七年级第一课中国花鸟画教学设计反思
中国花鸟画教学反思
中国花鸟画教学反思中国花鸟画作为中国传统文化的重要组成部分,代表着中国人对自然和生活的热爱,也经历了数百年的发展和演变。
然而,在当代社会中,随着科技的发展和人们生活方式的改变,中国花鸟画教学也需要进行必要的反思和改进。
本文将从教学内容、教学方法、学生培养等方面展开讨论,旨在提出一些有益的建议和思考。
一、教学内容的反思在传统的中国花鸟画教学中,教师往往注重形式的传承,重视技法的训练。
这样的教学内容让学生过多地依赖规则和刻板的模式,缺乏创造力和个性。
因此,我们需要对教学内容进行反思和改进。
1. 提倡创新中国花鸟画应该鼓励学生探索和表达自己的创造力。
教师可以引导学生从自己的生活和体验中寻找创作灵感,引导学生通过创新的手法和表现形式来展现自己对自然的理解和情感。
2. 强调观察和感悟观察是中国花鸟画的基础,而感悟则是灵魂。
教师应该鼓励学生通过观察自然世界中的细节,去感受其中的美和变化。
同时,教师还应该引导学生通过学习自然科学知识,培养对生态环境保护的意识,使他们在创作中展现对自然的热爱和关怀。
3. 引入多元文化元素中国花鸟画作为中国传统文化的重要组成部分,更应该充分融入多元文化元素。
教师可以引导学生学习和欣赏其他国家的花鸟画形式和技法,以拓宽学生的视野,并在创作中融入自己的理解和表达。
二、教学方法的反思传统的中国花鸟画教学往往采用师徒制或传统工作室模式,重视技法的传授和学生的模仿。
然而,在当今信息化和多元化的社会背景下,传统的教学方法已经无法满足学生的需求。
因此,在教学方法上也需要进行反思和创新。
1. 引入科技手段教师可以借助现代科技手段,如数字化绘图软件、图像处理软件等,来辅助教学。
这样不仅可以提高学生的学习效果,还可以激发学生的创造力和想象力。
2. 培养实践能力中国花鸟画的创作需要学生具备一定的实践能力。
因此,在教学中应该注重学生的绘画实践,鼓励他们通过实践来巩固和提升自己的绘画技巧。
3. 倡导合作与交流中国花鸟画的创作可以是个人的,也可以是团队合作的。
中国古代花鸟画教学反思
中国古代花鸟画教学反思中国古代花鸟画各有哪些著名的代表人物及主要作品1、顾恺之的《凫雀图》2、史道硕的《鹅图》3、顾景秀的《蜂雀图》4、萧绎的《鹿图》5、韩干的《照夜白图》、《牧马图》6、边鸾的《梅花山茶雪雀图》7、刁光胤的《写生花卉册》8、赵孟坚的《墨兰图》、《岁寒三友图》、《水仙图》9、扬补之的《四梅花图》、《雪梅图》扩展资料:一、花鸟画的特点:花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画,即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽,天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》,是已知最早的独幅花鸟画,美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》,也是较早的独幅花鸟画。
花鸟画发展到两汉六朝则初具规模。
南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖,是已知第一位花鸟画家。
经唐、五代北宋,花鸟画完全发展成熟。
二、赵孟坚的《墨兰图》1、画作内容本幅款署“彜斋赵子固仍赋”。
钤“子固写生”一印。
墨兰是赵孟坚善画的题材。
画面上绘墨兰二株,呈放射状的长叶参差错落,分合交叉,俯仰伸展。
自题诗曰:“六月湘衡暑气蒸,幽香一喷冰人清。
曾将移入浙西种,一岁才华一两茎。
诗中表露了作者孤高脱俗的思想境界。
2、艺术鉴赏图中运笔柔中带刚,花朵及兰草叶均一笔点划,土坡用飞白笔轻拂,略加点苔。
兰叶皆用淡墨,花蕊墨色微浓,变化含蓄,形成墨色对比。
画虽为水墨,但格调高雅,“远胜着色”。
参考资料:百度百科-花鸟画百度百科-墨兰图列举出中国古代画家及绘画作品举例说明我国古代山水、人物和花鸟画的特征花鸟画中国画的一种。
北宋《宣和画谱.花鸟叙论》云:“诗人六义,多识于鸟兽草本之名,而律历四时,亦记其荣枯语默之候,所以绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉。
在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。
七年级第一课中国花鸟画教学设计反思
七年级第一课中国花鸟画教学设计反思第一篇:七年级第一课中国花鸟画教学设计反思第一课抒情与写意--中国花鸟画一、教学目标: 1.知识与技能:初步了解中国花鸟画,以及花鸟画发展的基本概况。
2.过程与方法:培养学生初步分析、探究学习的能力,通过对中国花鸟画相关知识的学习,引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法,并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
3.情感、态度与价值观:通过对中国花鸟画的学习,进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识,对中国传统文化有一个更全面的了解,激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
二、教学重点:引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
三、教学难点:如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
四、教学策略:1.讲授法:花鸟画发展的基本概况。
2.对比法:(1)不同历史时期花鸟画的特点。
(2)黄家富贵与徐熙野逸。
(3)院体花鸟画与文人花鸟画。
(4)工笔花鸟画与写意花鸟画。
(5)中国花鸟画与西方动物画、静物画。
五、教学用具:人美版《美术·绘画》,相关图片和资料,多媒体,钢笔,笔记本。
六、教学过程: 1.导入课题:(以周敦颐《爱莲说》导入)提出问题:周敦颐在《爱莲说》中提到:“予谓菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。
”作者为什么这么说?学生发言,教师引导,导入新课。
2.提出问题:什么是花鸟画?引导学生思考,并带着问题,结合图片,了解中国花鸟画的发展历程。
3.结合图片和问题,讲述花鸟画的起源与发展:⑴原始社会石器时代的彩陶图案。
⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。
⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》,介绍唐代花鸟画的发展。
提出新问题:韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马,没有花,也没有鸟,为什么也把它们归入花鸟画呢?(学生思考、发言,教师引导。
)⑷结合图片介绍五代、宋元花鸟画的发展。
初中美术_抒情怡神的花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计1.教材分析这一节课首先引导学生对中国花鸟画的经典作品进行欣赏,以使学生对中国画获得一个大题的印象,教材选用了唐、宋、明、清等几位古代画家的作品和现代齐白石的作品,包括工笔、写意、兼工带写等不同的表现手法,写意表现手法中有包括大写意和小写意,在欣赏中出了介绍花鸟画的不同的表现手法,应着重引导学生分析:花鸟画家并不停留在对自然界花鸟虫鱼的形象摹写上,而是重在“缘物寄情”,以花鸟为媒介传达自己的目中思想情感。
2、教学目标知识与技能:了解中国花鸟画的基础知识,能分辨工笔、写意以及兼工带写等不同的画法;了解中国花鸟画的审美意蕴、艺术特征、基本造型手法。
过程与方法:通过欣赏评析,笔墨体验,教师示范,对比观察,小组探究等方式在文化情境中学习中国花鸟画的知识情感态度与价值观:在文化情境中,学生通过对本节课的学习,体会中国花鸟画的审美特征,提高学生的国画素养,陶冶学生性情,激发学生对中国传统文化的热爱,提高学生对花鸟画的学习兴趣。
3、教学重点了解中国花鸟画的基础知识,能分辨工笔、写意以及兼工带写等不同的画法4、教学难点花鸟画不是对自然花鸟虫鱼的形象摹写,而是重在“缘物寄情”,一花鸟为媒介传达自己的思想感情5、教学时间:1课时6、教学过程:抒情怡神的花鸟画(1课时)导入:师:同学们连着上了两节课是不是有点疲劳,那我们听段舒缓的音乐来放松一下!让我们闭上眼睛静静的的聆听,你们听到了哪些熟悉的声音,在听音乐的过程中你的脑海里是不是浮现出一幅幅的画面,这些画面是什么,说给我们听听!生答:有鸟,有树,有水。
师:音乐中呈现出了我们鸟语花香的大自然,给我们空灵而悠远的感觉,如果让我们把这美丽的自然记录下来,你会用哪种方式?生答:师:想不想知道老师用哪种方式?生答师示范(画一枝菊花)师:老师颉取了自然里的一枝野菊,同学们知道老师用的是什么样的绘画方式吗?生答:国画师:国画分为三大画科(播放ppt)我们的这幅作品属于国画哪一科?生答:师:花鸟画就像音乐一样最能抒情怡神,表达作者的情感,这节课我们就一起走进花鸟画,感受一下中国传统绘画的魅力。
高中美术_中国花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计中国花鸟画导入:用两张老师亲手画的花鸟画导入新课,让学生觉得中国画离他们并不是很遥远,从而激发起学生学习花鸟画的好奇和热情。
一、什么是中国画?1、中国画是指国画(中国传统绘画形式)。
国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。
中国画是画在绢、宣纸、帛上的绘画。
工具和材料——毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。
2、中国画的三大画科——山水画,人物画,花鸟画二、花鸟画的题材六张图片,包含山水画,人物画和花鸟画,让学生回答哪些是花鸟画。
图片比较明显,学生很好分辨,接着展示另外4张图片,让学生回答是否花鸟画。
(学生会迟疑,因为图片中既没有花,也没有鸟,从而引起这个问题)。
(学生分组讨论5分钟,每个组实行抢答的方式回答讨论结果)花鸟画的题材:•花卉•翎毛(鸟类)•畜兽(家畜、野兽)•鳞介(鱼、龙、虾、蟹等)•蔬果•草虫•器具3、花鸟画的画法•工笔花鸟——要求工整细致,严谨周密•写意花鸟——要求简练概括、活泼粗放三、学画写意花鸟画1、画家们用笔墨情趣在表现物象静态之美的同时运用高度概括夸张的手法和洗练的笔墨表现从中得到思想、人格及其精神的陶冶与完善。
2、中国画在技法上,有“笔”“墨”之说。
“笔”通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法;“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。
在理论上,强调笔为主导,墨随笔出,相互依赖映发,完美地描绘物象,表达意境,以取得形神兼备的艺术效果。
3、墨的表达上还有浓、淡、干、湿的变化。
(老师在黑板上分别示范勾、勒、皴、擦、点,墨的浓淡干湿变化,让学生很直观的看到中国画的“笔”与“墨”。
同时引导学生进行练习。
)4、老师在黑板上示范一张完整的花鸟画,让学生跟着一步一步的完成花鸟画。
四、展示每组作品,并且进行自评,生评,最后师评。
作业:利用课余时间临摹一张齐白石的花鸟画。
学情分析高中阶段的学生随着心理和生理的发展,文化知识的增加,对美的感受,对美判断,即审美情感和审美态度逐渐成熟起来。
花鸟画教学反思
花鸟画教学反思以下是分享给大家的花鸟画教学反思,一起来看看吧!花鸟画教学反思篇1通过这节课的学习,最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式,即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。
一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。
通过这节课的学习,使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画,而对花鸟画的学习延伸到了环保问题,教育学生要热爱自然,增强环保意识,保护我们共同的家园。
在教学目标上还并未真正地达到,比如:知识目标要求能整体把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。
在设计教案时认为是很容易就能达到的,但一节课下来,发现行动中并没有那么容易落实。
在教案中设计了很多个重点,由于时间等多方面原因,一节课中能讲好一个重点是非常不错了。
所以这方面在教案上还需改进。
在课堂上如何加强学生的能力,加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。
就我这节课的效果来看,驾驭课堂的能力还是远远不足的,对学生的控制(小组讨论时,要求学生在一定时间内练习画画,然后再听讲)不能做到收放自如。
在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律,在练习时也要有要求(时间、任务)。
示范画时由于先前要他们在看何种颜料,一时之间没有及时拉回来,所以当时示范比较乱,自己觉得讲解时也很吃力。
在板书方面也要值得去改进的。
最后在评价学生的练习时,做的非常生硬,不懂得要多方面的去评价。
要记住一条:评价学生的作品要以鼓励为主,要多肯定学生亮点。
这样才不会打击他们的积极性,保护他们的学习兴趣。
比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好,当时我没有抓住他的优点:勇于发现自己的不足。
没能及时表扬这位学生,错过了一个机会(课后听课老师指出的)。
从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去,只要你能想的到。
经过这节的学习,我也学到了很多,更是注意了在新课改的教学中,强化学生的创造性思维很重要,但是在美术课堂中,还是不能忽视教师的演示作用,这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法,但是不能把学生教死了,没有创造性。
苏少版七年级上册美术《第1课 抒情与写意——中国花鸟画》教案
苏少版七年级上册美术《第1课抒情与写意——中国花鸟画》教案一、教材分析:本节课是苏少版七(上)中华博览的第1课,主题为《抒情与写意——中国花鸟画》。
通过介绍中国花鸟画的特点和表现形式,培养学生对于中国传统绘画的欣赏能力和审美情趣。
教材内容包括花鸟画的起源和发展、花鸟画的表现手法、著名花鸟画家的作品欣赏等。
二、教学目标:1. 了解中国花鸟画的起源和发展历程,掌握基本的绘画知识和专业术语。
2. 理解花鸟画家怎样写形和表意,培养学生对于艺术创作的理解和欣赏能力。
3. 培养学生的观察力和想象力,提高他们的绘画技巧和审美水平。
三、教学重点和教学难点:教学重点:理解花鸟画家怎样写形,如何表意。
教学难点:理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
四、学情分析:学生们对于中国传统绘画可能存在一定的陌生感,对于花鸟画的艺术特点和表现方式可能不太了解。
此外,学生们的绘画技能和审美水平也存在差异。
因此,在教学过程中需要充分考虑学生的背景知识和兴趣,采用多样化的教学方法和评价手段,激发学生的学习兴趣和主动参与。
五、教学过程:步骤一:导入教师:大家好!今天我们要学习的是中国花鸟画。
首先,我给大家展示一幅精美的花鸟画,请你们仔细观察一下,然后告诉我你们对这幅画有什么感受和看法。
学生A:我觉得这幅画很美,色彩鲜艳,花鸟栩栩如生。
学生B:我觉得画中的花鸟都很自然,好像能飞出来一样。
教师:很好,你们的观察很细致。
接下来,我们一起来探索一下中国花鸟画的奥秘。
步骤二:学习花鸟画的起源和发展教师:中国花鸟画有着悠久的历史,它起源于古代的绘画传统,并逐渐发展成为一门独特的艺术形式。
现在,请看屏幕上的图片,这是一些古代花鸟画作品。
学生C:这些画作看起来很古老,有一种古典的美感。
教师:没错!古代的花鸟画注重形象的写实性,追求准确地描绘花鸟的外貌特征。
而随着时间的推移,花鸟画逐渐发展出了自己的独特风格和表现手法。
步骤三:理解花鸟画的表现手法教师:现在,我们来学习一下花鸟画的表现手法。
初中美术_初中美术1.抒情与写意 中国花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思
抒情与写意—中国花鸟画课题: l抒情与写意—中国花鸟画主备人:学科:美术年级:七年级课型:欣赏·评述课时安排: 2课时教材分析:本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课,属于“欣赏·评述”单元。
该单元由中华博览和世界之旅两部分组成,本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。
对于刚进入初中的学生来说,如何分析美术作品,他们还没有系统的认识。
教师应利用多方面资源,引导学生通过欣赏中外经典作品,提高学生的审美能力,学会欣赏并评述相关作品,为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
学情分析:七年级学生学习美术技能技巧的能力大大提高。
然而学生美术素养还不高,不重视艺术理论的积累和学习,缺乏对专业语言的表达和能力的训练。
对中国画了解更是知之甚少,对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。
特别对国画抒情写意艺术特点的理解难以把握,因而兴趣不大。
教学目标:1、知识与技能:通过欣赏花鸟画作品,学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
2、过程与方法:学生们学习多角度欣赏花鸟画作品,并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
3、情感与态度:通过作品赏析,学生们体味中国花鸟画的艺术美,感受花鸟画的独特魅力,激发其爱国主义情怀和对生活的热爱教学重点:理解花鸟画家怎样写形,如何表意。
教学难点:理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
教学方法:多媒体教学法、情境创设法、问题设疑法、启示法、示范演示法、归纳总结法学习方法:探究体验法、分组合作设疑解答法课前准备:教具:教材、教学多媒体课件、教师范画学具:教材,通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息教学过程:一、课前准备参观画展,感受国画韵味师利用课前几分钟带领学生参观一个小型国画展,并就画展讨论、交流。
(教师四周贴上国画作品)师:请同学们带着三个问题,参观一个小型画展。
1)这是哪类绘画展?2)画面主要内容是什么?3)哪幅作品最能打动你,为什么?学生带着问题参观画展,初步感受国画韵味。
《抒情写意__中国花鸟画赏析》教案设计
21c技能:
1.具备学习与创新技能:能用创新的角度欣赏花鸟画,能清楚有效地表达对花鸟画的观点和设想;能展现与不同团队地合作共事能力;有灵活性,为达到共同目标愿意做出必要的妥协。
2.信息、媒体与技术技能:合理使用数码技术和网络搜索、收集、整合信息资源。
3.生存与职业技能:能监控自己的理解和学习要求;不满足于对基本技能和课程的掌握,探索和扩大自己的学习和机会以获得专业知识;能适时地利用集体的智慧。
通过分组作业的展示与点评,鼓励学生敢于表达。同时使学生树立观察美、欣赏美的意识。
拓展应用
思考:
由本节课多学的背景知识和内容,联系思考什么是文人画?
课后利用网络搜集相关信息,整合归纳信息,下节课选择多媒体媒介呈现表述。
让学生使用网络查询文人画的相关内容和评价激发学生思考,拓展学生知识面。同时加深巩固中国画的赏析要点,为下节课做铺垫。
合作实践
教师要求学生分组合作,选择一幅作品按赏析要点赏析。
以表格方
2.通过表格的形式对比工笔画与写意画。也可以尝试全新角度赏析。
培养团队合作精神;及时通过反馈,了解学生对重点知识的掌握情况。
作业展示与点评
作品赏析的评价量规。
班级内进行小组交流分享作品,并且进行相互点评。
五、教学方式选择与规划
通过问题驱动,表格等多种形式引导学生深度参与学习,欣赏中国花鸟画的独特魅力,体会名家画作如何表达情意,逐步理解中国花鸟画的深刻内涵。
六、教学资源准备
信息化资源:电脑、网络及相关课件
常规资源:学案、画笔、美术工具
教学支撑环境:多媒体教室
七、教学过程
主要环节
教师指导
学生活动
设计意图
美术课堂中《中国花鸟画》与《装饰画》反思论文
美术课堂中《中国花鸟画》与《装饰画》的反思摘要: 美术课堂教学的研究是在不断的实践中探索的,在这样的过程中我们要不断反思,总结我们课堂中的得与失,使美术教学最大化的发挥它的教育意义。
关键词:国画—花鸟画—装饰画—反思—电教教材美术课堂教学的研究是在不断的实践中探索的,在这样的过程中我们要不断反思,总结我们课堂中的得与失,使美术教学最大化的发挥它的教育意义。
在《中国花鸟画》与《装饰画》的课堂上我就发现,在现如今电教技术普遍运用到课堂教学中。
给我们带来课堂教学便捷和多元化的同时,我们太依赖电教,以至于有了惰性,放弃了实物绘画作品一个能够给我们课堂带来生机的教具。
电教设备的确是我们高中阶段的一个好帮手,因为高中阶段的教学和其他阶段不同。
就以高中阶段《绘画》模块课程的学习为例,《绘画》模块主要是让学生感受和体会绘画艺术产生美的形式因素,让学生在体验过程中提高他们的审美意识和能力,帮助学生认识绘画造型活动的基本过程和规律,提高他们表现生活,表达自己思想、性感的能力。
《绘画》模块所开设的教学内容非常丰富。
但可以概括为基本理论知识和技法知识两个方面,在教学过程中呈现的方式是在实践和体验中完成地,使学生通过使用线条、色彩的造型和表达、感受在造型过程中的理解和审美愉悦。
但遗憾的是高中阶段美术课的时间为每个班级两周一节课,这样就意味着教师在安排课程的时候有两个选择。
第一就是只选择《绘画》模块中9门绘画种类的一门绘画种类,用一个学期的时间让学生不断学习和掌握这门绘画的表现方法,并能够自己创造一些属于自己的绘画语言,最终达到独立完成创作一幅完整的绘画作品的能力。
第二就是将教材中9门绘画种类都介绍给学生通过讲解和让学生欣赏这9门绘画的表现方法及优秀的绘画作品。
使学生能够更好的选择自己喜欢的绘画种类,对于自己喜欢的绘画种类产生兴趣,在课下的时候再继续研究和学习。
我在《绘画》模块的课程安排中选择的是后者,主要是考虑到前者种类单一,不能满足学生多元化的学习。
花鸟画课后反思
《花鸟画》课后反思《花鸟画》课后反思学生动起来了吗?课堂上让学生动起来,不必然是课堂表面的活跃!表面安静和喧闹并非重要,内心思维的活跃才是要害!新的学生观以为,学生不仅是学习的主体,而且仍是与教师一起制造课堂的参与者。
强调学生主动参与教学进程,实质上是强调了美术教学中师生间的合作与交流。
教师要为每一个学生的主动参与提供普遍的可能性,留出足够的课堂教学时刻和空间给学生,让他们的思维“动”起来、“活”起来。
要适当改变以往的教学中多数学生不是在听教师讲课,确实是在听教师与其他同窗一问一答的被悦耳课局面,尽可能让大多数学生参与进去。
教师应了解学生的美术学习需要和美术方面的能力,并组织相应的参与形式,激发他们的学习动机,使他们的学习活动更有趣、更有效。
学生参与教学活动的设计和组织,关键在于适度。
若是参与量过小,将无益于学生自主进展。
若是参与量过大,那么容易使教学内容松散,把握知识结构的难度增加。
总之,参与程度的高低取决于学生美术知识的积存、能力水平和表现欲望的高低。
在课程设计中,教师可依照教学的需要,组织多种形式的综合性美术教育活动,以模块分割中的内容为主导,以围绕着有利于学生能力形成为宗旨,营造一种可生成的美术教学环境。
营造美术能力形成环境的要求,对教师普遍开发教育资源,调动其主动性、制造性、进展个性化的教学提供了无穷广漠的空间。
高中美术课程强调在轻松、愉悦、民主的气氛中,在教师、学生之间的平等对话和交流中,一起建构教学活动。
在有机的教学活动中形成学生的美术能力。
教师要真正尊重学生的创意,热情鼓舞和激发学生的美术想象力和制造力。
在可生成的教学活动中,成立起全新的师生关系。
固然,所有这些,都必需围绕模块的特点展开。
《花鸟画》课后反思学生动起来了吗?课堂上让学生动起来,不必然是课堂表面的活跃!表面安静和喧闹并非重要,内心思维的活跃才是要害!新的学生观以为,学生不仅是学习的主体,而且仍是与教师一起制造课堂的参与者。
第一课《抒情与写意——中国花鸟画》教案
第一课《抒情与写意——中国花鸟画》教案教案:《抒情与写意——中国花鸟画》教学目标:知识与技能:初步了解中国花鸟画的发展概况和基本表现形式。
过程与方法:让学生多角度欣赏花鸟画作品,运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感、态度与价值观:通过作品赏析,感受花鸟画的独特魅力,激发爱国主义情怀和对生活的热爱。
教学重点、难点:教学重点:理解花鸟画家如何写形表意。
教学难点:理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
教学准备:教师:教材、教学多媒体课件。
学生:通过网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
课时:1课时第一课时教学过程:一、导入:教师即兴创作一幅国画,问学生属于哪种画种。
学生回答:中国画。
二、探究欣赏:1、展示图片,观察画面,讨论作品中表现了哪些内容。
总结作品的表现内容,讨论中国画的分类。
讨论:什么是花鸟画?中国画除了以植物、动物、昆虫等生物为题材外还有哪些表现题材?展示图片并分类:花鸟画、山水画、人物画。
2、展示图片《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝___。
A、了解宋朝皇帝___。
B、分析画面色彩特点。
C、分析画面表现内容和寓意。
D、分析构图特点。
学生分组,仔细观察画面,讨论解决问题。
作品介绍:《芙蓉锦鸡图》是______绘制的花鸟画作品,描绘金秋景色中芙蓉盛开,蝴蝶翩跹,锦鸡回眸。
构图错综有度,用笔细劲准确,色彩晕染层次清晰,蕴含端庄典雅的气质。
画家借物寓意,表达儒家伦理道德。
3、讨论鸟类的种类。
教师展示麻雀、禅、蜜蜂等照片,问学生是否想看看古代画家如何描绘它们。
注:删除了“典雅中的寓意:《芙蓉锦鸡图》”一段,因为这段只是作品介绍的重复,并没有新增内容。
同时,对于“用笔”和“用色”两段,进行了小幅度改写,使得表达更加清晰。
展示《写生珍禽图》五代___,引导学生思考画家___注重写生,家里养了很多的鸟,长期观察写生,笔墨中的自然来源于真实的自然,充满着画家的情感和审美理想,体现了画家对艺术美的追求。
教师适时点出这种绘画风格是工笔画。
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案教案标题:中国花鸟画教案教案概述:中国花鸟画是中国传统绘画的重要分支,通过描绘自然界的花鸟动物,传达美的意境和情感。
本教案旨在引导学生了解中国花鸟画的特点、发展历程,并通过绘画实践提升学生的观察力和创作技巧。
一、教学目标:1. 理解中国花鸟画的文化背景和特点;2. 了解中国花鸟画的基本绘画材料和工具;3. 学习中国花鸟画的基本构图和画法技巧;4. 提高学生对自然界花鸟动物的观察能力和绘画表现力;5. 激发学生创作兴趣,培养学生的审美意识和想象力。
二、教学内容与步骤:1. 中国花鸟画的概述a. 给学生展示一些中国花鸟画的经典作品,让他们感受到花鸟画所传达的美感和表现力。
b. 介绍中国花鸟画的起源、发展历程,以及与中国传统文化的关系。
2. 花鸟画的基本绘画材料和工具a. 介绍中国花鸟画所使用的基本绘画材料,如宣纸、毛笔、墨等。
b. 指导学生如何正确使用和保养这些绘画工具。
3. 花鸟画的基本构图和画法技巧a. 教授基本构图原则,如大中小的层次感、对称和平衡等。
b. 指导学生如何运用不同的画法技巧,如点画、线描、著墨等,以表现花鸟的特征和纹理。
4. 实践绘画活动a. 给学生提供一些花鸟的照片或实物样本,要求学生观察并选择要绘画的对象。
b. 引导学生根据所学的构图和画法技巧,进行实践绘画活动。
c. 鼓励学生进行创作,并提供指导和反馈,以帮助他们不断改善和提升自己的作品。
5. 作品欣赏和分享a. 学生将自己的作品展示给同学并进行互相欣赏。
b. 分享一些现代花鸟画家的作品,让学生了解当代花鸟画的发展和风格。
三、教学方法与手段:1. 启发式教学:通过给学生展示经典作品和引导他们进行观察分析,激发学生的学习兴趣和主动性。
2. 实践性教学:通过实际绘画活动,让学生亲自动手,锻炼绘画技巧和创作能力。
3. 分组合作:将学生分成小组,让他们互相讨论和分享自己的作品,促进合作学习和彼此之间的学习交流。
四、评价方式:1. 老师观察和记录学生在课堂上的参与程度和表现,并针对他们的绘画作品给予反馈和指导。
高中美术_中国花鸟画——花鸟画创作教学设计学情分析教材分析课后反思
《中国花鸟画——花鸟画创作》教学设计一、教学目标:1.比较校园春色与花鸟画创作作品,发现自然之美,总结创作法则并尝试创作艺术之美。
2.在体验中灵活运用基本的笔墨方法表现主题的特点和自己的情感。
3.通过花鸟画创作传达自己的认识,表现内心的感受,传递真善美的情感!二、教学重点:运用各种笔墨方法准确的表现画面形象。
三、教学难点:灵活运用各种笔墨方法与色彩表现画面的意境,准确表现自己的创作情感。
四、教学准备:国画毛毡、各类型号的毛笔、墨汁、调色盘、水具、生宣纸、扇面纸与金笺纸、写真图片资料。
五、教学过程:1.导入:(1)通过介绍校园春色运用“忽如一夜春风来,千树万树梨花开。
”诗句导入。
(2)引出课题《花鸟画创作》。
2.新授:讨论并总结:对比摄影作品与花鸟画创作作品,它们的相同点与不同点在哪里?创作的画面美感之源是什么?3.艺术“话”廊即自由展示:根据学生的表达教师灵活总结归纳。
▪发现自然美,创作艺术美。
▪艺术源于生活,高于生活。
▪“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”的创作过程。
4.创作法则:结合笔墨方法(中锋、侧锋、逆锋、散锋、拖笔等用笔方法与泼墨、积墨破墨法灵活运用),总结归纳以下三点是创作阶段应注意的问题。
构图--意在笔先,胸有成竹笔墨--以形写神,气韵生动意境--情景交融,诗情画意5.教师示范:参照幻灯片中的摄影作品进行创作,在示范的过程中演示基本笔墨方法的应用,并提出创作需要注意哪些问题,为学生进入创作体验做好铺垫。
6.创作体验:加入背景纯音乐伴奏,营造诗情画意的创作环境。
并分层设计创作要求。
(1)同时教师有针对性的进行个别指导,帮助学习有困难的学生树立学习的信心,鼓励其在临摹的基础上进行微小的改变。
(2)鼓励绘画能力较强的学生进行创作挑战(如对照屏幕上的摄影作品进行艺术加工与创作)。
(3)鼓励有能力的同学到黑板上进行创作展示,对其他同学有一定的引领作用。
7.创作展示:交流画面中的不足或收获。
学生自由参与对自己作品和他人作品的评价与分析,教师提示从笔墨方法的运用与对景创作的取舍问题教学引领,补充、点拨学生没有谈到或出现偏颇的评价。
花鸟画十分钟试讲教案及反思
花鸟画十分钟试讲教案及反思教案标题:花鸟画十分钟试讲教案及反思教学目标:1. 学生能够了解花鸟画的基本知识和技巧。
2. 学生能够运用所学知识,完成一幅简单的花鸟画作品。
教学重点:1. 花鸟画的基本构图和技巧。
2. 利用线条和颜色来表现花鸟形象。
教学准备:1. PowerPoint课件或黑板、粉笔。
2. 准备一些花卉、鸟类的图片或模型供学生观察。
教学过程:一、导入(3分钟)1. 通过展示一些著名花鸟画作品的图片,激发学生对花鸟画的兴趣。
2. 引导学生讨论他们对花鸟画的了解和感受。
二、讲解花鸟画的基本知识和技巧(5分钟)1. 结合PPT或黑板,介绍花鸟画的起源、发展及其在中国传统绘画中的地位。
2. 通过模型或图片向学生展示花卉、鸟类的形态特征和线条构图等。
三、示范绘画(8分钟)1. 教师通过实际操作,向学生展示绘画花鸟的步骤和技巧。
2. 重点讲解绘画过程中如何捕捉花鸟的特点和表达其生动性。
3. 强调线条和颜色在表现花鸟形象中的重要性。
四、学生练习(10分钟)1. 学生根据教师的示范,完成一幅简单的花鸟画作品。
2. 教师在学生绘画过程中,进行点评和指导,并鼓励学生发挥创造力。
五、总结与反思(4分钟)1. 教师与学生一起回顾今天的教学内容,让学生总结所学知识和技巧。
2. 学生可以自由发表对本堂课学习的感受和体会。
3. 教师对学生的表现进行肯定和激励,并提出改进的建议。
教学反思:本节课通过导入、讲解、示范和练习相结合的教学方式,使学生通过观察和实践来了解花鸟画的基本知识和技巧。
课堂中,教师讲解流畅,示范操作规范,学生积极参与,完成了预期的学习目标。
然而,在今后的教学中,我可以更多地利用多媒体资源和互动方式,提高学生的学习兴趣和参与度。
同时,在布置练习任务时,可以提供一些参考范例和绘画方法,以便学生更好地完成作品。
第一课_第一课时_抒情与写意——中国花鸟画
《抒情与写意——中国花鸟画》教案课题:抒情与写意-——中国花鸟画年级:七年级课型:欣赏·评述课时:总2课时(此为第1课时)一、教材分析花鸟画是中国画的主要画科。
本课通过花鸟画作品的赏析,学生感悟中国画古代艺术的博大精深。
二、学情分析七年级学生来自不同学校,在农村,有些小学没有专业美术教师,很多的美术课仅仅临摹课本图片或自己来画画,所以,绝大部分学生对美术欣赏课接触的较少,这节课是进入初中的第一节欣赏课,主要教会学生怎样欣赏美术作品。
二、教学目标:1.知识与技能:初步了解中国花鸟画,以及花鸟画发展的基本概况。
2.过程与方法:培养学生初步分析、探究学习的水平,通过对中国花鸟画相关知识的学习,引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法,并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
3.情感、态度与价值观:通过对中国花鸟画的学习,进一步引导学生对中国画有一个更全面的理解,对中国传统文化有一个更全面的了解,激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
三、教学重点:引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
四、教学难点:如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
教学过程学生分析作品往往有很多的变化,课就很生动。
当然也有不尽人意或者不够完善的地方。
所以从教师角度来说,往往比你自己讲一堂还辛苦。
因为你始料不及的很多问题会在这堂课出现。
那么这种教学方式得到的最大体会和收获是什么?第一个是这种教学体现了新课程的要求,就是如何在现代的环境当中发挥学生的主动性和探究知识的那种热情,我觉得通过这个课程得到一些有效的提高。
第二个我更加深刻的认识到我教育的对象——学生,认识了他们的想法,他们的能力以及他们对现代社会的认识。
第三点是创作了丰富多彩的课堂教学形式。
《中国花鸟画》课后反思
《中国花鸟画》课后反思
《中国花鸟画》课后反思
本来是一节很美,很享受的课,为什么学生的脸上并没有愉悦的表情?
以人为本到底如何体现?
高中阶段,学生的生理、心理的发展以较为成熟,并已形成自己的个性
及喜好,因此,如何在这一阶段,在适应他们的个性基础上发展和升华他们的各种价值观及行为规范和审美思想,体现以学生的发展为本的理念才是至关重要的。
落实的方法有:在价值观上为了学生;在伦理观上尊重学生;在行为观上依靠学生。
高中美中课程的设置正是这一理念的最的体现。
在高中新课程设置中除必修模块仍占有一定比例外,更多的是选修模块。
模块课程的设置采取1+2的模式,如学生可以选择“美术鉴赏”为必修模块,然后根据自身的需要另选两个模块,这样,既满足了学生的个体的需要,又体现了美术教育的基础性。
在实际的教学活动中,也要充分关注学生的各种需要,即时调整自己的教学行为,满足他们的各种合理的正当的需求。
比如说:你遇到是一些喜欢体验的学生,就让他们多体验一些;你遇到的是一些喜欢老师演示的学生,你就要
多演示一些,但要以实现教学目标为底线,以学生的实际美术基础和表现能力为前提,使教学效果达到最优。
七年级美术上册第1课《抒情与写意—中国花鸟画》教案-苏少版
七年级美术上册第1课《抒情与写意—中国花鸟画》教案-苏少版一、教学目标:1.了解花鸟画的用笔、用墨、用色绘画技巧,能够赏析花鸟画作品。
2.让学生多角度欣赏花鸟画作品,并能够抒写一篇鉴赏感后感表达自己对作品的感受和认识,通过观察、思考、分析,从而提高鉴赏能力。
3.通过作品赏析,让学生感受中国花鸟画的独特魅力,激发其对生活的热爱和增强民族自豪感。
二、教学重难点:重点:掌握花鸟画的相关知识,能够鉴赏花鸟画作品。
难点:运用鉴赏的相关知识,多角度赏析花鸟画作品,从而理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
三、教学过程:1.欣赏教师自创的花鸟画作品,让学生用自己的语言说说其特点,教师由此引入本课的学习内容。
2.中国画的分类:人物画:表现人与人和人与社会的关系。
题材山水画:表现人与自然的关系。
花鸟画:表现与人相处的动植物的关系。
技法:工笔和写意3.作品赏析:(1)作品一《芙蓉锦鸡图》(中国画)宋代赵佶①赵佶简介、“瘦金体”简介②作品的画面内容,艺术特色(构图、设色)③宋朝皇帝画家赵佶画的芙蓉锦鸡,有着借物寓意、书写情怀的用意。
锦鸡在古代被认为是文武双全的象征,画家借此来作隐喻。
借鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德;借物寓意,书写情怀。
(2)作品二《写生珍禽图》(中国画)五代黄筌①黄筌简介、“黄家富贵”简介。
②作品的画面内容,艺术特色③描绘简练概括,精妙入微。
(精致与逼真)形式与内容高度统一,体现了宫廷的审美情趣。
让我们在逼真之外,感受到作者精湛的绘画技艺。
4.课堂练习练习内容:(1)结合资料袋,选择喜欢的花鸟画写300字的赏析。
(2)临摹黄筌的写生珍禽图,小鸟、昆虫,尝试描绘一下,注意其神韵的体现。
练习要求:(1)从内容、画风等多个角度进行欣赏。
(2)绘画体现花鸟画特点。
教师巡视指导,进行表扬和鼓励。
5.评价与小结举办“花鸟画交流会”展示作品与赏析,进行自评、互评、师评。
回顾本课知识,升华情感,布置课后作业。
中国花鸟画桂美版教案及反思
中国花鸟画桂美版教案及反思教案标题:中国花鸟画桂美版教案及反思教案目标:1. 了解中国花鸟画的起源、发展和特点。
2. 学习中国花鸟画的基本技法和表现方法。
3. 培养学生对自然界花鸟的观察力和艺术表达能力。
4. 提升学生的审美意识和创造力。
教学内容:1. 介绍中国花鸟画的历史和文化背景。
2. 分析中国花鸟画的特点和表现方法。
3. 学习绘制中国花鸟画的基本技法,如线条、色彩运用等。
4. 鼓励学生观察自然界中的花鸟,进行素描练习和写生。
5. 引导学生运用所学技法创作一幅桂美版的中国花鸟画作品。
教学步骤:1. 导入:通过展示中国花鸟画作品,激发学生对主题的兴趣。
2. 知识讲解:介绍中国花鸟画的起源、发展和特点,引导学生了解其文化内涵。
3. 技法学习:讲解中国花鸟画的基本技法,如线条的运用、色彩的表现等,通过示范和练习指导学生掌握。
4. 观察练习:带领学生到校园或自然环境中观察花鸟,进行素描练习和写生,培养学生的观察力和表达能力。
5. 创作实践:引导学生根据所学技法和观察练习的成果,创作一幅桂美版的中国花鸟画作品。
6. 展示与评价:学生互相展示作品,并进行评价和讨论,分享创作心得和体会。
教学资源:1. 中国花鸟画作品图片和书籍资料。
2. 绘画工具和材料,如铅笔、彩色铅笔、水彩等。
3. 校园或自然环境中的花鸟观察素材。
教学评价:1. 学生创作的桂美版中国花鸟画作品。
2. 学生对中国花鸟画的理解和表达能力的提升。
3. 学生在观察练习和创作过程中的参与度和表现。
教案反思:1. 教学目标是否清晰明确,是否能够有效培养学生的艺术素养和创造力。
2. 教学内容是否有足够的针对性和实践性,是否能够激发学生的兴趣和参与度。
3. 教学步骤是否合理有序,是否能够帮助学生逐步掌握所学知识和技法。
4. 教学资源是否充足,是否能够满足学生的学习需求。
5. 教学评价是否能够全面客观地评估学生的学习情况和成果。
通过以上教案撰写,你可以提供给学生详细的教学指导和建议,帮助他们更好地了解和学习中国花鸟画,并进行实践创作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
第一课抒情与写意--xx花鸟画
一、教学目标:
1.知识与技能:
初步了解中国花鸟画,以及花鸟画发展的基本概况。
2.过程与方法:
培养学生初步分析、探究学习的能力,通过对中国花鸟画相关知识的学习,引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法,并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
3.情感、态度与价值观:
通过对中国花鸟画的学习,进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识,对中国传统文化有一个更全面的了解,激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
二、教学重点:
引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
三、教学难点:
如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
四、教学策略:
1.讲授法:
花鸟画发展的基本概况。
2.对比法:
(1)不同历史时期花鸟画的特点。
(2)xx与徐熙野逸。
(3)院体花鸟画与文人花鸟画。
(4)工笔花鸟画与写意花鸟画。
(5)xx花鸟画与西方动物画、静物画。
五、教学用具:
人美版《美术·绘画》,相关图片和资料,多媒体,钢笔,笔记本。
六、教学过程:
1.导入课题:
(以周敦颐《爱莲说》导入)
提出问题:
周敦颐在《爱莲说》中提到:
“予谓菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。
”作者为什么这么说?
学生发言,教师引导,导入新课。
2.提出问题:
什么是花鸟画?
引导学生思考,并带着问题,结合图片,了解中国花鸟画的发展历程。
3.结合图片和问题,讲述花鸟画的起源与发展:
⑴原始社会石器时代的彩陶图案。
⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。
⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》,介绍唐代花鸟画的发展。
提出新问题:
韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马,没有花,也没有鸟,为什么也把它们归入花鸟画呢?
(学生思考、发言,教师引导。
)
⑷结合图片介绍五代、xx花鸟画的发展。
①五代时期花鸟画:
幻灯片展示黄荃与徐熙的作品,引导学生鉴赏。
提出问题:
他们在风格上有什么不同?
(学生思考、讨论,教师引导。
)
xx与徐熙野逸。
xx——院体花鸟画形成。
②宋徽宗赵佶与两宋院体花鸟画的空前繁荣。
结合图片,简介宋徽宗赵佶及两宋院体花鸟画。
③xx文人花鸟画的兴起
展示宋元时期文人花鸟画,引导学生与院体花鸟画进行对比鉴赏。
⑸明清泼墨大写意花鸟画兴起和没骨花鸟画复兴。
⑹现当代泼墨写意花鸟画进一步发展与工笔重彩花鸟画复兴。
(多媒体展示相关图片,引导学生对比欣赏,以加深理解。
)
4.重新回到前面的问题:
什么是花鸟画?
结合对前面各个时期花鸟画作品的分析,引导学生思考。
(学生发言,教师归纳、总结。
)
花鸟画是中国画三大科之一,以表现花鸟为主,实际上,花鸟画的题材内容非常广泛,不局限于花和鸟,其它如虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻、牲畜等题材的中国画都属于花鸟画的范畴。
纵观花鸟画的发展,从技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类。
5.结合图片,引导学生对比鉴赏工笔花鸟画和写意花鸟画,并思考其不同的艺术特色。
⑴工笔花鸟画造型工整,描绘细腻,设色精致典雅,浓淡相宜,抒情婉约,注重动植物生命特征的表现。
⑵写意花鸟画笔墨恣意奔放,造型简约洒脱,以意传神,托物言志。
6.布置作业,总结下课:
结合图片,对比鉴赏,思考中国花鸟画与西方动物画、静物画的区别。
七、教学评价:
1.是否积极参与课堂讨论与发言。
2.对xx花鸟画基本知识的理解与掌握。
教学反思:
通过学习使学生初步了解中国花鸟画,以及花鸟画发展的基本概况。
了解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。