广西终于有了自己的当代艺术展览!---栗宪庭
栗宪庭：重建中国艺术收藏的价值标准
栗宪庭：重建中国艺术收藏的价值标准简介：栗宪庭，艺术批评家、艺术理论家，百度上有关他的搜索结果超过十万个，百科名片中是大篇幅的关于他的个人简介、大事年表等等。
从20世纪70年代末以来的三十多年中，他从文化战略的角度把握着中国当代艺术的新变化，开创性地策划了诸多重量级的代表着重要艺术潮流和走向的中国当代艺术展览，对中国现代艺术运动的发生和发展产生了巨大而深远的影响。
他是中国当代艺术的一面旗帜、一个坐标，被公认为中国当代艺术的“教父”、最大的“腕”。
2012年6月21日，西安初夏明媚的午后，曲江一处古雅的院落，水声鸟鸣中，在挂满嫣红梅李的果树下，栗宪庭侃侃而谈，态度是那样率真、谦和，话题围绕中国当代艺术，又超越中国当代艺术本身……重建中国艺术收藏的价值标准记者：2012年是《收藏》杂志创办20周年，也是当代中国拍卖市场诞生20周年，栗老师如何看待中国艺术市场这么多年来的发展变化？栗宪庭：在我印象里中国艺术市场，最早始于上世纪80年代中期，是美国哈夫纳画廊在美国纽约作了一个中国油画的展览，代理的艺术家基本是写实风格的油画家，如艾轩、王沂东、陈衍宁等人。
其实哈夫纳画廊在美国艺术界没有什么地位，我还去过这个画廊在美国西海岸的分部，展出作品有点“行”。
那时我们的媒体把陈逸飞的作品在美国卖了“高价钱”着实骄傲地宣传了一把。
其实，这个市场行为开了中国艺术品作为“矿石”，被运送到美国由美国艺术市场炼钢炉去“冶炼”的头。
那时，我先后写过几篇小文字：《美元冲击下的中国当代油画》、《泛行画——一个新的国家性展览模式》和《近年中国艺术市场的“无价值标准收藏”》。
当代艺术情形也大同小异，只是这种“矿石”不是先由商人做起的，那时，20世纪80年代，中国的当代艺术还处在一个地下状态，从70年代末的“星星美展”开始，由于当代艺术的敏感性，引起外国使馆官员和境外进来采访的记者报道，同时开始购买这些艺术品。
到90年代初，西方一些大的学术性展览机构开始接受中国的当代艺术，包括威尼斯双年展，卡塞尔文献展等，到90年代后期，中国的当代艺术在西方学术体制里达到了高潮，那时西方媒体有CYA(CHINA YOUNG ARTIST),就像90年代初西方媒体称呼英国艺术家用EYA一样，到现在，几乎所有重要的国际展览都少不了中国当代艺术家参与了。
我们曾经崇洋媚外——四合苑画廊的前世“今生”
我们曾经崇洋媚外四合苑画廊的前世“今生”文:廖疏在中国画廊发展史上，四合苑画廊是一个无法避开的名字。
除了它的成立时间在中国画廊业的“开篇”占据一席之地外，更重要的是它所选择的艺术家和举办的展览，以及对当代艺术的推动作用，使它成为那个特定的年代里当代艺术的重要发声器之一。
尽管四合苑画廊的“历史悠久”，但人们对它的了解多半仅限于语焉不详的片段式的记录中。
比如，它成立于1996年，是中国最早的画廊之一，投资人之一是李景汉，他后来协助创办了外滩三号沪申画廊，再后来又在北京设立了前门23号；又如“老外推手”凯伦·史密斯、现艺门画廊老板的马芝安、去了香港M+担任策划人的皮力都曾在那里工作。
实际上这个位于东华门外的一座属于文化保护的四合院内的画廊，股东分别来自中、美、法三国。
它的一层是一个名叫四合轩的西餐厅，以白色调为主，靠窗边的餐桌可以看到护城河的景色，印证着“天子脚下，紫禁之侧，四合人家”一说。
二楼是一个雪茄吧，可以饭后休息，画廊则位于下面的地下室。
这样的做法，颇有现在时兴的“艺术餐厅”的感觉，因为在餐厅的一面墙上，总是挂着非常有最早最不起眼的四合苑画廊四合苑艺术中心（草场地）意思的大幅油画，这些都是从地下的画廊挑选出来的中国当代艺术作品。
美食和艺术的组合，使得这里很长时间成为京城艺术名流的最爱之一。
就如同所有的创业在最开始都有着非比寻常的艰辛一样，四合苑画廊最开始的经理没有做多长时间就离开了，但考虑到前期筹划的不易，凯伦·史密斯选择了坚持下来。
因为凡事都要亲力亲为，凯伦急需要一个助手一起工作，后来尹吉男向凯伦推荐了皮力。
那个时候因为没有钱，很多事情现在看来都不可思议——凯伦和皮力，还有当时的团队，在展览之前都是自己亲自动手刷墙、布墙、钉钉子、贴展签。
当时，在北京主要推介中国当代艺术的机构寥寥无几，只有中央美术学院美术馆不定时举办一些展览，以及比四合苑画廊成立早四年的红门画廊。
同样为外资画廊，但和红门画廊不同，让四合苑画廊脱颖而出的是画廊的长期战略以及一系列清楚明确的商业目标。
今天艺术的当代性？
经过部分批评家、艺术家，尤其是部分学者的阐释，一个干干净净的“当代”被覆盖了厚厚的尘埃，一个本来明明白白以日常生活体现出来的“当代性”被加上了过分的玄学包装和语词网络之后，就这样被遮盖而看不见了。
《石器时代的打猎》表现出的基本态度——具体的场景、精确的刻画、真实的氛围——体现了历史画的转向。
画家只要将所画对象直接从现实生活获取，他就具有了当代的资格，库尔贝说：“一切的历史画都应当是当代历史画。
每个时代都必须有它自己的艺术家，他能表达那个时代，而且能为未来复制那个时代……”复制或者表现身处的今天，成为艺术家的任务。
“这个时代所最需要的不是那种仅仅能够继承文化传统的艺术家，而是能够作出划时代的贡献的艺术家”。
李小山。
1986年上半年，批评家栗宪庭就写过一篇发表于《中国美术报》（1986年第28期）的文章《重要的不是艺术》。
栗宪庭在分析这个时期的艺术时这样写道：“我们可以从许多作品看出，他们的焦虑、他们的茫然，都是在对以人的价值观念为核心的各种观念的重新思考，所以他们更喜欢西方现代哲学，他们爱写文章，而且喜欢艰涩的抽象表达。
这表明这场思想解放运动开始进入哲学的层次。
但并非现代艺术运动自身，充其量只是一个思想准备阶段，因为科学、哲学的贫困，使他们不得不去冒充哲学家，思想的无力，使艺术作品不得不承担它负担不起的思想重任，这正是当代中国艺术的骄傲，然而这也正是当代中国艺术的可悲。
”贾方舟提出了：要当斗士，大可不必搞艺术。
《读书》1989年第5期的一篇文章里，周彦在总结“中国现代艺术展”时开始使用了一开始就不仅仅是时间叙述的“当代”概念：“一般地把它理解为样式、风格翻新，有人认为这是表层的理解。
那么再往深层走，就有人认为挑战性、反叛性、革命性、批判性应该是它的更内在的特征。
我还认为在西方现代艺术走向当代艺术，走向后现代艺术时，反叛性、抗争性、挑战性逐渐被一种兼容性所取代。
兼容的艺术是否也是前卫艺术的一种新形态？兼容性体现在它强调一种征服，这种征服不一定以反主流文化的形态出现，而是以征服观众、征服其他艺术家、征服文化界的姿态出现。
当代艺术教父：栗宪庭
当代艺术教父：栗宪庭前史把老栗介绍给西方社会老栗在小堡放眼望着刚建成的“宋庄美术馆”时，坐落在“798”的尤伦斯艺术中心正迎来2007年11月5日的开业首展，是对“85新潮”艺术的回顾。
“'85新潮：中国第一次当代艺术运动”，展出的作品都有不俗的展出、收藏经历，对比当年这些作品被创作时从物质到精神的嘈杂，时隔20多年的回顾展被布置得优雅纯粹，普通邀请函与VIP邀请函的区别以及门口穿黑衣的保安形象，都突出了一种与身份等级有关的秩序。
3天后的11月8日，老栗在小堡村支持了另一个对上世纪80年代艺术回顾的展览：“1980年代当代艺术青岛梦”。
同样是上世纪80年代的艺术群体，但在这个展览中回顾的艺术群体则没有辉煌的记录，甚至至今无闻于艺术圈。
有人议论说，老栗是在与尤伦斯式的回顾唱对台戏。
其实更有感情色彩的原因大概是，对于老栗来说，“85新潮”并非是中国当代艺术的起点，或者是关于当代艺术的定义有别.1978年老栗从美院毕业，随后进入《美术》杂志做编辑，这个时间是中国改革开放的起点，也是老栗的梦开始的地方。
那时候《美术》的负责人是何溶，他被认为是一个开明的领导，“文革”前他的一篇《牡丹好，丁香也好》的文章曾引起过美术界的思想风波，“文革”后他又以一篇《再论牡丹好，丁香也好》的文章，鼓励多种类型的艺术创作。
当时这本杂志周围有一批艺术批评家，如水天中、刘骁纯、郎绍君、贾方舟、彭德等，他们不仅介绍评论活跃于美术学院的青年教师和研究生，也介绍了“星星画会”这样的非学院艺术家，吴冠中、袁运生、尚扬、何多苓，以及云南画派和伤痕美术都是这个时段的受惠者。
在1980年第三期，栗宪庭采写了《关于“星星”美展》的报道，这是对星星美展最早的一篇报告。
1981年，栗宪庭作为责任编辑在《美术》第一期发表了陈丹青作品《西藏组画》，在同期封面刊发了罗中立的油画《父亲》。
批评家贾方舟在多年后评价说：“罗中立绝不仅只是以超写实手法画了一个老农的肖像，而是提出了一个到底是谁应该被我们尊称为‘父亲’的问题。
栗宪庭：艺术只有商业化才有出路
C ulture文化·行业栗宪庭：艺术只有商业化才有出路文/吕美静 栗宪庭是一位中国艺术批评家，是二十世纪八十年代、九十年代时期的重要评论家。
据记者了解，早在八十年代初，栗宪庭就在《美术》杂志介绍了“星星画派”和其他一些前卫艺术的作品。
不得不说，栗对中国现代艺术运动的发生和发展具有重要而深远的影响。
栗宪庭回忆，1995年一大批圆明园被遣散的艺术家转移到宋庄，宋庄书记被要求把他们赶出北京，但是出租房子可以使农民富裕起来，所以艺术家被保护了，后来文化创意产业慢慢变成地产生意。
他认为“如果能换成艺术本身商业化才是出路”。
他不赞成极端的方式，无论是极端的艺术还是用极端对待艺术，觉得“艺术也不要祈求去解决艺术之外的问题”，劝艺术家“把自己看作一个手艺人，先生活下来才能专心创作”。
老栗感慨：我一生全是跟不成功的人在一起，没有人理解我。
宋庄书记曾被要求把艺术家赶出北京记者：最早是如何开始涉足独立电影的呢？栗宪庭：其实做独立电影的最早很多是艺术家出身，我最早认识的的像赵. All Rights Reserved.亮，胡杰，王兵。
我2000年做过一个杂志叫《新潮》，798还没有被开发之前，在那做的最早的一个机构，那时候就把吴文光、张亚旋都请过来，因为那个杂志有几个分支，独立电影、艺术还有摇滚，做了一期封面是左小祖咒，还有树村的那批人。
那个杂志办了一年就被停掉了。
那个时候独立电影作品不多，张亚旋和朱日坤在电影学院组织放映，那是2001年，后来赵亮把朱日坤带过来，我在宋庄弄了块地给朱日坤和王我还有徐辛做独立电影，当时那块地太荒凉了。
记者：又是怎么开始做独立影展的呢？栗宪庭：2006年，当时我做美术馆的时候，把独立电影作为一个分支机构作为开幕展，有一部胡杰的片子《寻找林昭的灵魂》，我心里有点打鼓，找当时的两个书记去看（有个书记现在说没看过，我能明白什么意思）。
那天朱日坤放映，一个镇的书记陪我在美术馆喝茶，我说你把所有的警察都摆在外边，那时候他是为了整个村庄园区的建设，那两个官员还是比较开放的，但是过了几年就不行了，那一年最热闹，那几届很有意思。
从罗氏兄弟创作窥探广西当代艺术
从罗氏兄弟创作窥探广西当代艺术●周少波作者简介：周少波，广西电视台副主任编导。
这20多年来，作为一名当代艺术的践行者和观察者，我始终关注我们国家当代艺术的走向，这几年尤为关注在外的广西籍艺术家的创作状况。
今天我们又见证罗氏兄弟的当代艺术作品登堂入室，在广西博物馆这个殿堂里向家乡父老汇报他们20多年的艺术成果。
曾经一段时间，我以栗宪庭的当代艺术史观看待所有艺术现象和艺术活动，从“八五”新潮到政治波普、玩世现实主义，再到艳俗艺术，我基本都能说出艺术家的名字和他们的代表作，而最熟悉不过的就是我们广西的罗氏兄弟，作为艳俗艺术的重要代表，我一度认为罗氏兄弟是当代艺术架上绘画的最后陈述者。
罗氏兄弟的命运和国家发展变革路径紧密吻合，要不是1994年八届美展他们兄弟作品的落选，就没有1998年他们应遨参加圣保罗双年展。
这首先归结于改革开放，使人们的视野得到扩大，展览途径再也不局限于国内原有的游戏规则和原有的模式，我认为罗氏兄弟参加圣保罗双年展是广西当代艺术划时代的历史事件，一下就奠定罗氏兄弟在当代艺术领域的学术地位和巨大的市场价位。
然而，令我感到困惑的是，很长一段时间，我们广西艺术机构对罗氏兄弟取得的成就持比较冷漠的态度，尽管不少人私底下和他们走得很近，但没有人真正研究分析总结过罗氏兄弟的成功因素，更没有人理性地从艺术史角度去解读他们的艺术思想和他们的创作状态，没有人去研究当代艺术和中国社会发展格局的关系。
我个人感觉南宁在这领域是和时代脱节的，和我们这个城市发展不匹配。
今天，这个展览能够以如此高的规格在广西博物馆举办，得益于林涌泉先生的不懈努力，作为策展人，涌泉先生20年前，以一个媒体人的职业敏感，意识到罗氏兄弟在国际艺坛的地位，曾在广西日报大篇幅报道，做了广西美术界想做又不敢做的事情。
今天，他依然意识到当代艺术和一个城市的发展密不可分。
尤其南宁作为连接东盟的前沿结点，她的城市文化名片应该是当代的、时尚的，这是涌泉先生和当代艺术达成的某种契合。
庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览(二)
庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）2019/06韦文翔/欢乐圩场中国画（入选作品）盘俐敏/新房中国画209cm×148cm（入选作品）赖显刚/守护中国画180cm×98cm（入选作品）18展览选粹Arts circle庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）↑林峰/幽谷闻山歌中国画198cm×183cm （入选作品）↓徐裕颂/帮扶致富路中国画230cm×185cm （入选作品）19庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）2019/06段兰兰/织梦中国画180cm×97cm（入选作品）左簘悦/绿树村边合青山郭外斜中国画180cm×146cm（入选作品）李方杰/美丽广西中国画180cm×98cm（入选作品）陆焱/盛世荷风中国画180cm×194cm（入选作品）20展览选粹Arts circle庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）宋忠阳/飞越新高中国画180cm×97cm （入选作品）王欣瑶/瓦氏夫人出征图中国画180cm×97cm （入选作品）21庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）2019/06李茂宏/陋室铭中国画214cm×136cm（入选作品）蒋晨晖/南宁印象中国画172cm×92cm（入选作品）22展览选粹Arts circle庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）石锋/鼎盛千秋中国画240cm×200cm （入选作品）黄峰/和谐家园中国画220cm×145cm （入选作品）靳浩/何处秋风至中国画180cm×97cm （入选作品）李海艺/天龙烟云中国画220cm×182cm （入选作品）23庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）2019/06↑陈苏/迁居图中国画200cm×200cm（入选作品）↓何丽飞/六月初二德峨大战中国画180cm×180cm（入选作品）24展览选粹Arts circle庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）廖崧越/家山秋意中国画240cm×120cm （入选作品）王柏松/庭前清荷抚岸香中国画182cm×145cm （入选作品）黄仁涛/万寿花中国画136cm×65cm （入选作品）裴晓莹/瑶乡欢歌中国画200cm×170cm （入选作品）25庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）2019/06唐道明/春到侗寨歌声醉中国画210cm×190cm（入选作品）黄道鸿/无题系列一中国画120cm×120cm（入选作品）赵笃龙/苗寨记忆中国画240cm×139cm（入选作品）黄伟俊/纪念日中国画240cm×180cm（入选作品）26展览选粹Arts circle庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）凌钒/春花烂漫中国画188cm×180cm （入选作品）零雅婷/红嫁衣中国画200cm×200cm （入选作品）27庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）2019/06↑钟涛/侗乡晓色图中国画210cm×195cm（入选作品）↓李心军/侗乡春韵中国画180cm×180cm（入选作品）28展览选粹Arts circle庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）耿国华/雷霆雄风中国画220cm×150cm （入选作品）田其斌/山里的孩子中国画200cm×170cm （入选作品）袁俊袖/股东会中国画240cm×160cm （入选作品）沈东/家园中国画185cm×192cm （入选作品）29庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）2019/06↑陆富强/四季乡情中国画180cm×200cm（入选作品）↓韦诗呐/野桂香满溪中国画180cm×180cm（入选作品）30展览选粹Arts circle庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）苏德坤/秋日物语中国画220cm×123cm （入选作品）熊丁/家山即景中国画180cm×97cm （入选作品）31庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）2019/06周松/戊戌写生中国画90cm×180cm（入选作品）潘俊/闲阳中国画239cm×120cm（入选作品）周倩/丰年中国画175cm×93cm（入选作品）32展览选粹Arts circle庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）↑李琪/请到我的家乡来中国画155cm×191cm （入选作品）↓曾逸云/桂郊佳境中国画210cm×165cm （入选作品）33庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）2019/06李鸿光/晴峦诗意中国画55cm×145cm（入选作品）孙玲/静苑争鸣中国画220cm×140cm（入选作品）蓝凡武/生生不息中国画220cm×120cm（入选作品）34展览选粹Arts circle庆祝广西壮族自治区成立60周年·2018广西艺术作品展美术展览（二）↑郑振铭/幸福之路中国画180cm×220cm （入选作品）↓谭济汕/水深潺潺云暮深中国画185cm×185cm （入选作品）35。
走进宋庄_栗宪庭访谈录
来位
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亩多 地 房 子
,
回 城 路 上 杨 群仍 在 说 着 小 堡 村
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万 多块 钱就 买 下
说那 些 宽大 的 画 室 说 那些 安 静 的 院 落 他 说 画 家 就应 该 这 样 生 活
。
的人 整 天 都呼在 画 室 里 画 不成 画 而且 当
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来 了 后 来 他 又 花 了将 近
© 1994-2009 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved.
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也都 属 于 宋 庄 乡 从 圆 明 园 到 宋庄 乡 离城
更远 了
。
左右ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
。
多回
。
汪 一 亩地是多少 平 方
在 小 堡 村 老 栗 带 我 们看 了 方 力 钧 杨
少 斌 陈光武 的 院 子
、
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从 圆 明 园 搬 迁 到 宋庄 乡 的 原 因是
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。
中国当代艺术奠基者栗宪庭
中国当代艺术奠基者栗宪庭作者：一石来源：《中关村》2009年第08期北京通州宋庄艺术馆往北，通往栗宪庭住所的道路两侧，绿树如伞，环境清幽。
栗宪庭的居家。
设计独特，别具匠心，清雅幽静，一种惬意自心底油然而起。
庭院篱笆墙南侧，一方池塘，碧水微澜。
野趣横生。
我们《中关村》杂志社一行都感慨道，中国文人想象中的诗意居住环境也就是这样OE?多年以前，曾传言栗宪庭退休了。
但我们看栗先生家里却是宾客盈门，他坦言2009年忙碌的展览有30多个。
正所谓老骥伏枥，志在千里。
“85新潮”与“政治波普”栗宪庭1949年出生于河北邯郸，中学时代便因言论过激遭受迫害，被打成“反革命”，遣送乡下劳动改造。
他因为出黑板报兼画刊头闻名出众，被当时在乡里采风的几位中央美院老先生半路相中，推荐到当时还属于工农兵大学的中央美院就读。
作为艺术批评家，栗宪庭早在上世纪80年代就已声名远播。
1979年。
他开始担任中国美协机关刊物《美术》杂志编辑，大力介绍乡土美术、伤痕美术，并推介上海十二人美展等。
后来，他以独立策展人身份推荐的几名艺术家，策划的几个国际展览获得极高知名度。
一名外国艺术评论家在专栏文章里，称他是中国当代艺术教父。
栗宪庭大胆报道了“星星画会”部分艺术家们提出的当时显然是“离经叛道”的“艺术的本质是自我表现”的说法。
而像四川美院的罗中立、程丛林、高小华等代表的所谓“伤痕美术”思潮，也是栗宪庭最早推举到《美术》杂志上公开亮相。
这些“脱离航向、偏离主道”的新潮思想，自然是犯了大忌。
所以。
栗宪庭被迫停职在家。
直到1985年，社会空气再度宽松缓和，栗宪庭再度出山，谋划《中国美术报》，开辟了“新兴美术家集群”栏目，大规模地报道了全国各地一些年轻艺术家在新的艺术思潮下的大胆探索，形成中国当代艺术史中重要的“85新潮”。
1989年初，栗宪庭与高名潞等人一起策划的“中国现代艺术大展”在中国美术馆开幕。
正是那次大展让国外媒体和世界艺术界认识到中国有个栗宪庭。
中国当代艺术策展人的作用和方向
近几十年，在中国，由于政策和经济都有了巨大的变化，同样带动了意识上的变化，这些变化首先从艺术家创造的艺术作品和发起的各种艺术活动中反映出来。
由于中国本土20年前的社会发展和目前国际流行的发展方向完全不同，现在的巨大变化都没有我们可以借鉴的地方，这些变化需要适合中国的本土情况，又要逐渐的顺应国际潮流，因此也就产生了许多特有的中国现象。
过去都是由上级领导下发文件，由具体工作人员组织完成的每一个活动，完全出于任务式的工作方法。
而现在的活动策划更多出于操作者的意愿和理想。
现在，很多人把自己说成是当代活动策划人，认为这是一件很时髦的事，也有很多人由于有着政府的大力支持，作了很多打着当代艺术牌子的活动，也被说成是当代活动策展人。
目前，在中国什么样的活动才算是真正的当代活动，在中国还没有一个比较明确的说法，也没有建立起真正可以推动和发展当代艺术文化的社会机构和社会机制。
对于总结中国的当代艺术史理论成为目前最为迫切的需要，我们需要一套可以用于说明中国当代艺术发展的总结性和具有指导作用的文章。
在中国，在当前，不管在国家体制之内和国家体制之外的所有运作的活动大家往往都会说成是当代活动，当代活动已经成了非常流行的时髦词汇。
关于什么样的活动才算是当代活动，我有一种理解：当代活动应该是一种具有建设性的活动，用新的观念改变和摧毁旧的观念，通过建立这些新的观念，进一步打破旧有的体制，旧有的群体，民族界限，国家界限，以此设立一种基本观念，按照这种观念设置和展开的活动才可以算作是当代活动。
它的作用是帮助人们认真的反省自我，帮助人们找到自身的真正问题所在，帮助人们完成对新生事物发展的认知，帮助人们找到更大的具有前景的市场，帮助人们找到具有积极的建设性的工作方向。
根据我的简单理解，中国目前还没有几人真正的可被称做当代活动策展人。
1979年9月，由于《星星美展》受到全国关注，同时一些作品引发极大争议，掀起了中国当代艺术的开端。
这次由艺术家马德升、王克平、黄锐、曲磊磊、薄云、阿城、李爽、杨益平、严力等人共同组织的展览，在中国当代艺术活动中起到了最初的铺垫作用。
1989年的现代艺术展
1989：孵蛋、枪击、避孕套中国现代艺术展为更多人所知，是因为展览上几个突发的行为艺术。
大展第二天，美国《时代周刊》就在封面以“孵蛋、枪击、避孕套”为大标题报道了中国现代艺术展。
中国现代艺术展于1989年2月5日，农历大年三十开幕。
为了吸引观众，被放在一楼右边厅的，是观念和装置艺术。
肖鲁的装置作品《对话》被排在进门第一个。
同时在一楼中厅展出的，是内蒙古美术家协会主席根据蒙古史创作的中国画展览。
这个展览本身其实质量不错，但完全被现代艺术展抢了风头。
二楼和三楼的展厅就都给了现代艺术展。
二楼是理性绘画和生命之流，三楼是新中国画和新学院。
最先走入展厅的是中国美术馆馆长刘开渠，而艺术家吴山专也同时在美术馆里卖起了对虾。
他以这种方式来颠覆美术馆的官方形象，认为它同样也是“大生意”的场所。
对虾9.5元一斤，比市场上便宜很多，据说他的第一位顾客就是刘开渠，一下子买了30元钱的。
更多行为艺术不请自来。
李山开始在画有许多里根头像的盆里洗脚；王德仁则从一楼到三楼在几乎所有的作品前撒下避孕套；两位艺术家身裹白布缓缓走入展厅，结果被便衣警察赶走；张念上到二楼展厅，坐在地上，头戴小帽，身披白纸，上面写着“孵蛋期间，拒绝理论，以免影响下一代”，身边散放着18个鸡蛋。
“从1985年到1989年，大家每次聚集起来，我每次神经都是紧张的，因为时时刻刻都可能有事情发生。
现代艺术展整个十几天的过程，弄得我筋疲力尽。
”高名潞说。
他是1989年现代艺术展的负责人，“其实艺术家做了倒没关系，问题是警察总来找你，或者美术馆的人来找。
”肖鲁打枪的时候，高名潞正在二楼。
有人告诉他展厅里有人在“孵蛋”。
但他上去时，张念刚好走了。
开幕那天美术馆里来了很多便衣。
直到肖鲁打枪之后，高名潞才知道，连公安局长也在美术馆里，穿着一身灰色中山装，就站在打枪那儿不远。
肖鲁开枪后，大批警察闻声而动，包围了中国美术馆，中国现代艺术展被迫停展4天。
1989年2月第11期的《中国美术报》上，栗宪庭将肖鲁的开枪誉为“新潮美术的谢幕礼”，“两声枪响把新潮美术的…临界点‟又往前推了一步。
“红色·旅”成员柴小刚访谈录
“红色·旅”成员柴小刚访谈录罗玛：你最早是从什么时候开始接触到现代主义的？柴小刚：我是1981年上的大学，因为学油画，很自然的就接触到西方的艺术。
但是后来发现我们所学的其实都20世纪初以前的东西，而现当代艺术在我们的教育中却是空白，所以就去注意和收集与当代有关的文艺资讯，包括文学、戏剧、现代音乐，当然主要的还是视觉艺术。
那时候对我们影响最直接的，一个是超现实主义的画派，一个是拉美的魔幻现实主义文学，包括后来的《百年孤独》。
我记得1983年的样子，我在山西路看到阿根廷作家博尔赫斯的小说，很兴奋，一下买了两本。
更早接触的超现实主义的画，对我们产生了很大的刺激和影响，因为它既是具象的，又有一些抽象的奇思妙想，那种感觉和状态正好吻合了我们这个年龄层，有点一拍即合的感觉。
因为接触的东西比较广，所以常常既画现实主义，又画超现实主义的，还有表现主义的，各种风格流派都会尝试。
像我的毕业创作就画了七八张，风格都有点不大一样。
毕业以后就画了1985年参加“江苏青年艺术周”的那几张画。
当时那种轻松与沉重交织的状态，那种矛盾情绪的直接流露，在以前是没有的。
对于我来说那就是个突破——我们以前特别习惯考虑典型主题。
表现个人生存感觉，同时也比较关心大的格局，大的问题。
所以当时的创作倾向虽然比较个人化，但更多的还是想表现那个时代的文化问题。
罗玛：能谈谈你对“江苏青年艺术周·大型现代艺术展”的印象吗？此后出现的“红色·旅”是否与这个展览有关？柴小刚：热闹！当时的艺术氛围比较宽松，所以出现了“江苏国际青年艺术周”，主要是以文艺演出为主，画展是作为一个品种配进去的，当时就约了江苏的20多个比较突出的青年艺术家作为评委，这是破例的，以前的评委都是老头子。
后来又在20个人中产生了五个核心评委具体操作，这五个人是杨志麟、朱新建、我，还有周京新和张振华。
当时的展览现场可谓盛况空前，参观的人比较多，对外面影响比较大。
栗宪庭：何为“当代艺术”
栗宪庭：何为“当代艺术"近几年，随着当代艺术成为一种时尚样式，“当代”这个词汇,也空前的泛滥,所有画种和艺术样式,都要在自己领地的前面冠以“当代”两个字，当代油画，当代中国画,当代工艺品等等。
其实，当代艺术，首先是一种艺术态度和文化立场。
真实面对自己当下的生存体验和感觉，以及自己的生存环境，是当代艺术首要的态度。
但生活在每一个当代的人，被各种文化观念和意识形态，乃至画种诸如油画味道之类的“行业标准”所包裹，所以,个人所体验到的生存感觉的真实性，须有心灵的自由和独立,才能超越各种外在的文化观念和意识形态的束缚，还给个人感觉一个鲜活的状态。
其次，我们说他是艺术家,而不强调他是一个画家，一个雕塑家,一个摄影家，是强调看一件艺术作品，不把画种“行业标准”作为评判艺术的标准。
如一张油画,他画得像不像传统油画，有没有传统油画味道，不再重要，造型准确与否,也不再重要.要看的是，这张作品是不是提供给观众一种与当代人生存有关的新感觉.所以一些当代艺术家往往不局限某一种媒质，某一种画种，或者今天画油画，明天可能作行为.当然,因人而异，一个艺术家可能只善于使用一种媒材，但他的作品依然不是传统画种意义的摄影或者油画.其三，当代艺术在中国的发展已经近三十年了，但它始终在一个小圈子里发展,近年媒体多有报道，但多是负面报道，尤其网络上，大有把当代艺术妖魔化的倾向.其中一个最典型的发问是,这也叫艺术？其实你在发问时,你自己就有一个有关艺术的基本界定，这种界定来自以往的经验。
我们有过什么经验？凡是今天活着的人，如果没有受过西方二十世纪现代艺术的教育(自我教育也是教育)，他的艺术知识乃至审美经验,大致来自五四以来的写实主义艺术观念,包括中国传统水墨画，也经历了写实主义的改造.对于所有没有现代主义知识背景的人，不管他是平民百姓,还是大学教授，所谓“艺术”的基本框架，来源于写实主义的知识框架。
五四以来写实主义的主流艺术框架，来源于西方文艺复兴到十九世纪的古典艺术模式，由于西方艺术起源于模仿说，以及文艺复兴以后所追求的科学焦点透视和解剖学等原因，使写实主义一开始就有“生活本来样式”的最表面特征，所以，“画的是什么"，成为艺术的基本认知框架,“栩栩如生”也成为很高的标准。
东方神话中国前卫艺术——栗宪庭访谈录
作者： 刘淳
出版物刊名： 民族艺术
页码： 131-139页
主题词： 中国前卫艺术;东方神话;艺术家;访谈录;写实主义;玩世;政治波普;现成品;美术新潮;
中国现代艺术
摘要： <正> 刘淳(下简称刘):1979年的“星星”美展,可以说是本世纪中国艺术史上最为激进、最具有反叛精神的一次展览。
中国的前卫艺术也由此而拉开了历史的帷幕。
时至今天,16年过去了,中国的前卫艺术走过了一条曲折而坎坷的道路,你作为一名批评家,十几年来一直以饱满的激情和持之以恒的信念支持着中国的前卫艺术。
镜头后的冷眼
镜头后的冷眼
栗宪庭
【期刊名称】《中国商界》
【年(卷),期】2001(000)006
【摘要】郭盖先生为他策划的影像展取名《痕》,他认为艺术只能给这个世界一点点痕迹,不必像有些艺术家那样太看重自己。
在我看来,能给这个世界留下痕迹的艺术作品少之又少,大多数艺术作品将随着时间的流逝而被人们淡忘。
或者,可以从另一个角度理解"痕",艺术作为一种生活和精神的痕迹,无
【总页数】1页(P)
【作者】栗宪庭
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J405
【相关文献】
1.后组调焦高清变焦镜头调焦凸轮曲线分析与设计 [J], 王新夏;赖爱光;赖英辉
2.江一燕的完美生活镜头前与镜头后 [J],
3.防蓝光产品“爆红”后的“冷眼旁观” [J], 张迎新
4.90后新疆女孩:用镜头保护野生动物的"河狸公主" [J], 王新同
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《2012年广西首届当代艺术展览》祝词
广西终于有了自己的当代艺术展览！其实，在中国当代艺术的圈子里，广西艺术家如罗氏兄弟、陈光武早为人熟知，虽不能说蛮声国际艺坛，但他们的作品，十多年前就参加了很多重要的国际当代艺术展览。
而且，在中国当代艺术从圆明园到宋庄这段历史中，罗氏三兄弟、陈光武、周少波、黄少鹏、罗荃等都是真正的参与者和亲历者。
在近些年新媒体的艺术展览中，我们还可以看到彭湘的身影。
尤其不能让人忘记的是，在整个八十年代，苏旅和他带领的广西美术出版社，为推介新潮艺术所作出的卓越贡献。
当然，在我的视野之外，一定还有更多广西艺术家在当代艺术的领域里勤恳地耕耘着，所以，有这么多广西艺术家参与的《2012年广西首届当代艺术展览》，这次才可能成功的举办。
当然，当代艺术是西方舶来的艺术模式，事实上，中国一百多年的历史，有多少东西不是舶来的呢？在中国占主流地位的写实艺术模式，不就是五四时期从欧美尤其是1950年代从苏联舶来的吗？问题不在哪种艺术模式是舶来品，而在于我们怎么把一种舶来的艺术模式，变成我们自己的艺术。
我们强调艺术的当代性，就是强调艺术对于当下人生感觉的表达。
对于西方，当代艺术的提出，是对艺术本体的重新界定，是一种新的价值判断，它在乎的是不断更新媒材和语言模式，只要能表达自己，艺术几乎无禁区。
当代艺术只说他是艺术家，而不强调他是一个画家，一个雕塑家，或者一个摄影家。
看一件艺术作品，也不把画种的“行业标准”作为评判艺术的标准，如一张油画，他画得像不像传统油画，有没有传统油画味道，不再重要，造型准确与否，也不再重要。
要看的是，这张作品是不是提供给观众一种与当代人生存有关的新感觉。
所以一些当代艺术家往往不局限某一种媒质，某一种画种，或者今天画油画，明天可能做行为艺术。
据查“当代”这个词汇的拉丁文词根是时间，就是说，当代性就是艺术家对当下人的生存环境和生存感觉的关注，以及所产生的新语言模式和准则。
但是，不是所有在当下这个时间段产生的作品，都能够被称为当代艺术。
因为生活在每一个当代的人，被各种文化观念和意识形态，乃至画种诸如油画味道之类的“行业标准”所包裹，太在乎画种媒材的行业标准，甚至还包含着社会行业和权利标准。
所以，当代性就是强调个人所体验到的生存感觉的真实性，强调心灵的自由和独立，强调超越各种外在的文化观念和意识形态的束缚，还给个人感觉一个鲜活的状态。
强调个人感觉的鲜活状态，是强调生生不息的生命对于自由的追求，尤其当我们所有的人，面对的是一个社会价值观念激烈变动的时期，我们身边的一切都在发生着翻天覆地变化的时候，我们的艺术家不能漠视人和社会之间形成的巨大生命张力。
从来没有抽象和纯粹的人性，人只有在具体的生存环境中，个人的感觉由于它的针对性和冲突性，才显示出一个艺术家的真挚和激情。
也正是中国艺术家个人和社会之间形成的生命张力，改变和转换着所有对今天中国艺术产生影响的原生语言结构，包括中国水墨传统，近代写实传统，和西方现代、当代艺术模式，都面临着一个艺术系统的再创造过程，正如几百年前中国著名画家石涛说的“笔墨当随时代”。
至于说大众懂不懂的问题，这从来不是阻止艺术革新的理由，五四时期现实主义模式舶来之时，抵制者甚众，但在经历了近百年之后，它已经成功地转换成中国的一个艺术模式。
再说，即使你真实地画漓江风景，大众虽然看得出来画的是漓江，但不是所有人都能理解不同画家笔下的漓江，所表达出的不同个人感觉，而理解艺术家的感觉，才叫真的懂艺术。
那么，强调对今天人生感觉表达的这种当代艺术理念，与今天所有大众的生存经历密切相关，所以我相信，这是大众理解当代艺术的一个基点。
栗宪庭 2012-5-16。