第一章.摄影.概述
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摄影基础ppt课件397p
相机发展简史
照相机是欧洲工业时代的产物，但早在中世纪已经出现了 相机的雏形。 宋代沈括所著的《梦溪笔谈》一书，已叙述了“小孔成像 匣”的原始相机成像原理。 十六世纪，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”
1839年，法国物理学家路易-达盖尔发明的“银版印刷术”
1913年德国工程师奥斯卡-巴纳克成功设计出第一款使用 35mm电影胶卷的135相机——徕卡相机。
4.4.ISO感光度 （1）感光度：感光器件对光线的敏感程度。 （2）ISO：指对感光度进行了量化，使其有 一个衡量标准。 （3）感光元件：CCD和CMOS （4） ISO值越大，快门速度越快。ISO感光度数值低，画质 出色；ISO感光度数值高，画质较差。高ISO感光度与高像 素不能并存。
4.5.曝光： （1）光线进入相机后，照射到感光元件上，感光元件进行 感光，将光信号中的强弱及色彩信息转化为电子信号，这 一过程称为曝光。 （2）影响曝光值的三个因素：光圈大小，快门时间和ISO 感光度大小。 （3）曝光度要点：宁少勿多
景深三要素： 光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大 焦距越大，景深越小；焦距越小，景深越大 物距越大，景深越大；物距越小，景深越小
4.3.快门： 快门的两个功能： （1）控制感光元件曝光时间的长短。 （2）表现运动对象的运动模糊状态或捕捉运动对象瞬间的 静态画面。 快门效果：动的画面，静的画面，动静结合的画面。
摄影基础
目录
第一章 什么是摄影 第二章 摄影基础与概述 第三章 摄影镜头与附件 第四章 摄影技术 第五章 摄影构成 第六章 摄影实战 第七章 摄影进阶 第八章 摄影后期制作 第九章 大师作品欣赏
第一章 摄影基础与概论
1.1 什么是摄影 1.摄影是一种技术 2.摄影是一种艺术 3.摄影是一种工具 4.摄影是一种媒介
摄影基础 第1章 概述
高等院校公选课系列教材
摄影基础
第 1 章 概述
1.1 摄影的基本观念 1.2 摄影的原理和工作流程 1.3 摄影的风格和用途
1.1 摄影的基本观念
摄影基础
1.1.1 复制与心像
与绘画艺术不同，摄影是机器性艺术，即摄影不像绘画 艺术那样依靠人的技巧来完成创作，而是依赖可以自动 进行场景复制的机器（照相机）来完成创作。 所以摄影尽管是利用照相设备对场景进行“复制”，但 不是简单地把眼前的场景复制下来，它和绘画艺术一样 ，仍然是要表达属于个人的心像。
摄影基础
纯粹摄影讲究对拍摄事物进行直接记 录，作品以表达拍摄事物在特殊光线 下微妙的光影变化、细腻的质感和丰 富的影调层次为目的。
摄影基础
1839 年摄影技术就出现了，在当时的 绘画艺术家看来，摄影是巫术，会对 他们造成威胁，因为摄影很容易就能 完成绘画艺术家们需要耗时几个月才 能完成的事情，当时的主流绘画艺术 家们抵制摄影成为一门艺术。摄影师 为了能让自己的劳动成果得到认可， 他们努力让摄影的表现方法像绘画艺 术一样，这就是早期的“画意摄影” 。
在摄影中，内容离不开形式。很多时候， 形式就是内容的一部分。为画面寻找一 个让读者满意的形式，是摄影创作的重 要内容。
1.2 摄影的原理和工作流程
摄影基础
1.1.1 复制与心像 照相机是通过镜头完成成像的，镜头成像原理和小孔成像原理一样。
摄影基础
镜头形成的影像最后要记录在胶片上，或者通过光电 转化元件生成电子影像。前者是胶片摄影，后者是数 码摄影。在这过程中，照相机要控制曝光。曝光的目 的是控制生成画面影调亮度的深浅。这是由照相机上 的快门和光圈组合来实现的。
摄影基础
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摄影基础
第 1 章 概述
1.1 摄影的基本观念 1.2 摄影的原理和工作流程 1.3 摄影的风格和用途
1.1 摄影的基本观念
摄影基础
1.1.1 复制与心像
与绘画艺术不同，摄影是机器性艺术，即摄影不像绘画 艺术那样依靠人的技巧来完成创作，而是依赖可以自动 进行场景复制的机器（照相机）来完成创作。 所以摄影尽管是利用照相设备对场景进行“复制”，但 不是简单地把眼前的场景复制下来，它和绘画艺术一样 ，仍然是要表达属于个人的心像。
摄影基础
纯粹摄影讲究对拍摄事物进行直接记 录，作品以表达拍摄事物在特殊光线 下微妙的光影变化、细腻的质感和丰 富的影调层次为目的。
摄影基础
1839 年摄影技术就出现了，在当时的 绘画艺术家看来，摄影是巫术，会对 他们造成威胁，因为摄影很容易就能 完成绘画艺术家们需要耗时几个月才 能完成的事情，当时的主流绘画艺术 家们抵制摄影成为一门艺术。摄影师 为了能让自己的劳动成果得到认可， 他们努力让摄影的表现方法像绘画艺 术一样，这就是早期的“画意摄影” 。
在摄影中，内容离不开形式。很多时候， 形式就是内容的一部分。为画面寻找一 个让读者满意的形式，是摄影创作的重 要内容。
1.2 摄影的原理和工作流程
摄影基础
1.1.1 复制与心像 照相机是通过镜头完成成像的，镜头成像原理和小孔成像原理一样。
摄影基础
镜头形成的影像最后要记录在胶片上，或者通过光电 转化元件生成电子影像。前者是胶片摄影，后者是数 码摄影。在这过程中，照相机要控制曝光。曝光的目 的是控制生成画面影调亮度的深浅。这是由照相机上 的快门和光圈组合来实现的。
摄影基础
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数字摄影技术 第1章 摄影简史
（三）火棉胶的使用
第 一 节 摄 影 技 术 的 发 展
“火棉胶摄影法”
以往的摄影技术由于曝光时间长，不适宜人像的摄影。在世界摄影史 上1851可以说是划时代的一年，阿查（Archer）在《密斯特杂志》上发表
了“火棉胶摄影法”。
（三）火棉胶的使用
第 一 节 摄 影 技 术 的 发 展
“火棉胶摄影法”
第 一 节 摄 影 技 术 的 发 展
查恩所著的《远隔光线曲折
学的人工眼》一书里图解了
几种旅行用的小型暗箱。弯 曲型暗箱的高和宽都是9英 寸，长2英尺。使用乳白色 玻璃的焦点板，为了避免反 射，箱子的内部和镜头的内 侧都涂成黑色。它成为十九 世纪照相机的原形。
十九世纪照相机的原形。
二、光化学
第 一 节 摄 影 技 术 的 发 展
1657年出版的《光学魔术》一书里，记载了一位从西班牙旅 游归来的旅行家，他有一架用一只手能够提动的暗箱。之后彪尔次 堡大学教授萧特制作了一种暗箱，它是由大小两个箱子组成，把小 箱子套进大箱子来调整焦点。而其镜头的套筒内装有两块凸透镜， 只要调节镜头就可以获取正像。这就是照相机的最原始的雏形了。
1685年彪尔次堡修士
（五）彩色软片的诞生
第 一 节 摄 影 技 术 的 发 展
“减色法”
在19世纪对于彩色摄影贡献最大要数欧伦，在他所著的一本名为
《彩色摄影及其问题的解决法》里首次提出了“减色法”。他说：“色 素吸收从光线反射色以外的所有色彩。
（五）彩色软片的诞生
第 一 节 摄 影 技 术 的 发 展
（四）软片
第 一 节 摄 影 技 术 的 发 展
硝化纤维素软片
1887年天主教修士古德温（Goodwin）发明了质地更薄的硝化纤维素 软片（胶卷），并取得了专利权。
摄影及摄像基础第一章摄影概述优秀课件
年代的画意摄影运动。
工作室一角 达盖尔摄
摄影家热衷模仿学院派绘画，把摄影当作技术来表现艺术。 从构图布局到影调，都酷似古典主义油画风格的“艺术”照片。 这些照片往往具有拉斐尔前派式的主题和寓意的高雅艺术风格， 被称作“高艺术摄影”。英国摄影家雷兰德的作品“两种人生”， 使摄影成为与绘画相提并论的艺术品种。
买啤酒归来的孩子 布列松摄
共 和 军 战 士 之 死 卡 帕 摄
• 卡帕把照相机作为揭露战争的武器。常常给人以身临其境 的感觉。“共和军战士之死”成为战争摄影的不朽之作。
• 未来主义摄影主要表现为 动态摄影，在被摄体自身 移动时，通过长时间曝光 获得摄影动态的影像，以 便记录一个“动态效果”， 使被摄体在运动中的完整 轨迹真实再现，反映经历 的时间含义。
• 2011 Pulitzer 普利策新闻奖刚刚公布，LA Times的女摄影师Barbara Davidson以一 组关注枪击事件受害者的图片故事获得今 年的专题摄影奖，华盛顿邮报的三名摄影 师Carol Guzy、Nikki Kahn、Ricky Carioti则因其在海底地震中的出色记录获 得突发新闻摄影奖。
壁的小孔，可以把孔外物体的倒影投射在 对面的墙壁上”的论述。从针孔成像和最 初暗箱构想，再结合感光材料的试验，经 过无数人的努力和探索，终于能捕捉并留 住稳定的影像，最终诞生了摄影术。
尼埃普斯把他这种 用日光将影像永久的 记录在玻璃和金属板 上的摄影方法，称作 “日光蚀刻法”。
窗外 尼埃普斯摄
达盖尔用感光过的镀 银铜板，浸泡在加热的盐 水中获得定影而完成了自 己的作品。自此，这一年 通常被认为是摄影术诞生 之年。
摄斯当亚山梅多夫哈和亮
罗 马 政 治 会 议 幕 后 萨 洛 蒙 摄
工作室一角 达盖尔摄
摄影家热衷模仿学院派绘画，把摄影当作技术来表现艺术。 从构图布局到影调，都酷似古典主义油画风格的“艺术”照片。 这些照片往往具有拉斐尔前派式的主题和寓意的高雅艺术风格， 被称作“高艺术摄影”。英国摄影家雷兰德的作品“两种人生”， 使摄影成为与绘画相提并论的艺术品种。
买啤酒归来的孩子 布列松摄
共 和 军 战 士 之 死 卡 帕 摄
• 卡帕把照相机作为揭露战争的武器。常常给人以身临其境 的感觉。“共和军战士之死”成为战争摄影的不朽之作。
• 未来主义摄影主要表现为 动态摄影，在被摄体自身 移动时，通过长时间曝光 获得摄影动态的影像，以 便记录一个“动态效果”， 使被摄体在运动中的完整 轨迹真实再现，反映经历 的时间含义。
• 2011 Pulitzer 普利策新闻奖刚刚公布，LA Times的女摄影师Barbara Davidson以一 组关注枪击事件受害者的图片故事获得今 年的专题摄影奖，华盛顿邮报的三名摄影 师Carol Guzy、Nikki Kahn、Ricky Carioti则因其在海底地震中的出色记录获 得突发新闻摄影奖。
壁的小孔，可以把孔外物体的倒影投射在 对面的墙壁上”的论述。从针孔成像和最 初暗箱构想，再结合感光材料的试验，经 过无数人的努力和探索，终于能捕捉并留 住稳定的影像，最终诞生了摄影术。
尼埃普斯把他这种 用日光将影像永久的 记录在玻璃和金属板 上的摄影方法，称作 “日光蚀刻法”。
窗外 尼埃普斯摄
达盖尔用感光过的镀 银铜板，浸泡在加热的盐 水中获得定影而完成了自 己的作品。自此，这一年 通常被认为是摄影术诞生 之年。
摄斯当亚山梅多夫哈和亮
罗 马 政 治 会 议 幕 后 萨 洛 蒙 摄
《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
现代摄影艺术第一章
尤金史密斯所拍 摄的日本水银中 毒事件。他在 1972年将结果公 布在「生活」杂 志上，引起全世 界对于公害的重 视，他也成为日 本的民间英雄。
第三节 工欲善其事必先利其器
我们需要哪些基本工具？
数码相机、镜头、三 脚架、云台、滤镜等
数码相机结构和原理
单反相机的原理：这张单反相 机光学组件的截面图显示了光 如何通过透镜（1）被反光镜 （2）反射到磨砂取景屏（5） 中。通过一块凸透镜（6）并在 五棱镜（7）中反射，最终图像 出现在取景框（8）中。当按下 快门，反光镜沿镜头所示方向 移动，焦平面（3）打开，图像 被摄在底片（胶片、CCD、CMOS） 上，与取景屏幕上看到的一致。
相机是摄影师的另一双眼睛
各种镜头之标准镜头
记实性的视觉效果画面 在照片上产生的影像符合 原来景物的透视，与人眼 视觉效果十分相似
各种镜头之长焦镜头
焦距长，视域小，成像 较大，在同样距离内， 拍摄的同样景物，用同 样大小的底片，它可以 就被摄场景的某个局部 拍的比标准镜头大
各种镜头之广角镜头 焦距短，视域广，成像 比较小，用同样大小的 底片，它可以拍出比标 准镜头角度更宽广的景 物
墨子《墨经》记载小孔成 像：“景光之人煦若射， 下者之入也高，高者之入 也下。”
1839年8月19 日法国画家达盖尔公布了他发 明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞 生了第一台可携式木箱照相机
法国石版印刷工人尼埃普斯(Nicephore Niepce)发明了日光摄影法(1826)，制作了 世界上第一张照片。
You push the button — we do the rest
相机现在也成为家庭聚会、郊游烤肉、纪录欢乐 时刻的重要工具，影像的自主权从摄影家手上开 始交到一般人民身上。(1895)
《摄影技术与艺术》 第一章摄影概论
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams,1902-1984）,1902年2月20日 生于美国旧金山，原籍新英格兰。是二十世纪美国乃至世界 享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者，著 名的“区域曝光法”的创始人，也是主张“纯摄影”的 “f/64小组”的发起人之一。
2、湿版法 1851年，英国伦敦的阿切尔发现将硝化棉溶于乙醚和酒精
的火棉胶，再把碘化钾溶于火棉胶后马上涂布在干净的玻璃上， 装入照相机曝光，经显影、定影后得到一张玻璃底片。
火棉胶调制后须立刻使用，干了以后就不再感光，所以这 种摄影方法称为“湿版法”。湿版法操作虽然麻烦，但成本低， 为银版法的十二分之一，曝光比银版法快，影像清晰度也高， 玻璃底片又可以大量印制照片。
一、小孔成像的起源
摄影是人类近代史上的一项伟大的发明。它的发明，源 自于一个物体现象——小孔成像。我国春秋战国时期杰出 的科学家墨翟和他的学生作了世界上第一例小孔成像实验， 解释了小孔成像的原理。墨翟在其所著的《墨经》中记载 到：“景到（倒），在午有端，与景长，说在端。”
1545年，荷兰医生兼数学家夫利秀斯，在他所著的《宇 宙之光和空间几何学》一书中发表了世界上最早的暗箱（针 孔成像）图解以来，人们就开始认此暗箱当做绘画工具来使 用，把影像反射到放在画板的纸上，描绘出一幅实景画像。
1881年，乔治·伊斯曼和合作伙伴正式成立了伊斯曼柯 达公司，最终成就为一个全球性的企业。
135相机诞生
二、数码摄影阶段
数码摄影，又称数字化摄影，是相对于传统摄影来定 义的，是指在相机的构件中使用光电耦合器（CCD）等替代 传统胶片来记录影像的技术。
1973年11月，索尼公司正式开始了 “电子眼”CCD的研究工作，在不断技 术积累的基础上它于1981年推出了全球 第一台不用感光胶片的电子相机——静 态视频“马维卡（MABIKA）”。该相机 使用了10 mm×12 mm的CCD薄片，分 辨率仅为570× 490（27.9万）像素，首 次将光信号改为电子信号传输。
摄影概述
世界上第一张照片。
第一章 摄影的基本概念
1838年法国人达盖尔创造了 银版摄影术
1839年8月19日摄影术的诞 生日
20世纪初伊斯曼公司发明了 软片，经过不断改良，到现 在的感光胶片
第一章 摄影的基本概念
1-2影术的诞生及发展
20世纪30年代
柯达公司推出商业化 胶片
第一章 摄影的基本概念
奥斯卡•巴纳克曾经在蔡司 工厂做技师，1911年进入了 徕茨公司。他是一位很有才 华的机械工程师，也是一个 户外摄影爱好者。巴纳克先 生个小体弱于是萌生了要做 一个小巧、袖珍相机的想法。
《摄影摄像》基础
第一章摄像可以作为现代 文化的视觉媒介。 也可以称为光影绘画
摄影赋予摄影者把握瞬 间的权利和意志，把自 己对客观事物的了解、 理解凝固在某一瞬间， 感染他人。
摄影类型包括： 新闻、风景、人物、建筑、动物、广告、微拍
婚庆优秀小品欣赏
思考： 1、摄影到底是什么？
2. 摄影推动社会改革
3. 摄影记录历史
4. 摄影是创造美得工具
5. 摄影提高人们的生活质量。
第一章 摄影的基本概念
小结
摄影是人类社会活动的延伸
思考题
摄影的作用是什么？
19世纪初，实用胶片诞生
摄影不仅是记录影响的技术， 也是给人们美感的艺术
你认为摄影的发展和科学技术 进步是相辅相成的吗？说说你的 理由。
作业：
利用每个人手中的相机拍摄出你认为美丽的校园景色。
巴纳克先生喜欢用电影机 拍摄短片，便设计了一种 使用35毫米电影胶片、可 拍摄24 ×36mm规格底片的 小型相机。这就是徕卡原 型相机，被称为“Ur徕 卡”，也是世界上第一款 135相机，这一年是1913年。
1.第一章 摄影概论
的记录影像的方法的过程。由16世纪的暗
箱技术发展而来。
一. 摄 影 的 发 明
• 早在2000多年以前，我国人民就发现了小孔成像现象。在欧洲文 艺复兴时期，出现了成像用的暗箱设备。后来，人们又发现了具 有感光性能的硝酸银等物质。 • 1826年，法国印刷工人尼埃普斯制成了世界上第一幅永久保留下 来的经感光而成的影像。 • 1837年，法国人达盖尔首次成功定影金属镀银板摄影作品。 • 1841年，英国著名古典文学家、科学家威廉·塔尔博特的负像― 正像工艺在英国获得专利。 • 19世纪30年代，摄影技术在感光材料，工艺方面得到不断改进。 • 19世纪50年代，新技术，新工艺使摄影成本大大降低，人像摄影 迅速兴起，摄影进入普及阶段。
• 《晓汲清江》
• 《蜻蜓之草绿》
象派摄影。
埃默森《收获》
Байду номын сангаас
埃默森《采集睡莲》
三. 摄 影 艺 术 的 发 展
• 进入20世纪，现代艺术摄影兴起，先后出现了摄影分离
派、纯粹摄影派、绘画主义摄影、纪实主义摄影、 印象主义摄影超现实主义摄影等流派。
《三等舱》
• 埃尔佛莱德斯蒂格茨的 《三等舱》是20世纪初美 国作为欧洲移民时期的真 实写照。船舱上下形成两 段式构图，具有呼应与对 比的效果。“三等舱”似 乎体现了美国社会不同人 的等级这样一个主题，同 时也体现了摄影家直接摄 影的艺术主张。
约塞米谷1
• 新写实主义美国摄 影家亚当斯是20世 纪最杰出的摄影大 师。他从1916年到 1960年间的风光摄 影主要取材于约塞 米蒂谷。从这些作 品中可以欣赏到经 亚当斯以完美的艺 术手段拍摄制作的 富有灵气的自然景 观。
《松荫高士》
在中国，郎静山先生可谓 摄影第一人。1939年，郎 静山先生将现代科学摄影 技术与中国的传统绘画六 法理论结合，创出一条 “集锦摄影”之本在于弘 扬中国传统文化和东方艺 术，因而国际上评价郎先 生的作品是“最现代的， 同时又是最中国化的”。 “郎式风格”极富中国山 水画意特色。
第1章 摄影概述
• 人眼中能感光的部分是视网膜，视网膜由能感光的柱体细胞和锥 体细胞组成。人眼视网膜中的锥体细胞是色觉产生的生理基础。பைடு நூலகம்
26
3. 色觉适应
• 色觉适应是人们在观察颜色时，所产生的一种生理现象。色觉适 应可分为全面适应、局部适应和旁侧适应。
27
（1）全面适应（色觉守恒）
• 眼对颜色的适应过程很短，习惯于记忆在日光下物体的颜色。在 摄影时，由于色觉守恒现象，往往是人眼看来差不多的颜色，拍 摄出来差别可能很大。
21
1.2.1色觉产生的基础
• 色觉产生的基础分为色觉产生的物理基础、生物基础和色觉适应。
22
1. 色觉产生的物理基础
• 光是色彩产生的物理基础，是人产生视觉的前提条件。光是一种 电磁波。波是振动在空间的传播。
23
（1）色光的分解
• 可见光为白色光（也称白 光），当一束白光（如日光） 通过三棱镜时，折射分解后 产生彩色光带，根据光带颜 色的分布，将它排列为红、 橙、黄、绿、青、蓝、紫七 种可见光。
3. 摄影的审美功能
• 摄影艺术作品能给人以美感，给人以审美喻悦。没有美，也就没 有摄影艺术。在内容上，摄影作品反映的是摄影者对生活的审美 评价以及具有审美价值与本质意义的生活本身；在形式上，摄影 作品所表现的是符合美的规律，符合人们审美需要而能够给予人 们美感的艺术形象。
20
1.2 光线的知识
暖色调
34
4. 色温
• 标志光源色成分的就是色温。当绝 对黑体在某一特定温度下，其辐射 的光与某一光源的光具有相同特性， 则绝对黑体的这一特定温度就定义 为该光源的色温。绝对黑体是指既 不反射也不透射而完全吸收入射光 的物体。
• 在物理学上，铁、钨等标准黑体以 其绝对零度（-273℃）为起点，当 加热到一定温度时，就能呈现出有 颜色的可见光，而且光的颜色将随 着温度的升高而变化。
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3. 色觉适应
• 色觉适应是人们在观察颜色时，所产生的一种生理现象。色觉适 应可分为全面适应、局部适应和旁侧适应。
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（1）全面适应（色觉守恒）
• 眼对颜色的适应过程很短，习惯于记忆在日光下物体的颜色。在 摄影时，由于色觉守恒现象，往往是人眼看来差不多的颜色，拍 摄出来差别可能很大。
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1.2.1色觉产生的基础
• 色觉产生的基础分为色觉产生的物理基础、生物基础和色觉适应。
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1. 色觉产生的物理基础
• 光是色彩产生的物理基础，是人产生视觉的前提条件。光是一种 电磁波。波是振动在空间的传播。
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（1）色光的分解
• 可见光为白色光（也称白 光），当一束白光（如日光） 通过三棱镜时，折射分解后 产生彩色光带，根据光带颜 色的分布，将它排列为红、 橙、黄、绿、青、蓝、紫七 种可见光。
3. 摄影的审美功能
• 摄影艺术作品能给人以美感，给人以审美喻悦。没有美，也就没 有摄影艺术。在内容上，摄影作品反映的是摄影者对生活的审美 评价以及具有审美价值与本质意义的生活本身；在形式上，摄影 作品所表现的是符合美的规律，符合人们审美需要而能够给予人 们美感的艺术形象。
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1.2 光线的知识
暖色调
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4. 色温
• 标志光源色成分的就是色温。当绝 对黑体在某一特定温度下，其辐射 的光与某一光源的光具有相同特性， 则绝对黑体的这一特定温度就定义 为该光源的色温。绝对黑体是指既 不反射也不透射而完全吸收入射光 的物体。
• 在物理学上，铁、钨等标准黑体以 其绝对零度（-273℃）为起点，当 加热到一定温度时，就能呈现出有 颜色的可见光，而且光的颜色将随 着温度的升高而变化。
第一章摄影概述
二、摄影的分类 1．根据拍摄内容分： 人物摄影、风光摄影、新闻摄影、生物摄影、广告 与静物摄影等。 2．根据拍摄环境分： 舞台摄影、航空摄影、水下摄影、气象摄影、夜景 摄影等。 3．根据职业(产业)性质分： 工业摄影、农业摄影、商业摄影、科技摄影、教育 摄影、军事摄影、体育摄影等。
第四节、 照相机 一、照相机的分类 (一)按取景方式分 1．单镜头平视取景（DP）照相机 2．单镜头反光取景照相机 3. 双镜头反光取景照相机 (二)按底片尺寸分 1．135照相机 底片尺寸是24mm~36mm，就是普遍使用的小型照相机。 2．120照相机 (1) 120单镜头反光取景照相机 (2) 120双镜头反光取景照相机 (3) 专业技术照相机
(三)照片制作 照片制作，是指经印放或打印使影像制作成照片。 步骤：观察底片密度、选配合适的相纸、对影像裁 割，调整放大镜头光圈、调整印放曝光时间、印放曝光、 显影，水洗、定影，水洗、烘干。 （四）照片装帧 照片装帧，是对制作好的照片进行艺术装裱。 照片装帧一般可分为四个基本步骤：剪裁、题名、 卡裱．装框。
(四) 变焦距镜头 这是一种可以不改变拍摄者的位子而随意地改变镜头 的焦距，来摄取理想景别的画面。
(五) 微距镜头 微距镜头是用来拍摄细小被摄物的镜头，可在很近的 物距内调准像距；达到或接近1：1大小的影像。
(六) 移轴镜头 移轴镜头是专门用来在较近的距离内，用仰角拍摄那 些高大的建筑物而纠正透视变形的专用镜头。
二、摄影成像的两种形式 (一)模拟成像 传统的摄影方式是采用卤化银感光材料来记录影像。这 种成像系统是采用化学摄影系统成像。这种使用卤化银胶片 的传统摄影方式称做为胶片摄影。 (二)数字成像 数字成像主要是使用光电藕合器件，将镜头所形成的影 像的每个非常细小的局部光线亮度信号转化为计算机可以识 别的、可以用数字进行描述的电子信号，最后通过计算机和 其它专用设备再把这些数字信号还原成为光信号，使影像再 现出来。
摄影技术与技巧
摄影技术与技巧《摄影技术与技巧》第一章常识一、摄影的定义摄影（photography）是用感光性物质的改变来记录光的信息，再经过处理使其成为可见的图像的技术。
二、摄影的历史摄影诞生于19世纪末，主要是我国摄影家李克弥、张扬及英国的威廉·蒙哥马利的发明，后来又经过美国摄影家李·帕特曼、芬威克等人的发展，摄影发展到了非常高的水平。
三、摄影的传媒摄影的传媒主要有摄影胶片、数码相机和投影仪等，其中胶片是最常用的，它可以记录光线以及形成图像，而数码相机则可以用来传输图像。
第二章技术技巧一、曝光技巧1、正确调整曝光时间和光圈：光圈大，曝光时间就短，反之，光圈小，曝光时间就长。
2、正确使用滤镜：使用滤镜可以使照片的色彩更加明亮。
3、采用闪光灯的曝光控制：闪光灯可以为照片提供更多的光线，使其更明亮。
二、选择适当的焦距1、长焦距：可以拍摄远处的景物，它可以压缩距离，使照片更加细致。
2、短焦距：可以拍摄近处的景物，它可以放大距离，使照片更加广阔。
三、图像处理1、 RAW转换：RAW转换是图像处理的一种基本方法，使用它可以使照片更加清晰、细腻。
2、图片编辑：使用图片编辑软件可以使照片更好地调节，修整以及调整。
第三章安全措施一、安全操作1、停止操作：在使用摄影设备时，一定要先停止操作，以免造成损害。
2、摄影时请穿戴口罩和手套：使用过程中，请勤戴口罩和手套，以防止不必要的意外。
3、正确使用设备：使用摄影设备时，一定要使用正确的方法和步骤。
二、安全存放1、设备的存放：摄影设备的存放一定要是避免太多温度变化的环境，否则可能会出现故障等情况。
2、图片的存放：存放图片时，一定要记得使用备份软件，确保图片备份的安全。
三、安全使用1、避免在太多光线的地方拍摄：太多的光线会使图片曝光度失衡，从而影响图片质量。
2、不要在暗处只拍照：拍摄在暗处只会使图片模糊，从而影响图片质量。
3、注意避免指纹：使用摄影设备时，一定要注意避免指纹，以免污染图片。
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文化艺术学院 曹亚峰 讲授课程：《艺术概论》、《艺术批评》、《 中外影视比较鉴赏与解析》 邮箱：jinancao2004@
摄影：使用正确的底片，成功构图并确认影像 之构成准确无误，将瞬间所发生的事件意义表 现为静态画面的艺术。（亨利‧卡蒂─布烈松 Henri Cartier – Bresson） 影像载体 构图法则 决定性瞬间理论（静态空间艺术）
一、照相机的基本构造
二、照相机的类型
一 、 照 相 机 的 基 本 构 造
镜头拆卸按钮
• 镜头的焦距 • 镜头的口径
• 调焦环 • 景深表 • 光圈调节环
倒片扳手
• • • •
卷片扳手 快门按钮 快门调速盘 记数窗
单反相机内部
大型相机：包括座机、组合式相机。使用胶片多数 是单页的 二 、 照 相 机 的 类 型 按相机规格及像 幅尺寸分 中型相机： 常见的是120机，使用120卷。标准像幅 有 5种 小型相机： 最常见的是135机，使用135卷。基本像 幅是24*36。 超小型机： 最多是110机，使用110卷。像幅为 13*17。 平视取景式照相机(旁轴取景) 按取景方式分 单镜头反光照相机 胶片照相机 数码照相机
记录图像的原理不同
120照相机
120照相机，又叫中幅照相机。使用120型胶卷，主要特点是底片 面积较大，可以制作出较大清楚的照片。 120照相机主要规格： 6cm×17cm 每卷可拍画面4幅； 5.6cm×8.2cm 每卷可拍画面8幅 5.6cm×6.7cm 每卷可拍画面10幅 5.6cm×5.6cm 每卷可拍画面12幅 5.6cm×4.15cm 每卷可拍画面16幅 在本世纪的三十年代至六十年代，中画幅相机乃是风靡全球的摄 影器材。由于画幅偏大，我国的普通摄影消费者使用这种可以不 需放大照片的照相机的最后时间大约还要晚一些，在八十年代初 才最终退出民用摄影消费市场。
课前准备思考题
1、对《摄影》课的轻视态度和畏难情绪。
以数码卡片机为例： 镜头的焦距范围和视角范围？ 相机的测光模式有几种？什么时候需要调节到点测光？ 相机有几种白平衡模式？ 为什么使用“室内场景”功能拍摄时人像模糊？ 什么情况下使用包围曝光功能？ 是否使用过慢门的自由设定？
女院景色（学生作业）
小常识：135相机名称的由来及沿用
135相机即装配135胶卷的相机。 135胶卷即基本像幅是24×36mm得胶卷。 名称由来： 135相机的胶卷画幅算上上下的方型齿孔总高 度是35mm。这种胶卷起源于19世纪末的电影胶卷，后来是 德国人把它1924年左右用于莱卡相机并形成工业化生产， 这就是最初使用35mm胶卷的相机。后来大家就公认把35mm 胶卷称为135胶卷，把用135胶卷的相机称为135相机。 并 非所有的35mm胶片都是135的，还有235，435的胶卷，后面 两种不需要暗盒的，装片方式的感光元件也是以135胶卷来测算的。
反光镜：在未曝光之前，反光镜的作用是将光路改变，反射到取 景器中，使操作者能够正确地取景和对焦。曝光时。反光镜向上 翻，让出光路后，快门打开，光线到达胶卷平面进行曝光。曝光 过程结束后，反光镜即时返回到原来的位置，即瞬回式反光镜。 对焦屏：作用是用来检验焦点。对焦屏等同于理想的胶卷平面， 即从反光镜到对焦屏的距离与反光镜到胶卷平面的距离是相等的 。通常为磨砂毛玻璃菲涅尔透镜，在未曝光之前，对焦屏代替胶 卷平面，用来对焦。当对焦准确时，对焦屏会出现清晰的影像。 由于光学反射原理，对焦屏上的画面与实际的画面是颠倒的，要 通过五棱取景器才能矫正过来； 五棱镜：其作用是将对焦屏上左右 颠倒的图像矫正过来，使取景看到 的图像与直接看到的景物方位完全 一致。
• 松下莱美微单
• 微单： • 优点：体积小、重量轻，携带方便。 • 缺点：对焦慢；小机身容纳较大的长焦 镜头时显得头重脚轻。
单电相机
2010年，索尼对原有单反相机的结构进行了改造： • 固定半透明反光板、电子取景。 • 去除五棱镜、反光板的升降控制机构。 • 从镜头进入的光线一小部分被反射到机顶给测光 和对焦系统使用，而另外一大部分光线穿过半透 镜落到CMOS上，用来成像。从根本上解决了数 码单反相机在实时取景时无法使用快速的相位检 测自动对焦系统，而只能使用慢吞吞的反差检测 自动对焦的大麻烦。 • 镜头可更换。
2、避免对摄影的狭隘认知。 摄影不只是一门技术，它还是 一种情感； 一种见证 ； 一种审美的创造，充满了无限的可能 。
3、摄影作为一门艺术，不是孤立的。
学习的步骤 摄影技巧-------摄影艺术 怎么拍---------拍什么 匠人的手腕 ---------诗人的情感
第一节：概述
静态空间艺术（决定性瞬间理论）
以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型： 1.空间艺术，包括绘画、工艺美术、摄影等。 2.时间艺术，包括音乐、曲艺等。 3.时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。 造型性 与造型性相一致的是视觉性 静止性 作品中可视的造型又是静止的
• 莱辛认为：“ 绘画在它的并 列的布局里， 只能运用动作 中的某一一顷 刻，所以它应 该选择孕育最 丰富的那一顷 刻，从这一顷 刻中可以最好 地理解到后一 顷刻和前一顷
数码相机分类
数码单反：就是指单镜头反光数码相机，即digital 数码、single单独、lens镜头、reflex反光的英文 缩写dslr。
• • 数码光学单反：“TTL”（Through-The-Lens)取景。 数码电子类单反：
电子EVF（Electronic Viewfinder） 取景，双LCD取景器，一个就是普通 的LCD，一个是 缩小的LCD，放在 取景器内。 优点：减小相机的体积；光线太强时，显示屏不能 正常显示时能通过evf 取景器取景，与光学取景器 效果差不多。 EVF比LCD取景省电。 例右图：柯达z980
胶片照相机：在胶卷上靠溴化银的化学 变化来记录图像。 数码相机（又名：数字式相机 英文全 称:Digital Camera 简称DC），是一 种利用电子传感器把光学影像转换成电 子数据的照相机。——CCD与CMOS传感器是当
前被普遍采用的两种图像传感器，两者都是利用感光 二极管(photodiode)进行光电转换，将图像转换为数 字数据，而其主要差异是数字数据传送的方式不同。
刻”
拉奥孔
• 早来晚走之早来
早来晚走之晚走
《小手----乌干达干旱》 迈克· 韦尔斯/摄.1980
《小手----乌干达干旱》解 评
拍摄背景：
1980年4月，美国摄影家迈克·韦尔斯跟随一个救济 组织，到乌干达东北部调查大旱造成的灾难。在卡拉莫家地区一 座天主教堂的门口，一群灾民正在等待教堂发放食品，神甫叫一 个抱着孩子的母亲，他把孩子的手放在自己的手中，对韦尔斯说 ：“我们所发放的一点点救济粮，起不了多大作用，远远不够。 ”韦尔斯立即拍下了这幅照片。 对比原则、画框艺术、省略原则： 没有一般化地去拍摄面黄肌瘦的灾民，也没有去拍摄 寸草不生的干裂土地，而是拍摄了一个对比强烈的镜头——丰润 的大白手和枯瘦的小黑手，白色成年人的手在黑人孩子的小手下 形成画框，具有尺度一样的准确性，从而表达出自己对于干旱恶 果的强烈感受和向社会呼吁的热望。 作者大胆的画面剪裁，舍弃了对比以外的一切东西， 而使人们的视觉感觉强烈而集中，强化了照片的视觉冲击力，使 干旱带来的深重苦难在无言中得到充分展示。
单镜头反 光照相机
单反相机
• 就是指单镜头反光，即slr(single lens reflex)。 在这种系统中，反 光镜和棱镜的独到设计使得摄影者 可以从取景器中直接观察到通过镜 头的影像。单镜头反光照相机的构 造图中可以看到，光线透过镜头到 达反光镜后，折射到上面的对焦屏 并结成影像，透过五棱镜，我们可 以在观景窗中看到外面的景物。拍 摄时，当按下快门钮，反光镜便会 往上弹起，软片前面的快门幕帘便 同时打开，通过镜头的光线(影像) 便投影到软片上使胶片感光，尔后 反光镜便立即恢复原状，观景窗中 再次可以看到影像。
数码相机感光元件的规格尺寸问题
像素不能决定画质，决定画质的关键因素还是在于感光元件（CCD或 COMS）的大小。 全幅单反相机 ：感光器面积的大小与35mm胶片面积相比，如果接近或 相等，就是全幅规格，采用该规格尺寸的单反相机就是全幅单反相机。 佳能EOS-5D数码单反机采用的CMOS尺寸为35.8×23.9mm APS-H画幅：28.7mm× 19.1mm=548.17，佳能的1D/1D Mark II采用这种 尺寸的CMOS感光元件，镜头转换系数为1.3 DX画幅：23.7mm×15.6mm=369.72，入门级数码单反常用CCD大小，尼康 的D70/100采用这种尺寸的CCD感光元件，镜头转换系数为1.5 APS-C画幅：22.5mm×15.0mm=337.5，佳能的10D/20D/300D采用这个尺 寸的CCD感光元件，镜头转换系数为1.6 9.74mm×7.96mm=77.5304，目前数码卡片相机所采用的最大尺寸的CCD ；其它：8.1mm×6.64mm=53.784；6.6mm×5.58mm；6.17mm×5.17mm； 4.54mm×3.42mm=15.5268， 从以上数据中可以看出，目前最高端的是全画幅的单反，入门单反的 CCD面积就只有全画幅的42%，再到消费级数码相机，面积突然缩小到入 门单反的1/5
微单相机
• 2008年，奥林巴斯和松下联合发布了一种名为Micro 4/3结构（简称M43）的相机标准。松下在当年年底 推出首款M43标准的相机GF1 ，这台相机的特色在于 大胆地去除了反光板和五棱镜结构，但相机镜头仍然 是可以更换的。 • 在取消反光板之后，光线可直接照射到感光元件上， 通过实时读取感光元件的图像数据实现在相机后背 LCD屏幕上的取景，这种直接使用感光元件将光信号 转换为电子信号并实时输出到屏幕（或电子取景器） 上的取景方式就是电子取景。 • 三星、索尼、宾得、尼康等厂商在内的多家相机制造 商纷纷推出类似结构的可换镜头、电子取景数码相机 。
摄影：使用正确的底片，成功构图并确认影像 之构成准确无误，将瞬间所发生的事件意义表 现为静态画面的艺术。（亨利‧卡蒂─布烈松 Henri Cartier – Bresson） 影像载体 构图法则 决定性瞬间理论（静态空间艺术）
一、照相机的基本构造
二、照相机的类型
一 、 照 相 机 的 基 本 构 造
镜头拆卸按钮
• 镜头的焦距 • 镜头的口径
• 调焦环 • 景深表 • 光圈调节环
倒片扳手
• • • •
卷片扳手 快门按钮 快门调速盘 记数窗
单反相机内部
大型相机：包括座机、组合式相机。使用胶片多数 是单页的 二 、 照 相 机 的 类 型 按相机规格及像 幅尺寸分 中型相机： 常见的是120机，使用120卷。标准像幅 有 5种 小型相机： 最常见的是135机，使用135卷。基本像 幅是24*36。 超小型机： 最多是110机，使用110卷。像幅为 13*17。 平视取景式照相机(旁轴取景) 按取景方式分 单镜头反光照相机 胶片照相机 数码照相机
记录图像的原理不同
120照相机
120照相机，又叫中幅照相机。使用120型胶卷，主要特点是底片 面积较大，可以制作出较大清楚的照片。 120照相机主要规格： 6cm×17cm 每卷可拍画面4幅； 5.6cm×8.2cm 每卷可拍画面8幅 5.6cm×6.7cm 每卷可拍画面10幅 5.6cm×5.6cm 每卷可拍画面12幅 5.6cm×4.15cm 每卷可拍画面16幅 在本世纪的三十年代至六十年代，中画幅相机乃是风靡全球的摄 影器材。由于画幅偏大，我国的普通摄影消费者使用这种可以不 需放大照片的照相机的最后时间大约还要晚一些，在八十年代初 才最终退出民用摄影消费市场。
课前准备思考题
1、对《摄影》课的轻视态度和畏难情绪。
以数码卡片机为例： 镜头的焦距范围和视角范围？ 相机的测光模式有几种？什么时候需要调节到点测光？ 相机有几种白平衡模式？ 为什么使用“室内场景”功能拍摄时人像模糊？ 什么情况下使用包围曝光功能？ 是否使用过慢门的自由设定？
女院景色（学生作业）
小常识：135相机名称的由来及沿用
135相机即装配135胶卷的相机。 135胶卷即基本像幅是24×36mm得胶卷。 名称由来： 135相机的胶卷画幅算上上下的方型齿孔总高 度是35mm。这种胶卷起源于19世纪末的电影胶卷，后来是 德国人把它1924年左右用于莱卡相机并形成工业化生产， 这就是最初使用35mm胶卷的相机。后来大家就公认把35mm 胶卷称为135胶卷，把用135胶卷的相机称为135相机。 并 非所有的35mm胶片都是135的，还有235，435的胶卷，后面 两种不需要暗盒的，装片方式的感光元件也是以135胶卷来测算的。
反光镜：在未曝光之前，反光镜的作用是将光路改变，反射到取 景器中，使操作者能够正确地取景和对焦。曝光时。反光镜向上 翻，让出光路后，快门打开，光线到达胶卷平面进行曝光。曝光 过程结束后，反光镜即时返回到原来的位置，即瞬回式反光镜。 对焦屏：作用是用来检验焦点。对焦屏等同于理想的胶卷平面， 即从反光镜到对焦屏的距离与反光镜到胶卷平面的距离是相等的 。通常为磨砂毛玻璃菲涅尔透镜，在未曝光之前，对焦屏代替胶 卷平面，用来对焦。当对焦准确时，对焦屏会出现清晰的影像。 由于光学反射原理，对焦屏上的画面与实际的画面是颠倒的，要 通过五棱取景器才能矫正过来； 五棱镜：其作用是将对焦屏上左右 颠倒的图像矫正过来，使取景看到 的图像与直接看到的景物方位完全 一致。
• 松下莱美微单
• 微单： • 优点：体积小、重量轻，携带方便。 • 缺点：对焦慢；小机身容纳较大的长焦 镜头时显得头重脚轻。
单电相机
2010年，索尼对原有单反相机的结构进行了改造： • 固定半透明反光板、电子取景。 • 去除五棱镜、反光板的升降控制机构。 • 从镜头进入的光线一小部分被反射到机顶给测光 和对焦系统使用，而另外一大部分光线穿过半透 镜落到CMOS上，用来成像。从根本上解决了数 码单反相机在实时取景时无法使用快速的相位检 测自动对焦系统，而只能使用慢吞吞的反差检测 自动对焦的大麻烦。 • 镜头可更换。
2、避免对摄影的狭隘认知。 摄影不只是一门技术，它还是 一种情感； 一种见证 ； 一种审美的创造，充满了无限的可能 。
3、摄影作为一门艺术，不是孤立的。
学习的步骤 摄影技巧-------摄影艺术 怎么拍---------拍什么 匠人的手腕 ---------诗人的情感
第一节：概述
静态空间艺术（决定性瞬间理论）
以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型： 1.空间艺术，包括绘画、工艺美术、摄影等。 2.时间艺术，包括音乐、曲艺等。 3.时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。 造型性 与造型性相一致的是视觉性 静止性 作品中可视的造型又是静止的
• 莱辛认为：“ 绘画在它的并 列的布局里， 只能运用动作 中的某一一顷 刻，所以它应 该选择孕育最 丰富的那一顷 刻，从这一顷 刻中可以最好 地理解到后一 顷刻和前一顷
数码相机分类
数码单反：就是指单镜头反光数码相机，即digital 数码、single单独、lens镜头、reflex反光的英文 缩写dslr。
• • 数码光学单反：“TTL”（Through-The-Lens)取景。 数码电子类单反：
电子EVF（Electronic Viewfinder） 取景，双LCD取景器，一个就是普通 的LCD，一个是 缩小的LCD，放在 取景器内。 优点：减小相机的体积；光线太强时，显示屏不能 正常显示时能通过evf 取景器取景，与光学取景器 效果差不多。 EVF比LCD取景省电。 例右图：柯达z980
胶片照相机：在胶卷上靠溴化银的化学 变化来记录图像。 数码相机（又名：数字式相机 英文全 称:Digital Camera 简称DC），是一 种利用电子传感器把光学影像转换成电 子数据的照相机。——CCD与CMOS传感器是当
前被普遍采用的两种图像传感器，两者都是利用感光 二极管(photodiode)进行光电转换，将图像转换为数 字数据，而其主要差异是数字数据传送的方式不同。
刻”
拉奥孔
• 早来晚走之早来
早来晚走之晚走
《小手----乌干达干旱》 迈克· 韦尔斯/摄.1980
《小手----乌干达干旱》解 评
拍摄背景：
1980年4月，美国摄影家迈克·韦尔斯跟随一个救济 组织，到乌干达东北部调查大旱造成的灾难。在卡拉莫家地区一 座天主教堂的门口，一群灾民正在等待教堂发放食品，神甫叫一 个抱着孩子的母亲，他把孩子的手放在自己的手中，对韦尔斯说 ：“我们所发放的一点点救济粮，起不了多大作用，远远不够。 ”韦尔斯立即拍下了这幅照片。 对比原则、画框艺术、省略原则： 没有一般化地去拍摄面黄肌瘦的灾民，也没有去拍摄 寸草不生的干裂土地，而是拍摄了一个对比强烈的镜头——丰润 的大白手和枯瘦的小黑手，白色成年人的手在黑人孩子的小手下 形成画框，具有尺度一样的准确性，从而表达出自己对于干旱恶 果的强烈感受和向社会呼吁的热望。 作者大胆的画面剪裁，舍弃了对比以外的一切东西， 而使人们的视觉感觉强烈而集中，强化了照片的视觉冲击力，使 干旱带来的深重苦难在无言中得到充分展示。
单镜头反 光照相机
单反相机
• 就是指单镜头反光，即slr(single lens reflex)。 在这种系统中，反 光镜和棱镜的独到设计使得摄影者 可以从取景器中直接观察到通过镜 头的影像。单镜头反光照相机的构 造图中可以看到，光线透过镜头到 达反光镜后，折射到上面的对焦屏 并结成影像，透过五棱镜，我们可 以在观景窗中看到外面的景物。拍 摄时，当按下快门钮，反光镜便会 往上弹起，软片前面的快门幕帘便 同时打开，通过镜头的光线(影像) 便投影到软片上使胶片感光，尔后 反光镜便立即恢复原状，观景窗中 再次可以看到影像。
数码相机感光元件的规格尺寸问题
像素不能决定画质，决定画质的关键因素还是在于感光元件（CCD或 COMS）的大小。 全幅单反相机 ：感光器面积的大小与35mm胶片面积相比，如果接近或 相等，就是全幅规格，采用该规格尺寸的单反相机就是全幅单反相机。 佳能EOS-5D数码单反机采用的CMOS尺寸为35.8×23.9mm APS-H画幅：28.7mm× 19.1mm=548.17，佳能的1D/1D Mark II采用这种 尺寸的CMOS感光元件，镜头转换系数为1.3 DX画幅：23.7mm×15.6mm=369.72，入门级数码单反常用CCD大小，尼康 的D70/100采用这种尺寸的CCD感光元件，镜头转换系数为1.5 APS-C画幅：22.5mm×15.0mm=337.5，佳能的10D/20D/300D采用这个尺 寸的CCD感光元件，镜头转换系数为1.6 9.74mm×7.96mm=77.5304，目前数码卡片相机所采用的最大尺寸的CCD ；其它：8.1mm×6.64mm=53.784；6.6mm×5.58mm；6.17mm×5.17mm； 4.54mm×3.42mm=15.5268， 从以上数据中可以看出，目前最高端的是全画幅的单反，入门单反的 CCD面积就只有全画幅的42%，再到消费级数码相机，面积突然缩小到入 门单反的1/5
微单相机
• 2008年，奥林巴斯和松下联合发布了一种名为Micro 4/3结构（简称M43）的相机标准。松下在当年年底 推出首款M43标准的相机GF1 ，这台相机的特色在于 大胆地去除了反光板和五棱镜结构，但相机镜头仍然 是可以更换的。 • 在取消反光板之后，光线可直接照射到感光元件上， 通过实时读取感光元件的图像数据实现在相机后背 LCD屏幕上的取景，这种直接使用感光元件将光信号 转换为电子信号并实时输出到屏幕（或电子取景器） 上的取景方式就是电子取景。 • 三星、索尼、宾得、尼康等厂商在内的多家相机制造 商纷纷推出类似结构的可换镜头、电子取景数码相机 。