中国美术史读后感

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中国美术史读后感

中国美术史读后感《中国美术史》是一本关于中国美术发展历程的著作，它以独特的视角和深入的研究，展现了中国美术在不同历史时期的独特魅力和发展轨迹。

通过阅读这本书，我对中国美术的发展历程有了更深入的了解，也对中国传统文化和艺术有了更深的感悟。

在书中，作者对中国美术的发展历程进行了全面而深入的分析，从古代至现代，从绘画到雕塑，从宫廷艺术到民间艺术，无一不展现出中国美术的丰富多彩和独特魅力。

我深深感受到，中国美术历史悠久，源远流长，是中华民族传统文化的重要组成部分，也是中国人民智慧和创造力的结晶。

在书中，我对中国古代绘画艺术有了更深的了解。

中国古代绘画以山水、花鸟、人物等为主题，通过线条、色彩、构图等手法，表达了中国人对自然和生活的独特感悟。

古代绘画作品中，往往蕴含着丰富的哲理和情感，给人以深刻的启迪和感悟。

通过阅读《中国美术史》，我对中国古代绘画的艺术特点和审美价值有了更为清晰的认识，也更加欣赏和喜爱中国古代绘画艺术。

另外，书中还介绍了中国古代雕塑艺术的发展历程。

中国古代雕塑作品以佛像、石刻等为主要表现形式，通过雕刻和塑造，展现了中国人对宗教和生活的理解和追求。

古代雕塑作品在形式和内容上都具有独特的特点，展现了中国雕塑艺术的独特魅力和审美价值。

通过阅读《中国美术史》，我对中国古代雕塑的艺术特点和历史价值有了更为深刻的认识，也更加喜爱和赞赏中国古代雕塑艺术。

在书中，我还对中国宫廷艺术和民间艺术有了更深入的了解。

中国宫廷艺术以宫廷绘画、宫廷雕塑等为主要形式，展现了中国古代皇室文化的独特魅力和审美情趣；而中国民间艺术则以民间绘画、民间雕塑等为主要表现形式，展现了中国人民的生活和情感。

通过阅读《中国美术史》，我对中国宫廷艺术和民间艺术的艺术特点和历史价值有了更为清晰的认识，也更加欣赏和喜爱中国宫廷艺术和民间艺术。

综上所述，《中国美术史》是一本关于中国美术发展历程的重要著作，通过阅读这本书，我对中国美术的发展历程有了更深入的了解，也对中国传统文化和艺术有了更深的感悟。

《中国绘画史》读后感10篇_读后感_名著读后感

精心整理《中国绘画史》读后感10篇_读后感_名着读后感《中国绘画史》是一本由陈师曾着作，民主与建设出版社出版的精装图书，本书定价：49.80，页数：229，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《中国绘画史》读后感(一)：一本读罢，则中国绘画历史尽在掌握“读花鸟、处；此外，陈师曾留学日本的经历，则使其对西洋绘画有相当的接触和研究，这使得陈师曾在评价中国绘画史的成与败、得与失时，眼界上自然更为开阔，评价自然也更易趋于中允。

陈师曾出身书生门第，其“来头”亦不小。

祖父是湖南巡抚陈宝箴，父亲是着名诗人陈三立，其弟陈寅恪更不必多说。

陈师曾近代着名画家李叔同是莫逆之交，亦曾帮助和提携齐白石。

他于花卉画上接学自吴昌硕，更兼上师古人、博习众采，擅于将技法融为己用；于山水画则努力恢复中国画“师造化”的优秀传统，并且吸收了西方对景写生的特点，从而一举突破了山水画程式化的陋习，做到了推陈出新；于风俗人物画则取材紧贴生活、画法写实简括。

除绘画外，陈师曾更是一位有相当成就的美术史家和美术教育家。

他在艺校讲授中国绘画史，授课讲义刊印出版后成《文成熟；山水、花卉、鸟兽画等在隋唐之际始独立形成；五代、两宋文人画已有发展。

其间，中国画先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响，强调“外师造化，中得心源”，亦有“意存笔先，画尽意在”。

中国画素来讲究书画同源，并同书法、篆刻相互影响借鉴，从而形成了自身显着的艺术特征。

这些特征、特质，在陈师曾的《中国绘画史》中叙述已经相当完备。

《中国绘画史》读后感(二)：从历史看中国绘画说起来绘画二字，咋一听有些高大上，但如果说起来画画二字，大家一定不陌生，因为从幼儿园开始大家都上过画画课，不论是学校里的，还是课外班里的，谁拿起画笔都能画上几笔，如果遇上对方看不懂，还可以冠冕堂皇的说是自己的画抽象，他人欣赏不了。

如今社会，大家在满足温饱问题之后开始走向陶冶艺术情操的中西，大师梁启超说：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震。

中国美术史课本1200字读后感

《中国美术史》课本1200字读后感篇一：中国美术史读书笔记《中国美术史》读书笔记兴农中学易华叶利用课余时间又重新读了《中国美术史》，现将读书心得总结如下：美术是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，美术史是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征，所以应把握美术史发展的基本规律。

时代在变，同样美术史发展进程中审美观念也在变化着。

中国是一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一、作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明的发展源源流长。

与欧洲总在变化的美术风格不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。

明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。

一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。

中国艺术强调对传统的尊崇，强调师法古人技法的重要性，同时也强调师法自然的重要性，中国美术史就是对中国历朝历代美术作品流派，形成以及成果和代表画家的综合总结。

在原始社会中，人类产生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化这一思想内涵。

从遗留下的位于新疆呼图壁县城西南的天山山脉中的岩画可以看出：男像大多数清楚地显露出艺术夸张的生殖器，女像则刻画得宽胸、细腰、肥臀，有的亦显示出生殖器管，又有群列的小人，这些形象十分明白地表现出原始社会的生殖崇拜，这和当时的饿自然条件、天灾人祸是分不开的，是原始人类对审美观念的反映。

当历史跨过了石器时代、金石并用的时代，就迎来了金属时代一一青铜时代一一奴隶制时代。

青铜工艺美术是我国古代美术史上的一大高潮。

最能体现当时人们审美观念的是青铜礼器一一狮身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威严之下，是在极端地贬抑人性的基础上高扬“神性”的，是当时社会的、政治的、宗教的审美意识、审美观念的反映。

进入了封建社会后，由《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》可以看出我国时期人物肖像艺术成就的一斑，楚国贵族妇女的基本特征和“楚王爱细腰”的审美时风。

中国美术史的学习心得（精选5篇）

中国美术史的学习心得（精选5篇）中国美术史的学习心得篇1学习了《中国美术史》后，我有了很深的感触，了解了祖国灿烂、悠久的美术史。

中国是一个具有悠久的历史文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。

远古时代即旧石器时代和新石器时代他们艺术的体现在石器的运用和陶器的产生，总而言之远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合。

从殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器，礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇权，所以当时有些“一言九鼎”等。

春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主是引魂升天其其作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》秦始皇统一了六国，在当时最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真!在变化中有统一统一中有变化!魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中国于是在后续的文明历史有出现了有关佛教文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的贡献尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性。

隋唐朝时期出现了第一幅真正意义的山水画展子虞的《游春图》,也出现了吴道子曹不兴西域的慰迟已僧等画家有“吴带当风，曹衣出水”的绘画风格的出现,在仕女画的画家有张萱周肪，其历史画家有阎立本五代十国周文矩，顾宏中等宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最著名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》。

纵观关于形中国美术史发展中国画中对于山和水的描绘并不是基于客观真实的.首先它没有光影效果,实际上就提出了画面的客观立体感.其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握。

中国美术史读后感

中国美术史读后感《中国美术史》这本书让我对中国美术有了更深入的认识和了解。

作者通过详细的叙述和图文并茂的方式，将中国美术的发展历程呈现在读者面前。

阅读这本书，我第一次明确了中国美术起源于先秦时期的彩陶和古代书画艺术。

这些艺术形式代表了中国古代人民的审美追求和生活方式，同时也体现了对自然万物的热爱和崇敬。

随着时间的推移，中国美术逐渐发展起来，成为中国文化的重要组成部分。

书中详细介绍了历代中国美术的代表作品和代表人物，让我对每个时期的美术风格和表现手法有了更清晰的认识。

例如，唐代的壁画艺术和宋代的山水画深深吸引了我。

唐代的壁画作品丰富多彩，充满动感和生活气息，而宋代的山水画则形成了独特的艺术风格，注重意境和心灵的表达。

这些作品不仅反映了当时社会的状况和人民的生活，更是中国美术史上的经典之作。

阅读这本书，我还了解到了中国美术史上的一些重要事件和学术争议。

例如，三皇五帝时期的玉器艺术、夏、商、周时期的青铜器艺术以及明清时期的宫廷绘画等。

这些事件和学术争议不仅丰富了中国美术的发展历程，也揭示了中国美术学界的思想观点和创作理念。

对我来说，这是一些全新的知识，让我对中国美术有了更深刻的认识和理解。

从中国美术史的发展来看，中国美术在不同的时期和地域都形成了独特的艺术风格和表现手法。

这种多样性让我对中国美术的丰富性和独特性有了更深入的认识。

无论是山水画、花鸟画还是人物画，每一种艺术形式都有自己独特的表现方式和内涵，都能够深深吸引观众的目光。

这也让我对中国美术有了更深刻的认识和理解。

总的来说，《中国美术史》这本书让我对中国美术有了更全面、更深入的了解。

通过详细的叙述和丰富的图片，我了解到了中国美术的起源、发展历程和表现方式。

这本书打开了我对中国美术的大门，让我对中国美术充满了兴趣和热爱。

我希望通过进一步的学习和探索，能够更好地欣赏和理解中国美术的魅力。

2024年学习美术史心得范本(2篇)

2024年学习美术史心得范本这学期我们开设了中外美术史课程，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。

我认为古代优秀的文化如果与现代艺术相结合，加以运用到今日会十分的引人入胜。

当我们学习到古代的大家，一般都是画好，字也好的时候，我就在想如果把篆体、楷体字当做一幅设计的基底，在以具有现代思想的主体物为前景，会是一幅不错的设计吧。

会让人产生一种很深的文化底蕴的感觉，像中国的戏剧中的京剧脸谱的艺术我认为应该是中国美术史的一部分，它给人以视觉美得感受，果能够与现代设计相依结合的话，如会是一种很不错的创意。

像这些创意中具有中国传统的文化符号的设计，相比于纯现代化得设计我认为更令人意味深长。

学习中外美术史这门课程给了我一些灵感，但是我认为这只是其中的一部分，让我学得更多、体会的更深刻的是一种逻辑思维的能力。

这种思维应该是一种联想，它让我所想的会很深、很广的一些事物，并把这些甚至是毫无关系的事物、文化联系在一起，让一些在脑海深处那些零零散散的思绪，交融在一起，融会贯通形成流动的创新的思维。

我觉得这是一种很重的思维、可以说教思想吧。

记得武衍老师说过的。

“如果你只是临摹一切设计的画作那你只是一个工匠，不是一个设计师。

”我认为说的很对，如果我们只是一味的跟着别人的脚步走，永远不会成为一名优秀的设计者，但是，如果你能够拥有自己的思想、自己的看法、拥有别人不曾有的创新思维、创新意识，我认为这就是成功，一个设计者会为“自己想别人不所想、及别人不所及”而骄傲而自豪的，我认为这应该是一个设计者的所应该具有，而且是必须具有的。

所以，我觉得这门课程的感悟与心得对我挺重要的，我希望在以后的继续学习中，我还会有更更得感触。

2024年学习美术史心得范本（2）在2024年的今天，我有幸学习了美术史这门课程。

通过对各个时期的艺术作品和艺术家的研究，我对美术史有了更深入的了解，也收获了许多心得体会。

中国美术史观后感500字左右

中国美术史观后感500字左右中国美术史是中华民族文化的重要组成部分，它承载了我国多元化的历史、文化和社会背景，并在不同历史阶段，经历了风云变幻的发展之路。

最近通过阅读和学习，我对中国美术史有了一些深刻的认识和体会。

下面就我的观点和心得，简单分享一下我的看法。

首先，我从贾平凹先生的《图画中国》这本书中，读到了中华民族深厚的历史文化底蕴和对于文艺的特殊关注。

书中通过对中国名画、书法、绘画各个领域的分析，勾勒出了中国传统美学和审美观念，并针对具体的篇章进行了深入的剖析和评价。

同时，书中还介绍了一些与美学相关的哲学思想和文化内涵，使得读者更好地理解中国艺术的精神内涵。

其次，我还通过观看了电影《我的父亲母亲》和《卧虎藏龙》等影视作品，更加深刻地认识到了画面对于艺术的重要作用。

这些电影作品运用了先进的拍摄技术、图像处理技术以及音乐效果，将影像艺术展现得淋漓尽致。

我特别欣赏《卧虎藏龙》中的结构化美学，故事情节与画面呈现高度融合，无论是听觉、视觉还是意识层面，都给人带来了无与伦比的震撼。

再次，通过参观于中国美术馆的展览，我对中国美术史的发展脉络和主要流派有了更加深刻的认识。

展览珍藏了众多中国画的经典作品，以及不少较新时期的创作，通过细致的品读和欣赏，我对画家们的画风、技法和思想、意涵都有了详细的认识。

比如，我喜欢范曾的画作，他的线条流畅、笔触细腻，营造出一种原始自由的艺术氛围，让人深深地感受到浓郁的中国文化底蕴。

最后，我认为中国美术史具有丰富多彩的内涵和多元化的发展特点，需要我们在具体学习和实践中，体会和深化这种文化精神。

同时，我们也应该从更加全面的角度来认识和把握中国美术，关注世界各国的艺术发展趋势、艺家们的创意和才华、文化多样性等不同方面的因素，以此来强化自身的艺术素养，提高美学意识和审美能力。

总之，学习中国美术史是提高我们文化素养和欣赏水平的必由之路，我们需要细致、深入地了解和研究中国艺术的历史和特色，从而在实践中掌握更加精湛的审美技巧和艺术表达手段。

中国美术史读后心得体会五篇

中国美术史读后心得体会五篇中国美术史读后心得体会1《中国美术史教程》,是我高校时的一本教科书，记载着我国许多的美术历史学问，最近利用业余时间又重新读了此书，整理概括了各个时间或朝代中国美术进展状况。

现总结如下:中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和绚烂的文化。

中国美术也同样渊源流长，具有鲜亮的民族风格和卓越成就，在世界美术之林中独树一帜。

在漫长的的历史年月里，中国人民在美术领域里发挥了聪慧才智，知名美术家众多，创作了不计其数的优秀美术作品，很多美术遗迹保留至今，成为中国乃至世界人民的珍贵财宝。

中国美术的宏大成就，让我们引以为豪。

因此，作为一名美术老师，有必要了解中国美术的光辉历史，丰富自身文化修养，培育高尚的审美情趣。

并在教学中传授给同学，增加同学爱国主义思想、民族自尊心和自信念。

原始社会的美术主要体现在对石器的制作、使用和装饰品的制作。

劳动是从制作工具开头的，制造劳动工具是人类的特点。

由于劳动人类才从动物界脱离开来。

生存于距今70万至20万年前的北京猿人，经过了漫长岁月的劳动实践，大脑已比较发达，手脚完全分工，右手已相当灵活，并已产生了有音节的语言。

语言的产生和思维力量的进展亲密相关，而思维力量则又是艺术创作的前提。

北京猿人在石器的制作和使用上，已就积累了不少阅历。

他们能制作各种不同用途的石器，对造型样式有了肯定的熟悉，初步把握了肯定的造型手段。

而距今1万8千年前的山顶洞人的制造活动，除了有较过去精良得多的劳动工具外，还消失了前所未有的装饰品。

从鸟骨线纹、穿孔贝壳、孔眼兽牙、染色石串珠这些装饰品中我们可以看出，山顶洞人对已把握了肯定的装饰艺术品的学问和技巧。

并有了精神财宝的制造，包涵着他们剧烈的审美意识。

他们对美得若干规律性熟悉从今产生。

当中国的远古人类跨过了石器时代、金石并用的时代,就迎来了金属时代——青铜时代。

以青铜工艺为代表的美术创作是我国古代美术史上的又一个高潮。

揭开了中国美术史的新篇章。

《写给大家的中国美术史》读后感含最喜欢的作品

《写给大家的中国美术史》读后感含最喜欢的作品【写给大家的我国美术史】读后感一、引言在我国传统文化中，美术史一直占据着重要的地位，它不仅是对我国传统艺术的记录和总结，更是对我国文化传统的传承和发展。

《写给大家的我国美术史》这本书，给我留下了深刻的印象。

作者通过对我国美术史的梳理和分析，让我重新审视了我国传统艺术的独特魅力和价值。

在阅读这本书的过程中，我发现了许多令我着迷的作品，其中最喜欢的作品是......二、我国美术史的起源与演变我国美术史的起源可以追溯到史前时代，随着社会的发展和文化的交流，我国的美术价值也逐渐显现出来。

古代的绘画、雕塑、书法等艺术形式，都在我国传统文化中占据着重要地位。

这些艺术作品不仅展现了历史和传统，更体现了我国人民对美好生活的渴望和追求。

在《写给大家的我国美术史》中，作者以独特的视角展现了我国美术史的演变，帮助我更加深入地了解和认识我国传统艺术的特点和魅力。

三、我国美术史的代表作品在我国美术史上，有许多代表性的作品给人留下深刻的印象。

其中，我最喜欢的作品之一是《清明上河图》。

这幅作品以其丰富的细节和生动的场景，展现了古代社会的繁荣和百姓的生活。

通过对《清明上河图》的深入解读，我更加感受到我国传统绘画所蕴含的历史积淀和文化内涵，这对我个人的艺术修养和审美情趣有着非常重要的影响。

四、个人观点和理解通过阅读《写给大家的我国美术史》，我对我国传统艺术产生了更加深刻的理解和认识。

我国美术历经千年，融合了中华民族的智慧和情感，代代相传，永不衰落。

在我看来，我国美术史不仅是一部关于艺术的历史，更是一部关于中华民族精神和文化传承的历史。

这种独特的文化气息和历史艺术的魅力，使我深深着迷，也深刻影响了我的审美情趣和人生态度。

五、总结回顾通过阅读《写给大家的我国美术史》，我对我国传统艺术的魅力有了更深刻的认识和理解。

作者对我国美术史的全面评估和深度挖掘，让我受益匪浅。

这本书不仅给我带来了审美的享受，更让我对我国传统艺术和文化产生了更深刻的兴趣和热爱。

中国美术史读后心得体会

中国美术史读后心得体会中国美术史读后心得体会自古以来，美术在中国文化中占有重要的地位。

中国美术历史悠久，相传从石器时代开始，有着丰富的文化内涵和深刻的历史演变。

近日，我读了一本中国美术史的书籍，深感其中的历史沿革、文化传承及艺术思想的丰富性，为此，我想分享一下我的读后感与心得体会。

一、学习中国美术史要了解中国历史的演变中国美术史的演变可以说是非常贴切于中国历史的变迁。

中国古代历史可用黄、简、秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清等时代来概括，而这些不同的时代亦都对应着不同的美术风格和艺术流派。

比如说，在魏晋时期，艺术家们以写意为主，画法逐渐脱离了写实，此时的作品讲究意境和审美情趣的表达。

是否懂得历史是学习中国美术史的一大关键，只有通过了解不同时期的历史背景以及社会风尚、文化传统等方面的因素才能更好地理解和欣赏这些艺术作品。

二、中国美术的文化内涵十分丰富中国美术的魅力在于其“含蓄”的韵味，总是会让人感到内心静谧而有一种引人入胜的魔力。

中国画、篆刻、陶瓷等作品，包含着家国情怀、哲学思考、意境构思、技艺精湛等诸多方面的文化内涵。

例如，中国画作为中国文化中最重要的组成部分之一，它融合了许多中国哲学思想和文化元素，如老子思想、韵律美、气质美等等，这些元素都使中国画作品更加丰富、充满内涵。

三、艺术创作的不断变化与创造中国美术的历史演变充满了变化与创造，不断的变化和创新是美术发展的不竭动力，美术的兴衰兴再衰出常常伴随着各个历史时期的思想变革和理念的更新。

尤其是到了现代，曾经在中国美术史上显赫一时的技巧和艺术形式已经越来越难以让当今的观者产生共鸣了，这个时候，艺术家们就需要不断地发掘新的艺术形式和素材，以便更好地赢得观者的认同。

四、艺术的传承和创新同样重要中国美术的传承在于对历史的再现，而创新则指的是新的表现方式和灵感来源。

传承和创新同等重要，一方面，传承了中国美术不断的发展壮大的源动力，让更多人了解中国文化，另一方面，创新可以让中国美术不止于一成不变，不断体现新的艺术潮流和社会思潮。

学习中国美术史之感悟1

学习中国美术史之感悟1学习《中国美术史》之感悟内容摘要:中国美术史是一部浩瀚无边的而又引人入胜的长卷，在一步一步的学习和了解中，我渐渐的被其吸引。

本文通过浅显的文字阐述了我对于中国美术史的认识，总结了远古时代、上古时代、中古时代、近古时代的艺术以及特点。

关键词:远古时代中古时代上古时代正文通过一学期对中国美术史的学习让我感受到了先人的智慧，思想，精神以及中国美术的博大精深。

也深深的意识到之前我多中国美术史的认识是多么的浅陋。

只有把透彻的了解历史，我们才能在以后的学习工作中更好的运用先人的智慧，更好的发扬我们的文化。

美术是人类知识的一个分支，是人类文明史的重要部分。

美术史的发展是同人类的自身发展是同步的。

逆流而上，在文明史的长河里去追溯人类时，我们祖先和先人们的审美实践的航程，去探寻那一朵朵炫丽的浪花，在历史的坐标上找到今天艺术发展的参照系，以使我们的艺术之舟一往无前的奔向未来，这是就是我们学习美术史的目的所在吧。

中国式全世界最早的文明古国之一，具有悠久而光辉的历史。

我们的民族是一个爱美的富有创造力的民族。

纵观中国的整个美术史，可以将我们的历史分为远古时期，上古时期，中古时期，近古时期。

记得著名的作家余秋雨说过这样一句话:“人类的任何一个族群迟早会把自己的集体精神安顿在美的领域，这个领域一旦形成便自成气候，自称脉络，永久的弥补和支援者实利世界的精神缺失;中华民族发展历程中最柔软，最容易忽视的一脉是艺术，但历史越来越证明，唯有它在最敏感也最永恒的部位上点化了文明。

”艺术的发展是绵绵不绝的，是传承者的，发展着的，是以不同的姿态，相同的本质展现在我们的面前的。

从我们知之甚少的远古时代开始中华民族就早早开始了它创造美的历程，从很多的文献中的信息我们得知，那个时代大多是带有神话色彩的传说，尤其是原始乐舞的形态，而出土的文物也给了我们很直接的印象。

史前，在中国的大地上分布着以龙、凤为图腾标志的两大集团。

中华民族的最初，就是高举着这两面旗帜走向文明、走向未来的。

读中国美术史心得体会3篇

读中国美术史心得体会3篇【篇一】中国美术史是从竹简图画到今天画技的发展史。

这段历史是中国文化发展史的重要组成部分，也是绘画发展史的重要一环，其中有旷日持久的文化特性、古老故事的诠释，极富创想的艺术手法，以及坚实的理论基础。

最早的中国美术发源于上古时期汉族的「竹简图画」，其中多见的形式包括泥塑、竹简画艺和画技工的笔画，在这个庞杂无比的时代年代里，中国美术就已经发展起来，并以其绘画技法而早早被提倡为一种有用而精致的工具，而今红楼梦，诗经是如今最著名的古代文学杰作，这也是中国文化发展史上不可磨灭的重要财富。

中国美术史的发展涉及到晚清时期的变革，包括水墨派、书画分类等;旧文化召回和传承，通过发现和新技术的发展，使中国文化与世界上其他文化接轨；近现代西方对中国文化的影响，使中国美术在色彩、笔墨画法上有了新的发展。

中国美术史从上古到现在，不仅是技术，更是一种文化和精神活动，是中华文明盛世中绘画家们精神世界的充实再现，也是无穷的革新和创新的源泉。

世界古今兴衰也体现在中国美术发展史中，中国美术的精髓深入对古今六艺的集合，不仅赋予人们最深刻的文化精神，也在聆赏上更是一种精神趣致。

【篇二】中国美术史渊源甚深，从头至尾都是中国文化的见证。

其技艺、形式与内涵，都是中国文化和历史在无数年发展中凝结精华的结晶，是继承传统文化浸润在现代社会而形成彩凡。

其历史可以追溯到大约六千多年前上古时代，蕴含着神奇诗词、神妙竹简图画，蕴藏于绘画水墨之中的文化内涵，无可否认更显得神秘而灾盛。

从汉代至明清，各代绘画艺术官制都有所改变，且古书古画形式不同，书法、绘画、写实逐渐发展，清明水墨画书考证出真正的文人风范，开始出现政治画和宗教画，到洋引入我国，中国美术技法得以更新换代，油画、水彩更显出国画部分，也显现出多部分技艺，更加多元。

今天政治变局，社会发展迅速，有关艺术发展言论也更多，如雕泥、裱画、书卷、铜器等等，甚至摩登的计算机图片等，对中国美术发展更有可能使之一步步进入现代，传承古老文化精华。

中外美术史心得体会（推荐6篇）

中外美术史心得体会（推荐6篇）本站小编为你整理了多篇相关的《中外美术史心得体会(推荐6篇)》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在本站还可以找到更多《中外美术史心得体会(推荐6篇)》。

第一篇：美术新课标心得体会2020年版的义务教育艺术课程标准涵盖了音乐、美术、舞蹈（含戏曲）、影视（含数字媒体）5个学科，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系。

艺术课标标准以艺术核心素养为导向，重点解决了艺术课程培养什么样的人？义务教育阶段艺术课程目标是为面向全体学生制定。

不是以专业的艺术技能为核心，也不是为面向少数的特长生而定。

更多的是面向全体学生的发展、理解、创造而定。

艺术培养的过程侧重学生的自主探究和自我体验，更多地依靠学生自身在艺术实践中的摸索、积累和体悟。

从美术学科来看，新课标里明确提高了艺术学科的比例，我们作为未来的美术老师，应该看清背后的含义。

我们应该弄清楚我们的定位，我们应该做什么，应该教什么，学生应该怎么学。

不能简单的理解为，美术地位变高了，我们与传统的语文、数学、英语的主科一样，我们要与传统的主科老师争锋。

基于尹少淳老师对新课标作出的解读：“音乐、美术学科不可被消解，要保证这两根支撑中国艺术教育大厦的大柱子不倒，同时新三科缠绕其上，最终呈现出融通、跨学科的效果。

艺术新课标既有大综合，也有小综合。

”我认为，美术老师应该在做好本职工作的前提下，积极向其他艺术学科学习、取经。

老师应该构建的是“未来”课堂，而不在是单一的传统课堂。

美术课堂不仅要有学科内的深度，也要有学科间的广度。

第二篇：中外美术史填空题1.理论著作《林泉高致》为哪位画家的得意之作郭熙。

2.《踏歌图》是哪位画家的得意之作马远。

3.长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风》帛画。

另一幅是《人物御龙》帛画。

4.南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。

5.水墨山水画之祖指的是王维。

学习中国美术史之感悟1

学习中国美术史之感悟1
学习中国美术史，是对深厚蕴藉的文化历史的精英。

在中国人文精神熏陶下花费数千年间，因着国家壮大和歌颂祖国如此历史性动荡，众多主要有关各个时期美术特色素描，组成了中国美术史这篇精彩的史诗。

一方面，古代中国美术以和谐的空间构图，融合柔和的线条释放出细微的抽象；新疆的泼墨画景，是雄性气势的质感基调，潜台词式的勾勒出自然的精神概念。

另一方面，书法是把复杂的艺术和哲学思想折射成非常优雅而又充满韵味的笔墨舞动。

历代书法家们竭力实现“笔墨会意”，用最节制而最潇洒的笔触传达着他们的求真态度和沉思之情。

再有，中国当代艺术也吸取了外国特色，但仍是以中国文化底蕴为前提，深入探讨社会现实类型，从而像传统美术一样具有要言深意，囊括千言万语的权限。

通过探索中国古代美术，使我们更加理解中国文化。

中国文化经历几千年的洗礼，汇聚无穷的特点，郭熙粗壮而硬朗，谢灵运柔和却又独特，其他大师以此类推。

中国古代美术，带给人一种神秘又宝贵的精神，让人紧紧注视中华国家神圣历史的缩影。

同时，探究中国美术史，让我们明白不断传承，谨慎的发展。

美术的博大精深，是一种循序渐进的完成，也是一种慎重发展的特色；传统的中国美术中蕴藏着多年的沉淀与历史磨砺，在推陈出新的追求中启发给我们众多思考，使我们体悟保留传统，努力精进和学习前辈们精湛美术。

读中国美术史心得体会（通用5篇）

读中国美术史心得体会（通用5篇）读中国美术史篇1平时利用空余时间翻阅了<<中国美术史>>这本书。

刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。

美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国美术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。

我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。

宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。

著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。

其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。

汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。

器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。

汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。

官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。

官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。

这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。

瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。

定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。

始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。

中国美术史读后感

中国美术史读后感《中国美术史》一书，是一部关于中国美术史的权威性著作。

通过对中国美术史的全面梳理和深入分析，作者对中国美术的发展历程和特点进行了深入的研究，使读者对中国美术有了更为清晰的认识和理解。

在阅读这本书的过程中，我深刻感受到了中国美术的博大精深，也对中国传统文化有了更深入的了解和认识。

首先，中国美术史的演变过程令人叹为观止。

在中国悠久的历史长河中，中国美术经历了多个时期的变迁和发展，每个时期都有其独特的艺术风格和特点。

从古代的彩陶、青铜器到宋元明清的绘画艺术，再到当代的现代美术，中国美术在不同历史时期都有着不同的表现形式和内涵。

通过对这些历史时期的美术作品和艺术家的深入研究，我们可以更好地了解中国美术的发展轨迹和特色，也更能够欣赏和理解中国古代艺术的魅力所在。

其次，中国美术史的独特魅力令人着迷。

中国美术在历史长河中形成了独特的艺术风格和审美理念，这种独特性体现在中国美术作品的表现形式和艺术内涵上。

比如中国绘画艺术中的山水画、花鸟画，以及中国书法艺术中的行草、楷书等，都展现了中国美术的独特魅力和审美特点。

这些独特的艺术表现形式和审美理念，不仅反映了中国古代文化的精髓，也为中国美术注入了独特的艺术魅力和审美情趣，使中国美术在世界艺术史上占有重要地位。

最后，中国美术史对于我们当代艺术家的启示意义深远。

通过对中国美术史的深入研究和思考，我们可以更好地认识和理解中国传统文化的精髓，也可以从中汲取灵感和启示，为当代艺术创作提供丰富的文化资源和艺术积淀。

同时，中国美术史也为我们提供了丰富的艺术遗产和宝贵的文化资源，可以为当代艺术家提供广阔的创作空间和丰富的艺术素材，使当代艺术更具中国传统文化的底蕴和时代精神。

综上所述，《中国美术史》是一部具有重要价值和深刻内涵的著作，通过对中国美术史的全面梳理和深入分析，使我们更好地了解和认识中国美术的发展历程和特点，也为我们提供了丰富的文化资源和艺术积淀。

通过对这本书的阅读和思考，我们可以更好地认识和理解中国传统文化的精髓，也可以从中汲取灵感和启示，为当代艺术创作提供丰富的文化资源和艺术素材。

中国美术史百题读后感

中国美术史百题读后感
摘要：
一、引言：对中国美术史的概述和读后感
二、中国美术史的主要内容：秦汉时期的美术高峰，魏晋南北朝时期的美术发展
三、中国美术史的意义：提高艺术修养，了解美的历程和信仰，增强艺术品保护意识
四、谢赫的《画品》：六法的提出，传移模写，骨法用笔
五、结论：对中国美术史的学习和读后感的总结
正文：
中国美术史是对美术现象和具体美术作品及其相关历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征的体现。

我国作为世界四大文明古国之一，美术史丰富多彩，读后让人深感自豪。

从秦汉时期的大一统大发展时期，到魏晋南北朝时期的美术繁荣，中国美术史呈现出明显的时代特征和审美变化。

秦汉时期的美术作品如大规模的秦俑、汉俑，建筑材料瓦当，画像石砖等，展现了这一时期的独特艺术风格。

魏晋南北朝时期，美术在各领域都有突出表现，绘画、雕塑、建筑等方面均有佳作。

学习中国美术史有助于提高个人的艺术修养和生活品位，从传统中去继承、去借鉴，从而在艺术创作中有所创造和超越。

同时，了解华夏民族关于美的历程、美的信仰、美的起源，有助于增强对艺术品、文物的保护意识。

谢赫的《画品》是我国现存最早的一部完整的绘画品评论著。

其中提出的六法，包括传移模写、骨法用笔等，对我国美术理论发展产生了深远影响。

总的来说，中国美术史是一部值得我们深入研究和学习的领域。

通过阅读和学习，我们可以更好地了解我国美术发展的基本规律，把握各个时期的审美特点，从而提高自己的艺术修养和审美能力。

中国美术史纲要观后感

中国美术史纲要观后感《中国美术史纲要》是一本对中国美术历史进行系统性概述的经典著作，通过阅读这本书籍，我对中国美术的发展历程和意义有了更深入的了解，也深感我们中国的美术传统之深厚和独特。

首先，这本书详细介绍了中国美术的起源和演变。

书中提到的古代岩画、甲骨文和青铜器等艺术形式，展示出了我们祖先的创造力和艺术才华。

而后，随着中国社会的演变，美术创作也越来越多样化和丰富化。

从唐宋时期的山水画至明清时期的工笔画，再到现代的油画和新媒介艺术，中国美术一直在不断繁荣发展。

通过书中的描写和分析，我认识到了中国美术的丰富性和多样性。

其次，这本书着重强调了中国美术的独特性和传统文化的影响。

在中华民族五千年的文明中，中国传统文化对美术创作产生了深远的影响。

书中提到的文人画和水墨画等传统绘画形式，体现了中国人对自然的独特感悟和对道德境界的追求。

同时，书中也介绍了中国画的传统题材和意象，如花鸟、山水、人物等，这些题材在中国人的心目中有着独特的地位。

通过阅读这本书，我更加深刻地认识到中国美术的根深蒂固和独特之处。

最后，这本书对中国美术历史的研究成果进行了较全面的归纳和总结，帮助我更好地理解和欣赏中国美术作品。

作者通过对各个时期的代表作品和艺术家的介绍，让我对中国美术史的发展线索和艺术家的贡献有了更清晰的认识。

在阅读过程中，我通过欣赏和理解不同时期的作品，更加感受到中国美术的魅力和艺术的力量。

总之，《中国美术史纲要》是一本重要的文化著作，通过对中国美术的全面概述，让我更深入地了解了中国美术的发展和意义，也让我对我国独特的美术传统感到无比自豪。

阅读本书不仅扩展了我的美术知识，也提升了我的审美水平。

我将继续深入研究中国美术，为传承和发展中国优秀的艺术传统做出自己的努力。

2024年学习美术史心得模版(2篇)

2024年学习美术史心得模版學習美術史感想沉思往事立殘陽—從學習中國美術史說開去誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗，沉思往事立殘陽。

被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。

—《納蘭詞·浣溪沙》第一次接觸美術史課程是在高中的時候，那時的老師，講的課，即使是現在回想覺得十分好，我腦海里對美術對年代對事蹟的認知都來自于她。

這個學期有再次接觸到這門課程，讓我的回憶連連，一種茶香縷縷的感覺，是我從她身上見到“美術史”三個字最真切的感受。

中國美術史是開篇之課。

中國美術史相對外國美術史來說，仿佛現在的藝術生對外國的更為瞭解，可以說這是一種悲哀。

有些人認為：藝術史是以前的事情，都已經過去了，我們現在要的是開拓創新，特別是中國藝術，古老的東西都已經失去光彩，我們更應該注重當下；有些人則認為老是借鑒古時候的文化是一種可恥的事情，都這麼多年了，還在靠著老祖宗吃飯，很丟臉；在我看來這些都是幼稚的看法。

學習中國美術史，美術史都是如此，並不是爲了僅僅知道美術作品圖像風格演變的發展；漢代的雕塑什麽樣。

唐代的壁畫有事什麽樣。

宋元的水墨什麼樣。

是爲了瞭解歷史，瞭解成長過程。

就好像瞭解一位成功人士的成長過程，通過瞭解他的成長環境，周圍的老師朋友對他的影響，從而研究他的成功，學習他的優勢并借鑒他的曲折之路。

中國美術史與其他各國的美術史有着明顯的不同，中國是四大文明古國之一，並且是唯一一個歷史不曾間斷的文明古國。

《中國美術史》的學習讓我的眼界更加開闊，受益匪淺。

月圓月缺，潮起潮落，滄海桑田，白駒過隙，逝者如斯，中華五千年悠悠歷史，悠悠文化，留下了許許多多的令人為之傾倒的神秘故事和傳奇歷史。

這是我們的驕傲，我們為此自豪，更應該有更繼往開來的氣魄，去感悟傳統，去繼承文明，去推陳出新。

有如此好基礎的我們卻在現今經歷着一次文化風暴。

“小悅悅”事件，“扶不扶老婆婆”的問題，故宮失竊事件……這一系列事件正如警鐘一般在中國的上空響起。

读中国美术史心得体会3

读中国美术史心得体会3读中国美术史心得体会3篇一：学习美术史心得学习中国美术史的心得学习《中国美术史》之前，我会有疑问，例如学习中国美术史会不会很枯燥等等问题，但当我真正接触它之后发现, 美术史不枯燥.了解历史上不同时期不同地域美术, 各种文化的特点,文化背景，是很有乐趣的。

学完中国美术史我们便会了解为什么某一艺术会出现在特定的时期,而且又有自己的独特风格.一切的发生都是有原因的。

美术包含着人类的智慧和创造，作为一名美术教师很有必要提高自己在这方面的修养。

这不仅是个人素养的需要，也是从事其他科学研究的源泉。

经过一个假期的学习，自己有所收获，在这里谈谈自己的体会。

学习美术史必然有一个主线，那就是按照历史的走向来学，中国美术史每个朝代的主要成就不同。

我们所学习的教材上开端于史前美术及先秦美术，然后经过秦、汉美术，魏、晋、南北朝美术，隋、唐、五代美术，宋、元美术，最后到离我们最近的明、清美术。

首先是史前美术与先秦美术，这一时期的艺术成就包括原始陶器、原始雕塑、原始绘画、先秦书法等。

幻灯片展示的美术品是从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像，这些作品谱写了人类最早的美术篇章。

虽然这些壁画和雕塑看起来简单朴素，但是生动的展现了当时人类的生活状态，对美的理念，给我很深的震撼。

使我不得不被我们祖先的想想能力与创造能力所折服。

先秦美术时期最有价值的应该是青铜器。

青铜器的风格演变应分为四个阶段：育成期（公元前17－前14世纪商代前的时期）、兴盛期（商后期至西周前期，公元前14－前10世纪）、转变期（西周晚期至春秋时期，公元前10世纪－前476年）、更新期（春秋晚期至战国时期，公元前475－前221年）。

1、育成期：造型准确、器壁匀薄、纹样多为无底纹的单层花纹，以动物纹和几何纹为其特征，但还见其粗糙。

2、兴盛期：青铜器质地优良，形体厚重精致，种类繁多。

青铜器的花纹多由底纹加凸起的纹饰图形两层组成，有的在凸起的纹饰上加饰细纹而成三层，花纹在此时表现繁多细密，往往遍布器物全身，构图节奏感很强，富于变化，其纹饰内容主要是动物和几何纹，动物有写实和抽象的。