少儿绘画之《圣母大教堂》

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外国著名建筑介绍《巴黎圣母院》PPT

2.柱子采用束柱，就是一根柱子做得好像几根细柱捆成一束，垂线感觉强烈。
3.拱顶则用尖券X形交叉式或六分肋拱作为承重构件，使大厅显得高耸而奇特。
4.飞扶壁在外墙与柱间的运用起到了斜撑的作用。同时，飞扶壁做得很空灵，也起到装饰作用。
5.窗饰花纹有宗教寓意，一种是玫瑰花形式，另一种是火焰纹；是宗教与美学的结合；窗上还装有彩色玻璃，使室内光线有奇幻、神秘感。
“长廊”上面为中央部分，两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间一个玫瑰花形的大圆窗，其直径约10米，建于1220—1225 年。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像，两侧立的是亚当和夏娃的塑像。
采用了按原大的比例缩小若干倍，然后用木材先做出模型进行拼装，然而经过修改在最后定型的办法。更为细致的是，建筑所用的石材不是简单的堆积，而是每块之间都用沟槽或键进行插接，以此来提高建筑的整体结构与安全性。
巴黎圣母院教堂内雕塑《圣母圣婴》
哥特式玫瑰窗
玫瑰窗为教堂中彩色玻璃窗的一种，因为使用了烧制陶瓷的技术和颜料，使得这些画显得特别艳丽、多彩、且经久不衰。有的已有数百年的历史。由于它的位置而成为装饰的重点，在阳光照耀时，把教堂内部渲染的五彩缤纷。玫瑰窗忽明忽暗，斑驳陆离光影中，让人有恍若隔世的感觉。
巴黎圣母院的内部装饰
教堂内部极为朴素，严谨肃穆，几乎没有什么装饰。进入教堂的内部，无数的垂直线条引人仰望，数十米高的拱顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。于是，教堂就成 ‘与上帝对话’的地方。它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。
内部浮雕
巴黎圣母院教堂内油画
哥特式建筑的飞扶壁实例及其建筑原理

秀美、典雅、和谐、明朗——拉斐尔的圣母像

秀美、典雅、和谐、明朗——拉斐尔的圣母像意⼤利⽂艺复兴时期的绘画，在美术史上写下了辉煌的篇章。

作为⽂艺复兴“三杰”的达·芬奇、⽶开朗基罗和拉斐尔，也成为三颗耀眼的巨星，放射着夺⽬的光辉，散发着绚丽的⾊彩。

拉斐尔·圣乔奥⽣于1483年4⽉6⽇，1520年4⽉6⽇卒于罗马，意⼤利画家。

拉斐尔的艺术不同于迭芬奇那样含蓄和富于理智，也不同于⽶开朗琪罗那样雄伟、有⼒和充满激情。

他的艺术以优雅、和谐、⾼度完美为标志，他笔下的圣母，秀美、圆润、优雅、和谐、柔和、⾼度完美，将善良、纯洁和美丽渲染得淋漓尽致。

形成了⼈性化、完美化、偶像化、民间化四⼤特征。

拉斐尔的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗.。

在他留下的近三百幅画中，⼤部分是圣母。

拉斐尔笔下的圣母，并不是什么冷冰冰的⽆玷圣⼥，⽽是⼀位热爱尘世，充满⼈⽂精神的美丽少妇。

她们就像⼈间的母亲⼀样，以其洋溢着温情的⼈性，打动了历代渴望美好⽣活和⼈间温暖的观众的⼼灵,从⽽传达出⼈类的美好愿望和永恒感情。

虽然拉斐尔只活了短暂的37年，但他留在⾝后的作品，⼀直被⼈们视为古典美术精神最完美的体现。

秀美、典雅、和谐、明朗——拉斐尔的圣母像《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格⽽闻名遐迩。

这幅画是教皇朱理亚⼆世送给⽪亚琴察西斯廷教堂⿊⾐修⼠的礼品，拉斐尔受托⽽为这⼀教堂的祭坛作画，故有《西斯廷圣母》之名。

画⾯表现圣母抱着圣⼦从云端降下，两边帷幕旁画有⼀男⼀⼥，⾝穿⾦⾊锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣⼦做出欢迎的姿态。

⽽稍作跪状的年轻⼥⼦乃圣母的信徒渥娃拉，她虔⼼垂⽬，侧脸低头，微露羞怯，表⽰了对圣母圣⼦的崇敬和恭顺。

位于中⼼的圣母体态丰满优美，⾯部表情端庄安详，秀丽⽂静，扒在下⽅的两个⼩天使睁着⼤眼仰望圣母的降临，稚⽓童⼼跃然画上。

拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显⽰出⾼雅、柔媚、和谐、明快的格调，因⽽使⼈获得⼀种清新、纯洁、⾼尚、升华的精神享受。

文艺复兴文艺复兴时期著名画作一览圣母形象

基本介绍概念介绍文艺复兴的心脏――佛罗伦萨文艺复兴（意大利语：Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。

“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。

详细资料英语：the Renaissance性质：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。

核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。

产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。

本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。

产生于意大利的原因：①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。

②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。

③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。

④意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化。

（造纸术，印刷术）历史背景西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。

基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。

《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。

由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。

在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。

黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。

中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。

欧洲艺术鉴赏之圣母百花大教堂

佛罗伦萨圣母百花大教堂游戏:刺客信条中场景佛罗伦萨，第一次听到这个名字已经记不清楚了，但记得这个名字时是因为初中班长是佛罗伦萨华侨，记得他说佛罗伦萨是个很漂亮的城市，从此佛罗伦萨便在我心中留下了一颗美丽的种子，高二时玩一款游戏：刺客信条，其中便是以佛罗伦萨为故事场景，无论身在何处，都能看到一个红色穹顶，在游戏中第一次知道了圣母百花大教堂，它对于佛罗伦萨是如此重要，在游戏中都经历了“爬大教堂”的支线任务。

大学选了欧洲艺术鉴赏，讲到佛罗伦萨。

圣母百花教堂全景圣母百花教堂是意大利文艺复兴时期建筑瑰宝，世界第四大教堂。

是13世纪末行会从贵族手中夺取了政权后，作为共和政体的纪念碑而建造的。

从上图可见教堂建筑群总共分成三个部分：圣约翰洗礼堂，主教堂和乔托钟楼。

整个教堂呈现色调深浅不同的白与粉红，色彩搭配和谐统一给人端庄温暖的感觉，造型上属于哥特式建筑但又拥有佛罗伦萨本土的风格，整个建筑体现了文艺复兴的人文精神。

整体尤以主教堂的红砖穹顶最夺人耳目。

实现这一伟大壮举的设计师名为布鲁内莱斯基，他毕生最大的成就便是设计出了圣母百花大教堂那独一无二的穹顶。

从圣母百花大教堂屋顶看乔托钟楼乔托钟楼初于1334年由大画家乔托设计并监工，因此俗称“乔托钟塔”。

外观上明显属于哥特式建筑，由六层方型结构向上堆叠成柱形，外墙铺白色大理石，间或有粉红色的大理石整体感觉纯净优雅。

圣约翰洗礼堂东南侧，吉贝尔蒂凭借其“天堂之门”获胜圣约翰洗礼堂为白色八角形罗曼式建筑。

佛罗伦萨的孩童均在此受洗，包括但丁、马基雅弗利等名人。

洗礼堂三扇铜门上刻有《旧约》故事的青铜浮雕，其中二扇为吉贝尔蒂所作，被米开朗基罗赞为“天堂之门”。

关于天堂之门还有一段趣闻，1401年为洗礼堂铸造新门出资的佛罗伦萨布业工会公开招标，起初，大家都认为当时已经小有名气的布鲁内莱斯基的设计一定能够中标，但最后评审团采纳的方案却是一个名为吉贝尔蒂的无名设计师。

布鲁内莱斯基一气之下离开佛罗伦萨，去罗马了(但后来他回佛罗伦萨后成功说服中标教堂封顶）。

巴黎圣母院

建造过程
1160年时，巴黎主教昴熙斯· 德· 苏利（Maurice de Sully）发起教堂的重建计划，教皇亚历山大三世（Pope Alexander III）在1163年亲自奠基（也有说是主教苏利奠基），开启了这座法国哥特式建筑代表作的建造工程。 1182年从唱诗堂开始建设，开工后教堂的修筑速度非常快，因此在1182年教皇的使者献出了新的祭坛之后，圣母院的基本功能算是大致成形。一直到这阶段后，工人们才开始将旧的教堂拆除（中古时代，旧教堂并不会在新教堂起建初期就拆除，以延续教堂日常的宗教性运作）。在圣母院的修建计划中，新的建物要比原建物东移，以便在教堂前方腾出一个可以作为游行用途的广场。为达到此点，昴熙斯主教将一个原本是孤立在西岱岛东边的小岛与本岛相连，以填土的方式产生出可以建筑教堂的用地。除此之外他也拆建了不少屋舍，以便能铺设一条全新的街道“新圣母院路”（Rue Neuve Notre-Dame），这条六米宽的街道是中世纪时巴黎最大的一条街。至于主教宅邸与教堂附设的医院（主宫医院），则因为岛上用地不足之故，被迫迁移到塞纳河南岸。
建筑外观
巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。它建造全部采用石材，其特点是高耸挺拔，辉煌壮丽，整个建筑庄严和谐。雨果在《巴黎圣母院》比喻它为“石头的交响乐”。站在塞纳河畔，远眺高高矗立的圣母院，巨大的门四周布满了雕像，一层接着一层，石像越往里层越小。所有的柱子都挺拔修长，与上部尖尖的拱券连成一气。中庭又窄又高又长。从外面仰望教堂，那高峻的形体加上顶部耸立的钟塔和尖塔，使人感到一种向蓝天升腾的雄姿。巴黎圣母院的主立面是世界上哥特式建筑中最美妙、最和谐的，水平与竖直的比例近乎黄金比1：0.618，立柱和装饰带把立面分为9块小的黄金比矩形，十分和谐匀称。后世的许多基督教堂都模仿了它的样子。圣母院平面呈横翼较短的十字形，坐东朝西，正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。巴黎圣母院正面高69米，被三条横向装饰带划分三层：底层有3个桃形门洞，门上于中世纪完成的塑像和雕刻品大多被修整过。中央的拱门描述的是耶稣在天庭的“最后审判”。教堂最古老的雕像（1165—1175）则位于右边拱门，描述的是圣安娜（St. Anne）的故事，以及大主教许里（Bishop Sully）为路易七世（Louis Ⅶ，于12世纪下令兴建圣母院）受洗的情形。左边是圣母门（Virgin’sportal），描绘圣母受难复活、被圣者和天使围绕的情形。

意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂哥特式建筑与文艺复兴的象征

意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂哥特式建筑与文艺复兴的象征意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂：哥特式建筑与文艺复兴的象征佛罗伦萨，这座位于意大利托斯卡纳大区的城市，以其丰富的文化遗产和艺术景观而闻名于世。

而佛罗伦萨最引人注目的建筑之一，非圣母百花大教堂（Basilica di Santa Maria del Fiore）莫属。

这座宏伟的教堂以其壮观的哥特式建筑风格和对文艺复兴的象征意义而吸引着无数游客。

本文将介绍圣母百花大教堂的建筑特点、历史背景和文化意义，以及它对佛罗伦萨和世界艺术史的重要性。

一、建筑特点圣母百花大教堂是一座壮丽的哥特式教堂，其独特的建筑风格给人留下了深刻的印象。

教堂的主体结构由三个部分组成：圣母百花大教堂本体、钟楼和洗礼堂。

其中，最引人注目的是圣母百花大教堂本体。

圣母百花大教堂的外观以其巨大的尖塔和华丽的立面著称。

教堂的尖塔是高达91.5米的巨大圆顶，采用了当时卓越的工程技术，它是欧洲最大的哥特式圆顶之一。

该圆顶以粉红砂岩砖块建造，饰有雕刻精美的雕塑和浮雕，展现了哥特式建筑的精湛工艺。

教堂立面的基座是用绿色和白色大理石砌成，上面有大量的雕塑和雕刻作品。

这些雕塑和雕刻作品描绘了宗教题材，如圣经中的故事和圣人的肖像。

同时，立面上还有窗户和尖顶的装饰物，使整个教堂外观充满了精致和细节。

二、历史背景圣母百花大教堂的建筑始于1296年，但在历史的长河中，它经历了数百年的变迁和改建。

最初的设计者是建筑师阿诺尔福·迪·卡梅里诺，但他在完工前去世，因此未能见证自己的杰作。

随后，其他多名建筑师接手工程，包括朱塞佩·迪·梅托和弗兰切斯科·塔尔蒂卢。

直到1436年，教堂工程才算基本完成。

在建造过程中，圣母百花大教堂曾遭遇数次建筑困难和政治争议。

尤其是修建巨大圆顶的问题，由于技术和工程上的困难，使得修建工作多次中断。

直到15世纪初，建筑师菲利波·布鲁内莱斯基才提出了一个新的建造方案，解决了困扰教堂长久的问题，最终完成了圆顶的建造。

巴黎圣母院大教堂

巴黎圣母院大教堂（Cathédrale Notre Dame de Paris）是一座位于法国巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎总教区的主教座堂。

圣母院约建造于1163年到1250年间，属哥特式建筑形式，是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一座。

始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年全部建成，历时180多年。

另有小说，电影，音乐剧等以此为名。

【简介】巴黎圣母院是一座哥特式风格基督教教堂，是古老巴黎的象征。

它矗立在塞纳河畔，位于整个巴黎城的中心。

它的地位、历史价值无与伦比，是历史上最为辉煌的建筑之一。

该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13～17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。

虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。

编辑本段历史沿革巴黎圣母院照片(20张)圣母院的法文原名“Notre Dame”原意“我们的女士”，这位女士不是指别人，正是意指耶稣的母亲圣母玛丽亚。

圣母院大教堂并不是在它位址上的第一栋宗教性建筑，根据教堂地底下挖掘出来的一些文物，该地点被作为宗教用途的历史，可以回溯到罗马的提庇留大帝（Emperor Tiberius）时代，在西堤岛的东半部上可能建有一座用来祭祀罗马与高卢神祇的神殿。

巴黎圣母院图片(8张)至于在此地址上所修筑的第一座基督教教堂，则众说纷纭，圣母院的旧址有着曲折的历史，4世纪时是一座用来祭拜圣史蒂芬的基督教教堂，6世纪时又成为一座罗马式教堂，而这座教堂有12块基石取自原先罗马神殿的遗址。

也有说法认为大教堂是在墨洛温王朝（Mérovingiens）的希尔德贝尔特一世（Childebert I）在528年时，以先前已经存在的教堂为基础进一步改建。

到了12世纪路易七世时期，原有的罗马式教堂已经毁损不堪，在1160年被选任为巴黎主教的莫里斯·德·苏利（Maurice de Sully）决定在这个地方建造一座可以和圣坦尼大教堂（the Cathedral of St. Etienne）媲美的宏伟教堂。

拉斐尔及其名画《西斯廷圣母》

西斯廷圣母1513-14年布面油画 265×196厘米德累斯顿博物馆拉斐尔及其名画《西斯廷圣母》拉斐尔·桑奇（1483—1520），意大利文艺复兴时期著名的美术家和建筑师，与达?芬奇、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。

拉斐尔出生于离佛罗伦萨不远的一个风景如画的小山城乌尔宾诺，父亲是乌尔宾诺大公的御用画家，也是诗人。

在家庭的熏陶下，他从小就爱上了绘画。

少年时曾向当地一位名叫斐提的画家学画，不久又拜风格抒情、色调温柔的安布里亚画派著名画家皮特罗?培鲁基诺为师，并很快就赶上了老师。

1504年，他来到当时意大利文艺复兴的中心佛罗伦萨，接触到进步的人文主义思想。

在这里他贪婪地汲取十五世纪绘画艺术的精华，以一个学生的姿态研究和临摹达?芬奇、米开朗琪罗等名家的作品，尤其注重学习达?芬奇完善和谐的构图原则，逐渐形成了自己艺术创作上圆润柔和、秀美通俗的独特画风。

他从人文主义思想以人为本的立场出发，在作品中赋予了“神”以全新的、世俗的仪态。

著名作品有油画《西斯廷圣母》、《自画像》、《披纱的女子》和壁画《教义争论》、《雅典学院》、《巴拉斯山》、《法律》等。

在拉斐尔创作的近300幅作品中，最能体现其人文主义思想的当推现藏于德国德累斯顿画廊的《西斯廷圣母》。

拉斐尔这幅于1512—1513年间为梵蒂冈著名的西斯廷大教堂所绘制的圣母像，几乎被公认为是圣母画中的绝品。

这是一幅长2.65米、宽近2米的布面油画，全图色彩朴素，线条流畅，没有任何艺术上的虚伪和造作，单纯中见深奥。

画中所绘圣母一扫中世纪以来圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，而被画成了一位年轻、美丽的意大利平民妇女，眉宇间洋溢着母亲的慈爱，富有温柔亲切、平易近人的感染力。

年幼的耶稣则天真活泼，充满灵气，与一般的孩童毫无异处，让人禁不住想将他搂在怀里。

《西斯廷圣母》中的画面被布置成一个舞台，当帷幕拉开时，圣母玛丽亚脚踩飘浮的祥云，在神风的吹送下缓步走向人间。

6-8岁《“石头的神话”圣瓦西里大教堂》—美术课件

绘画教程
步骤三：调整画面细节添加大教堂独特的装饰花纹小朋友们这一步要注意建筑结构之间的遮挡关系哦
绘画教程
步骤四：拿出我们色彩不一的马克笔参考大教堂的花纹为画面添加丰富多样的装饰色彩
绘画教程
步骤五：圣瓦西里大教堂有着俄式建筑独有的洋葱状屋顶小朋友们可以参考教堂的图片素材体现出俄式建筑的特点
课程引导
我们知道，不同的国家都有着标志性的建筑。中国有万里长城、美国有自由女神像.....
中国——万里长城
长城是我国古代劳动人民创造的奇迹。长城连续修筑时间之长，工程量之大，施工之艰巨，历史文化内涵之丰富，是世界其他古代工程所难以相比的。
美国——自由女神像
全名为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“照耀世界的自由女神”，在1886 年10月28日矗立在美国纽约市海港内的自由岛的哈德逊河口附近，被誉为美国的象征。它被列入世界遗产名录。
的遮挡关系。
2
2、仔细观察教堂的色彩搭配，运用冷暖
色彩的对比进行刻画，展现出别样的教
堂的色彩美，增强画面的视觉效果。
课程导入
绘画素材欣赏
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绘画素材欣赏
绘画教程
步骤一：准备一张素描纸在纸上用勾线笔画出大教堂的基本造型
线面为大教堂添加美丽而丰富的装饰花纹
“石头的神话”圣瓦西里大教堂
教堂
一、适合年龄
6-8岁
三、教具准备：
素描纸、记号笔、水彩笔、水彩颜料等
二、教学重难点
CONTENTS 1.通过观察和欣赏图片素材，了解圣瓦西里教堂的历史文化并绘制出大教堂。
欣赏圣瓦西里大教堂的图片素材，说一说大教堂有哪些不一样的造型和色彩特征？大教堂是一栋以红色为主色调的城堡结构房屋，它有着大小不一的八个洋葱形屋顶，每个屋顶尖端都伫立着一架十字架，在墙体和屋顶上都有着各色各样精致的花纹，展现俄式建筑独有的设计特点。在绘画时，小朋友们仔细观察教堂的色彩搭配，同时要注意建筑结构之间的遮挡关系。微信公众号：创意少儿美术馆。

小班圣瓦西里大教堂教案

小班圣瓦西里大教堂教案课程准备1.课程类型创意线描美术课程2.参考课时 90分钟3.工具材料素描纸、记号笔、水彩笔、水彩颜料等课程构思不同国家有不同的民俗文化，不同的文化会产生不同的艺术和建筑，这些文化产物加上历史的添彩，就会形成一个国家独特的的文化底蕴。

小朋友们，我国的邻邦俄罗斯就是一个具有文化底蕴的国家，俄罗斯的人民信仰东正教，国内有着独特的宗教文化，还有一座十分具有代表性的大教堂——圣瓦西里大教堂。

关于修建这座教堂的原因，还有一个动人的历史传说。

相传，当年俄罗斯军队远征外域，水土不服，面临困境，多亏了8个圣人帮助，才得以摆脱不利的局面，取得战争最后的胜利，所以大教堂有着八个屋顶，每一个屋顶就代表着一位圣人。

如同我国的故宫、美国的自由女神像、埃及的金字塔一般，圣瓦西里大教堂可谓是俄罗斯的标志性建筑物，它位于莫斯科红场与莫斯科河之间，紧傍克里姆林宫，它城堡型的外形特征和五彩斑斓的装饰花纹一直吸引着世界各地的游客。

在今天的美术课程中，就让我们以圣瓦西里大教堂为主题展开创作，我们将使用线描的方式展现圣瓦西里大教堂的造型，色彩上，我们会使用丰富的邻近色、对比色表现出大教堂丰富的色彩，形成梦幻城堡一般的画面效果，以此在拓展小朋友们地理文化视野的同时锻炼小朋友们对于色彩的理解和运用。

让我们一起来看看参考教程吧！情景描述莫斯科红场上，有一个被誉为"石头的神话"的建筑物——圣瓦西里大教堂。

这座被誉为俄罗斯最美丽的教堂，展示了俄罗斯16世纪时民间典雅、庄重的建筑风格，今天就让我们来认识一下这座俄罗斯标志性的建筑，让我们拿起笔画一画吧！教学重难点1.通过观察和欣赏图片素材，了解圣瓦西里教堂的历史文化并绘制出大教堂。

欣赏圣瓦西里大教堂的图片素材，说一说大教堂有哪些不一样的造型和色彩特征？大教堂是一栋以红色为主色调的城堡结构房屋，它有着大小不一的八个洋葱形屋顶，每个屋顶尖端都伫立着一架十字架，在墙体和屋顶上都有着各色各样精致的花纹，展现俄式建筑独有的设计特点。

巴黎圣母院古建筑美术知识点

巴黎圣母院古建筑美术知识点一、知识概述《巴黎圣母院古建筑美术知识点》①基本定义：巴黎圣母院是一座位于法国巴黎的著名哥特式建筑，简单说就是很有特色的古老建筑啦。

它从建筑艺术的角度看，有很多独特的设计，像尖塔、玫瑰花窗等元素组合在一起。

②重要程度：在建筑美术学科里那可是相当重要。

它就像是建筑美术里的明星建筑。

很多其他哥特式建筑都是以它为参照或者在它基础上发展来的。

而且它对宗教建筑艺术影响很大，是西方建筑历史中的瑰宝。

③前置知识：需要先懂得一点建筑结构知识，比如柱子、拱门这些基本建筑部件的作用，还有就是对中世纪欧洲的历史文化有点了解，不然很难理解为啥这样建。

④应用价值：在建筑设计领域是很好的范例。

在美术绘画和雕塑创作里经常被当素材。

像电影动漫中要画古老壮观的建筑，就会参考它。

而且对研究欧洲中世纪的宗教文化、社会阶层情况等有重要意义。

二、知识体系①知识图谱：在建筑美术学科中，巴黎圣母院处于哥特式建筑这一重要分支的核心位置。

②关联知识：和哥特式建筑风格的其他建筑有很大联系，比如德国的科隆大教堂；在建筑装饰上和当时宗教艺术相关，像雕塑、彩色玻璃画等都是关联知识。

③重难点分析：掌握难度在于哥特式建筑风格元素的理解和欣赏。

重点是理解建筑结构和装饰元素背后的宗教和文化内涵。

有些细节像飞扶壁这些结构功能比较难理解。

④考点分析：在建筑艺术类考试中相当重要。

考查方式可能是让分析巴黎圣母院建筑风格特点，或者画出建筑局部，也可能是论述哥特式建筑如何通过巴黎圣母院体现文化价值等。

三、详细讲解【文学文化类】①背景介绍：巴黎圣母院建造于中世纪的巴黎。

那个时候宗教对社会的影响特别大。

说实话，建造这么宏伟的建筑就是为了宣扬天主的荣耀。

当时法国社会有能力也有意愿来建造一个宗教象征的伟大建筑。

当时的手工艺者、石匠等都参与其中，反映了当时的社会阶层团结合作的一种情况。

②内容赏析：建筑从外观看那高耸入云的尖塔特别显眼，就像两个巨人站在那里守卫。

《圣母子画像》课件

丢勒的圣母子画像
德国画家丢勒的圣母子画像，展现了力量和母爱的同时，带有些许哲理和教训。
圣母子画像的意义
1 宗教意义
圣母子画像在基督教中具有崇高的宗教意义，象征着信仰和希望。
2 艺术意义
圣母子画像是艺术史上重要的主题之一，展示了艺术家的才华和创造力。
3 文化意义
圣母子画像在全球各个文化中产生了深远的影响，成为人们心目中的经典形象。
《圣母子画像》PPT课件
圣母子画像PPT课件
引言
介绍圣母子画像的历史背景，引出主题。
圣母子画像的起源
圣经中对圣母子的描述，古代基督教艺术中的表现。
文艺复兴时期的圣母子画像
拉斐尔的圣母子画像
意大利艺术家拉斐尔创作的圣母子画像，展现了无比的优雅和神圣。
范•艾克的圣母子画像
比利时画家范•艾克的圣母子画像，具有独特魅力
圣母子画像展现了母爱的力量和神圣的氛围，吸引着人们的目光和情感。
圣母子画像的影响
圣母子画像通过宗教、艺术和文化等方面对人们产生了深远的影响和启迪。

2023年人教版中考美术必背画作

2023年人教版中考美术必背画作
1. 《罗马的圣殿和西斯廷教堂》- 米开朗基罗
该画作是米开朗基罗的杰作之一，描绘了罗马圣殿和西斯廷教堂的壮丽景观。

通过透视和细节的处理，画面呈现出宏伟的建筑和栩栩如生的人物。

![罗马的圣殿和西斯廷教堂](image_url)
2. 《星空》- 文森特·梵高
这幅画作是梵高的代表作之一，以鲜艳的色彩和明暗对比展现了夜空中闪烁的星星。

画家通过粗犷的笔触和独特的构图，营造出一种梦幻般的氛围。

![星空](image_url)
3. 《蒙娜丽莎》- 列奥纳多·达·芬奇
《蒙娜丽莎》是世界上最著名的肖像画之一，也是达·芬奇最
具代表性的作品之一。

这幅画作展现了一位神秘的女性，她的微笑
和眼神令人着迷，成为了艺术史上的经典之作。

![蒙娜丽莎](image_url)
4. 《凤凰》- 吴冠中
吴冠中是中国著名画家，这幅作品以凤凰为主题，运用了中国
传统的绘画技法，表现出凤凰的高贵和神秘。

画中的凤凰展翅欲飞，栩栩如生，给人一种神奇而壮观的感觉。

![凤凰](image_url)
5. 《平民食堂》- 奥古斯特·罗丹
罗丹的《平民食堂》生动地表现了人们忍受饥饿时的痛苦和艰辛。

这幅作品揭示了社会问题，呼吁关注弱势群体的生存状况。

画
面中人物的姿态和表情极具表现力。

![平民食堂](image_url)
以上是2023年人教版中考美术必背画作的精选，它们体现了不同时期、不同艺术家的独特风格和艺术价值。

通过研究和欣赏这些画作，可以提高审美能力和艺术鉴赏水平。

哈比圣母画作欣赏300字

哈比圣母画作欣赏300字
哈比圣母画作是由西班牙画家萨尔瓦多·德·尤里·萨利略(Salvador Dali)创作的一件杰作，他创作于1949年。

这幅画的主要主题是圣母玛
利亚和孩儿耶稣，也代表了他对宗教的敬畏。

画中的耶稣年纪小小的，但两只耳朵却很大，提醒了我们无微不至的耳朵去倾听他人的心声，
母亲的竖立又温柔坚毅又保护性，飞翔的小鸽子，也象征以圣母玛利
亚为主，努力撒布正义与爱的信息。

从这幅画中，可以看出萨尔瓦多·德·尤里·萨利略的画家创作理念。

他
将超现实主义的艺术语言融合到绘画中，营造出一种神秘而瑰丽的气氛，勾勒出了一幅深入灵魂的作品。

哈比圣母画作是一件很有魅力的作品。

它以优美的调色板、强烈的色
彩对比，巧妙的构图，强烈的感受力，传达出深切的宗教情绪。

萨利
略再次凭借他的非凡才能为我们带来了这件宝贵的艺术珍品：以圣母
玛利亚为主，代表爱，和平，信仰，勇气等!。

少儿绘画之《圣母大教堂》PPT共31页

55、为中华之崛起而 Fra bibliotek书。 ——周恩来
1、不要轻言放弃，否则对不起自己。
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。-戴尔．卡耐基。
梦境
3、人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却有久久不会退去的余香。
少儿绘画之《圣母大教堂》 4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮回里有你。
谢谢！
51、天下之事常成于困约，而败于奢靡。——陆游 52、生命不等于是呼吸，生命是活动。——卢梭
53、伟大的事业，需要决心，能力，组织和责任感。 ——易卜生 54、唯书籍不朽。——乔特

“西方绘画之父”乔托在阿西西圣方济各教堂里绘制的壁画

“西⽅绘画之⽗”乔托在阿西西圣⽅济各教堂⾥绘制的壁画在⼩城阿西西的圣⽅济各教堂⾥，有⼤量的13、14世纪壁画，其中很多来⾃于意⼤利著名画家乔托·迪·邦多内的⼿笔。

到这家教堂参观，慢慢欣赏着画满上下两个教堂屋顶墙壁的中世纪壁画也许是最重要的事情了。

阿西西圣⽅济各⼤教堂乔托·迪·邦多内（Ambrogio ou Angiolotto di Bondone Giotto，约1266—1337年）被公认为是佛罗伦萨画派的创始⼈和⽂艺复兴时期意⼤利艺术的伟⼤先驱者之⼀。

乔托出⽣在佛罗伦萨北⽅⼭区韦斯⽪亚诺的农民家庭。

他从⼩上⼭放⽺，经常⽤⽯头或⼩⽊棍在地⾯、⽯头上描画⾃⼰放牧的⼭⽺。

有⼀天，佛罗伦萨画家契马布埃路过此地，见⼩乔托正蹲在地上画画，发觉他天赋不凡，于是说服了他的⽗母，将他收为⾃⼰的徒弟，带他到佛罗伦萨学画。

乔托的⾃画像乔托技艺很快就超过了⽼师，他不仅从古今名⼈的优秀作品中汲取养分，⽽且突破了中世纪绘画缺乏艺术⽣命⼒的缺陷，创作了许多具有⽣活⽓息的宗教画。

乔托青年时代曾到过罗马，师从罗马画派领袖彼得•卡⽡⾥尼，曾为圣彼得⼤教堂做过⼤量的镶嵌艺术品。

意⼤利美术在13世纪以前⼀直受拜占庭艺术的影响，这种情况要到佛罗伦萨画家契马布埃（约1240-1302)等⼈诞⽣以后才逐渐有所改变，然⽽真正使意⼤利绘画摆脱拜占庭宗教画风，并⾛向现实主义道路的第⼀位画家，却是这位契马布埃的学⽣，⼀位与伟⼤的诗⼈但丁齐名的画家乔托。

乔托是第⼀位关注⼈体各部位⽐例关系和⼼理特征的画家，完全超越了拜占庭绘画的模式。

乔托通过以传统经验为基础的透视法，在绘画艺术中引⼊了三维空间的概念。

⽽乔托在绘画中对建筑的描绘更为逼真，并带有⼈体⽐例关系的特征。

在乔托的⼿中，绘画不再仅仅是⼀个符号。

乔托是继⾃⼰的⽼师契马布埃之后，第⼆个关注⼈物⼼理状态的画家，由此开启了世俗绘画艺术的⼤门。

与封建正统的神学思想相对⽴的⼈⽂主义思想，在乔托所⽣活的年代已萌⽣初芽，⼈们开始从信仰神转变为信仰⾃⼰、尊重⼈性和⼈⽣的价值，但还未形成⼀种思想运动。

文艺复兴时期的设计

早期——珐琅彩绘中期——完全透明玻璃出现晚期——嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise）

文艺复兴时期金属工艺

文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。众多艺术大师曾涉足金工行业：建筑家勃鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒
欧洲文艺复兴时期的建筑特点

文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题：高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力。
《蒙娜丽莎》
板上油彩 77cm×53cm 巴黎卢浮宫藏
《圣母子与圣安娜》板上油画 168.5cm×130cm 巴黎卢浮宫藏
最后的晚餐
文艺复兴时期的雕塑

欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚，发展成为一种独立的美术形式。其创作以人文主义思想为基础，首先是对人体美的歌颂。从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，赞美人的力量。其次是人物形象的世俗化。尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。

云南省初中美术每周一画作品八年级(下)

4、《拾穗者》
是法国画家米勒的油画，为现实主义风格的代表作，描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，画面采用横构图，主体是三个分别戴着红、蓝、黄色帽子的弯腰拾麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。达到了真实性和艺术性的完美结合。
5、《苹果与橙子》
是法国著名画家塞尚的静物油画作品。以色彩斑斓的花布为背景，与20多个苹果和橘子，形成强烈的色彩对比，突出了物体的结构。画家重视物体体积感的塑造和色彩视觉的真实性。被称为“现代绘画之父”。西方现代派美术，是西方国家从二十世纪初发展起来的众多流派，如野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。
6、《自刻像》是德国著名女版画家珂勒惠支创作的黑白木刻自画像作品，作品表现了画家的悲悯、坚毅的性格，她的版画由鲁迅先生介绍到中国，对中国版画产生过重要影响。
7、《兵马俑》
即秦始皇兵马俑，位于中国陕西省西安市，是世界考古史上最伟大的发现之一，被誉为“世界第八大奇迹”。兵马俑的造型以现实生活为基础，形态各异，手法细腻，数以千计的陶俑、陶马都经过精心彩绘。是中国古代墓葬雕塑的典型代表。
11、《胡夫金字塔》
位于埃及首都开罗郊外，是世界上最大、最高的埃及式金字塔，被誉为世界八大建筑奇迹之一。金字塔，形状很像中国的"金"字，是四面看都呈等腰三角形的方底尖顶石砌建筑，是古代埃及埋葬国王、王后或王室的陵墓。
12、《人面鱼纹彩陶盆》
出土于陕西西安市半坡遗址，是新石器时代陶器珍品，由细泥红陶制成，内壁以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。整个画面构图自由，极富动感，图案简洁并充满奇幻色彩。彩陶是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，在陶坯表面上绘制各种图案，经火烧后，在橙红的底色上呈现出黑、红、白等颜色的陶器。