⾦字塔）（3）雕塑作品⽶洛的“维纳斯”体形呈“S”形弯曲，⾃然优美。
3. 探究构图的形式与法则（1）拼拼摆摆游戏，初步体验构图。
摄影的构图技巧
浅显易懂三原则摄影创作离不开构图，一张好的照片往往是从构图开始。
即便你完全不懂得光圈、快门、白平衡等专业相机技术，但是只要你掌握和领悟了以下有关构图的精髓，你仍然可以拍摄出精美的摄影作品。
接下来笔者将分多期为大家一一讲解，感兴趣的朋友请随时关注。
文章内容来自化学工业出版社出版的《数码摄影圣经》一书，作者：杨品。
1/3构图法则拍摄风景常常要运用“1/3”构图法则，简单来说，就是将地平线（水平线）放到画面偏上方或偏下方三分之一位置处，这样就能够获得较为舒适的视觉感受。
除非是有美丽的倒影辉映在水面上，应该避免将地平线（水平线）放置在画面中心的1/2 位置处，以免造成“割裂画面”的视觉效果，也显得呆板和无趣。
摄影：江和平摄影：黄树国以上样张中，对于在湖畔的城市风景来说，将地平线放置在偏下方1/3位置处能够获得最佳的视觉舒适感，而另外一张将被摄主体（自由女神像）放置在偏右侧1/3位置处能够获得较好的视觉平衡感。
由此看来，好的构图确实关系着照片的命脉，需要多加理解和学习。
微妙构图---给视线前方留出点空白视线的前方应留白也是构图中的必备技巧。
如果要拍摄人像照片的话，那么一定要注意在人脸视线的前方应该多留出一些空余空间，这样画面才不会觉得局促和紧张。
通常，符合这一原则的照片，也都大致符合“1/3”或“井字格”构图法。
在拍摄其他被摄主体时，例如花卉或者其他静物时，也需要注意在被摄主体的一侧多留出一些空余空间。
因此说“视线”并不单单只是指人脸所朝向的方向，也包括一切具有“拟人”情感的被摄主体所朝向的方向。
摄影：遗忘拾取对于人像照片来说，无论将被摄主体放置在什么位置，都要注意在人脸视线的前方多留出一些空白空间。
眼前一亮！井字格构图法如果在数码照片上有明确的被摄主体，那么我们应该将被摄主体放在画面“井字格”的四个交叉点之一的位置。
什么是“井字格”呢？其实，如果我们分别在照片上划出两条横线和两条竖线，那么这两条横线和两条竖线就会组成一个“井字格”。
摄影欣赏构图教案
摄影欣赏构图教案一、教学内容本节课教学内容选自《摄影艺术》教材第四章“摄影构图技巧”部分，详细内容包括：构图的基本原则、构图中的线条与形状、构图的视角与角度、色彩在构图中的作用以及构图中的光影效果。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握摄影构图的基本原则和技巧，提高学生的摄影审美水平。
2. 培养学生运用线条、形状、视角、角度和色彩等元素进行摄影构图的能力。
3. 引导学生关注光影效果在摄影构图中的重要性，提升学生的摄影作品质量。
三、教学难点与重点难点：构图中的视角与角度选择、色彩搭配及光影效果的运用。
重点：构图基本原则的掌握，线条、形状等元素在构图中的应用。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、投影仪、示例图片等。
2. 学具：照相机（含手机拍照功能）、画纸、彩笔等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用多媒体设备展示一组具有优秀构图的摄影作品，引导学生观察并分析作品中的线条、形状、视角、角度、色彩和光影效果等元素。
2. 理论讲解（15分钟）（1）构图的基本原则：对称、平衡、对比、重复等。
（2）构图中的线条与形状：水平线、垂直线、对角线、曲线等。
（3）构图的视角与角度：平视、仰视、俯视、正面、侧面等。
（4）色彩在构图中的作用：对比、协调、突出主题等。
（5）光影效果在构图中的应用：逆光、侧光、顶光等。
3. 例题讲解（10分钟）选取一幅具有代表性的摄影作品，分析其构图技巧，包括线条、形状、视角、角度、色彩和光影效果等方面。
4. 随堂练习（15分钟）学生现场拍摄照片，尝试运用所学构图原则和技巧，拍摄一幅具有美感的作品。
5. 作品展示与点评（5分钟）学生展示自己的作品，教师进行点评，指出优点和不足，并提出改进建议。
六、板书设计1. 构图的基本原则：对称、平衡、对比、重复等。
2. 构图元素：线条、形状、视角、角度、色彩、光影效果。
3. 实践要求：运用所学构图技巧，拍摄一幅具有美感的作品。
七、作业设计1. 作业题目：以“校园风光”为主题，拍摄一组具有优秀构图的摄影作品。
摄影构图中的加减乘除
摄影构图中的加减乘除--减法(1)一切与主题无关或可有可无的元素，能减则减。
因为，摄影总的来说就是一种减法的艺术。
有句英文格言说得好：The simple，the best。
简单的就是最好的。
用在摄影上非常贴切！摄影是一种记录现实的方式。
拍照与摄影，且不管这两个词的含义是否一样，但如果只是不求章法的平常记录，那就不是摄影了。
只有刻意地、精心地提炼和艺术地再现，才是摄影的本质。
提炼就是减法，在复杂的现实世界中找到动人的瞬间，并把一切多余的元素减去，留下那最直接最迷人、最精华的部分，这样才能让人赏心悦目。
在大家平时交流一些图片时，经常会有这样点评：这电线杆大煞风景啊；这个光斑太碍眼了；把那黑乎乎的东东去掉嘛；背景乱了点；那个人不在就好了；这人头顶着树干了等等。
很明显，一张有着严谨构图的作品是不应该出现让人觉得多余的元素，它应该是主体突出，主题鲜明，干净利落。
减法的一个最重要的原则就是简约而不简单。
干净简洁的画面，表达出一种意境，一种唯美，一种思想，它并不是简单地没有亮点、没有内涵的。
说到减法，肯定会说到意境，其实老外应该向咱中国画学习。
大家知道，绘画和摄影是共通的。
但不同的是，绘画是一种加法的艺术，就是在一张白纸上涂鸦。
西洋画崇尚写实，中国画注重写意，写意中有个很常见的手法就是--留白。
不要老是把画面堆砌得满满的，留下一些空白，留下一些联想，这也是摄影中追求意境的一种有效的手法。
高影调和低影调的作品，往往是简洁的，减去复杂的背景，留下鲜明的主体。
很多人物肖像题材中都会应用到。
剪影，估计也是大家很喜欢拍摄的题材。
这正是一种不折不扣的减法。
不管男女老少高矮胖瘦，不管善良凶恶忠奸美丑，都会被逆光隐去真实的面目，留下的是美丽的轮廓，动人的瞬间形态。
大光比的逆光下拍照，很多元素很容易因过曝或欠曝而被简化，让画面显得简洁，关键的是要捕捉到剪影的动人形态。
画框，也是一种减法，就是利用一些可穿透的前景作为一种特定的画框，将主体放在框内，简化画面，突出主体，这样还可以增加趣味性。
学会摄影“加减”法，各个题材都不怕！
学会摄影“加减”法，各个题材都不怕！哈喽大家好，我是大叔。
在摄影的学习时，听到最多的一句话就是“摄影，是做减法的艺术”，那么什么情况下使用减法？减哪些？减多少？什么时候又要用加法？很多人心里却没有底，今天大叔和大家好好聊一聊Photo by Haibao-T ongPhoto by 云中其实摄影到底是做加法的艺术还是减法的艺术，这些都不是一句话就能定义的。
做加法还是做减法，其实这些都是要看我们照片内容，以及自己想表达的东西所决定的。
Photo by 余润皓摄影与绘画不同。
绘画是在空白的纸上添加颜料来呈现图像，而每当我们每次拿起的手机拍照时，是对已有景象的记录，所以摄影都面临着一次取舍，手机的取景框有限，你要安排你画面里到底有哪些元素，要舍弃一些元素，要表达什么，这就是一个取舍的过程。
Photo by 黄彩霞Photo by 佟旭摄影是记录原本存在的世界，我们使用拍照器材去记录这些景色。
在原有的景物的基础上进行重新的布局和安排来进行创作，所以我们会有摄影是做减法的艺术这样的说法。
而且手机体积小、轻薄，取景的角度要比相机灵活得多。
这时很多人就会犯一个错误，不会去构图、不会去进行画面的取舍，最后拍出来的照片都不尽人意。
因此，有目的地学会对画面的取舍非常重要。
Photo by RimoOne .-摄影的减法如何给你的照片做减法，保持好画面元素的精简，不让多余的东西出现在画面中呢？1. 留白留白是构图中一种十分重要的表现方式。
留白是指在作品中留下相应的空白，重点突出画面中的主体，使画面构图简洁、协调，给人留下丰富想像空间的艺术表现手法。
首先我们来看看反面案例▼这张照片就是非常典型的随手拍作品，照片整体看起来很满很杂乱，让人看起来感到局促呼吸不过来。
而下图整体画面非常简洁，近看是湖，远观似天空，小船与人的出现，营造出一种船在水中行，人在画面游的意境氛围。
Photo by 艾加宪下面这张照片也是如此，摄影师站在远处，通过天空的大面积留白来呼应人物的渺小。
摄影构图的教案.
摄影构图的教案.一、教学内容本节课的教学内容选自《摄影艺术基础》第四章“摄影构图”，具体包括：摄影构图的基本原则、构图元素的处理、拍摄角度与视角选择、画面平衡与动感创造等。
二、教学目标1. 理解并掌握摄影构图的基本原则，提高学生的摄影作品审美水平。
2. 学会运用构图元素处理画面，培养学生的创意表达能力。
3. 掌握拍摄角度与视角选择的方法，提升学生的画面表现力。
三、教学难点与重点教学难点：构图元素的处理、画面平衡与动感创造。
教学重点：摄影构图的基本原则、拍摄角度与视角选择。
四、教具与学具准备教师准备：教学PPT、摄影作品案例、相机等。
五、教学过程1. 导入：展示一组摄影作品，引导学生关注构图对画面美感的影响，激发学生学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 摄影构图的基本原则：简洁、对称、三分法、黄金分割等。
b. 构图元素的处理：主体、陪体、背景、前景等。
c. 拍摄角度与视角选择：平视、俯视、仰视、正面、侧面等。
d. 画面平衡与动感创造：静态平衡、动态平衡、空间引导等。
3. 实践操作：a. 学生分组，每组选择一个拍摄主题，讨论并设计拍摄方案。
b. 学生根据所学知识，运用构图原则和拍摄技巧进行拍摄实践。
c. 教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 作品展示与评价：a. 学生展示拍摄作品，分享创作心得。
b. 教师与学生共同评价作品，提出改进建议。
六、板书设计1. 摄影构图的基本原则2. 构图元素的处理3. 拍摄角度与视角选择4. 画面平衡与动感创造七、作业设计1. 作业题目：以“校园风光”为主题，运用所学构图知识和拍摄技巧，拍摄一组照片。
2. 答案要求：作品具有主题性、创意性，构图合理，画面美观。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对摄影构图知识的掌握程度，以及实践操作中的问题。
2. 拓展延伸：推荐学生阅读《摄影构图与设计》等相关书籍，提高摄影构图水平。
组织学生参加摄影比赛，锻炼实际操作能力。
重点和难点解析1. 构图元素的处理2. 拍摄角度与视角选择3. 画面平衡与动感创造4. 实践操作中的指导与评价一、构图元素的处理摄影构图元素包括主体、陪体、背景和前景。
摄影构图中的加减乘除法则之乘法
摄影构图中的加减乘除法则之乘法
摄影构图中的加减乘除法则之乘法
构图中的乘法：
乘法，是指相同或相近的元素在画面上大面积复制出现，或规则或不规则分布，令画面充满韵律节奏感和视觉冲击。
这个法则大家并不陌生，我们看到一些有规律的不断重复的物体都有举起相机的欲望，同样的元素密集排列组合，比较容易刺激眼球。
在构图时，变换角度去拍摄可以获得不同的视觉效果。
元素的排列可以是平面的，也可以是斜向或纵向的，这样能产生强烈的透视感和空间感。
不过，如果只是单纯的元素排列也许会单调一点，缺乏视觉亮点，如果在乘法中运用了加法，为画面增加一个趣味中心，那就更生动有趣了。
在美学的平面构成原理中有个名词叫做突变，突变就是在乘法中融入的加法，打破重复与规律，产生对比，增强视觉效果。
有两种情况，一种是突变的是不同的元素，一种是同一类元素自身的突变。
对称式构图也是一种乘法，因为它也是同一元素的复制，或左右或上下或斜面呈镜像分布。
大家都有共识，一般情况下主体不适宜放在画面中间，普遍认为放在黄金分割点位置会比较舒服(如同三分法构图)，但对于对称式构图就不用考虑这个原则，它正好需要从中间开始作对开式构图。
呈对称分布的景物，对称式设计的建筑，或利用镜子、水面等反光物都可以运用到对称式构图。
如果打算运用这种方式，应该尽量将中轴线置于画面中央，让画面元素平均分布，一刀两断，各不相欠!。
摄影中的加减乘除法PPT文档共25页
1、纪律是管理关系的形式。——阿法 纳西耶 夫 2、改革如果不讲纪律，就难以成功。
3、道德行为训练，不是通过语言影响 ，而是 让儿童 练习良 好道德 行为， 克服懒 惰、轻 率、不 守纪律 、颓废 等不良 行为。 4、学校没有纪律便如磨房里没有水。 ——夸 美纽斯
5、教导儿童服从真理、服从集体，养 成儿童 自觉的 纪律性 ，这是 儿童道 德教育 最重要 的部分 。—— 陈鹤琴
பைடு நூலகம்
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
【摄影构图一：减法构图法】
【摄影构图⼀：减法构图法】在风景摄影中，构图往往是第⼀步。
⼈们在欣赏静物、⼈像等摄影作品时可能会因为画⾯内容⽽忽略构图对其产⽣的作⽤，但是在风景摄影中，构图⼏乎是不可回避的⾸要问题。
虽然构图的⽅式有千万种，每个⼈对于画⾯的布局都有着⾃⼰的见解和偏爱，甚⾄每幅优秀作品都有其独到之处，但这些漂亮风景影像⼀定有共通性，这就是风景摄影构图的基本准则。
了解这些共通性（构图基本准则），我们可以避免在风景摄影中犯初阶的错误，并能更深⼊了解优秀风景摄影诞⽣的基本条件。
减法构图法其实减法并⾮是⼀种构图法，但因它作为⼀个宗旨会贯穿摄影过程的始终，所以特意在此以构图法的形式来加强概念。
减法，说起来容易，做起来难。
拍摄时很多⼈对画⾯中的元素没有判断⼒，搞不清楚哪些元素该放进画⾯，哪些元素该剔除。
所以，我建议初学者拍风景不妨带⼀⽀变焦镜头，透过变换焦距和视⾓选择被摄体，⽽且不⽤移动位置进⾏拍摄。
你还可以去除难看或有⼲扰性的物体，或者把画⾯充满以获得⼤画⾯的效果。
以下三幅照⽚是在同⼀个场景中进⾏拍摄的，但画⾯的元素却是由繁到简，因此效果也逐渐明显。
画⾯中红圈所标记的地⽅在画⾯中⽐较零碎，整个画⾯的表现主题不突显。
利⽤变焦镜头的拉伸，将前景以及背景中的红圈的元素剔除，此时画⾯逐渐⼲净，表现的主题也较为突显。
⼴⾓镜头对场景和风景照⽚是很有⽤处的，它有助于你完成「三分法」构图，提供较⼤的取景范围，从⽽有助于拍出带框的画⾯，同时还能把前景物体也拍⼊。
因为使⽤了望远镜头（长焦镜头），它有助于把远景的⼭与树拉近从⽽充满整个画⾯，主题就⾮常突显。
◎⽤什么镜头每次出门拍摄，总会听到有⼈问：要⽤什么镜头？⽤什么镜头？问的就是该⽤⼴⾓镜头还是⽤长焦镜头，毕竟器材很沉重，带⼀堆镜头总是影响拍摄也很⿇烦。
但初阶影友没把握，不知道在什么场景⽤什么镜头⽐较合适，所以总是长枪短炮⼀起带着。
其实，⼴⾓镜头有助于表现空间感，但也会增加元素，控制不好的话，画⾯就会显得琐碎。
摄影构图中的减法的艺术应用技巧
摄影构图中的减法的艺术应用技巧摄影是减法的艺术“摄影是减法”讲求从繁杂的现实场景中“减”出拍摄者心中的独特风景，“减”出拍摄者的艺术追求，一幅好的照片要简洁明了，除了主体之外，只汲取对主体起衬托作用或有关联的画面，而排除那些对主题起分散作用的对象。
很多摄友往往有一个困惑，就是明明看见了很漂亮的景色，拍摄出来却是一张很普通的照片，似乎很难抓住景色中最美妙的部分，其实我们举起相机拍摄时，取景框内远、中、近处充满各种景物，有我们需要的、不需要的，有主要的、次要的，有本质的、现象的，这些东西全部交织在一起，这就需要我们根据创作主题进行适当的取舍，把那些不必要的东西从画面减去，从杂乱无章的缤纷世界中提取你所需要的摄影元素，这就是我们常说的“摄影是减法”。
一般来说，一张好的照片，并不是景色越多越好，在摄影构图时要尽量去掉与主题无关的事物，只保留一个突出的主题和一些必需的背景要素就可以，这样才能使画面精炼，主题突出，让人一看就知道摄影者在表达什么，这样的照片才算是一张成功的照片。
因此我们在拍摄时必须要留意，一张片子首先要有一个鲜明的主题，主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
对于主体之外的元素，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
此外，摄影构图中的留白也属于减法范畴。
为了使画面的主体更加突出，增强画面的意境，必要时在画面中要留有一定的空白。
画面的空白要留得适当，既不能太大，也不能太小，留白太多会显得画面松散，没有冲击力，留白太小则显得画面太满，没有了联想的空间，使画面意境大打折扣。
构图中恰当的留白不仅可以起到衬托主体的作用，还可以使画面产生绝佳的意境。
引发观众的无线联想，达到“此处无声胜有声”的效果。
逆光的使用也是摄影减法的常用技巧。
选用更简洁的背景，逆射的光线在主体上形成轮廓光，把主体勾勒出来，脱离背景，使得主体突出，画面简化。
利用曝光的增减，强烈的对比反差达到减法的效果是常用的手法。
摄影师必须掌握的摄影构图技巧！尽量做减法，剔除不必要的内容
摄影师必须掌握的摄影构图技巧！尽量做减法，剔除不必要的
内容
在崇尚极简主义的今天，作为摄影师要注意，在一幅画面里面，尽量做减法，剔除不必要的内容。
构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。
摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。
同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。
以「点」成「线」
来突出你想引向兴趣点（主体）突出主体，烘托主题。
且利用框架由近及远越来越小，营造长廊的纵深感
以「线」构「面」
把主体在九宫格最显眼的位置，在照片中，「面」通常都是以前景或背景而存在，就像上面那张照片中，线条分隔出的两个部分就是两个「面」。
不同的平面在照片中可以指向不同的情绪和意义，同时也能交代出主体所处的环境信息。
以「面」建「体」
最后说到「体」，单纯的「体」其实在照片中主要还是以「点」的形式存在，不同于我们常规意义上的「点」，这里的「点」主要是主体，作为重要元素的存在，往往会是画面中视觉的中心，所有引导「线」的目的都是要指向这个「体」，所有「面」的铺设都是要为这个「体」而服务的。
总的来说，把自己的思想情感通过图片的表达，完美展现发现美，这就是构图的目的。
其实归根结底都很简单，以「点」成「线」，以「线」构「面」，以「面」建「体」，再辅以光影，色彩，加上一些灵魂，就成了我们眼中的世界。
但也不要强迫自己为了构图而构图。
让照片更出色的8种构图技巧！（构图新意）
让照片更出色的8种构图技巧！（构图新意）•摄影集结地 8月7日对于摄影初学者来说，除了要熟悉光圈、快门、ISO等摄影参数的作用以外，构图也是必须要学习的一点。
好的构图可以让你的照片更加出色，错误的构图会让你的照片给人以不舒服的感觉。
今天我们就为广大摄影初学者介绍一下如何构图让照片更加出色。
►九宫格构图最常见构图九宫格构图法应该是最常见也是最基本的构图方法了。
这个构图方法是把画面中的左、右、上、下四个边都三等分，然后将相对边线的点用直线连接起来，这样就形成了一个汉字的“井”，画面也就被分为了九个方格。
构图时不要将摄影主体放在正中间，而是将其放在井字形的四个交叉点上。
九宫格构图九宫格构图构图目前绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，进入相机和手机，一般在屏幕选项中就可以将这一模式调出更加有利于构图。
九宫格构图适合于各种的拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等拍摄题材。
构图在风景拍摄中使用九宫格构图法，不仅可以将摄影主体放在最合适的位置，还可以帮助确定天空和地面的比例，一般来说，天空、地面其中一方占据约三分之一的区域，另一方占据约三分之二的区域，如果不是特殊场景不太建议将天空和地面做平分构图处理。
另外打开九宫格辅助构图线，还有一个好处，就是可以确认建筑、地平线等线条的平直，避免构图出现倾斜。
►引导线汇聚焦点构图引导线构图方法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。
当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。
在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
引导线构图构图上面这幅作品是笔者前年去云南拍摄的，画面中的木质廊桥就是作为引导线使用的，可以将观者的目光引导到画面中远处的群山上。
引导线构图引导线构图构图另外引导线构图还可以让照片具有很好的纵深感，让照片中的前后景物相呼应，让画面有很强的立体感，并且可以划分照片的结构层次与布局情况，让照片的结构更加分明。
实用性超强的三分构图法
构图是决定一幅摄影作品优劣的第一步。
当中不涉及高深光学原理之余，一幅好的构图，甚至是让人觉得漂亮的唯一元素。
要学构图，最基本的就是学习三分法则。
所谓三分法则，即把画面划分成9个等分，成为一个"井"字。
笔者在下面会用不同相片进行详解：三分法则最常用于拍摄人像，就是将画面分成“上中下”或者是“左中右”三等分。
三分法则的原理是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上，将你拍摄的物品放在这些位置，效果会比位于中心位置更好，更能抓紧人们的眼球。
人像图例三分结构与视点结合摄影时，如何可以将主体安排在这4个分割点附近，就可以更好地发挥拍摄主体在画面上的组织作用，令周围的景物协调感和联系感加强，视觉效果更好。
人像图例三分结构与视点结合和阅读一样，人们看图片时习惯先由左向右移动，视线经过运动，往往视点落于右侧，所以在构图时把主要景物、醒目的形象安置在右边，更能收到良好的效果。
就如上图的小朋友，笔者拍摄时就刻意将他移到了右上的点。
至于拍摄风景照时，三分法也可大派用场，例如是下图：在这相片中刻意将情侣以三分法则，放到画面的右上角，令人们的焦点在扫视芒草群后，落右上角的一对情侣身上，同时以他们做比例尺，影出整个原野的浩瀚。
如果拍摄的重点是大地或水面，地平线一般位于上部三分之一处。
相反，如果兴趣点是天空，则可以把地平线置于下部三分之一处。
总之，让主要部位占据绝大部分画面，这样的照片会具有最佳的视觉感受。
有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境，而分散了观众的注意力。
结果主体的吸引力就被削弱了。
因此在风景照拍摄中，三分法也同样可用，例如上图，笔者在张家界武陵源景区所拍摄石灰岩，到访的时候正值下午4、5点，阳光刚好射在中间的石灰岩上，两旁的暗位衬托出中间被阳光照射的石灰岩。
拍下它的时候我除了运用上三分法，同时考虑了光线的运用，令整幅照片的立体感强得多，想象一下如果画中前后的石灰岩光线都是一致的话，拍出来的画面就平平无奇得多了。
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教你轻松学构图—摄影构图中的加减乘除法则(一）【构图中的加法】加法，就是在拍摄的场景中加入一些元素，让主题更鲜明，让画面更生动。
比如说我们在拍风景的时候往往会想“如果有一群鸟飞过就妙了”；拍桥和巷子时会想“如果那里出现一个人就更有意境了”，拍人像时会想“如果有个什么道具就生动多了”；拍花草时会想“如果有只蜜蜂或蝴蝶多美”。
等等。
当你这样想的时候，就是你需要应用加法的时候了。
这是摄影构图中最为常见的一种思维，所以有耐心的色友在拍一个场景时会花不少时间在等待要加入的元素的出现，事实上这种耐心往往会获得生动画面的回报！下面这两张是加与不加的对比，看看感觉是不是很不一样？加入的元素可以成为画面的主体，也可以不是，但能起到很好的烘托作用，或者是有利于气氛的营造，或者是有利于画面的平衡，等等。
在风景和小场景题材中也许用得更多，比如加个人，加个动物，加个前景什么的。
我始终有个观点：风景往往是死的，它也许很美，每个人站在那里都能拍出差不多样的片子来，不过，一旦加入了人的参与，它就马上变得活灵活现充满生机，而且会让你的作品独一无二不可复制。
人与自然是永恒的主题，人是世界上最美的风景！所以我拍片时经常会有意识地加入人的元素。
教科书上经常会提到衬托与对比的手法，其实这也是一种加法。
就是加入一个与主体有某些相关的元素，使得主体的形象和个性更加鲜明，让你表达的主题得以强化等。
这是一种相当常见的手法，一般都能产生很好的效果。
对比的元素包罗万有，应用极为广泛，有人物的对比，颜色的对比，材质的对比，明暗的对比，大小的对比，冷暖的对比，虚实的对比，甚至是情感的对比等等。
很多东西不比不知道，一比吓一跳，对比产生美，对比产生故事，对比产生新的认识。
下面这两张，在场景中加入一只睡觉的狗，与睡觉的小孩形成一种对比呼应，让人觉得更有趣。
衬托与对比：影子，很多人喜欢拍摄的元素。
影子是让人产生遐想的东西，画面中适当加入影子，无论是单独出现还是和主体一起出现，都经常能起到充满戏剧性的视觉效果。
为主体加一个有趣的背景，或者为背景加一个有趣的主体，相互映衬，也是轻松获得生动画面的一个捷径。
比如你去看画展之类的，你拍下别人的作品那不是你的作品，但你在别人的作品周围加入适当的元素，那别人的作品就成为你的作品的一个很好的点睛之笔了，也就没有人告你侵权了，这叫拿来主义。
色彩的加入。
在一大片相近颜色的画面中加入一种对比强烈的颜色，也能得到生动的画面，正所谓“万绿丛中一点红”嘛。
多重曝光的手法也是一种加法。
这很容易理解，一张底片中连续曝光两次以上，不是加是什么？此手法运用得好，会产生奇妙的效果，甚至可以跨越时空，制造蒙太奇的戏剧场景有一种特别的形式也可以说是加法，那就是画中画。
在你拍摄的场景中找到一些反光物体，折射出另一个画面，能增加整个画面的趣味性。
（二）【构图中的减法】加法的应用很多很多，不能一一列举，不管怎样，务必记住一个重要的原则：要锦上添花，不可画蛇添足！加入的元素必须为主题的表达服务，一切与主题无关或可有可无的元素，能减则减。
因为，摄影总的来说就是一种减法的艺术。
有句英文格言说得好：The simple，the best。
简单的就是最好的。
我觉得用在摄影上非常贴切！摄影是一种记录现实的方式，但如果只是不求章法的平常记录，那就不是摄影了。
只有精心地提炼和艺术地再现，才是摄影的本质。
很多色友经常会这样说：俺这叫拍照不叫摄影。
且不管这两个词的含义是否一样，其实说这话就是对摄影有了我以上所说的观点。
提炼就是减法，在纷繁复杂的现实世界中找到动人的瞬间，并把一切多余的元素减去，留下那最直接最迷人最精华的部分，这样才能让人赏心悦目。
我们平时在交流片子时经常会这样点评：这电线杆大煞风景啊；这个光斑太碍眼了；把那条黑乎乎的东东去掉嘛；背景乱了点；那个人不在就好了。
很明显，一张有着严谨构图的作品是不应该出现让人觉得多余的元素，它应该是主体突出，主题鲜明，干净利落，一剑封喉！摄影总的原则是减法，所有的摄影作品都应该是讲究减法的，但这样说未免太笼统了，所以我在这里说的减法是有具体的含义和方式的。
首先减法的一个最重要的原则就是简约而不简单。
干净简洁的画面，表达出一种意境，一种唯美，一种思想，它并不是简单地没有亮点没有内涵的。
大家还记得爱德华·韦斯顿那只著名的甜椒吗？在单调的背景中拍一只甜椒，够简约的吧，太平常了吧，但它绝对不简单，将一只甜椒硬生生地拍成一个活灵活现的人体，这是何等的功力！俺拍不到象人体的甜椒，拍过一组象人体的沙漠，这是在无数条复杂的沙漠曲线中提炼出来的。
要说到减法，说到意境，其实老外应该向咱中国画学习。
大家知道，绘画和摄影是共通的，但不同的是，绘画是一种加法的艺术，就是在一张白纸上涂鸦，西洋画祟尚写实，中国画注重写意，写意中有个很常见的手法就是——留白。
不要老是把画面堆砌得满满的，留下一些空白，留下一些联想，这也是摄影中追求意境的一种有效的手法。
高调子和低调子作品也往往是简洁的，减去复杂的背景，留下鲜明的主体。
很多人物肖像题材中都会应用到。
剪影，估计也是大家很喜欢拍摄的题材。
这正是一种不折不扣地减法，不管男女老少高矮胖瘦，不管善良凶恶忠奸美丑，都会被逆光隐去真实的面目，留下的是美丽的轮廓，动人的瞬间形态。
大光比的逆光下拍照，很多元素很容易过曝或欠曝而被简化，让画面显得简洁，关键的是要捕捉到剪影的动人形态。
画框，也是一种减法，就是利用一些可穿透的前景作为一种特定的画框，将主体放在框内，简化画面，突出主体，还可以增加趣味性。
还有一种比较特殊的手法，就是运用慢门，让占比例小的静的主体实，让占比例大的动的物体虚，这样可以简化复杂的场景，又可获得特别的视觉，比如拍流动的车灯，热闹的集市等场景；还可以运用追随或变焦手法将主体以外的背景简化。
你想去掉大街上繁杂无章的行人吗？你想去掉马路上来来往往的汽车吗？用慢门“干掉”他们！有一种可以通过后期来实现的特殊手法，就是减去颜色。
将某些有视觉亮点的颜色保留，将其余部分颜色去掉，会起到新鲜的视觉效果。
利用一些特殊的天气，比如雾天、雨天、雪天等，通常会简化背景，营造出意境。
所以，当遇到这些天气时，别抱怨，赶紧抓起相机跑出去！想画面简洁，与拍摄距离及焦段也有关系。
很多人说超广角难控制，其实就是容易摄入过多的元素，让画面杂乱，有时避无可避那也实在没办法。
用长焦可以压缩像场，减少背景干扰。
拍特写当然更容易简化画面，一些动人的特写瞬间会让人赏心悦目。
更加极端的是微距，近距离就可以将主体放大，轻易减掉繁乱的背景。
【构图中的乘法】乘法，是指相同或相近的元素在画面上大面积复制出现，或规则或不规则分布，令画面充满韵律节奏感和视觉冲击。
这个法则大家并不陌生，我们看到一些有规律的不断重复的物体都有举起相机的欲望，同样的元素密集排列组合，比较容易刺激眼球。
在构图时，变换角度去拍摄可以获得不同的视觉效果。
元素的排列可以是平面的，也可以是斜向或纵向的，这样能产生强烈的透视感和空间感。
不过，如果只是单纯的元素排列也许会单调一点，缺乏视觉亮点，如果在乘法中运用了加法，为画面增加一个趣味中心，那就更生动有趣了。
在美学的平面构成原理中有个名词叫做突变，突变就是在乘法中融入的加法，打破重复与规律，产生对比，增强视觉效果。
有两种情况，一种是突变的是不同的元素，一种是同一类元素自身的突变。
对称式构图也是一种乘法，因为它也是同一元素的复制，或左右或上下或斜面呈镜像分布。
大家都有共识，一般情况下主体不适宜放在画面中间，普遍认为放在黄金分割点位置会比较舒服（如同三分法构图），但对于对称式构图就不用考虑这个原则，它正好需要从中间开始作对开式构图。
呈对称分布的景物，对称式设计的建筑，或利用镜子、水面等反光物都可以运用到对称式构图。
如果打算运用这种方式，应该尽量将中轴线置于画面中央，让画面元素平均分布，一刀两断，各不相欠！（三）乘法，是指相同或相近的元素在画面上大面积复制出现，或规则或不规则分布，令画面充满韵律节奏感和视觉冲击。
这个法则大家并不陌生，我们看到一些有规律的不断重复的物体都有举起相机的欲望，同样的元素密集排列组合，比较容易刺激眼球。
在构图时，变换角度去拍摄可以获得不同的视觉效果。
元素的排列可以是平面的，也可以是斜向或纵向的，这样能产生强烈的透视感和空间感。
不过，如果只是单纯的元素排列也许会单调一点，缺乏视觉亮点，如果在乘法中运用了加法，为画面增加一个趣味中心，那就更生动有趣了。
在美学的平面构成原理中有个名词叫做突变，突变就是在乘法中融入的加法，打破重复与规律，产生对比，增强视觉效果。
有两种情况，一种是突变的是不同的元素，一种是同一类元素自身的突变。
对称式构图也是一种乘法，因为它也是同一元素的复制，或左右或上下或斜面呈镜像分布。
大家都有共识，一般情况下主体不适宜放在画面中间，普遍认为放在黄金分割点位置会比较舒服（如同三分法构图），但对于对称式构图就不用考虑这个原则，它正好需要从中间开始作对开式构图。
呈对称分布的景物，对称式设计的建筑，或利用镜子、水面等反光物都可以运用到对称式构图。
如果打算运用这种方式，应该尽量将中轴线置于画面中央，让画面元素平均分布，一刀两断，各不相欠！（四）【构图中的除法】除法，在这里要说的是关于封闭式及开放式这两种构图观念。
大家知道，数学的除法中，有的可以除尽，哪怕是有余数，最终还是除得尽，比如10÷2=5，10÷4=2.5；有的却除不尽，比如10÷3=3.333333……我就用这个法则来比喻构图中的除法，除得尽的指封闭式构图，除不尽的就指开放式构图。
封闭式构图的特点是，在一个画面中展现了相对完整的主体元素，表达了相对完整的主题思想，用光讲究，构图严谨均衡，让观者可以从中读到完整的信息。
通常，风光、肖像、静物小品、商业摄影等题材中多数会运用到封闭式构图，展现唯美、均衡、完整的画面形象。
上面所用到的图示大部分都属于封闭式，没必要再将其归类阐述了，这里说的除法特指开放式构图。
开放式构图与封闭式构图相反，在画面中并非展现一个相对完整的信息，画内的某些元素或者是被切割掉一部分，也或者有完整的形象，但其运动状态或某种指向有向画外发展的趋势，让人产生对画外的联想，也就是说画内的可见元素与画外的不可见元素发生了某种关联，人们看到的不止是作品方寸大小的画面，而是在头脑中产生了更大更广的画面。
可以这么说，封闭式构图注重的是画内的完整表达，而开放式构图则是在画内增添了无形的画外信息。
这种构图观念很适合用于人文纪实类的题材中，或者一些带有故事情节和现场感的生活小品等。
因为它带有很大的随意性，拍摄的思维可以放得更开更广，是一种打破常规打破均衡的构图方式，往往可以得到耐人寻味的效果。