力量之源——试论钢琴弹奏中力量的合理运用

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谈钢琴演奏的力度技巧变化

谈钢琴演奏的力度技巧变化

谈钢琴演奏的力度技巧变化作者:李策来源:《艺术科技》2016年第09期摘要:力度的表现在钢琴演奏中是非常重要的内容,从字面上简单的理解,力度仅是强与弱的变化,但在钢琴演奏中力度的表现,却要考虑到音乐风格、音乐性格、声部层次关系、音乐发展逻辑、作品结构等诸多因素。

本文将从力度表现与以上因素的关系来分析琴演奏中力度表现的正确诠释。

关键词:钢琴演奏;力度力度的应用和表现不仅在古典作品里,有印象派的作品如德彪西、拉威尔的钢琴作品里有着更为丰富的发挥和想象。

在他众多的创新理念及表现手法中,力度也呈现出独特新颖的重要特征。

力度在他们的作品里呈现出了别样的美学意义。

作为一种钢琴技巧,我们要求学生更多的手指的控制力,身体各个感官功能的调节运用,使钢琴音色得到更为深远的拓展。

钢琴的发声是通过榔头击弦而发音的,了解钢琴的发音原理和特点是研究钢琴演奏声音技巧的必要前提。

触键,通过机械传导,榔头击弦而发音——这就是钢琴发音原理最简单的陈述。

而键盘作用是受钢琴演奏者触键方式、方法来决定的。

因此,归根到底,钢琴演奏者的触键方式,控制和影响头榔头的击弦速度,声音的变化取总司令于制导的榔头击弦速度的变化。

1 钢琴演奏中力度决定因素关节的力量是决定力度的一个重要因素,不同的关节发力的大小都不一样,指掌关节发力潜力最小,接着是腕关节和肘关节,发力潜力最大的是肩关节的。

需要注意的是,只要控制好来,弱音也可以由发力潜能大的关节奏出,发力潜力小的关节也可弹出较强的音。

在演奏时,身体上各部分肌体的重量不同,会导致力度的不一样,手指最轻,掌关节稍重些,然后再依次是前臂、上臂、上半身,最后到全身。

特别的是,各部分肌体的重量虽然不一样,但由于速度和关节的因素,重量较大的部分,也能演奏出弱音,重量轻的部分也能利用速度弹出重音。

弹奏速度指的是触动琴键的速度,速度增大力度也随之增大。

速度最慢时发出的音最弱,速度过慢的时候,会发不出声音,速度加大使,力度也会变强。

浅谈钢琴的演奏技巧

浅谈钢琴的演奏技巧

浅谈钢琴的演奏技巧
今天,钢琴可以说是世界上最受欢迎的乐器,很多人都对它有着浓厚的兴趣。

虽然现在大多数钢琴乐器都是电动的,但其实钢琴的最初演奏技术就是通过手指的轻压来发出声音的。

所以,一位优秀的钢琴演奏家必须在训练中加强自己的手指力量与技巧,这是演奏钢琴的基础,也是钢琴演奏的核心技能。

首先,要想演奏好钢琴,需要加强自己的手指力量与技巧。

学钢琴的人,一定要较多地练习手指力量,提高自己的耐力,在训练中反复练习,以便更好地把握演奏的重音、力度和步调。

合理分配好自己的指力,同时可以锻炼左右手的协调度。

其次,一位优秀的钢琴演奏家必须掌握节奏感,这是演奏钢琴的重要技能。

学习钢琴的人,一定要通过练习节奏感,加强自己对音乐节拍的把握,更好地熟悉曲目中的节奏感和旋律。

练习节奏感和旋律的过程中,要养成连贯把握音乐,做到把每个音符演奏出其真正的意义,这样才能更好地表达曲调,让钢琴曲更加生动丰富。

此外,钢琴也有其特殊的弹奏方式,比如重奏、快、慢、抑扬、和弦等,这些都是演奏者不可缺少的技巧。

学习钢琴的人,要多掌握和练习这些办法,以便在演奏时能以不同的方式表现曲调,让自己的演奏更加生动、有趣、丰富。

总而言之,要想成为一位优秀的钢琴演奏家,必须掌握和熟练运用钢琴的相关技巧,包括手指力量、节奏感、弹奏方式等等,而且还要加强自己的训练,坚持练习,以便在表演会中表现出自己的底气和
最佳状态。

只有经过不断的训练和努力,才能演奏得更加高雅、技巧更加熟练,赢得更多的赞赏。

论钢琴演奏教学中四种“力”的训练

论钢琴演奏教学中四种“力”的训练

当代音乐2016年11月号(下)MODERN MUSIC 论钢琴演奏教学中四种“力”的训练关聪[摘要]重力、支撑力、击打力、控制力是钢琴演奏与教学过程中最重要也是最基本的力量运用。

针对这四种“力”进行研究,阐述如何通过这四种“力”的结合来更科学地进行钢琴演奏、诠释音乐是极为重要的。

重力的相应训练是针对钢琴演奏中出现的手臂劳累、后背酸痛的问题,支撑力的相应训练是针对于良好的手指跑动技术的形成这一问题,击打力的相应训练是针对于提高手指的爆发力、灵活度、独立性问题,控制力的相应训练在于丰富触键方法,以求演奏出丰富多彩的声音。

[关键词]钢琴教学;重力;支撑力;击打力;控制力中图分类号:J624 文献标志码:A文章编号:1007-2233 (2016) 11-0068-02在钢琴演奏过程中,最重要的就是对音乐的完美诠释。

而钢琴演奏发音的好与坏又直接影响着音乐的表现力。

很多学生演奏出的声音干涩、断裂,缺乏饱和度与弹性,归根结底是因为没有真正理解钢琴演奏中“力”的存在。

手臂的过度紧张是因为演奏中重力与地心引力的相背造成的,演奏中快速跑动段落演奏声音不均匀是缺乏手指的支撑力,不能演奏出有颗粒、有爆发力的声音是缺乏手指的击打力,而演奏中音色的单一、无光彩是因为缺乏手指控制力造成的。

因此,针对钢琴演奏中“力”的训练与运用这一问题的研究是十分必要的。

_、钢琴演奏教学中重力的训练与运用1.正确认识钢琴演奏中的重力问题钢琴演奏中的重力是一种看不见、摸不到,但又无时无刻不存在的力量,也是在钢琴演奏中最容易被忽略的一种力量。

(1)钢琴演奏中的重力所谓重力就是由于地球的吸引而使物体受到的阻力,其特点在于:方向总是竖直向下,任何一个学习钢琴演奏的人在初学钢琴的时候都是从寻找重力开始的。

还记得我们第一次坐在钢琴前,老师拿出约翰•汤普森简易教程第一册,翻开第一课,告诉我们五线谱高音谱表上,下加一线上的“Do”用右手的大搏指弹奏。

老师让我们抬起小臂,手自然落下,当时我们还小,只是照着老师的样子模仿学习,其实,这个时候我们已经开始下意识地在运用重力弹琴了。

浅谈钢琴演奏中力量与重量的运用

浅谈钢琴演奏中力量与重量的运用

浅谈钢琴演奏中力量与重量的运用作者:张钰晗来源:《戏剧之家》2017年第13期【摘要】许多学习钢琴演奏的学生都有不错的演奏技巧,但是可以将乐曲演奏得完美无缺的人却很少,更好地将音乐表现出来是演奏钢琴的最终目的。

本文主要分析在钢琴演奏中如何运用力量和重量,以及怎样处理力量与重量的关系。

【关键词】钢琴演奏;重量;力量中图分类号:J624.1 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)13-0077-01一、钢琴演奏中的重量和力量的关系钢琴演奏中的重量是指自身的重量,很多学生在弹奏的过程中都只用手指的力量去触键,实际上这样弹奏出的声音穿透力很小,无法传递到琴键底部;还有的学生在弹奏的时候单单只靠前臂以及腕关节的滚动,而手指被动地去弹奏,这样弹出的声音非常缺乏颗粒性,同时没有很好训练手指的独立性,久而久之就会形成手型变形,以及手指无力,更谈不上音色饱满,有穿透性。

2007年10月份的《钢琴艺术》,秦际凯发表的一篇名为《钢琴弹奏法的核心技术:力量——质疑“重量弹奏法”》的文章,在解释重量的说法中,得出了“重量是向下的,所以钢琴演奏中向上的力都变成了阻力,例如抬手臂、抬手指等;而在手臂向下运动时,重量基本上都成为了助力”。

如何感受身体的重量,以及这种身体的重量要如何释放,笔者认为最重要的因素是放松,体会肩、臂的自身重量,大臂乃至整个胳膊放松以后,将手指放在琴键上,感受手臂上的重量传递到指尖,手的三个关节要立起来,整个手掌呈拱形,每个手指都要有支撑手臂重量的力量,由于大拇指与小指的特殊性,是支撑整个手掌最重要的两个手指,若小拇指的触键方式有误,则会带着整个手型倾斜在一边;大拇指要独立触键,不能利用腕关节下压去弹奏。

笔者认为,钢琴演奏中的重量是身体本身的重量,是向下的指向地心引力的力,这个重量是无法主动释放,是被动的。

钢琴演奏中的力量是指内在的力量,是需要靠演奏者自身通过人体内部的肌肉运动,并且在弹奏中不断用大脑思考,去控制弹奏中所需要使用的力的大小。

浅谈钢琴演奏中力度的运用与放松

浅谈钢琴演奏中力度的运用与放松

力和表现能力;通过韵律活动可以培养幼儿的节奏感;通过欣赏活动可以帮助幼儿提高音乐的理解能力和想像力,增加幼儿对钢琴学习的主动性和积极性。

其四,表演观摩.引发兴趣。

心理学家认为,儿童存在有受人期待和引人注意的需要等心理。

教师可依据教学和训练的进度,适时举办一些表演观摩活动及竞赛活动。

如:在儿童的生日聚会上表演,在节庆和客人来访时“露一手”;还可以用抽签形式弹奏音阶、琶音、和弦;举行视奏比赛或弹奏同一级别曲目的“擂台赛”,请家长参与观摩并评比打分等。

这样,让儿童建立起自尊心、自信心,享受成功的喜悦。

还可不定期地组织“考级观摩”、“分组观摩”、观看优秀录像等活动。

这类不同形式的、有趣的表演观摩交流活动,扩大了儿童的信息量,激励了儿童“比一比”的竞争意识,达到相互交流、取长补短的目的。

让他们既享受了演奏的乐趣,又训练了合作精神,从而引发儿童学琴的兴趣。

从家长的角度看要注意如下方面:家长的作用是不可忽视的,最主要的任务是在教师教学时注意听课,并且记下每一个要点,以便回到家时,根据教师的要求,一点一滴地帮助孩子去练习;家长在孩子上每一节课前,要有准备,应当阅读基本的书籍,这样可以了解教学过程;还要准备向老师反映孩子在家的学习情况。

合理安排练琴时间。

要分散练琴时间,许多家长在安排孩子的练琴时间时,大多安排在晚上6—8点之间,其实这样的时间安排并不科学,科学的练琴时间就是要使练琴时间符合孩子的生理、心理活动规律。

孩子每次练琴时间20分钟左右为宜,如果能把孩子的练琴时间分散安排,每次20分钟,如早晨起来练20分钟,晚饭前后再各练20分钟,这样每次练得时间少,注意力易集中,每天练的次数多又便于巩固、记忆,孩子容易接受。

课后要及时练习、巩固。

上完钢琴课,要进行及时练习,这是孩子一周里收益最大的时候,第一次练琴,要善于利用这段时间才能使孩子在最短时间内收到最好的练琴效果。

因为刚上完钢琴课,老师在课上提出的要求,指出上周的不足以及新课讲解、示奏,孩子尚能记忆清楚。

浅析钢琴弹奏中的力量贯通与合理支配

浅析钢琴弹奏中的力量贯通与合理支配
钢琴 力量 贯通 的必 要 条 件 . 比 如位 于 上 臂 的 肱 二头 肌一 直 处 在 收 缩 紧 张 状 态 . 来自 背 部 或 者 腰 部 的力 量 将 无 法 顺 利 贯 通 到
重 量 通 过 肌 肉 的 收 缩 与 舒 张 完 成 弹 奏 过
因此 不 难 看 出 . 弹 奏 力 量 的 贯 通 与 否 是 和
中要 求 力 量 能 够 在极 短 的一 瞬 间完 全 、 迅
速 地 传 递 到 手指 的指 尖 部 位 在 钢 琴 弹 奏
弹奏 动 作 有 相 当 大 的 关联 的 f 三) 力量 的支 配 需 要 演 奏 者 正 确 的
三、 如 何做 好 力量 的贯 通 与 支 配
钢 琴 弹 奏 作 为 人 体 的 一 种 特 殊 运 动 方式 . 其 运动 是 通 过 借 助 手 指 将 来 自人 体
的力 作 用 在 琴 键 上 而 发 出声 响 的 , 在 弹 奏
指点学生把力量“ 沉下来” 、 “ 通 下去 ” 的 时 候 指 引他 们 应 该 用 什 么样 弹奏 动 作 完 成 .
浅析钢 琴 弹奏 中的力量 贯通 与合理 支 配
一陈慧 周 口师 范 学 院 音 乐 舞 蹈 学 院 摘 要: 钢 琴 弹 奏 中力 量 的 贯 通 与 合 理 支配 表 现 在 演 奏 者 的 用 力方 式符 合 钢 琴 弹 奏 的 规 律 和 要 求 、 力 量 与 演 奏 动 作 协 调 统 一 的基 础 上 , 正确 的认 识 和 处 理 钢 琴 弹奏 中 的 力量 贯 通 和 合 理 支 配 问题 , 是 钢 琴 学 习过 程 中的 一 个 重要 环 节 。本 文将 结合 人 体 生理 学 的相 关知 识 就 此 问题 进 行 探 讨 , 从 而 更 为全 面 、 科 学、 直 观 的 阐述 如 何 在 钢 琴 弹 奏 中恰 当的 处理 弹 奏 发 力 问题 。 关键词 : 钢琴 弹奏 力量贯通 力量 支配 部 的 力量 之源 向指 尖 处 传 递 进 行 弹 奏 这 些根 据 乐 曲弹 奏 的需 要 . 用 来 自人体 不 同 部位 的 力进 行 弹 奏 。 就 是演 奏 者 在 弹 奏 过 程 中 的 力量 支 配

浅谈钢琴演奏中的力量循环及其训练方法

浅谈钢琴演奏中的力量循环及其训练方法

钢 琴 演 奏 不 仅 是 在 感 性 上 表 达 音 乐 情 感 的 过 程, 也是 在 理性 上通 过 身 体 各 部 分 机 能 相互 配 合 完 成 弹奏技 巧 的过 程 。其 中 , 通 过 身 体 机 能 进行 表 演 的过 程 占有 重要 的 地 位 , 它 直 接 影 响 着 演 奏作 品 的 音乐 效果 。在完 成这 一演 奏 时 , “ 力量 ” 则 是 将 身 体 各部 分机 能 相互 配 合 的 重要 纽 带 , 也 是 钢琴 演 奏 中
Ke y wo r d s : s t r e n th g e l e me n t ; s t r e n th g c o n t r o l l i n g; s t r e n g t h c i r c u i t ; s u p p o r t ; r e l a x; t r a i n i n g me t h o d
较 强 的柱式 和弦 ; 手 臂 力量 , 通 常用 于弹 奏力度 适 中 的柱式 和 弦 、 双音 或 力 度 较 强 的单 音 ; 手腕 力 量 , 通 常 用 于弹奏 力 度较 弱且 具有 表 现力 的单音 或力 度适
因此手指需借助琴键的反作用力抬起见图合重力落下手指在琴上应该像休息一样而不是一味地使用蛮力轧琴弹奏不仅仅是力道与肌肉的训琴键反作用力的影响示意演奏者在练习的过程中通过尝试不同力度控制所达到的音乐效果以及身体各部分机能的适应性最终找到适合所弹乐曲的力量
2 0 1 4 年 4 月
蚌埠学院 学稚
的核 心要 素 。
身 力量 通 过指 尖作 用 于 键 盘 , 而 接 触 琴 键 的力 度 与
速度 , 深刻 影 响着 钢琴 演奏 的音 质 , 也 是 最具影 响 的 决 定 因素 。

钢琴演奏中力度的变化与运用

钢琴演奏中力度的变化与运用
的感觉。此时,音乐也会呈现连贯通达、
(佳木斯大学音乐学院)
术大师》一文中自述:从小他对钢琴就有一种特殊的 有生命”似的,以此来感觉手臂的重量。最后,不得
感情,甚至当他还是一个孩子的时候,常常奇怪地感 不提一下我国著名钢琴教育家杨俊,他在沈阳音乐学
到钢琴键盘是他手臂的延伸……钢琴键盘是手臂的延 院一次公开讲课中提道:“钢琴弹奏好比指尖长在肩
伸这句话体现了钢琴家与钢琴水乳相融的关系,体现 上一样!”这种感觉简单得让人耳目一新,因为弹奏
鉴 赏
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钢琴演奏中力度的变化与运用
郝伟智
把力的流动、变化,把技巧难点全在钢琴演奏 中藏而不露,甚至弹成欣赏的亮点,这大概是大多数 优秀钢琴家舞台艺术的共同特点;相反,把技巧难点 弹得让听众不安、忧心忡忡,大概也是大多数蹩脚钢 琴家弹奏的共同特点。
苏联著名戏剧表演家斯坦尼斯拉夫斯基曾对以 上艺术表演现象发表过非常正确的见解,他说:“感 情高度紧张的时刻,比较正常合理的生理现象是肌肉 的放松,而不是肌肉的紧张。”从斯坦尼斯拉夫斯基 弹琴时的动人印象中,人们似乎可悟出这番道理:他 的脸部表情可以反映高度紧张的情绪,而躯体却要相 反要求松弛,这种紧张的情绪越高,躯体的放松状态 就要越大,二者不是相运而生、相向而行。如果人们 把斯坦尼斯拉夫斯基所指的感情高度紧张的时刻,看 成是弹奏技巧难点的地方,那生理上肌肉放松现象就 可当作掩盖、藏匿技巧难点的烟雾和隧道。
所努力的弹奏。”据说,李斯特本人就是这样演奏的。 针对这些感觉,人们只能说:“看到了彼岸,但仍需
克劳兹把弹奏中的双臂比喻成如蛇一般,这就是他对 解决‘过桥’的问题,看到了金字塔,仍需要解决登
力在力的通道内畅通无阻的感觉。此时通道内的各关 塔的阶梯问题。”

钢琴杠杆原理

钢琴杠杆原理

钢琴杠杆原理
钢琴杠杆原理是钢琴设计中的一个基本原理,对于钢琴的声音和演奏有着非常重要的作用。

本文将对钢琴杠杆原理进行详细的介绍。

一、杠杆的定义
杠杆是一种能够将力量放大或缩小的简单机械,它由杠杆臂、支点和力臂三部分组成。

杠杆臂是力量作用的部分,支点是使杠杆平衡的部分,力臂则是提供力量的部分。

二、钢琴杠杆原理
钢琴使用的是单杠杆原理,其中键盘上的琴键是力臂,琴弦则是杠杆臂,支点则是铁枠或琴弦钉。

当弹奏钢琴时,钢琴师按下琴键,力量通过杠杆作用,使得琴弦振动,并产生声音。

钢琴上每个琴键对应的琴弦不止一个,一般是三根或更多,这就涉及到了杠杆机构的多点支撑作用。

当钢琴师按下琴键时,力量被分配给每一根琴弦,因此每一根琴弦都受到了相同的力量,从而产生了相同的音高。

三、钢琴杠杆原理的应用
钢琴杠杆原理为设计出优秀的钢琴提供了重要的基础。

杠杆在钢琴设计中的应用不限于琴键和琴弦,还包括键盘的操作机构、踏板和各种辅助装置等。

通过恰当地运用杠杆原理,设计出具有灵敏性、稳定性和可持续性的优秀钢琴。

总结:钢琴杠杆原理是钢琴设计中的基本原理,对钢琴的声音和演奏有着非常重要的作用。

钢琴杠杆原理的运用不仅限于琴键和琴弦,还包括操作机构、踏板和各种辅助装置等。

杠杆原理的恰当运用是设计出优秀的钢琴的关键所在。

浅析各个音乐时期钢琴作品演奏力度的把握

浅析各个音乐时期钢琴作品演奏力度的把握

浅析各个音乐时期钢琴作品演奏力度的把握力度是钢琴演奏中音强的表达依据,演奏者准确把握力度,可以更好地传递作品内涵。

从简单的角度来看,声音的强弱、音量的大小就是力度。

从听觉上来说强、弱具有相对性,相对性的力度概念决定了在钢琴演奏时音的力度呈现有高低起伏,但没有绝对音强。

在本章中,所谈到的力度是指本人对作品力度标记及其处理的看法,且深感到力度对于作品表现力的重要性,唯有深入挖掘和思考力度内涵,方可更好地驾驭钢琴力度去展示音乐之美。

一、力度强弱问题的存在和认识(一)关于强奏强f,指的是强大并且有足够的力量,通常运用在钢琴作品的高潮部分,同样的强奏标记在各作品中呈现的音强是不尽相同的,需要根据作曲家的创作意图来演奏。

例如李斯特《匈牙利狂想曲》第11首,这是一首气势磅礴的作品,需要用特别强的力度去表现,如果在力度上表达不到位,那作品应有的强大感染力就会缺失。

比如,末尾的高潮段双手都是七和弦连续进行,力度需要从腰部及全身发出,形成手指和身体相互作用的一种关系,正确发力之后整个人是靠全身带来的力量反弹跳起来。

强奏时,除了正确的发力方式外,还要顾及到作品中强与整体音乐环境的匹配和适应。

sf就是极强的音概念其实是错误的,首先要给出强的范围值,在这一力度范围值内作出变化。

在旋律安静的作品中,sf的弹奏一定要考虑与作品气质相符。

如默克尔的《蝴蝶》(参看谱例1),总体上是偏轻快风格,尤如夏日的蝴蝶翩翩起舞,在谱例的第2小节出现了sf标识,描绘的是人们与蝴蝶嬉闹的场景。

虽是突强记号,但触键的一霎那,只能靠指尖用力弹下去,不然会影响作品的整体美感。

(二)关于弱奏弱p,指的是弱奏,演奏音量较小的意思。

通常出现在作品中抒情安静的乐章。

弱奏相对于强奏来说,演奏难度其实更大,是判断演奏优劣的依据之一。

力度标记P也是一个相对概念,演奏时也要顾及整体作品的氛围与风格。

弱奏最关键的就是对音點的把控,讲究的是手臂各条肌肉、指尖对琴键的控制能力。

浅谈钢琴演奏中的力量循环及其训练方法

浅谈钢琴演奏中的力量循环及其训练方法

浅谈钢琴演奏中的力量循环及其训练方法丁运成【摘要】通过分析指出,钢琴爱好者和学习者弹奏钢琴时,一部分演奏者因无法适当放松、肌肉处于紧张状态,致使肌肉酸胀而不能长时间坚持弹奏到乐曲结束,影响乐曲的完整性。

这与钢琴弹奏力量的支撑与放松即“力量循环”有直接联系,针对上述问题,就如何正确运用钢琴演奏中的力量循环提出建议和措施。

%People pay more attention to the spiritual culture and there are more and more piano lovers and learners can not complete the music well without appropriate relax ,suffering from muscle soreness ,which is bad for the music integrity as in the long time of muscle tension .It is directly associated with the strength circuit which means the support and relaxation of the playing strength .It will give some opinions and countermeasures in this paper about the experiences on how to use the strength circuit in the piano playing .【期刊名称】《蚌埠学院学报》【年(卷),期】2014(000)002【总页数】3页(P73-75)【关键词】力量元素;力量支配;力量循环;支撑;放松;训练方法【作者】丁运成【作者单位】合肥幼儿师范高等专科学校艺术系,安徽合肥 230011【正文语种】中文【中图分类】J624.1钢琴演奏不仅是在感性上表达音乐情感的过程,也是在理性上通过身体各部分机能相互配合完成弹奏技巧的过程。

钢琴演奏动力的直接来源及运用

钢琴演奏动力的直接来源及运用

第2期吴玥:钢琴演奏动力的直接来源及运用 127钢琴演奏动力的直接来源及运用吴 玥(四川音乐学院,四川 成都 610021)摘 要:钢琴演奏动力的来源许多人有理解上的偏差,认为是关节产生了动力。

钢琴演奏中的动力其实来源于两个部分,一部分是地心引力,另一部分是肌肉收缩产生的动力。

而弹奏中最积极、主动,起着主导作用的力量来源是人体产生动力的肌肉。

正确的肌肉训练,可以帮助演奏者快速地提高演奏技巧,消除肌肉疲劳。

关键词:钢琴;动力;重力;肌肉;训练中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1009—1076(2009)02—0136—03关于钢琴演奏动力的直接来源,有人认为来自于指、掌、臂和腰部的关节,这种观点是对机体运动机理缺乏深入了解所产生的描述上的偏差。

那么,钢琴演奏的动力,即使琴键产生杠杆运动的外力来自于何方呢?动力来自两个部分,一部分是地心引力,另一部分是肌肉收缩产生的动力。

正如但昭义教授在《儿童学琴入门》一文说:“弹奏的力量一部分来自挥动器官的肌肉,一部分来自手、腕、肘、臂以至整个身体的重量。

”地心引力,也就是重力,是地球上一切物体都要承受的力,具有一定的大小和方向。

重力的大小与物体的质量成正比,方向指向地心。

因此只要是向下的运动,重力基本上都是助力,而向上的运动,重力就会变成阻力。

如果只用重力弹奏,钢琴是不会发出任何音乐性声音的。

因为重力具有一定的依附性,它必须借助一定质量的物体才能发挥作用。

重力的这种特点决定了它在弹奏中是被动的、辅助的力量。

一、演奏动力的直接来源在钢琴演奏中最积极、主动,起着主导作用的力量来源是产生动力的另一系统,即神经系统调节的骨骼肌,也就是平常所说的肌肉。

根据人体解剖生理原理:“肌肉纤维收缩时,以关节为支点,牵引骨骼改变位置,产生各种运动。

在运动中骨骼起杠杆作用,关节是运动枢纽,骨骼肌则是运动的动力器官”。

因此,“在钢琴演奏中,演奏者弹奏的力量即来源于肌肉收缩、拉伸而产生的内力。

钢琴弹奏力度的强弱如何控制

钢琴弹奏力度的强弱如何控制

钢琴弹奏力度的强弱如何控制许多钢琴初学者对于弹钢琴的力度控制的不好,那么如何控制好钢琴力度的强弱呢?下面是小编为你整理的相关知识,希望对大家有帮助!控制弹钢琴力度的强弱的方法力度取决与下列三个因素:(1)发力关节的力量。

关节的力量,是指掌关节、腕关节、肘关节、肩关节的动力。

这个排列顺序,也就是潜力从小到大的顺序。

(2)投入某部肌体的重量。

某部肌体的重量,从轻到重依次是手指,加上掌关节,再加上前臂,再加上上臂,再加上上半身,直到全身的重量。

(3)投入琴键的速度。

速度,即指端触动琴键的速度。

速度与力度成正比。

速度的最慢起点是发出最弱的琴音。

过慢,声音回发不出来;速度加快,力度随之增强。

上列三个因素的关系,颇为复杂和微妙。

比如,关的潜在能力有大小,但潜能大的关节也可奏出弱音,潜能小的也可弹出并非很弱的音。

再如,各部肌体的重量不等,但在速度的制约下,用了较重的肌体部分,也能弹得很弱。

反过来也一样。

某一特定力度,比如mf,既可以多用点重量部位,减慢点触键速度获得,也可少用点重量部位,但加快点触键速度弹出。

不过,力度虽相似,音色却有重要的差异。

伴随钢琴力度变化对比而来的丰富的音色变化,正是从这复杂关系中产生出来的。

从理论上可以说,弹弱的力度,用力量潜能小的关节,少投入些重量,用慢的速度触键。

弹强的力度,则用相反的方法。

但实际应用中不可简单化处理,而是要利用三个因素种种相互结合、转换的可能性,以适应音色的需要。

但有一点是明确的,假如哟啊弹出最强音,那就非动员全部关节的潜力,投入全身的重量,用尽可能快的速度触键不可。

从技术训练的意义上说,要把每个关节的潜能——有时是动作力,有时是凝聚力——发掘出来。

要能随意地调用重量和控制触键速度。

有了这些技术能力,才能随心所欲地弹出力度的对比和变化。

钢琴上常用力度标记国际通用的力度标记,有的是意大利文的缩写,有的是符号,初学钢琴常见到的有:PP:很弱。

P:弱。

mp:中弱。

mf:中强。

弹钢琴正确的用力弹琴方法

弹钢琴正确的用力弹琴方法

弹钢琴正确的用力弹琴方法弹钢琴需要正确的用力才能够弹好,那么弹钢琴如何用力呢?今天店铺为大家带来弹钢琴正确的用力方法,希望能够帮到大家。

弹钢琴正确的用力方法一:要善于利用自然重量例如肩膀、手臂的自然下垂重量,而不要施犹如揉面团、甚至锤铁板般的蛮力。

弹钢琴正确的用力方法二:要学会放松因为不会放松就不会感到轻松,就会感到费劲。

整只手乃至身体都要学会放松。

这种放松一要精神舒展,二要肌肉关节松弛。

但是,注意放松不等于软弱、不等于疲塌,你该立起的地方还是要立起,该支撑的地方还是要支撑。

比方手指第一关节、掌关节不能塌陷,等等。

弹钢琴正确的用力方法三:还要学会呼吸,学会气息控制,学会辅助工具的使用钢琴的辅助工具就是踏板,特别是其中的强(制)音踏板(右踏板)。

配合强音踏板,也能使你的演奏变得省力而轻松。

弹钢琴用力和放松的方法“手腕放松,手指用力,胳膊不要使劲儿……”老师说的这些话到底是什么意思呢?弹钢琴时,到底是哪儿在用力呢?其实“手指用力”只是一个很笼统的概念,弹钢琴时的力量其实来自许多不同的关节,力量用的最多的是掌关节,像腕关节、肘关节、肩关节、甚至腰部关节、大腿关节、膝关节、踝关节等都有力量的使用,所以,弹钢琴实际上是一项全身运动。

“手指用力,手腕放松”错了吗?这句话的意思其实是掌关节负责主要用力,手腕以及其他部位自然地协助,但弹奏时切不可喧宾夺主,把力量集中至手腕处,否则时间一长便会酸痛,影响你的正常练习。

所以对于手指用力、手腕放松,表述上虽不精确,但表达的意义还是正确的。

触键时该怎样用力?做好触键准备动作后,手指自上而下运动,弹下琴键发出声音的那一瞬,便是“发力点”,如果谱子没有按住琴键的要求,触键用力就应结束,其余的用力都是不必要的了。

处理好这个“发力点”,需要发力关节保持高度的灵活和弹性。

错误的用力有哪些?通常有如下三种情况:(1)、在到达“发力点”前,即还处于触键准备的阶段,手指便开始紧张处于用力状态了;(2)、触键之后还在继续用力,手腕手臂僵硬未放松;(3)、用力关节不对,掌关节弱,腕关节、肘关节等暗中用力,本末倒置。

弹钢琴练习力度的方法有哪些

弹钢琴练习力度的方法有哪些

弹钢琴练习力度的方法有哪些有的锻炼都贵在长期坚持,弹钢琴手指力量不够那就通过努力来补偿。

那么弹钢琴练习力度的方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍弹钢琴练习力度的方法,一起来看看吧!弹钢琴练习力度的方法说到锻炼手指,首先就会想到手指握力器,而且它的锻炼效果也确实不错。

还因为它体积小,方便随身携带,因此是锻炼手指的必备之选。

放一个握力器在口袋里,一旦有空就拿出来捏一捏。

既可以舒缓手部的紧张,又能起到锻炼的效果。

同时,我们再配合以下几个动作,更全面地锻炼我们的手指。

第一个动作,双手互相揉捏,让手部血液加速循环,手心、手背、手指以及手腕都完全活动开了,再进行以下的锻炼。

这个动作很重要,相当于运动前的热身。

第二个动作,双手握拳,拇指靠在拳头外侧,然后用力伸展手掌,保持手指绷直状态最少十秒,然后再握拳,再伸展,重复至少二十次。

第三个动作,双手十指交叉,手心向上,然后用力伸直手臂。

反复训练,可以很好地锻炼手指的柔韧性和手腕的承受力度。

因为整个手部力量的运用,都需要以手腕为依托,而腕关节又是所有运动中活动量最大,最容易扭伤的部位。

因此加强腕关节的锻炼就显得犹为重要。

第四个动作,双手五指分开,指尖相抵大约呈60°角,然后双手用力向中间压,让手指根部最大程度的向后弯曲。

这个动作在锻炼手指承受力的同时,也是在锻炼手指的爆发力。

第五个动作,手指俯卧撑。

众所周知,这个动作可以最大限度的锻炼手指力量。

效果最明显,但操作起来也是最难的。

如果是刚开始练,最好是先俯在墙上练习,不要一上来就用标准的俯卧姿势,否则很有可能因为手指的力量不够,无法有效支撑身体而造成伤害。

最后一个动作,五指弯曲,另外四指顶住拇指如握空拳,然后四指用力且快速弹出。

这个动作主要用来恢复手指的灵活性。

通过前面的训练,手指会不同程度的有些僵硬酸麻,反复几次这个动作,可以有效缓解指关节的肌肉紧张。

当然,所有的锻炼都贵在长期坚持,想在一朝一夕之间拥有一双灵活有力的双手,是万万不可能的。

弹钢琴的用力方法

弹钢琴的用力方法

弹钢琴的用力方法弹钢琴手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,那你知道弹钢琴用力的方法吗?接下来小编为大家介绍弹钢琴用力的方法,一起来看看吧!弹钢琴用力的方法钢琴琴弦发音是受毡槌击打而来的。

击打的方式,是打在琴弦上的一个点上即刻弹回。

打开琴箱上盖一看便知,无论快触键慢触键,毡槌与琴弦的实际接触,都是有弹性的“一点“。

因此,触键在合理用力,除去预备动作外,都应当在瞬间的“点”上。

要在弹奏中正确的用力,首先弄清弹奏动作是什么地方用力,许多学生在弹琴时,该用力的部位不用力,不该用力的部们却跟着用力。

弹奏钢琴的力量,主要来自各个关节,用得最多的是掌关节,其次是腕关节、肘关节、肩关节等。

腰部不是关节,但能活动,有时也要动用这里的力量。

大腿关节、膝关节同样不能置之度外。

踩下,放掉踏板的动作,是脚腕关节的用武力。

再回到手指,手指第一关节主要用于支撑力,也是一种用力。

在弹奏中,通常有主要用力部位和配合的部位,配合之中,又有稳定来配合和顺从协助的配合两种情况。

其次,弄清弹奏中应该用的是什么样的力量?弹奏中的用力量?弹奏中的用力,与平时做其他事时的用力自然有不同的特点。

让我们用慢触键为例予以下说明;慢触键时,手指用较慢的速度从上往下弹奏,弹下琴键。

从指尖接触键面到钢琴发出声音,尽管是慢触键,也只是很短的一瞬。

而声音一旦发出,触键的用力即应结束,再多的一点力都是多余的,都与琴声毫无瓜葛,钢琴的发音原理就是如此。

所以,抛开预备动作不算,真正往下的弹触力,琴键接受的重力,实际只是瞬间的“点状”力。

我们之所以称其为“点状”,是因为这个力点太短了。

慢触键是如此,快触键就更是如此。

由于这种力是一个“点”,就要求发力的关节保持高度的灵活和弹性,否则,就发不出点状的活力。

成年人学钢琴的小技巧1.勤练4指、5指独立“勤能补拙”,笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足,每天只要有空就见缝插针地练习4指,只要坚持,必有成效。

“五指”独立有两层含义。

钢琴力度讲法

钢琴力度讲法

钢琴力度讲法
钢琴力度讲法通常是指弹奏钢琴时使用不同力量的方式。

力度可以影响音乐的表现力和情感传达的强度。

以下是钢琴力度讲法的几个方面:
1.手指独立性:在钢琴弹奏中,手指的独立性是非常重要的。

通过训练手指的独立性,可以更好地控制力度和音色。

2.手腕放松:手腕的放松也是钢琴力度讲法的一个重要方面。

只有手腕放松,才能更好地控制手指的力量,并使音乐更加流畅。

3.手臂协调:手臂的协调性对于钢琴力度控制也很重要。

通过训练手臂的协调性,可以使音乐更加自然和流畅。

4.踏板控制:踏板是钢琴中用来控制音量的重要部件。

通过训练踏板控制,可以更好地掌握钢琴力度,并使音乐更加丰富和有层次感。

5.力度标记:在钢琴乐谱中,力度标记是常见的符号之一。

这些标记可以帮助演奏者更好地掌握力度变化,并使音乐更加生动和有表现力。

6.情感表达:钢琴力度讲法也与情感表达密切相关。

通过掌握力度变化,可以更好地表达音乐的情感和意境。

总之,钢琴力度讲法是钢琴弹奏中非常重要的一环。

通过训练手指独立性、手腕放松、手臂协调、踏板控制和力度标记等方面的技巧,可以更好地掌握钢琴力度,并使音乐更加丰富、有表现力和有情感传达力。

浅析钢琴作品中的力度表现

浅析钢琴作品中的力度表现

浅析钢琴作品中的力度表现摘要音乐可谓是声音的另一种表达形式,逐渐发展成为一门艺术,但是只是具备一定的旋律是不行的,好的声音还应当通过声音的强弱以及音色的特点来展现。

所以力度的表现,如果只是按照字面意思分析便是强与弱的变化形态,但是在钢琴作品中,力度的表现实际上是音乐表现中强与弱的一种哲学展现。

想要在钢琴作品中更好的展现出力度的强弱,便需要演奏者掌握音乐这门艺术的修养,另外也是自身基本功的展现。

力度穿插在钢琴演奏中的整个过程,所以可谓是极为重要的一个因素。

在钢琴作品中,力度能够展现出四种形态,其中主要包括强、弱、渐强、和渐弱等四种,能够通过这四种表达方式展现出演奏者对钢琴作品的情感。

但是在真正演奏的过程之中,演奏者很难掌握演奏的力度,有很多演奏者并不能将力度更好的展现出来。

本文主要对钢琴作品中的力度表现展开分析,之后指出钢琴作品中力度表现的策略,为之后更好的掌握钢琴演奏力度奠定一定的理论基础。

关键词:钢琴作品;演奏;力度表现一、钢琴作品中力度表现的影响因素(一)演奏速度因为音乐段落的不同,在弹奏时的力度表现个各不相同。

通常而言,力度会逐渐加强,其中弹奏的速度也会加快,力度相对较弱时速度会相对减慢,所以演奏者手指的触键速度与力度两者应当处于一致的状况,针对初学者来讲要求相对较高,所以在很大程度上会影响到钢琴作品的演奏效果。

钢琴作品在演奏中表现的强或者弱会处于不同的时期、有着不同的风格,在演奏时也会根据作曲的性格呈现出不同的形式,力度掌握的深度能够展现出作品的音乐的深度以及其内部所蕴含的艺术内涵。

演奏者之所以能够演奏出适当的力度,其中的前提应当理解钢琴作品的艺术性,所以需要钢琴演奏者具备一定的艺术修养。

1.关于强的艺术内涵力度单单从字面意思来讲是强与弱的体现,但是在钢琴音乐真正的演奏强与弱中却有较多的表现类型及手段,并能够通过力度的展现带给音乐不同类型的音乐表情,展现出钢琴作品背后真正的情感世界。

其中力度的强能够展现出钢琴作品的爆发性,其中像贝多芬的奏鸣曲,能够将乐曲中所包含的英雄性和交响性演奏出来,并且演奏的力度能够展现出真正的爆发性,这样所演奏出的乐曲能够让听众感受到能量的爆满;另外有一些乐曲能够展现出悲壮性的强,其中像肖邦的革命练习曲和葬礼进行曲,通过乐曲中主题所包含的动力性的反复,其中悲痛的情感能够真正爆发,这时不论是演奏者还是听众都能够感受到人生的无奈以及内心的痛苦,在力度爆发时能够表达出于命运的抗争;还有一些乐曲中包含了光辉的强,其中像拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品23之5,其中蕴含了民族类型的精神以及英雄的气节,在演奏到最后所使用的力度能够给演奏增加较多的光辉形象;乐曲中也包含一些迅猛果断的强,起哄像肖邦的黑键练习曲,在演奏的刚开始,右手在弹奏时相对比较果断以及迅猛,其中在断奏时也会如此表现,这样演奏出的乐曲能够展现出较强的动力以及气势;乐曲中也包含一些气势宏大的强,有许多钢琴的交响性乐曲,其中像舒伯特a小调钢琴奏鸣曲第三乐章,其中这一作曲中的高潮部分,如果力度掌握较好便能够演奏出交响乐的混响,这样听众会跟随乐曲较为振奋,产生较强的敬畏感。

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在这种紧张、僵硬的状态下,力量被多余的
动作不断地损耗 ,弹出生硬 、板硬 、板 僵的
● 王 峰
音色就不足为怪了。
应该说.在钢琴弹奏中.这种现象是较


间一世事物都在一 定的规 律中生存 与发 展。就音乐 美学 而言 .包 括旋 律、和声 、 为普遍的 。其产生的原因主要 有以下两 个方 自钢琴音 乐产生 以来 ,其独有的特色 经过各个不 同历史 时期 的演化 和发 展 ,使这 钢琴弹奏所需的基本状态 和基 本要求模 糊不
各种专业技能 、身心隶质 的全面发展 。对学 教学原则 。学生必须依靠 自身的主观努力。愿 意学 、主动学是学 生 发展 的先 决条件 ,教师 则 生无论是传授 知识 .培养 演奏能 力、伴 奏能 在启发引导 面发挥作用 。因此 ,在整个教学 过程 中 ,都必须 以调 动学生 主动性 、积 极性 为 力、教学能力 ,还是进行思 想教育 ,都 应与 出发点 .引导学生主 动探 索 ,积极 思维 ,生 动活泼地 发展 。教师应 培养学 生 自己查 阅 资料 ,
参加集体课教学试验 的学生 ,在钢 琴程

度和资质上有很大养 异.这些 差异虽然会 给 除了演奏实践外 。集体课教师必须将钢 琴演奏 、歌 曲伴奏 、钢琴教 学法 等系统理论 传授 给学 般集 体课教学带来 困难 ,但 在集体课 中却 生 。以求用正确的理论指导演奏和教学 实践。这就要 求教师 除了有教学 经验 和演奏 、伴奏 经 琴演 奏是-  ̄技艺性极强的学科 。需要反 复练习才 能获得熟 练技 巧 ,如何将 理论知 识与演 奏 1 可以利用这 种差 异进行 人才 索质 综台培 养 。 验外,在钢琴教学中,还应把引导学生掌握相关的理论知识作为一项重要任务和内容。但钢 在教改的实践 中。需要注意 以下几个方面。 ( )贯 彻 人才素 质综台 培养 的教 学原 实践结合起来 以取得 事半功倍 的效果 ,教师必 须给予 具体指 导。通过 示范演 奏与深 入讲 解 。 一 则 使学生增强理性认识 。一 并在练 习中独 立思考 以求触 类旁通 。尽 快地 掌握 与提 高演 奏技 能。
1 .综合发展 的原则
这便是 钢琴教学 中理 论与实践结合的原则。
3 以教 师 为主 导 , 以 学生 为 主 体 的 原 则 .
所谓综合发展 含着 思想 品德素 质 、
以培养与提高学生综合能力为目标,钢琴教学中必须贯彻以教师为主导以学生为主体的
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练习的效果和积极性 。
其然不知其所 以然 中,有的没有搞清弹奏原理 巳离开钢琴学 习了。 集体课要注重学 习实际能力的培养。为了使学生在短时 间内明白钢琴演 奏与教学 的规律 ,
培养复合 型音乐人 才这一 目标联 系起来 。在 多参加音乐会 ,多 听录音 。并形成对作品的独立见 解 ,允许 提出 不同看 法并加 以探讨 。允许 传统教学 模式 中。钢琴 教 师 只管 上好 钢琴 学生弹奏出错 ( 括方法错 误) 包 ,引导学生在集体课上通过对 比的方法 .认识 错误的原 因 .并 课 。思想教育属 于党政工 作人员 的事。但在 通过教师教、同学 之间的 互听 。相互帮助共 同解决 问题 。教师 要营造 民主 的空气 .培养 学 集体课 中,教 师要把学生思 想教育与 专业能 生 自学及教学能力 。
当然 ,钢琴弹奏中力量 的合 理是有一 定的程度 和范围 的,例 如:有些手指 独立 性较弱 或 和完美的统一
较差 的学生 ,当他们用某一 手指 弹琴时 ,其它 手指甚 至身体的某 些部位也会受 其牵动 ,使 之
1 、学 习者 首先 应充 分认 识力 量 在钢 琴
力量和动作极不协调 、干净 ,动作 显得 非常笨拙 、迟钝。另外 ,有些 学生 由于 缺乏 对力量 变 弹奏中的重要性 。从钢琴 弹奏 的过程来看 。
音量 、音 色等不同范畴 的发展都 需要平 衡 .即一切 事物 的发展都 具有 其合 理性 。 面 :其一 .钢琴学习者对如何 弹钢琴 以及对
门具有丰富表现力的艺术达到 了非常完 满的高度 和境界。钢琴演 奏技术也 随着时代 的发展不 清 :其二 。钢 琴 弹奏 者 不 清楚 在 钢琴 弹奏 中.手指 、手腕 、大小臂乃 至身体各部 位力 断地走向成熟 .人们不断用科学 的方法去研究它 ,使之更具有其合理性 。

如何正确理解钢 琴弹奏 中力量 的合理运用
量的协调以及它们之 间力量的合理运用.
按词典上 的解释 , 合理就是合 乎一定 的道 理和事理 。用 在钢琴 弹奏中 .就是指 演奏者 的 即:不能 正确 理解 钢 琴 弹 奏 中力 盘 的 紧与 力量必须合乎 钢琴弹奏的基本规 律和要求 .力量 与动作必 须协调统 一。因此 .只有 合理 的力 松 。力量的准备 、释放 、转换 以及它们 之问 量才会具有科 学性 .才会具有生命 力和发展力 ;反之 ,力量 的不 合理 和动作的不协 调都不合 的相互关系等 。 二 、如何解决钢琴弹赛 中力量 的台理 运 乎钢琴弹奏的基本规律 和要求 ,都会影 响钢琴 的正常弹奏 。钢琴 弹奏便失 去它应有 的合理性 用 。从而使钢琴弹赛的 力量和动 作达到 协调 和科学性 。
维普资讯
S CD
别 有 洞 天
化 的认 识 ,用力 敲 击琴 键 ,使 手 指、手 腕 、 手臂 常处 于一种 “ 板僵 ”状 。使得 不该 紧张 的肌 肉又僵又紧 ,不用 手指 主动弹琴 ,而是 用僵硬的腕部和前臂去摁键 ,弹琴常处 于一
种打铁状 .一会 就 感 到疲 惫 甚 至会 有 疼 痛 感 。不能 维 持 正常 的 钢 琴弹 奏 ,弹琴 不 连 贯 、不流畅等等。这些都是 由于钢 琴弹赛 中 力量 的不合 理 、力量 与 动作 的不协 调所 致 .
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