《竹影》中心思想-精选文档
《竹影》读后感
《竹影》读后感
读了丰子恺的《竹影》这篇文章，我深深地感受到了中国画的艺术魅力。
黑与白的完美结合，点和线的绝佳搭配，只是毛笔的几次简单的挥舞，就足以造就一幅精彩到极致的中国水墨画，中国画，讲究“神似”而不是“形似”，寥寥数笔，便能让一幅“墨竹图”呈现在我们面前。
画上的竹子已经具有了一种美得姿态，一种活的灵气。
我们仿佛可以看到竹子随风摇摆时的情景，我们甚至可以听到竹子摩擦时发出的“沙沙”声。
没有华丽的色彩，没有逼真的造型，却能为我们打造一场视觉盛宴。
中国画实在是太神奇了。
然而，给我们留下更深的体验的是童年时的丰子恺和他们的小伙伴们的天真、烂漫。
竹影教材解读
父亲——人生的导师——《竹影》赏析丰子恺的《竹影》是七年级下册的一篇课文，编者将其选入民风民俗章节。
然仔细阅读课文后，我发现这样的安排有失妥当。
因为，《竹影》压根就看不出哪一点与民风民俗有关。
可能编者认为竹子是某些地方才有的，因而描画竹影就应该是某些地方的风俗了。
其实不然。
我们家虽没有竹子，但我可以画树影，还可以画人影。
那么，《竹影》是一篇什么样的文章呢？它是一曲天真的童年歌谣，让我们回到童年，去追忆那天真烂漫、充满求知欲和好奇心、有着丰富想象力的岁月；它更是一曲父亲的赞歌，让我们看到了父亲的循循善诱、可亲可敬、呵护孩子的好奇心、求知欲，它为我们展现了一位博学多识的父亲如何抓住有利时机不着痕迹地教育和引领孩子在艺术的天地中翱翔。
《竹影》是轻松的——童年的歌谣。
我们在晚饭后，准备在小院里乘凉，天真的孩子就善于观察天地自然中的一切可能被大人忽视的风景。
那犹如“乏了油的灯”的落日，二者之间的联想是多么的自然；那红光“一跳一跳的”，观察多么仔细；那月光不经意间就放出“清光”，感受多么真切……我们可以惬意地坐在院中，天上是月光朗照，地上是竹影婆娑，这不正是美好童年的象征吗？鲁迅先生说过：“游戏是儿童的正当要求，玩具是儿童的天使。
”爱玩是儿童的天性，但每一项玩的项目中都有对孩子某种能力的训练。
他们猜想人影头上的热气的原因，他们惊奇地发现在地方描画竹影是一种艺术的创作……《竹影》是温馨的——父亲的赞歌。
可以想见，在当下的中国，一个处于小学阶段的孩子晚上会在干什么。
成天的书本知识和作业将他们压得抬不起头，仅有的一点想象力早就被老师和家长扼杀在摇篮里，没有时间观察、思考，稍有一点“怪哉是怎么一回事”的疑问，定会遭到家长或教师的呵斥……丰子恺的童年是幸福的，他们可以“惬意”一下，与此同时做一点思维体操、想象力训练、观察力比赛什么的；更幸福的是父亲的宽容和民主。
父亲看到孩子在水泥地上乱画，他没有呵斥，而是远远地、静静地看着，等待时机成熟时，他突然走过来。
【教育资料】《竹影》课文品析学习精品
《竹影》课文品析吃过晚饭后，天气［还是］闷热。
窗子完全打开了，房间里还［坐不牢］。
太阳虽已落山，天还［没有黑］。
一种幽暗的光弥漫在窗际，［仿佛电影中的一幕］。
我和弟弟就搬了藤椅子，到屋后的院子里去乘凉。
［“还是”表现了一天来的天气状况及人心中的失望、烦闷。
“坐不牢”“没有黑”是到院外乘凉的原因和条件。
“仿佛电影中的一幕”，这是充满艺术情趣的心灵所构想出的图画，为下文作铺垫。
］［第一部分：交代我与弟弟乘凉的原因，为引出下文画竹影，作好了铺垫。
］［天空好像一盏乏了油的灯］，红光渐渐地减弱。
我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。
正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。
回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。
院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。
门口一个黑影出现，［好像一只立起的青蛙］，向我们跳将过来。
来的是弟弟的同学华明。
［“天空好像一盏乏了油的灯”和“好像一只立起的青蛙”运用比喻修辞形象地描写了天空黑暗下来时的情景。
本段主要写晚饭后，太阳下去，月亮出来时的感觉。
］“唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。
椅子背所靠的那根竹，跟了他的动作而发抖，上面的竹叶作出萧萧的声音来。
这引起了三人的注意，大家仰起头来向天空看。
月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。
竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。
大家赞美了一番之后，我说：“我们［今晚干些什么］呢？”弟弟说：“我们谈天吧。
我先有一个问题给你们猜：［细看月亮光底下的人影，头上出烟气。
这是什么道理？］”我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。
我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。
“是口里的热气吧？”“是头上的汗水在那里蒸发吧？”［大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。
竹影读后感字
竹影读后感字
作为一部文化小说，《竹影》在文学史上具有一定的地位。
它以庄重、淡雅的笔墨，揭示了中国文化的精神内涵，也让读者感受到了“古韵遗香”的美感。
在阅读《竹影》时，我深深感受到了书中所蕴含的深厚文化底蕴。
小说以“竹”的形象为线索，将中华文化的博大精深以
及一些精神特质，如君子、寡欲等展现了出来。
而这些精神特质也是中华文化中最经典的元素之一，也是儒家文化的重要诠释。
在“竹”的世界中，人们追求的不是权势名利、享乐之类，
而是内心的宁静与平和。
而作者所呈现的“竹像”也同样具有象征意义。
竹主要是生
活在山地林中的，无论是此时的灾难、倾覆和更替，还是飘摇的草木、泥土，最终经过一定的选择和历练，竹子仍从容不迫地生长起来。
正是因为竹子在最艰难的环境下都能顽强地成长，所以才被视为有“节操”的象征。
此外，在读完《竹影》之后，我也产生了深深的思考。
随着社会和科技的不断发展，人们的生活方式和习惯也在发生着变化，但中华文化所阐发的精神却历久弥新。
这种精神内核不仅有助于我们塑造出良好的人格，还能够引领和指导我们的发展。
总之，阅读《竹影》是一种深深的文化愉悦，它不仅融合了儒、道、佛系各个方面的思想，更是一部从底层人民中汲取
的温馨传奇。
在这个以权利为重的时代，能够读到这样一部宣扬节操的作品，真的让我感到很受启发并敬佩。
我想，如果我们多一些像竹子一样的“节操”，世界肯定会变得更加美好。
文学是一种力量，也是一种文化传承。
我们除了要读好的书，也要尽力推动好的文化传承。
希望未来，《竹影》这部作品能够被更多的人知道、阅读与感受。
《竹影》读后感
《竹影》读后感读过《竹影》，收获颇丰。
它为我们指出：只要留心自己的生活，即使看似天真的游戏，有时也会给人们带来无穷的爱。
童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。
三个孩子们，发现了一个问题：“细看月亮光底下的人影，头上出烟气”。
成年人也许不会注意这样的事情。
而孩子们却会追根究底的。
大家争论了一会儿，没有解决。
如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。
华明的注意却转向了别处，在水门汀上热心地描写自己的影。
这就是孩子的天性，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。
搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。
在这看出了，作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。
作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。
孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。
于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。
竹影中充满童趣.叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。
从中引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。
艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。
只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。
罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”倚窗远眺，目光目光尽处必有一座山，那影影绰绰的黛绿色的影，是春天的颜色。
周遭流岚升腾，没露出那真实的面孔。
面对那流转的薄雾，我会幻想，那里有一个世外桃源。
在天阶夜色凉如水的夏夜，我会静静地，静静地，等待一场流星雨的来临…许下一个愿望，不乞求去实现，至少，曾经，有那么一刻，我那还未枯萎的，青春的，诗意的心，在我最美的年华里，同星空做了一次灵魂的交流…秋日里，阳光并不刺眼，天空是一碧如洗的蓝，点缀着飘逸的流云。
偶尔，一片飞舞的落叶，会飘到我的窗前。
斑驳的印迹里，携刻着深秋的颜色。
在一个落雪的晨，这纷纷扬扬的雪，飘落着一如千年前的洁白。
《竹影》的三重解读
“审美人生”教育的缩影——丰子恺《竹影》的“三重”解读丰子恺说：“我教艺术科……不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。
能用作画一般的心来处理生活，对付人世，则生活美化，人世和平。
”（丰子恺《教师日记》）涵养儿童的“审美心灵”，使其以“审美心态”观照世态百相、处理衣食住行，营造“审美的生活”，这种“审美心灵”与“审美生活”内外和谐的教育，可称之为“审美人生”教育。
《竹影》正是丰子恺“审美人生”教育的一个缩影。
它虽然可以从“童心”、“艺术教育”、“审美生活”等多个方面解读，但这些只是“审美人生”教育的“子话题”，折射着“主话题”的三个发展层次：审美人生的“根基”——审美人生的“养护”——审美人生的“完形”。
一、童心——审美人生的“根基”《竹影》前半部分，写三个孩子在朦胧的月光下猜问题、描人影、绘竹影，洋溢着天真烂漫的童趣，但这只是文本的表层，丰子恺对“童心”有更深刻的认识：童心是富于审美的心灵，是审美人生的“根基”。
丰子恺说：“儿童对于人生自然，另取一种特殊的态度”，“犹之一块洋钱，在我看了立刻想起这是有效用的一块钱，是谁所有的，与我有何关系……等等；而在他看了，只见一块浑圆闪白浮雕，何等美丽！”（丰子恺《关于儿童教育》）所以，对于人世万物，儿童常常忽略“物我”间的功利关系，更多地专注于事物的“本相”，发现其中所蕴含的“美”。
“徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：啊！好看啊！中国画！”月光朦胧，斑斑驳驳、清秀俊逸的竹影，摇曳生姿。
富于审美的童心，很快捕捉到了这一奇观，他们同声欢叫，赞叹不已。
若以成人功利的眼光观之，这一丛竹影，既不能夏夜“乘凉”，也与衣食住行、功名利禄毫无关系，是“无价值”的。
但孩子们不同，他们的心尚未为世务浸染，他们的眼睛时常渴望着红花绿叶，因此，生活中一有美闪现，他们就能敏锐地捕捉到。
“大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。
一面谈着：‘这一枝很像校长先生房间里的横幅呢！’‘这一丛很像我家堂前的立轴呢！’‘这是《芥子园画谱》里的！’‘这是吴昌硕的！’”孩子们一边在地上稚拙地描绘竹影，一边天马行空地想象，将自己的“大作”与名画相比，童心谐趣渗透字间，天真可爱跃然纸上。
人教版初一语文下册竹影赏析
给孩子插上一双飞翔的翅膀——解读丰子恺《竹影》文章的题目为《竹影》,这是一个很有诗意的题目.它会让我们联想到月光、庭院、夏夜习习的风,以及在竹影中度过的美好的时光.那么,这篇文章是否是写作者对童年的美好回忆呢? 粗读课文我们知道又是又不完全是.说是,因为文章中的确反映了作者童年时代美好的影子；说不是,准确地说应该不全是,因为作者把笔墨重点集中在孩子们与生俱来的对美的感受,是需要后天的精心教育引导的.作者如何在他的散文中渗透这一想法呢?让我们一同走进课文.文章一开始,作者就为我们设定了故事发生的时间和天气,太阳虽已下山,虽已吃过晚饭,虽然屋子的窗子全都打开了,但闷热得屋子里依然呆不住人.可想文中的作者该是怎样烦躁不安,就是在这种情况下,童年的作者依旧能在窗际寻找到了一种美.一种幽暗的光弥漫在窗际,仿佛电影中的一幕.作者从窗口弥漫幽暗的光中获得一丝清凉的慰藉的希望——天逐渐的黑了,凉爽应该离作者越来越近了吧.于是,童年的作者和弟弟赶忙一起搬着竹椅,到屋后的院子里乘凉.院中的作者依然没有放弃寻找美的机会.他把眼睛盯在西天的天际间,守候着夜幕的降临.此时的作者,以一个儿童特有的细腻眼光认真的观察这一变化过程.天空好像一盏乏了油的灯,红光渐渐地减弱,那光一跳一跳地沉下去,非常微细,但又非常迅速而不可挽救.作者巧妙的将夜幕的降临和油灯燃尽的过程结合起来,让人仿佛看到那天色一点点地变黑,光线一点点变弱,那光一跳一跳的做着最后的挣扎,但无可挽回的被黑暗吞噬的过程.这些都让作者看得入迷.正当作者为西天感到惋惜的时候,另一种美,却悄然的遛进作者的眼中.似觉眼梢头另有一种微光,渐渐地在那里强起来,回头一看,原来月亮己在东天的竹叶中间放出她的清光.一种美的结束,便是另一种美的开始,在儿童的眼中美是永远不会缺少的.那在作者眼中,月色下的庭院又该是怎样的一种美呢?作者注意到此时的院落和刚才的区别,光景由暖色变成寒色,竹影也逐渐的随着月光的明亮,而慢慢变得清晰起来.正当作者比较着两种不同的美带来的感受的时候,一个黑影闯入了作者的视线,作者将这个黑影比作立起来的青蛙,而且是跳将过来,我们可以推断来人也看到自己的影子像只青蛙,于是便学着青蛙的样子一蹦一蹦的,从而引起大家的注意.这应该是一个顽皮活泼的少年所为,事实的确是这样,来人是作者弟弟的同学华明.不是说因为作者有天赋,他的眼能处处发现美,欣赏美.只要是孩子,他的眼随时都在寻找美的事物,表达愉悦的心情.华明就是一个很好的证明.华明进来的头一句话“唉,你们惬意得很!这椅子给我坐的?”惬意是满意；称心舒服的意思.说明了在华明的眼中,作者和弟弟对月色的欣赏是一件惬意的事情,为何不坐在椅子上欣赏,更加舒服呢?不待作者和弟弟回答,华明早已一屁股坐在藤椅上,剧烈地摇着他的两脚.引起椅子背所靠的那根竹,发出萧萧的声音来.这是很普通的一种现象,但却吸引三个人的注意,大家注意到月亮已经升得很高,隐在一丛竹叶中.竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块,闪烁地映入我们的眼中.竹叶将月亮分割成许多不规则的小块,这种现象如果被诗人发现,不知会诞生多少脍炙人口的佳句.这种现象如果被画家发现不知会勾画出一幅怎样艺术佳品.这种现象如果被音乐家发现,不知会从指间流动出多少优美的旋律.实在可惜的是,上帝将这种恩赐赏给了三个孩子,虽然他们此时不能用诗句赞颂这一意境.不会用画笔画出这一美景,不能用乐器奏演出这一佳境来.但不能说他们以后没有写出、画出、演凑出的能力.今天对于美、对于艺术的积累,为以后的儿童健康发展打下了良好的基础.三个小伙伴在一起做什么呢?作者的弟弟向大家谈到在月亮光底下的奇怪的现象,月亮光底下的人影,头上会冒出烟气.这立刻吸引了大家的兴趣,是不是这样子的呢?于是大家来到水门汀蹲下来仔细观察,果然看到这一现象.大家对这一现象原因做了许多推测,但没有一个统一的认识.虽没有统一的认识,但他们却能发现日常生活中的一些奇怪的现象,并激发了他们的兴趣,有这一点就足够了.孩子的注意力,是很容易转变的,这是儿童的特点决定的.华明放弃了研究月下人的影子冒烟,却发现自己的影子很好玩,于是摸出一只半寸长的铅笔在水门汀描起自己的影子来,画好后,站起来一看,果真像一只青蛙,他自己也被逗乐了.寻找快乐,寻找美,是孩子的天性.正当大家感到乏味,不知道接下来该玩什么的时候,他们却同时发现水门汀上的竹叶的影子.且同时地叫起来：“啊!好看啊!中国画!”一个“同时”表现出在作者他们三个人的内心世界中,无时无刻都在寻找美的感受.华明自然不会放过这样一个好玩的机会,于是拿起笔来去描.作者和他的弟弟也手里痒痒的,不久大家都用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来.不但描,还加以评论：“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢!”“这一丛很像我家堂前的立轴呢!”“这是《芥子园画谱》里的!”“这是吴昌硕的!”看样子,在他们的心中积攒了这么多墨竹美的典范,今天一下子将他们的积累都抖了出来.这仍然说明,孩子不缺乏美,孩子随时都在积攒美的艺术,而这些艺术美是通过孩子的活动积累和展示出来的.面对孩子的与生俱来的财富,我们应该如何教育引导呢,使他们的这种天赋不至于泯灭.作者父亲的行为或许能给我们一些启示.正当大家玩得起劲,谈得痛快的时候,忽然一个大人的声音在作者们头上慢慢地响出来:“这是管夫人的!”大家吃了一惊,立起身来,看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹,他明明是来得很久了.”作者的父亲显然对大家把水门汀弄脏,没有生气,而是慢慢地说,如果生气的话,应该是厉声质问,明明可以很早的制止,但作者的父亲反背着手用艺术欣赏的眼光看待作者们描竹,不但欣赏,还对提出这个方法的人进行赞扬,且自己也参加到描竹叶当中来.不但描绘竹叶,还给大家讲有关墨竹的知识.父亲说：“这是管夫人的.”是承接前面作者们议论所看到的竹影和自己生活中所看到的画中的竹子外形相似的对话.当大家打消了父亲会责怪大家把水门汀弄脏的顾虑的时候,对作者父亲态度是感激的,是敬重的,父亲所提出的管夫人,自然也会引起他们的兴趣.作者的父亲讲到管夫人是画竹的高手,讲到管夫人的丈夫赵子昂是画马的高手,于是便提出了一个问题?画竹是不是比画马容易呢?在作者们看来应该是这样的,接下来作者的父亲对画竹和画马做了一个分析,作者的父亲指出大家‘依样画葫芦’的方法画竹子,只是好玩,只是追求形似,终究缺少画意,这里的画意应是中国画的审美标准,中国画的审美标准应是后文提到竹要画出一种美,竹要画出一种神.为了突出这一标准,看似绘画简单的竹叶,也是有讲究的,竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦,以及集合的形体都是要斟酌再三的.虽是画竹也不是照直竹一样画,它要经过选择和布局,在纸上布局的巧妙,就是佳品.这选择和布置很困难,并不比画马容易.也正因为如此,在中国画法上,竹是一专门部分,平生专门研究画竹的画家也有.作者的父亲怕大家不理解,又提出了一个当时日常生活中画竹的一个现象,为什么不用绿颜料来画竹而用墨来画竹呢?可以推想,这个问题一定会引起作者们的兴趣,是呀,墨竹司空见惯,可用绿颜色画竹子相当少见.父亲用西洋画和中国画作比较,强调中国画不像西洋画那样强调像还是不像,而是强调凡画一物闭上眼回想起来得有一种神气,这种神气也就是今天我们理解振奋的精神吧.父亲接着说,西洋画像照相,中国画因为追求一种精神,更像一种符号,既然是符号,用墨就够了.而中国人选择用墨来画,也是有讲究的,因为墨也是一种很好的颜料,它是红色、黄色、蓝色等量的时候才构成了墨色,也就是说,墨色不是单一色,而是红黄蓝三色的统一,而红、黄、蓝三种颜色构成了世界上所有的颜色,所以它们被称为三原色.可见墨色在古人的眼里是何等的高贵之色,所以墨画在中国画中是很高贵的一种画法,故用墨来画竹,是最正当的.父亲继续说,为了突出中国画的这种贵在于神气的审美标准,中国人往往打破常规,作者的父亲举了“朱竹”的例子,朱竹是笔蘸了朱砂来撇的,世界上哪有红色的竹?但这时候画家所描的,实在已经不是竹,而是竹的一种美的姿势,一种活的神气.即美和精神的高度统一.父亲由管夫人、赵子昂,说到画竹与画马,由画马和画竹做比较,认为画竹并不是一件容易事,由中国画和西洋画作比较,再到“朱竹”父亲都在说一个问题,中国画的审美标准不是形似,而是贵在画出一种美,贵在画出一种精神.看似唠唠叨叨,却在完成一个目的,那就是引导孩子们如何欣赏艺术、欣赏美.可见,作者的父亲一方面对绘画颇有研究,另一方面,还对教育孩子,保护和引导孩子的对美的欣赏也很有研究.试想,如果正儿八经的把以上的知识当作一堂课来上的话,又会有多少人喜欢听,记得住呢.作者的父亲高明就高明在此,知道孩子什么时候需要什么,以什么方式给孩子们讲,这既引导保护了孩子的天性,又让孩子学到了很多知识.两全其美.父亲的话深深地打动了孩子们,时间不知不觉地流逝,月亮渐渐升高,地上的竹影与瞄着的木炭线开始分离,作者用了一个比喻,比作脱了版的印刷.看样子已经是很晚了.华明这才起身告辞.临走还依依不舍的说“明天白天来看这地上描着的影子,一定更好看.但希望天不要落雨,洗去了我们的‘墨竹',大家明天会!”他说着就出去了.从华明的这段话中我们不难看出,华明以对今晚的墨竹产生了浓厚的兴趣,这和作者父亲的巧妙引导有很大的关系.如果这种兴趣得到持久保持和发展的话,那么世界上就会多一个画家或美学家.不仅华明有此感受,作者也有同感.当作者送完华明回来,看到中堂挂着的吴昌硕的墨竹,便仔细欣赏了起来.用作者的话说,似乎更有意味,这意味是什么呢?作者接着写到,那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦,以及集合的形体,似乎都有意义,表现着一种美的姿态,一种活的神气.这说明什么呢?说明了父亲引导教育已经深入孩子们的内心世界,这才是最好的教育.后来作者长大后成为漫画家、作家、翻译家、美术教育家和父亲的教育引导不无关系.回过头来,我们再来看《竹影》这篇文章,文章一开始零零碎碎地叙述,看似杂乱无章,如文章开始写到即便天气闷热到那种程度,作者也能给从窗际间寻找到一种美,一种幽暗的光弥漫在窗际,这给作者带来慰藉；在院子乘凉的时候,作者欣赏西天夜幕降临时的美景,欣赏月光下的庭院的景色,华明顽皮的出现,三人欣赏竹叶分割月亮的美,他们在一起研究月夜底下头上冒烟,画竹影等等,其实都在重复这一句同样的话,孩子的眼中无时无刻不在发现美,欣赏美,积攒着美.这些都反映出孩子有一双发现快乐、发现美的眼睛.但文章没有到此戛然而止,因为作者知道,孩子们与生俱来的对美的感受,是需要后天的教育引导的.如果没有后天的教育引导,就会成为王安石笔下的伤仲永,最后,泯然众人矣.所以,作者不惜大量的笔墨,把父亲引导作者们如何欣赏墨竹写得绘声绘色,且环环相扣.首先,作者的父亲并没有孩子们弄脏水门汀而去斥责他们,而是带着欣赏的眼光来看待这件事的,并且能蹲下身子和孩子们一同画墨竹,拉近了孩子们和父亲的距离,这样,孩子们对父亲就会有一种亲切感.中国有句教育格言,“亲其师信其道”,所以父亲的话就易于孩子们接受.于是父亲便从管夫人、赵子昂谈起, 谈到画竹并不比画马容易,谈到了中西方绘画在什么上的差异,强调中国画贵在美和神气（振奋的精神）,为了突出这种审美标准,在画法上,在布局上是很讲究的,为了突出这一审美标准,画竹往往不用绿颜料,而是用墨来画,为了突出这一审美标准,画家往往会打破常规,朱竹就是一个很好的例子.作者的父亲传神的讲解,在孩子们的心中留下深深的印象,文章结尾,孩子们的意犹未尽,华明的依依不舍,和作者送完华明回来后再欣赏挂在中堂吴昌硕的墨竹的感受,都说明了作者的父亲引导教育的成功.这篇文章作者借在月下看竹影、绘竹影、谈竹影,在告诉人们孩子们与生俱来的对美的感受,是需要后天精心的教育引导的.文章对今天的为人父母者和教育工作者也不无裨益,他提出对孩子的教育要因势利导,不能粗暴的干预,对孩子的教育不要居高临下,要以平等精神面对,要认真的观察、倾听孩子的心声,只有这样您的教育才会被孩子认可,你的教育才会有作用.。
竹影
第18课竹影【教材分析】这是一篇充满童真、童趣的散文。
孩子们借着月光画竹影，在婆娑的竹影中，感受到美，不由自主地走到艺术的殿堂门口。
领路人——“爸爸”出现，给孩子们讲解了中国画的艺术特征，又因势利导地给他们上了一堂艺术入门课。
让孩子们在不知不觉中领悟到美的表现形式，说明了艺术和美有时就蕴含在孩子们的童趣活动中。
真可谓“引入门墙无意中，寓教于乐见匠心”。
古朴简约的语言，意蕴绵长的语句，蕴涵着作者对艺术独特的体验和感悟。
《竹影》之所以被取名为“竹影”，我想，作者主要意图就在于借孩子们在水门汀画月光下的竹影，顺理成章地引出清末民初书画篆刻家吴昌硕，和元朝初期书画马高手赵子昂的妻子——画竹高手管夫人，也在于恰到好处地引出丰子凯父亲谈画马与画竹的技巧，以及关于中国画区别于西洋画的主要特征。
读者受益最多的应该是关于“画竹子”乃至“国画”方面的艺术常识了。
可见，《竹影》一文的中心意思主要包含两点，一点是唯有纯真的童心才能创造真正的艺术；另一点是以竹画为例子，通过中西比较，阐明中国画的主要特征。
前者是后者的引子和铺垫，后者是前者的引申和深化。
【学情分析】经过一个学期的学习，学生对语文课的认识和理解有了拓展，能大胆尝试和探究问题，但有些学生的主动性不是太强，对文章的分析能力不是很好，想象能力也不是太好，所以对于像《竹影》这么具有想象力的文章，有些同学还把握的不好，这也是文章较难突破的地方。
另外，学生经过六年的美术课学习，已经初步学习了美术、绘画等知识，但对中外绘画只是表像上的认识，可以通过本文深入理解中西方绘画的区别，提高学生的审美情趣和能力。
教学设计（一）【整体设计】[教学目标]1．感受游戏中的童心童趣，唤起共鸣。
2．初步领悟“儿童的游戏中蕴含艺术和美”的道理。
3．由“意会”(理解文本、超越文本)达到“会意”(心灵交汇)，发掘生活中游戏中所蕴含的艺术和美。
[教学重难点]1．体现中国画和西洋画的不同点2．感受童心童趣，与自身经验相契合，形成个性体验、个性感悟。
读丰子恺《竹影》有感
读丰子恺《竹影》有感读丰子恺《竹影》有感丰子恺的《竹影》是一本精美的画册，它以竹为主题，描绘了竹的形态、性质、意义，通过文字和画面展现出竹的神韵和美感，让读者在欣赏中感悟。
读了这本书，我深深地被竹的优美和奇妙所吸引，感触颇深。
以下是我的读后感。
竹，是一种历久弥新的美好。
竹，在中国文化中扮演着重要的角色，它是中华民族的象征之一。
竹子成为中华文化的一个标志，不但因为它受到严格的文化规范，以至于光荣，同时也因为它拥有一种奇特的美感。
丰子恺在《竹影》中是这样描述的：“生长在山间沟壑里的竹子，清秀的形色和自然的姿态，已经成了中国文化的代表之一，不仅被人们作为文化遗产，而且被赞美为世上奇妙的事物之一。
”缘于这种奇妙的美感和意义，竹成为了丰子恺绘画的主要题材之一，这也是《竹影》的诞生背景。
每一幅画中都蕴含着作者的心血，让我们在欣赏中感受到竹的美好。
竹，是一种能引发人内心深处的共鸣和感悟的事物。
每个人都在追求美好的东西，而竹就是这种美好事物之一。
在《竹影》中，丰子恺用心描绘了竹的种种美好，透过竹叶、竹杆、竹筒等，展现了竹的图形特点、自然神韵和清新气质。
在欣赏丰子恺的画作时，我们感受到的是那种回归自然、亲近大自然的感觉。
从竹中，我们可以感受到“卧听风吹竹响，起舞弄清影”的意境，从而启迪我们去追求文化内涵，发掘出最纯净、美好的内心世界。
竹，是一种永不凋零的美好。
竹有着旺盛的生命力，是一种能够历久弥新的事物。
这也是《竹影》中最为让我感受深刻的地方。
竹的特点是生长迅速，用竹笋烹调的竹笋、凉拌的竹笋、晒制的竹笋，都是非常常见的食物，而且，它也是一种极为耐用的材料。
在中国古代的历史中，竹子就被广泛地运用，它不仅可以制造简单的农具和生活用品，还可以制作各种实用的艺术品。
竹与中国民间文化之间有着密切的关系，是中国民族文化宝库中的重要组成部分。
这种永不凋零的美好，不断地在中国文化的冶炼、淬炼中产生着独一无二的魅力。
总之，丰子恺的《竹影》是一本充满着美好与神韵的画册。
[七年级下][18《竹影》][丰子恺]
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细致的观察力 （童真童趣） 丰富的想象力 极强的模仿力
孩子们与父亲一同探 讨中国画，哪句话最能体 现西洋画和中国画的区别？
西洋画像照相， 中国画像符号。
你是如何理解第六自然段中 “西洋画像照相，中国画像符号。” 这句话的？
欣赏画作
人物
风景
静物
照相是对事物真实的反映； 符号是抽象地指称事物。
科学是真实的； 文学艺术给人美的享受； 宗教是善的寄托。
文学指：散文、小说、诗歌、 剧本四大文学样式。 艺术指：音乐、舞蹈、戏剧、 美术等。
《竹影》是一篇优美的散文，
文情并茂，情景交融．让我们跟着 丰子恺走进《竹影》，去体会其中
美的意蕴和神气！
2019/3/27
丰子恺(1898—1975)， 原名丰润，我国现代著名 画家、文学家、美术和音 乐教育家。 丰子恺的散文，主要 作品有《缘缘堂随笔》、 《缘缘堂再笔》、《随笔 二十篇》等。这些作品除 一部分艺术评论以外，大 都是叙述他自己亲身经历 的生活和日常接触的人事， 表现浓厚的生活情趣。 10
——宋· 苏轼
★ ★ 天空好像一盏乏了油的灯， 红光渐渐地减弱 那光一跳一跳地沉下去，非 常细微，但又非常迅速而不 可挽救 另有一种微光，渐渐地在那 里强起来
★
看月
★
★
原来月亮已在东天的竹叶中 间放出她的清光 院子里的光景已由暖色变成 寒色，由长音阶（大音阶） 变成短音阶（小音阶）了 月亮已经升得很高，隐在一 丛竹叶中。竹叶的摇动把她 切成许多不规则的小块，闪 烁地映入我们的眼中
★
看人影
★ 门口一个黑影出现，好像一 只立起的青蛙，向我们跳将 过来
★ 头上有一缕一缕的细烟，好 像漫画里所描写的动怒的人
看竹影
《竹影》读后感480字
《竹影》读后感480字
《竹影》是丰子恺先生创作的一篇散文，通过对竹影的描绘，展现了作者对生活的热爱和对自然的敬畏。
在文章中，丰子恺先生以细腻的笔触，生动地描绘了竹影的形象。
他描述了竹影在阳光的照射下，如何在墙壁上跳跃、摇曳，形成了一幅幅美丽的画面。
这些画面既有动态的美，又有静态的美，让人感受到了生活的美好和自然的魅力。
同时，丰子恺先生在文章中也表达了他对生活的热爱和对自然的敬畏。
他认为，生活中的每一个细节都充满了美，都值得我们去欣赏和珍惜。
这种观点深深地打动了我，让我对生活有了更深的理解和尊重。
《竹影》这篇文章以其生动的描绘和深刻的寓意，给我留下了深刻的印象。
它不仅让我了解了竹影的美，也让我对生活有了更深的理解。
同时，它也让我感受到了丰子恺先生的高尚情操和深厚的人文素养。
这是一篇值得我们反复品味和深思的优秀散文。
《竹影》的主要内容及其赏析
《竹影》的主要内容及其赏析
《竹影》是丰子恺创作的一篇散文，文章通过几个少年描竹影的游戏，引出了对中国画的艺术体验，表现了孩子们的天真烂漫，也表达了作者对艺术的独特见解。
全文可以分为两部分，第一部分讲述了几个少年在月光下描竹影的游戏，充满了童真童趣。
作者以生动的语言描绘了孩子们的快乐和无忧无虑，以及他们对美的敏锐感受。
第二部分则是作者对中国画的艺术体验的阐述。
他通过对中国画的特点和审美观念的分析，表达了自己对艺术的独特见解。
他认为中国画注重神韵和意境，强调自然和人文的统一，这种审美观念与西方绘画有所不同。
在文章的结尾，作者回到了孩子们的游戏中，强调了艺术与生活的紧密联系。
他认为，艺术创作应该源于生活，贴近自然，才能真正表现出美的本质。
《竹影》是一篇充满生活气息和艺术感染力的散文，通过孩子们的游戏和作者对中国画的体验，表达了作者对自然、艺术和生活的热爱和独特见解。
解读丰子恺《竹影》
给孩子插上一双飞翔的翅膀——解读丰子恺《竹影》文章的题目为《竹影》，这是一个很有诗意的题目。
它会让我们联想到月光、庭院、夏夜习习的风，以及在竹影中度过的美好的时光。
那么，这篇文章是否是写作者对童年的美好回忆呢？粗读课文我们知道又是又不完全是。
说是，因为文章中的确反映了作者童年时代美好的影子；说不是，准确地说应该不全是，因为作者把笔墨重点集中在孩子们与生俱来的对美的感受，是需要后天的精心教育引导的。
作者如何在他的散文中渗透这一想法呢？让我们一同走进课文。
文章一开始，作者就为我们设定了故事发生的时间和天气，太阳虽已下山，虽已吃过晚饭，虽然屋子的窗子全都打开了，但闷热得屋子里依然呆不住人。
可想文中的作者该是怎样烦躁不安，就是在这种情况下，童年的作者依旧能在窗际寻找到了一种美。
一种幽暗的光弥漫在窗际,仿佛电影中的一幕。
作者从窗口弥漫幽暗的光中获得一丝清凉的慰藉的希望——天逐渐的黑了，凉爽应该离作者越来越近了吧。
于是，童年的作者和弟弟赶忙一起搬着竹椅，到屋后的院子里乘凉。
院中的作者依然没有放弃寻找美的机会。
他把眼睛盯在西天的天际间，守候着夜幕的降临。
此时的作者，以一个儿童特有的细腻眼光认真的观察这一变化过程。
天空好像一盏乏了油的灯,红光渐渐地减弱，那光一跳一跳地沉下去,非常微细,但又非常迅速而不可挽救。
作者巧妙的将夜幕的降临和油灯燃尽的过程结合起来，让人仿佛看到那天色一点点地变黑，光线一点点变弱，那光一跳一跳的做着最后的挣扎，但无可挽回的被黑暗吞噬的过程。
这些都让作者看得入迷。
正当作者为西天感到惋惜的时候，另一种美，却悄然的遛进作者的眼中。
似觉眼梢头另有一种微光,渐渐地在那里强起来，回头一看,原来月亮己在东天的竹叶中间放出她的清光。
一种美的结束，便是另一种美的开始，在儿童的眼中美是永远不会缺少的。
那在作者眼中，月色下的庭院又该是怎样的一种美呢？作者注意到此时的院落和刚才的区别，光景由暖色变成寒色，竹影也逐渐的随着月光的明亮，而慢慢变得清晰起来。
七年级语文下：《竹影》
七年级语文下：《竹影》一、文学作品简介作品信息•作品名称：《竹影》•作者：未知•作品类型：散文内容概述《竹影》是一篇充满诗意的散文作品，通过描绘竹子的风姿和神韵，展示了竹子的坚韧与生命力，同时也传达了人生哲理和情感寄托。
这篇散文透过竹子的形象，表达了对生命的思考和人生的态度。
二、文学欣赏1. 题材和主题本文主要以竹子为题材，通过描绘竹子的美丽和特点，展现了竹子独特的生命力和坚韧性。
此外，文章中还融入了人生思考和哲学寓意，以竹子为隐喻，探讨了生命的意义和人生的态度。
2. 文学特点《竹影》具有以下几个文学特点：•描写细腻：作者通过精细的描写，将竹子的形态、风姿和情感表达得非常细腻动人。
•情感寄托：在描绘竹子的同时，文章中还渗透了对生活和人生的情感寄托，凸显了作者对美好生活追求的向往。
•隐喻运用：作者以竹子为隐喻，通过揭示竹子的生命力和坚韧性，寓意着人生的坚韧与奋斗。
•诗意表达：文章运用了大量的修辞手法和形象的语言，给予读者一种诗意般的阅读体验。
3. 精彩片段赏析以下是《竹影》中的一些精彩片段赏析：“竹子是有灵的。
在深秋的晚上，微风吹过，竹影婆娑，像是一群优雅的舞者，在微弱的月光下翩翩起舞。
”这一段通过描绘竹子舞动的身姿，展示了竹子的灵动性和优雅之美。
同时，也给人一种宁静与和谐的感觉，使读者身临其境，感受到竹影摇曳的美妙。
“竹子从不娇柔，它们高傲地伫立在那里，面对风吹雨打，既不纵容自己软弱，也不怀疑自己的力量。
”这一段表达了竹子的坚韧和自信。
竹子以其顽强的生命力战胜了自然的风雨，给人一种积极向上的力量和勇气。
4. 个人感受《竹影》给我留下了深刻的印象。
通过对竹子的细腻描写和隐喻运用，让我领略到竹子的美丽和生命力。
同时，文章中融入了人生哲学的思考和情感寄托，使我对生活和人生有了新的认识和思考。
这篇作品不仅仅是对竹子的赞美，更是对人生的智慧和态度的思考和表达。
三、阅读体验与意义《竹影》通过对竹子的描绘，以及融入人生哲学和情感寄托，给读者带来了独特的阅读体验。
《竹影》教案二：感悟竹林景色背后的文化内涵
《竹影》教案二：感悟竹林景色背后的文化内涵。
一、竹林景色所表现的意象竹林是中国文化中的一个重要意象，它是中国古典文化中一个生动形象的象征，常被诗歌、绘画等艺术形式所表现。
竹林景色清新脱俗、亭亭玉立，其沉静清雅的姿态一直吸引着人们的眼球。
竹林文化代表的是一种清新、雅致、淡泊的生活态度，同时也寓意着中国文化的精髓--儒家思想的人文精神。
其实，竹林文化还有着深刻的哲学内涵，它既象征着刚柔兼备、屈曲自强的意义，又表达了生命坚强不屈的力量。
竹林所体现的瘦骨嶙峋、纤细娇嫩以及难以想象的顽强生命力等，也让它成为了古代文化中深层次的意象。
二、竹文化的历史背景竹文化有着悠久的历史背景，它在中国古代文化中有着深远的影响。
中国人对竹文化的热爱可以追溯至几千年前的商周时期。
当时传说中的文王称赞竹：“有竹无肉飨茶酒，无竹有肉丑女妻”。
这就表现出了竹文化在中国古代社会中的重要地位。
古代文人雅士与竹之间的关系也是密不可分的，他们不仅爱植竹，更将竹作为一种精神抱负。
在唐代，竹的文化内涵更被加强，并成为了文化的象征。
唐代文人韩愈、车胤等人在诗歌中表现出了对竹文化的深深敬爱之情。
他们把竹林视作‘大雅之地’，把竹子视为‘志士之荣’，认为竹林可以传达人类内心的崇高思想，体现自己的情操修养。
竹文化在唐代文化中的地位不可谓不重要。
唐朝文人如李白、白居易、王维等人不仅以竹为比喻，更将这种文化融入到他们的诗作中。
他们将竹的精神与自身的境遇紧密联结，使竹文化成为了传达情感的象征。
三、竹林文化所体现的人文精神竹文化代表的不单单是一种清新雅致，而是一种包容的人文情怀，突出了中国文化的人文精神。
这种精神将人与自然结合起来，将个人价值与社会责任结合起来，强调个体的自立自强与互助合作，让人们感受到了当代文化的真善美。
竹林文化是一种清新、淡泊、不染世俗的生活态度。
这种清新，不是人脱离社会，而是对生命的独立和自由的选择，关注自己的内心，关注自己的精神追求。
不染世俗，是对社会的关心与爱护，我们所追求的是一个纯朴、德行高尚、净土吧！通过竹林文化，我们可以看到中国传统文化的根源，也可以对我们现代化生活给出新的想法和启示。
【教育资料】《竹影》中心思想学习精品
《竹影》中心思想印度人跳舞的传统由来已久，关于舞蹈的起源，还有这么一段传说。
本来舞蹈是只有神才能享受的，人间并没有。
一天，雷神因陀罗在叫仙女乌尔沃西跳舞。
她人虽在跳，心里却默默地翻腾着对贾因得（当然也是天上的仙人）的情爱，不由自主地向贾因得暗送了一个秋波，这一下不得了，触犯了天条，被罚到尘世托生。
贾因得也因株连而遭贬。
被赶到尘世变成了一根竹子。
但天神最后结了他们一个机会，如果他们在尘世相会，就可以再回到天上。
而乌尔沃西将舞蹈带到了人间。
在一次节日中，人们为了感谢乌尔沃西带来的舞蹈，送给了她一根竹子，而这根竹子正是贾因得所变。
于是处罚结束，两人返回天上。
而舞蹈也从此在人间流传开来。
传说毕竟是传说，其实早在４０００年前的吠陀时期，经典之作《梨俱吠陀》中就有关于舞蹈的记载，印度史诗《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。
２０００多年前婆罗多牟尼用梵文写就的《舞论》恐怕是世界上最早关于舞蹈的论著。
印度舞蹈进化到现在，已有１８０种形式之多。
世界许多舞蹈家，光是学习其中的一种就耗费了一生的精力。
印度舞蹈大致上可以分为古典舞蹈和民间舞蹈。
这些舞蹈大多宗教色彩浓厚。
在演出时，台前都要放上一尊舞神──湿婆的雕像。
“他的右上手拿着一面达莫和鼓，象征着创造，有的说象征各种声音；右下手象征神的保护和祝福；他的左手托起燃烧的火焰，象征着他可以毁灭他所创造的一切（也有人说象征谬误的毁灭和真理的传播）；左下手像象鼻那样垂向拾起的脚，象征着不受一切绸绊的自由；右脚踩住一个魔鬼（名叫莫亚卡拉），象征着善征服恶；左脚上抬，象征着超脱尘世，向上升腾。
舞蹈周围装饰，象征着怀抱人们的大自然。
这等舞王之形象，可以说形象地启示了印度舞踞的宗旨。
”印度古典舞有六大派：婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri）、库奇普蒂舞（Kuchipudi）、奥蒂西舞（Odissi）。
竹影课文赏析
竹影课文赏析竹影课文赏析丰子恺是我国著名的画家和文学家，他写过很多散文，《竹影》就是其中有名的一篇。
下面店铺为大家带来了竹影课文赏析。
《竹影》写的是孩子们画竹影的童真童趣和孩子们与“爸爸”关于竹画、中国画的一段对话，读者可以从中领悟到中国画画艺术的深刻内涵。
文章开头直截了当，几句就交代了时间、环境和人物。
开头并没有触及文章主题，只在做铺垫。
开头很平实，没有抒情、渲染，为整篇的风格定了调子。
“一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。
”这一句很重要，把暮色描写成一幅画，暗示文章要讨论画。
接下来文章开始写夕阳和暮色。
文章把天空形容成“一盏乏了油的灯”，“红光渐渐地减弱”，然后文章写到：“那光一跳一跳地沉下去，非常微细。
”这是作者的想像，把一个暮色降临的连续过程写成间断的了，生动有趣。
通过“非常微细”说明不容易察觉，作者在“自圆其说”。
作者又通过“非常迅速而不可挽救”来渲染暮色的来临。
这几句是写月光出现前的夕阳和暮色，写得不多，恰到好处，写多了就喧宾夺主了，月色是“主”。
接着“月色”要登场了。
“似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。
”这也是作者的想像，但为暮色消失，月色到来做了很好的承接。
下面的描写在点明“月亮”的同时点明了“竹叶”，就像一幕戏，主场呈现在观众面前了，而前面都是序幕。
这里用“清光”、“寒色”形容月光，清光、寒色与夕阳的红光、暖色相对应，突出的月光的特点。
有趣的是，文章还用“长音阶”、“短音阶”来形容白天与夜晚的转换，这是作者的随意发挥，把日月和音乐联系起来了，增加了文章的内涵。
下面第三个人物华明登场。
他“好像一只立起的青蛙”，形容其活泼的样子。
华明坐在椅子上摇得竹叶哗哗响，引得大家仰望天空，赞赏月光。
这样写表现了少年儿童的特点：自然地不是预先有准备地欣赏月光。
而成人一般是专门摆酒赏月。
“竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。
”这里从侧面写出了月亮很圆很大。
月亮是静的，竹叶是动的，动静相映，好一幅美丽的竹影画面。
《竹影》读后感
《竹影》读后感
“竹映风窗数阵斜，旅人愁坐思无涯。
”风中摇曳的竹影在窗户上婆娑。
旅居在外的人远思天际而一人愁坐，旅人无眠愁坐，听窗外的风声，看窗中的竹影更添无限的乡愁。
唐代诗人唐彥谦的《竹风》中这句诗写出了的思乡之情。
这学期我们学习了丰子凯先生的《竹影》这篇课文，在这篇文章中我没有看到唐彥谦诗中的愁苦的思乡之情，却看到了在艺术和美中蕴含了孩子的童稚童趣。
它吹来了一股清爽的艺术之风。
在月色的朦胧下几个孩子你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗地画着在月下所映出竹的影子，是奇怪，是好玩，是探究，是寻找，还是天真稚嫩，都无从所知。
但是在这之中却隐含着孩子的童稚童趣和他们珍贵的探究发觉。
在课文中“爸爸”向“我们”叙述了中国画的内涵。
“中国画不注意‘像不像’不像西洋画的那样画的同真物一样，凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。
”爸爸的不失时机的教导启迪了“我们“的艺术心智，让“我们“受益终生。
他的这番话也使我恍然大悟。
其实我也特别喜爱画画，特殊是“素描”。
而对我而言“素描”倒还不如称之为“速描”。
当我看到一样我感爱好的事物我都会极专心极仔细地去观看它，用我最精彩的笔墨去勾画描绘它。
这对我而言布满了欢乐，了解了中国画的内涵后我更觉画画时布满了情趣。
我们中国画博大精深，需要我们专心去体会。
我也盼望能在老师和家长的关怀指导下用我的心去探究中国画。
去追寻它的精髓。
将来的生活如画卷般在我的眼前绽开。
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《竹影》中心思想印度人跳舞的传统由来已久，关于舞蹈的起源，还有这么一段传说。
本来舞蹈是只有神才能享受的，人间并没有。
一天，雷神因陀罗在叫仙女乌尔沃西跳舞。
她人虽在跳，心里却默默地翻腾着对贾因得（当然也是天上的仙人）的情爱，不由自主地向贾因得暗送了一个秋波，这一下不得了，触犯了天条，被罚到尘世托生。
贾因得也因株连而遭贬。
被赶到尘世变成了一根竹子。
但天神最后结了他们一个机会，如果他们在尘世相会，就可以再回到天上。
而乌尔沃西将舞蹈带到了人间。
在一次节日中，人们为了感谢乌尔沃西带来的舞蹈，送给了她一根竹子，而这根竹子正是贾因得所变。
于是处罚结束，两人返回天上。
而舞蹈也从此在人间流传开来。
传说毕竟是传说，其实早在４０００年前的吠陀时期，经典之作《梨俱吠陀》中就有关于舞蹈的记载，印度史诗《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。
２０００多年前婆罗多牟尼用梵文写就的《舞论》恐怕是世界上最早关于舞蹈的论著。
印度舞蹈进化到现在，已有１８０种形式之多。
世界许多舞蹈家，光是学习其中的一种就耗费了一生的精力。
印度舞蹈大致上可以分为古典舞蹈和民间舞蹈。
这些舞蹈大多宗教色彩浓厚。
在演出时，台前都要放上一尊舞神──湿婆的雕像。
“他的右上手拿着一面达莫和鼓，象征着创造，有的说象征各种声音；右下手象征神的保护和祝福；他的左手托起燃烧的火焰，象征着他可以毁灭他所创造的一切（也有人说象征谬误的毁灭和真理的传播）；左下手像象鼻那样垂向拾起的脚，象征着不受一切绸绊的自由；右脚踩住一个魔鬼（名叫莫亚卡拉），象征着善征服恶；左脚上抬，象征着超脱尘世，向上升腾。
舞蹈周围装饰，象征着怀抱人们的大自然。
这等舞王之形象，可以说形象地启示了印度舞踞的宗旨。
”印度古典舞有六大派：婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri）、库奇普蒂舞（Kuchipudi）、奥蒂西舞（Odissi）。
【婆罗多舞（Bharatanatyam）】婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的古典舞蹈，起源于吠陀时期，是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈，同时也是印度古典舞蹈的精髓。
起初这种舞蹈是在庙宇里跳的。
当时有一些被称为“戴舞达西”（神的女仆）的少女，从小被送入寺庙，以后一辈子唯一的使命就是为神献舞。
后来这种舞蹈渐渐流传到了庙宇之外。
“婆罗多舞追求人类精神与宇宙精神的融合，是纯粹之舞、精神之舞、灵魂之舞，在舞蹈中通常表现为男女主人公进行对话，女主人公代表人类精神而男主人公代表宇宙精神。
这种关系通常以一种最简单的方式——女主人公渴望与所爱的人团聚表现出来。
”这种舞蹈形式以卡纳塔克体系的音乐为基础，讲求音调、节拍、表情和谐统一。
通常由一名演员（女）独舞，台侧有五人协助演出。
这个六人乐团经常由演奏铙钹的宗教师傅率领。
舞者作为乐团的中心负责综合表演，打击乐由演奏姆里丹鼓的鼓手负责，歌曲的旋律伴奏还有笛子、小提琴或印度七弦琴。
（小提琴的加入是近２００年的事）〖五人乐团〗舞者衣裙华丽，姿态优美，戴半圆形花环，耳环和鼻饰闪烁，光彩照人，演员的手、眼、身、脚、步严密配合，面部表情的喜怒哀乐瞬息万变。
〖婆罗多舞者〗“这种舞蹈一般有六段，第一段叫阿拉瑞普，是在整个舞蹈开始先向神祈祷的舞段。
演员一出场，手指伸开，弯曲成荷花瓣的形状、全手像一朵盛开的荷花，这叫“阿勒巴得姆”姿势，象征把圣洁的荷花献给神。
演员走到台前，先向观众合十致意，然后动颈、举日、伸手、拈脚……使人觉得好像神把生气注入舞蹈雕像，使它复活了。
以后的五段依次为贾提斯瓦抗姆（步伐与音调）、沙达姆（述说）、瓦尔纳姆（叙事）、巴得姆（表现）和提拉姆（结尾）。
婆罗多舞是有伴唱的，同一句唱词，演员要根据情节作不同处理。
例如唱道：“哦！克里希纳，快来吧，别让我虚度一生”这时女演员既可以恼恨地撇一下头表示：“好，你不来、等着瞧吧！”也可以表演手捧牛奶或糖果的碗去哄孩童时代的克里希纳，还可以象虔诚的信徒那样乞求克里希纳的怜悯，又可以作为克里希纳的情人拉达那洋渴望他的到来。
观众如果通晓古代文学，就会很容易理解舞蹈的含义。
”（《印度文化神秘之谜》杨学详）【卡塔克舞（Kathak）】卡塔克舞起源于北方邦和拉贾斯坦邦。
此舞名源于印度古代的民间说书艺人（名为“卡塔克”）。
起初卡塔克们只是口述，后来为了增加渲染力，于是将动作和音乐结合，就诞生了卡塔克舞。
比较独特是，该派舞者尊崇的舞王不是湿婆，而是克里希纳和拉达。
这种舞蹈刚开始应该只是在民间传播，但到卧莫尔王朝时期，逐渐进入宫廷，并融合了波斯舞蹈的一些特点。
此舞又名“脚铃舞”。
顾名思义，就是在双脚绑上许多的小铜铃。
有多少？通常是５０到２００个。
卡塔克舞恐怕是最难练习的印度传统舞蹈之一，许多跳卡塔克舞的艺术家，从７岁起就要接受专业训练。
不要小看这些铜铃，一个优秀的舞蹈者首先必备的素质就是能很熟练的掌握这些铃。
一个一流的卡塔克舞者，可以通过精确的脚步控制，使得２００个铜铃中只有那么特定的一两个发出响声！卡塔克舞的特点就是其强烈的节奏感，这很容易让人联想到西班牙舞蹈。
其实当年印度的吉普赛人就曾将卡塔克舞带往欧洲，所以西班牙舞蹈中可能也包含有北印度舞蹈的成分吧。
卡塔克舞热情奔放，舞者始终面带笑容。
在整个舞蹈的过程中，舞者都要跟随鼓点的节拍，时快时慢。
快，如暴雨骤至；慢，则似杨柳拂风。
“从技巧来说，卡塔克舞是平面的，永远随着一条垂直的线，没有停顿和转向。
……笔直的步伐、滑翔的动作、快速的旋转、变换的速度和韵律构成了卡塔克舞的美和灵巧。
同其他舞蹈一样，舞者首先向神灵或观众中最重要的主办人祈祷。
之后便慢慢展示其眉毛、眼睛、颈项和肩膀的优美动作，接着展示有节奏的动作。
在三人、六人、九人、十二人的组舞中单腿旋转动作往往意味着终曲。
纯舞蹈的部分后面往往是短促的、在重复的乐曲伴奏下的解释性段落。
主舞者偶尔插入的蹦豆儿似的道白，诙谐幽默，令人忍俊不禁。
这些滑稽剧通常是根据城乡居民耳熟能详的抒情诗演出的。
舞者在纯舞蹈段落中有即兴表演的自由，他同鼓手之间展开健康的竞争是很正常的。
在滑稽剧中，舞者根据诗句做即兴表演的能力往往可以测试出他的水平。
”【卡塔卡利舞（Kathakali）】卡塔卡利舞起源于喀拉拉邦，起初只有男子可以表演，后来慢慢开始允许女性表演者参与。
该舞蹈有明显的特点。
每位演员在表演前，脸部都要浓状重彩（有点象京剧）。
化妆的材料主要是米糊、绿叶、油烟、颜料和白纸。
妆花的非常非常细腻。
为什么说“非常非常”呢？因为一次化妆通常需要４个小时！卡塔卡利舞的妆厚可达１５厘米，是世界上各民族舞蹈中最厚的妆（吉尼斯记录）。
卡塔卡利舞的面部化妆衣着上也很有意思。
上身五颜六色，但下身，一律是白布。
这里面到有一个典故。
“传说一位学者为演员的服装苦思了好几天，不得其解。
后来他来到了海滩上，忽然看见海里冒出许多穿戴各种服饰的人，使他豁然开朗。
但他看到的只是上半身，下身穿什么呢?最后决定取白色的浪面作下身，所以演员都围白布。
”通常穿不同服装的人代表不同性格的人，例如绿色代表勇敢、神圣的性格，而白色的胡子代表着虔诚。
卡塔卡利舞“强调眼睛的流转，表情非常丰富。
”（在１５厘米厚的妆下，作出“丰富”的表情可真不是件容易的事啊）。
另一个特点是，该舞的叙事性很强，有舞剧的特点。
通常表演的比较多的是两部史诗—《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》中的选段。
“卡塔卡利舞演出前，通常先擂响大鼓，附近林子的人听到后，便点着火把，走过稻田，穿过椰林，循声而来。
这种舞蹈不需要舞台，在空地上用香蕉杖叶围出一块不大的地方就行。
观众在地上席地而坐，一看就是一个通宵。
当朝霞映红了椰子树梢时，人们才尽兴而归。
”（《印度文化神秘之谜》杨学详）【曼尼普利舞（Manipuri）】“曼尼普利舞产生于曼尼普尔地区，因而得名。
曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。
曼尼普利舞，由民间舞蹈发展而来。
据民间传说，在古代，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但是地势低洼，淹在水中。
于是湿婆神用他的三叉朝劈山排水，填平了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是今天的曼尼普尔。
湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。
拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。
曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格·贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔·贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔·金格比舞（月光舞）等。
平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯·利拉舞而言。
据说，大约在１７００年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。
一次，他在梦里看到了拉斯·利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。
从此，使这个舞蹈得以流传至今。
拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、衮古·拉斯舞（林舞）、马哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。
所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。
舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。
拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。
克里希纳穿黄色衣服。
他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加婀娜多姿，优美动人。
”（以上全段摘自《印度文化神秘之谜》杨学详）该舞蹈主要特色是动作温和而持续。
舞蹈常以爱情和生活趣事为主题，演员手臂动作柔软纤细，躯干动作自然松弛，女舞者如同盛开的花中花蕊一般美丽动人。
曼尼普尔的宗教仪式舞蹈另成一派：其中最重要的是男女教士在乡村的神灵前表演的麦巴和麦比舞。
这些舞蹈往往在休克中结束。
以上舞蹈［婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri）］有时直接被称为是“印度四大古典舞蹈”。
所以关于印度古典舞蹈流派，也有４派之说。
可见这４类舞蹈是印度民族舞蹈中最具特色的，亦是印度民族舞蹈的精髓所在。
【库奇普蒂舞（Kuchipudi）】库奇普蒂舞起源于安得拉邦，它的历史可以追溯到公元前3世纪。
最初，它作为一种敬神仪式，由男女演员在寺庙里演出。
后流传开来。
库奇普迪舞的舞蹈动作高度程式化，节奏欢快。