论加拿大指挥家雅尼克·尼泽-塞冈与他的拉赫玛尼诺夫交响作品计划

论加拿大指挥家雅尼克·尼泽-塞冈与他的拉赫玛尼诺夫交响作品计划
陈学元
纽约当地时间2023年1月28日，卡内基音乐厅结束了中国杰出钢琴家王羽佳在费城交响乐团指挥家雅尼克·尼泽-塞冈（Yannick Nézet-Séguin）的伴奏下，马拉松似的4.5小时一口气上演拉赫玛尼诺夫五部钢琴与乐队作品（四首钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》）。

大家无不把钦佩的目光都投向这位当代中国著名钢琴家，与之合作的指挥家甚至为之跪拜在地，听众为之欢呼声不止——她以惊人的体力和精湛的技术，向人类极限发起了挑战，向拉赫玛尼诺夫诞辰150周年致敬。

不过今天的主角不是王羽佳，而正是这次与费城交响乐团合作的音乐总监雅尼克。

雅尼克1975年出生于加拿大蒙特利尔，现为费城交响乐团、鹿特丹爱乐乐团、蒙特利尔大都会管弦乐团等多地的音乐总监。

他曾与欧洲众多乐团合作，并与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团和欧洲室内乐团有密切合作。

2008—2014年，他还是伦敦爱乐乐团的首席客座指挥，曾多次出现在BBC逍遥音乐节和许多欧洲音乐节上，其中包括爱丁堡、卢塞恩、萨尔茨堡和维也纳的格拉芬格（Grafenegg）。

他还经常率领费城交响乐团前往卡内基音乐厅举办大师班，特别是在两个最著名的费城柯蒂斯学院和纽约茱莉亚学院。

2013—2014年，雅尼克在多特蒙德（Dortmund）音乐厅居住了三年，在此期间指挥费城管弦乐团、伦敦
爱乐乐团、欧洲室内乐团、鹿特丹爱乐乐团、巴伐利亚
广播乐团、柏林和维也纳爱乐乐团以及几个室内乐团。

随后与巴登巴登夏季音乐节长期合作，并随欧洲
室内乐团合作了几部歌剧，以及贝多芬的9部交响曲（2021年夏季）和勃拉姆斯4部交响曲（2022年夏季）。

他定期指挥费城和鹿特丹管弦乐团以及欧洲室
内乐团在亚洲或欧洲巡回演出；2017年11月，他指挥
蒙特利尔大都会管弦乐团进行了首次欧洲巡演，并取
得了巨大成功，随后在2019年11月与歌手乔伊斯·迪
多纳托（Joyce DiDonato）进行了颇负盛名的美国巡演。

雅尼克还专门为德国DG公司录制了众多唱片。

2013年9月，他在这里首次录制交响乐唱片；为此，他指挥费城交响乐团，而该乐团自1997年以来就
没有在知名唱片公司录制过唱片。

他们的唱片包含
斯特拉文斯基的《春之祭》和斯托科夫斯基改编巴赫
和斯特拉文斯基的乐队作品。

他与欧洲室内乐团一
起录制了门德尔松以及舒曼的完整的交响曲。

他还
与格鲁吉亚女小提琴家丽莎·巴蒂亚什维利（Lisa Batiashvili）合作，随鹿特丹爱乐乐团录制柴科夫斯基
的作品，与欧洲室内乐团合作普罗科菲耶夫的《幻影》（Vision）。

2021年，他仍然与费城交响乐团合作，录
制了女作曲家弗洛伦斯·普莱斯的第一和第三交响曲，同时赢得了格莱美奖的“最佳管弦乐表演”。

他
于2000年开始与ATMA唱片公司一起，协蒙特利尔
音乐视野
61
MUSIC
LIFE2023年第6期
大都会管弦乐团合作，以环保装形式，发行了多年陆
续录制的布鲁克纳所有交响曲。

此后，雅尼克还录制了西贝柳斯一系列交响作
品；在疫情期间，他重返钢琴舞台，2021年录制了他
的第一张钢琴独奏专辑《内省》（Introspection）。

他
还在其他唱片公司留下了大量录音，例如随鹿特丹
爱乐乐团合作（EMI Classics、BIS）、随伦敦爱乐乐团
合作（LPO唱片公司）、随蒙特利尔大都会管弦乐团
合作（ATMA Classique）、随柏林爱乐乐团（自主品
牌）合作等。

这几年，雅尼克一直奔波于拉赫玛尼诺夫交响作
品的录制，这是他这几年指挥生涯中一座里程碑式的
追求目标。

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的交响乐作品是音
乐会曲目中最有力和最受欢迎的作品，在美国最伟大
的音乐合奏团之一的故事中也占有特殊的地位。

费
城交响乐团与其音乐总监雅尼克·尼泽-塞冈即将为
德国DG公司推出拉赫玛尼诺夫的三部交响曲和发
布其他管弦乐谱，增添激动人心的新篇章。

其实该项
目早在几年前就已经隐约启动，其中包括他们与俄罗
斯当红钢琴家丹尼尔·特里福诺夫（Daniil Trifonov）录
制的一系列拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲《目的地》
（Destination），共分为2018年收录第2、4协奏曲的《离
开》（Departure）与2019年收录第1、3协奏曲的《抵达》
（Arrival），而素有“第五钢琴协奏曲”的《帕格尼尼主
题狂想曲》则早在2015年于《科莱里主题变奏曲》及
《肖邦主题变奏曲》收录在一起。

提及费城交响乐团，它与拉赫玛尼诺夫以及他的
音乐有着悠久而光荣的联系，这可以追溯到斯托科夫
斯基的时代。

例如，作曲家与乐团一起录制了他的所
有四首钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》，奥曼迪
或斯托科夫斯基在指挥台上。

前者还在作曲家的《第
三交响曲》录音中指挥了乐团。

众所周知，《第一交响
曲》在1897年格拉祖诺夫手中进行了灾难性的首演，
绝望的作曲家摧毁了乐谱，并深深地伤害了这位年轻
的，甚至还不到24岁的作曲家。

幸运的是，管弦乐部
分得以幸存下来，全作品在上世纪40年代由俄罗斯
音乐家重建。

之后，这项工作于1946年10月在莫斯
科成功得以恢复。

尤金·奥曼迪和费城交响乐团的演
奏令人称道，并于1948年3月在美国进行了首演。

此
外，费城与《交响舞曲》有着非常紧密的联系——拉赫
玛尼诺夫将这部作品题献给了奥曼迪和管弦乐团，而
正是他们在1941年1月进行了首演。

真正意义上录制拉赫玛尼诺夫的乐队作品计划，
还得从2021年算起。

雅尼克当时的计划是三部交响
曲和其他管弦乐作品。

首张专辑收录的是拉赫玛尼
诺夫的《第一交响曲》和《交响舞曲》，它是费城交响乐
团与雅尼克于2022年1月合作发行的作曲家交响作
品三张专辑中的第一张，随后他陆续录制了《第二交
响曲》和《死之岛》，并在纪念拉赫玛尼诺夫诞辰150
周年的今年，一并录制《第三交响曲》和《钟声》。

首张
专辑中的《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫的最后一部重
要作品。

第二张（《第二交响曲》和《死亡之岛》）已于
2022年初发行，而第三张也是最后一张唱片（《第三
交响曲》和《钟声》），将在今年4月以纪念作曲家诞辰
150周年而出版。

在雅尼克的首张专辑录音中，大开场的声场产生
了强烈的冲击力：管弦乐队的声音非常饱满，音乐被戏
剧性地投射出来。

在某种程度上，笔者认为这是因为
DG公司已经非常密切地录制了管弦乐队。

有趣的是，
阿什肯纳齐于1982年8月与荷兰皇家大会堂管弦乐团
（Royal Concertgebouw Orchestra）一起为Decca录制了
版本。

那是在阿姆斯特丹音乐厅的工作室条件下完成
制作的。

与费城交响乐团的新录音相比，Decca工程
师没有那么仔细地录制的荷兰的管弦乐队，听上去人
们可以更多地感受到大厅的声学效果。

这种方法有利
有弊。

声音周围更大的空间是受欢迎的，尤其是因为
声音上有令人愉悦，尤其是在高潮时。

但是，必须注意
的是，有时与费城的情况相比，大量和弦周围的共振更
多，有些人可能会觉得这是一个缺点。

开场后，雅尼克很快就为不过分的快板（Allegro
ma non troppo）设定了一个活泼的节奏——当然，阿
什肯纳齐也是如此。

费交的演奏生动活泼，充满活
力。

当拉赫玛尼诺夫逐渐进入缓慢的乐段时（3分钟
左右），雅尼克在他的演绎中给人有挥之不去，但柔韧
不拔之感。

稍后进入弦乐的赋格时，他为音乐注入了
更多的紧迫感。

尽管在笔者看来，阿什肯纳齐的版本62
更具活力。

总的来说，笔者更喜欢雅尼克在第一乐章中的处理方式。

在富有活力的快板（Allegro animato）诙谐曲中，雅尼克明显比阿什肯纳齐的更稳定。

费交的演出清晰度更高，但笔者更喜欢阿什肯纳齐版本里的轻盈感与富有灵巧的芭蕾舞表演的画面感。

对我来说，似乎是由于阿什肯纳齐是俄罗斯人，仿佛更能准确地传达了速度标记中的“animato”。

在小广板的乐章里，阿什肯纳齐的版本再次加快了速度，用时仅8分52秒，而雅尼克的版本用时10分左右，或许后者更准确传达了音乐的挽歌特点。

在终乐章开始时，阿什肯纳齐在处理断奏的和弦所体现的共鸣略微钝化。

相比之下，雅尼克的演绎听起来更加精辟，尽管可能不像Decca那样气势磅礴。

总的来说，雅尼克是戏剧性且令人兴奋的，他使抒情的延伸一直绽放。

但阿什肯纳齐也有优势，他对诙谐曲的处理充满光彩。

《交响舞曲》是笔者最喜欢的拉赫玛尼诺夫作品之一。

诚实地说，可以参与比较的版本非瓦西里·佩特连科（Vasily Petrenko）和皇家利物浦爱乐乐团（Royal Liverpool Philharmonic Orchestra）在EMI的精湛录音莫属，都给笔者留下了深刻的印象。

第一首舞曲，佩特连科比雅尼克的略快，因此音乐在前者手中听起来更加轻快。

当进入乐章慢速部分时，费交的木管乐部分的美妙处理，对听众来说绝对是一场盛宴。

当然，笔者也喜欢雅尼克对节奏把握的灵活性。

当弦乐占据主题旋律（大约5分50秒时）时，费交的声音有一种美妙的光泽，处理得如此富有表现力。

第二首舞曲是像幽灵般的圆舞曲。

两位指挥家的处理方式大致相似。

费交演奏得华丽、深情，利物浦爱乐也非常出色。

在出现差异的地方，听众可以听到雅尼克尼会愉快地改变圆舞曲内在的律动。

从8分40秒左右开始，佩特连科的处理仿佛逐渐消失在稀薄的空气中，没有让人产生更多的幻想。

在这两个版本中，费交在第三首舞曲的活跃的快板（Allegro vivace）中处理得非常到位。

管弦乐队浓妆上阵，淋漓尽致地把拉赫玛尼诺夫配乐中的色彩表现了出来。

5分40秒至9分30秒左右有一段绵延慢速段落，它彰显了作曲家音乐里丰富而温柔忧郁的情绪，雅尼克以
理想的声音处理了这一处。

雅尼克在DG公司录制一系列关于这三张专辑的
纪录短片中，为首张专辑的发行时说道：“指挥拉赫玛
尼诺夫的交响乐作品套集是一段迷人的旅程（fascinating journey）：从第一交响曲到《交响舞曲》之间
有近45年的时间，它们几乎是他作为创作者一生中的
起点与终点（Alpha and Omega）。

”在总结与演奏员们录
音的整体感受时，他总结道：“与拉赫玛尼诺夫本人称
是世界上最好的管弦乐队合作，是一种真正的享乐。

”
“我们为与雅尼克的合作关系感到非常自豪，并
对他与费城交响乐团为‘黄标’（Yellow Label）录制的
拉赫玛尼诺夫唱片感到兴奋”，DG唱片公司总裁克莱
门斯·特劳陶曼（Clemens Trautmann）博士如是说。

“费
城交响乐团与作曲家一起表演和录制作品，为他的晚
年带来了众多欢乐。

雅尼克了解到这段传统的意义
与价值，以及他的乐团作为拉赫玛尼诺夫音乐诠释的
独特遗产。

除此之外，雅尼克还具有特殊的天赋，可
以揭示对一些著名的管弦乐作品中令人信服的见解。

他新一系列交响乐计划将成为2023年庆祝拉赫
玛尼诺夫周年的起点，并一定成为古典音乐中经久不
衰的衡量标准。

“拉赫玛尼诺夫在创作时考虑到了费城交响乐团
特有的声音，这种特殊的音乐联系在这张唱片中增添
了更多令人动容之处，”费城交响乐团总裁兼首席执
行官马蒂亚斯·塔诺波尔斯基（Matías Tarnopolsky）补充道。

“我们与DG合作，庆祝这段特别的历史和拉
赫玛尼诺夫出众的音乐，以一种只有音乐总监雅尼克
与费城交响乐团才能实现的方式呈现。

”
费城交响乐团的每张拉赫玛尼诺夫专辑都以杜
比全景声（Dolby Atmos）录制，这突显了唱片公司对杜
比声音技术提供沉浸式的聆听体验，以及水晶般清晰
度的保证。

拉赫玛尼诺夫的浪漫抒情旋律、丰富的配
器以及铿锵有力的和声，以杜比全景声的纯净和精确
方式展现是一种绝妙不过的体验。

陈学元南京农业大学艺术系讲师
（责任编辑李欣阳）
音乐视野
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