美术提纲二
美术课程教学大纲(模板)(二)2024
美术课程教学大纲(模板)（二）引言概述:美术课程是学生培养艺术素养和审美能力的重要环节。
本文旨在为美术课程的教学提供一个模板，并明确课程的大纲。
这一大纲将重点介绍美术课程的五个主要方面，包括艺术史、绘画技巧、色彩理论、创意思维以及美术鉴赏。
每个方面将详细阐述相关的小点，以帮助教师优化教学内容和提高教学效果。
正文：一、艺术史1. 基本艺术史概述2. 著名艺术家与作品欣赏3. 艺术运动及其影响4. 艺术史与时代背景的关系5. 当代艺术发展趋势二、绘画技巧1. 素描技巧与方法2. 油画技法与材料应用3. 水彩画技巧与表现手法4. 版画技巧与创作过程5. 色铅笔和蜡笔的使用技巧三、色彩理论1. 色彩基础理论2. 色彩搭配与配色技巧3. 色彩与情绪的关系4. 光影效果的色彩表现5. 色彩在艺术作品中的象征意义四、创意思维1. 创造力培养方法2. 观察与想象的培养3. 创意思维的发展历程4. 创意转化与创作实践5. 创意与艺术表达的关系五、美术鉴赏1. 作品鉴赏与解读2. 艺术展览和博物馆参观3. 艺术评论与审美评价4. 文化多样性与艺术交流5. 美术鉴赏对艺术创作的影响总结:本文提供了一个美术课程教学大纲的模板，在5个大点的阐述中，详细介绍了涵盖艺术史、绘画技巧、色彩理论、创意思维以及美术鉴赏的关键内容。
教师可以根据这个大纲进行课程规划，并结合每个大点下的小点，设计出具体的教学内容和教学方法，以提高学生的艺术素养和审美能力。
美术课程的教学应当注重培养学生的创造力和想象力，同时加强对艺术作品的解读和评价，以培养学生的批判性思维和鉴赏能力。
美术基础知识》复习提纲
美术基础知识》复习提纲XXXXXX教学点聋人《美术基础知识》高职招生考试复纲要一、美术的含义和内容美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
它包括的内容很多，例如绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等等。
二、绘画绘画是美术中最主要的一种艺术形式。
它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。
从画种来分，它可以分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。
从表现形式分，它可以分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等。
从题材内容分，它可以分为：肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物画等。
三、素描的概念第一，与色彩画相对而言，素描是一种“单色”的绘画；第二，素描是造型的基本功，是培养造型能力的基础；第三，素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是收集素材、表现构思的手段；第四，素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
四、素描的分类按传统体系分类，可分为中国写意传统的素描（白描）和西方写实传统的素描；按内容题材分类，可分为静物素描、动物素描、风景素描、人物（石膏像）素描、人体素描；按利用的工具，可分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、毛笔素描、粉笔素描；按表现手法，可分为结构素描（或称“结组织型”，是以线为主要表现手段的素描形式）、明暗素描（或称“明暗造型”，是以明暗色采为主要表现手段的素描形式）和设想素描；按功能性质和目的性，可分为基础素描、作素描和创作素描。
五、素描的发展原始社会的岩画是最早的素描。
古希腊瓶画被称为古代的“素描一绝”。
文艺复兴时期的素描标志着西方素描走向成熟，出现了“文艺复兴”三杰：XXX、XXX和XXX，其中XXX的素描作品代表着文艺复兴时期现实主义素描艺术的最高成就；这一时期，产生了美术学院，素描被设为主要的基础课程。
五年级美术下册提纲
五年级美术下册提纲第1课近大远小物体透过人的瞳孔，投射在视网膜上，会出现“近大远小”的现象。
其实物体的尺寸并没有变化，人们得到的只是错觉，却能“真实”地表现画面的空间感。
第2课快乐动漫1、独幅漫画、多格漫画和连载漫画都是动漫漫画的主要成员。
2、《漫画读物》现代蔡志忠（中国台湾）《漫画》现代莫迪洛（阿根廷）第3课线条的魅力1、线条可以描绘物体的轮廓，明暗和质感，还可以表现不同的风格，传达作者微妙的感情。
有的线条短促激烈，有的线柔美舒展，有的线粗犷有力，有的线沉静迟缓------不同的工具画出的线也给人不同的美感。
2、线条可以表达主观情绪，体现作者的性格和偏好。
3、用轻重、粗细、浓淡、虚实和疏密不同线条去表现对象，不但生动有趣，还能表现空间感和节奏感。
5、柔软的毛笔能画出轻重、粗细、浓淡、枯润、虚实不同的线条，充分展现了中国画的非凡表现力和迷人魅力。
6、《秀石疏林图》（中国画）元代赵孟頫《大象》（素描）十七世纪伦勃朗（荷兰）《演奏》当代凯文·欧森（美国）《人物》（素描）现代珂勒惠支（德国）第4课理想的居住环境1、地球已有四十五亿岁，4月22日是世界地球日，6月5日是世界环境日。
环境会直接影响国家的经济、文化和发展，影响人民的生活质量，它代表着国家的形象。
2、《农场的景色》（油画）现代艾纳斯（英国）第5课柱状雕刻1、古代西北美洲印第安人盛行巨大的木雕柱饰，十九世纪达到鼎盛，它们被用于纪念祖先和首领的仪式，住宅的落成，人口的诞生和亡故等，内容包含动物、人物的装饰形象、宗教神话内容以及重要事件的记录，这些生动有趣的木雕柱饰既是艺术品，又是研究印第安人历史的宝贵资料。
2、玉尊（东汉）青铜柱饰（战国）第6课画脸早期中国戏剧画脸只用红、黑、白三种颜色，后来出现了比较复杂的脸谱色彩和纹饰。
不同的色彩和纹饰显示了剧中不同人物的形象特征和性格品质。
如红色表示忠诚，黄色表示干练，白色表示阴险，黑色表示憨直，绿色表示凶狠。
六年级上册美术期末复习提纲
六年级上册美术期末复习提纲1、水平线构图总体给人宁静、开阔的感觉。
S形构图给人以优美、抒情的感觉。
对称构图给人以庄重、理性的感觉。
2、中国画用笔：中锋、侧锋。
用色：焦、浓、重、淡、清3、中国画按内容分：花鸟、山水、人物。
按技法分：工笔、写意。
4、点、线、面三种形式，是表现图案形象的重要手段。
5、民间木版年画的用色比较单纯，有的甚至用单色。
刻制漏板的步骤：画稿、刻板、上底色、印制。
6、中国戏曲中图案化的性格化装称为脸谱。
画脸谱要注意形的对称，大小色块相间。
7、适合纹样有对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式这几种样式。
制作步骤：起线稿、铺背景色、上主体色彩、调整完成。
8、纸墨画用指方法：点、擦、勾、压。
10、《干草车》为19世纪英国著名风景画家康斯太勃的作品，也是他的成名之作。
11、正形和负形的设计原理，常被应用在标志、海报等设计中。
12、可以用不同材质来作拼贴画，也可以用撕、剪、卷等方法将材料制作成点状来作拼贴画。
13、名画与画家《蒙娜·丽莎》达·芬奇（意大利）《椅中圣母》拉斐尔（意大利）《大卫》米开朗基罗（意大利）《伏尔加河的纤夫》列宾（俄罗斯）《三个乐师》毕加索（西班牙）《加莱义民》罗丹（法国）《埃克河边的磨坊》雷斯达尔（荷兰）《国王与王后》亨利·摩尔（英国）二、选择题1、中国画的主要工具材料有（ C ）A、白纸、铅笔和彩色颜料。
B、铅笔和油画棒。
C、毛笔、墨、颜料和宣纸等。
2、油画和（ C ）是世界上最重要的两大绘画体系。
A、水彩画B、版画C、中国画3、在绘画中，线条有曲直、粗细和（ C）的不同形态。
A、平斜B、方圆C、大小D、长宽4、雕塑分为圆雕和（ C ）两种。
A、石雕B、泥雕C、浮雕三、判断题1、红、黄、蓝称为三原色。
（√）2、点、线、面是我们作画时经常用的元素。
（√）3、彩墨是指在墨汁中加入颜料。
（√）4、色相指的是色彩的相貌。
（√）四、简单题1、中国画中的写意什么意思？写意：是一种较粗放的画法，它以意造型，笔墨简练，作画一气呵成。
美术儿童课件大纲范文
美术儿童课件大纲范文1. 介绍：本课程是为儿童开设的美术课程，旨在培养儿童的绘画能力、观察能力和创造力。
通过丰富多样的教学内容和活动，激发儿童的艺术潜能，引导他们享受绘画的乐趣。
2. 第一节课：线条的基础- 基本线条练习：直线、曲线、波浪线等。
- 线条的应用：用线条勾勒图形的轮廓，学习线条的表达力。
- 绘制简单的几何图形：正方形、三角形、圆形等。
3. 第二节课：色彩的运用- 基本颜色的认识：红、黄、蓝。
- 颜色的混合：学习如何通过调配颜色来创造新的色彩。
- 绘制简单的景物：运用基本颜色和色彩混合的技巧，绘制简单的风景图。
4. 第三节课：素描的技法- 基础素描练习：锻炼儿童的观察力和手眼协调能力。
- 光影的表现：学习如何运用明暗关系来绘制立体感。
- 绘制静物：运用素描技法，绘制具有质感的实物。
5. 第四节课：色彩与绘画- 基本绘画材料的介绍：水彩、油画、彩色铅笔等。
- 不同材料的特点：了解各种绘画材料的使用方法和效果。
- 创作个人作品：利用不同材料进行创作，培养儿童的艺术创造能力。
6. 第五节课：立体造型- 用纸板创造立体形状：学习如何将平面图形拼接成立体形状。
- 用粘土塑造立体形象：培养儿童的空间想象力和手部操作能力。
- 制作简单的手工作品：通过手工制作，让儿童亲身体验艺术的乐趣。
7. 第六节课：创意绘画- 自由创作：鼓励儿童发挥想象力和创造力，自由地表达自己的想法。
- 创作主题：为儿童设置绘画主题，引导他们用艺术语言表达主题思想。
- 展示作品：组织作品展示活动，让儿童互相欣赏和交流。
通过以上课程安排，既满足了儿童对绘画技巧的学习，又注重了艺术创造和艺术鉴赏能力的培养。
希望通过这门课程，儿童能够培养对美术的兴趣，发展自己的艺术天赋，提升综合艺术素养。
中国美术史提纲
第一章史前及先秦绘画一．史前岩画、地画1、岩画的概念。
2、岩画的区域分布及其特点。
3、地画。
岩画：是古代描绘或摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
大多数岩画分布在边疆少数民族地区，具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。
画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
二．彩陶（重点）P9—P111、新石器时代彩陶装饰艺术的题材、风格、形式法则与涵义；2、不同文化遗址具代表性的陶器彩绘作品。
彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成就的集中体现1. 半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。
《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。
2.庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右，二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。
《大口小底曲腹盆》3.马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，波纹、漩涡纹，千回百转往复无穷。
《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》4.半山类型彩陶：甘肃和政县半山遗址，距今4000年左右，线纹锯齿纹，装饰精致富丽，《长颈小口宽肩大腹双耳罐》5.马厂类型彩陶：青海民和县马厂遗址，距今4000年左右，直线，粗犷质朴作品题1.《人面鱼纹盆》：在圆形的盆内以对称的结构画出人面和鱼的形象，其人面是概括的绘画形象，在圆圆的脸庞上画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼。
头上戴着尖顶饰物，耳边画出双鱼，嘴里还衔着鱼，考古学者认为这种人面与半坡氏族的某种原始信仰有关，具体含义的解释有：图腾，企求捕鱼丰收，生殖繁盛的祝福等说法。
2.《舞蹈纹彩盆》：新石器时代一幅重要的绘画性作品，氏青海大通县出土的《舞蹈纹彩盆》，在陶盆内壁描绘着三幅相同五人一组，手拉着手的舞蹈画面，它不仅是彩陶图案装饰别具一格的创造。
中国美术史复习提纲
中国美术史复习提纲一·名词解释：1.彩陶：是新石器时代中晚期母系族社会繁荣期繁荣一种绘有彩色的陶器，因含有铁烧后呈现红色，褐色或橙黄色2.中国岩画：中国岩画是中国古代凿刻或绘制在山崖壁上的图画，相当数量产生于原始社会，是原始社会绘画中不可忽视的重要部分3.青铜礼器：是奴隶主贵族用于祭祀，宴，朝聘，征伐及哀葬等礼仪活动的用器，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器4.云雷纹：5.张家祥：是绘制人物，面相。
“面短而妍”，反映了时代社会审美的变化，完成了“张家祥”的制造6.曹家祥:曹仲达表现人物“衣服紧窄”，以细劲用线表现衣纹紧贴身体，“曹家祥”显示了当时中外艺人7.六法：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写8.吴家祥：（吴道子）9.周家祥：周昉（fang）创造的最著名的佛教形象是“水月观音”，周昉的佛教画也曾成为长期流行的标准，而称为“周家祥”10.青山绿水：以细笔的勾勒石青，石绿，为主的重彩填色表现山川壮丽，具有强烈的装饰效果的山水样式11.净土变相：是用图画描写西方极乐世界的楼台传乐，水树花鸟12.供养人像：指出画佛画或作佛像的有钱商人，官吏等要求把自己的形象加入到画面中去，一般在画面不起眼的地方13.唐三彩：是一种盛行于唐代的陶器，以美的绿为基本釉色后来人们习惯的把14.昭陵六骏：原置有唐太宗李世民生前所跨六战马的浮雕像，又称《昭陵六骏》，雕工精细，形体准确，造型生动二.简答题1.黑陶及黑陶艺术特征:黑（陶的颜色是黑色的），光（陶瓷的表面有光泽），薄（陶瓷比较薄），棱（陶瓷制品有棱角），鼻（陶瓷的形状有鼻，是以便拥有者好挂饰物的）2.红山文化的艺术发现：《牛河梁女神像》与女性裸体像3.谈谈技术进步对彩陶的影响：基本制作手法：早期：捏塑发，模制法，泥条盘筑法中期：慢轮制法晚期：快轮制法4.青铜礼器的分类：石器，酒器，水器，乐器，舞器，兵器5.谈谈你对《立鹤方壶》的认识时代转化的味道是他的最大特点，（春秋时期）6.简述春秋青铜艺术的发展与演变造型上一次沉重的，典雅，而趋于自主新巧，装饰上流行精巧华丽之风，技术上有进一步发展，出现制模印花和失腊发的工艺，细线刻画与会银铜镶嵌手法大量应用7.谈谈你对汉代画像石，画像砖艺术的认识专指于建筑装饰的雕刻或印制图像的石或砖，东汉开始大规模的流行，画像砖多用画像8.山东画像石，画像砖艺术风格特点总体风格：质朴，厚重，内容丰富，场面宏大，构图稳定，强调平面分割的装饰性，情节安排突出高潮部分，有助于主题的表现9.河南画像石，画像砖艺术风格特色气势豪放，作风粗狂，不做过多细节刻画，突出动态，构图简介鲜明，用线粗豪，流畅自然，表现生动10.四川画像石，画像砖艺术风格特点通俗的写实性处理，画面小巧细致，构图完整，表现简洁生动，有一定立体空间观念11.谈谈你对秦始皇兵马俑艺术的认识规模宏大，数量惊人，体重充分12.谈谈你对《长信宫灯》的设计特点最早关于环保的作品13.谈谈你对《马踏飞燕》的认识是物理力学的经典15.马王堆一号汉墓堆帛（bo）画的艺术特点天上，人间，地下，汉代绘画的代表作（色彩鲜艳）16.谈谈麦积山石窟的艺术风格特征（1）强烈的名族意识（2）世俗化的趋向17.唐代敦煌壁画题材分类（1）净土变相（2）经编故事画（3）佛，菩萨等像（4）供养人三.论述题1.论述中国青铜艺术的发展中国的青铜文化起源于黄河流域有学者把中国青铜时代从商周至战国划分为——鼎盛时期，颓废期，中兴期，衰落期4个阶段也有学者将这一时期划分为——殷商前期，殷商后期，西周期，东周期前期，东周后期5个阶段2.根据霍去病墓雕刻论述中西雕刻艺术的区别（1）西方重视机理<选料>（2）中西方的观念不同（3）加工的手法不同3.论述佛教艺术中国化的历程并谈一下给你的启发四大石窟：甘肃敦煌石窟山西大同云冈石窟河南洛阳龙门石窟甘肃天水麦积山石窟外加：唐代的丰田寺石窟黑体三号加粗，楷体四号加粗，楷体四号。
七下美术提纲
七年级下册美术提纲第一单元美术是创造性劳动第1课源于生活高于生活▲美术作品产生需要的条件：①生活和经验的感受②画家提炼、加工的表现性美术作品：抽象。
1.《血衣》（油画素描稿）画家：王式廓创作于1954年，取材于解放初期华北各地参加土地改革的斗争场面。
以一位妇女高举被害丈夫的血衣作为激发受害农民控诉地主罪行的导火线，塑造了众多不同性格的人物形象。
2.《格尔尼卡》（壁画）画家：毕加索（西班牙）创作于1937年德国法西斯炸毁了西班牙小镇格尔尼卡，作者运用阴冷的色彩，夸张、变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行所制造的血型景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦。
▲骏马：死亡前的嘶鸣和痛苦的抽搐，代表痛苦中的人民▲牛：残忍、无情、法西斯的代表《血衣》《格尔尼卡》3.伏虎（霍去病墓石雕西汉）生动地表现出伏虎那威猛机警的神态。
4.向往（张德华木雕）伏虎向往5.竹节毛驴（胡振昆竹雕）6. 三猴（张希和黏土捏塑）《竹节毛驴》《三猴》第2课营造艺术的情趣和意境1.《四羊图》（中国画）画家：陈居中南宋两只大羊和两只小羊像一个幸福的家庭，相互打斗玩耍。
2.《春牧图》（中国画）画家：李可染现代水牛悠然走在乡间小路上，牧童侧坐于水牛背，转头仰望春柳，悠然自得，是一副别具乡间情趣的小品。
《四羊图》《春牧图》3.《杂画册之一》（中国画）画家：虚谷清代一群鱼轻快地游过垂柳下的水面，柳叶掩映之中显得神奇活现。
4.《蒲公英》（版画）画家：吴凡现代小姑娘吹起蒲公英的花子儿，想让它飞向天空，飞向海洋，飞向她梦想的地方……画家用这一充满童心和童趣的可爱形象，抒发出自己对美好未来的向往，意味深长。
《杂画册之一》《蒲公英》5.《青蛙》（中国画）画家：齐白石现代画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙；上不是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。
画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然易趣。
6.《斑猫》（版画）画家：雅克（美国）可爱的小猫乖巧的趴在地上吃食，舌头舔着盆，身上富有韵律的花纹。
美术课程教学大纲(二)2024
美术课程教学大纲（二）引言概述:美术课程教学大纲（二）旨在为学生提供综合素质培养和创造力发展的机会，通过艺术教育激发学生的想象力和创造力，并以此加深对美术的理解与欣赏。
本文档将从五个大点出发，分别探讨美术课程的教学目标、教学内容、教学方法、评价方式以及学生互动与参与。
一、教学目标：1. 培养学生的审美能力和艺术表现力2. 提升学生的艺术观察力和创造力3. 培养学生的文化意识和艺术传承意识4. 增强学生的审美情趣和审美素养5. 鼓励学生发展个人特长和创新能力二、教学内容:1. 素描与素材基础训练a. 掌握线条的运用和构图的基本原则b. 通过实践锻炼对物体的形态与结构进行观察与表现c. 学习使用不同的素材和绘画工具进行创作2. 色彩与绘画技法学习a. 学习色彩的基本概念和色彩理论知识b. 掌握不同绘画技法的使用与运用c. 利用色彩表现情感和表达主题3. 形象创作与设计思维培养a. 学习通过创造性思维发展形象创作能力b. 培养学生观察、构思、表达和解决问题的能力c. 通过实践提高学生的设计思维和审美意识4. 艺术史与文化传承探究a. 了解世界艺术各个时期的重要作品和表现形式b. 研究艺术家及其作品背后的文化背景和艺术思想c. 培养学生对文化传承和艺术发展的兴趣和认知5. 跨学科与社会参与实践a. 建立与其他学科的跨学科合作，拓宽艺术学习的视野b. 参与社区艺术活动，增强学生的社会责任感和团队合作能力c. 创造机会让学生将艺术作品与社会实践相结合三、教学方法:1. 多样化的教学方式：包括讲授、示范、讨论、实践等，以满足学生不同的学习需求2. 创设良好的课堂氛围，鼓励学生表达和分享自己的创意与经验3. 引导学生进行独立思考与创作，鼓励他们勇于尝试与创新4. 激发学生的艺术兴趣和热爱，通过参观展览和参与艺术活动激发学习的动力5. 利用现代技术和多媒体手段，丰富教学资源，增强教学内容的多样性与互动性四、评价方式：1. 平时表现：包括课堂参与、作业完成度、主动性等综合评价2. 作品评价：通过对学生艺术作品的评价，对学生的表现进行全面评估3. 文化活动参与评价：参与文化活动的情况和贡献程度作为评价指标之一五、学生互动与参与：1. 推行学生互评，通过互相评价提高学生的自我认知和互动能力2. 设置小组合作项目，培养学生团队协作和交流能力3. 组织学生参观展览，拓宽学生的艺术视野和欣赏能力4. 鼓励学生参与社区和学校艺术活动，提高学生的社会参与与表现能力5. 建立教师与学生的良好互动机制，及时反馈学生的学习情况和提供指导支持总结:本美术课程教学大纲（二）以培养学生的审美能力和艺术创造力为中心，通过多样化的教学内容、全面评价方式和学生互动与参与，旨在实现对学生综合素质的培养和个性特长的发展。
中国美术史复习提纲
中国美术史复习提纲一、古代中国美术史概述1.早期的原始美术：原始社会的岩画、陶器图案等2.奠基阶段的美术：商、西周、东周时期的青铜器、玉器等3.神秘主义阶段的美术：战国、秦、汉时期的帛画、石刻、彩塑等二、中古中国美术史概述1.隋唐时期的美术：壁画艺术、唐三彩、花鸟画等2.宋代的美术：人物画、山水画、字画等3.元代的美术：水墨画、漆器、葡萄花纹等三、近现代中国美术史概述1.明清时期的美术：明朝的高仿古代作品、清朝的宫廷艺术等3.现代的美术：五四新文化运动、艺术之路、社会主义现实主义、文化大革命后的美术发展等四、重要的艺术流派和艺术家1.院体画派：又称“南画”，代表画家有郑板桥、黄宾虹等2.八大山人及“石涧派”：代表画家有八大山人、齐白石等3.江南画派：代表画家有石涛、文征明等4.上海画派：代表画家有吴作人、陈逸飞等5.新文化运动中的艺术家：刘海粟、徐悲鸿等6.文化大革命后的艺术家：呼吸艺术家组织、薛培养等五、重要的美术作品和艺术品1.敦煌莫高窟壁画2.宋代的《千里江山图》、《清明上河图》等3.明代的《富春山居图》、《溪山行旅图》等4.清代的《鹤山虎丘图》、《梅花图》等5.新中国成立以来的重要作品：《茅盾》、《敖鲁古雅》等六、中国美术史的影响和发展趋势1.中国传统美术对现代美术的影响2.全球化对中国美术的影响3.当代中国美术的发展和趋势七、中国美术史的价值和意义1.了解和传承传统文化2.探索中国艺术发展的规律3.促进中西方艺术的对话与交流以上是中国美术史的复习提纲，主要涵盖了中国美术史的不同发展阶段、流派、艺术家以及重要作品和影响力。
通过对这些内容的学习和了解，可以更加系统地把握中国美术发展的脉络和特点，提升对中国美术的认识和理解。
美术鉴赏复习提纲(范围)
美术鉴赏复习提纲一、填空选择题史前时期美术1、黑陶中的蛋壳陶品种艺术成就最高。
2、山东龙山文化以轮制技术制成的蛋壳黑陶因器形别致、工艺精巧而著称。
3、西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆是我国新石器时代仰韶文化彩陶的杰出代表。
4、半坡类型彩陶中，最具有特色的装饰图案是鱼纹。
5、比较明确的原始文字出现在龙山文化时期。
6、红山文化发现的泥塑女神像表现了对祖先的崇拜或寄托对大地母神、农业丰收、万物生育的虔诚祝福。
7、陶器的发明和磨制石器的应用是新石器时代的两大标志。
8、河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸，图像简洁醒目，反映了氏族兼并的重大历史事件。
夏商周时期美术1、商代青铜器以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰。
2、1949年在湖南陈家大山楚墓中出土的帛画《人物龙凤图》是我国现在最早的绘画之一。
3、位于河南安阳的商代末期都城“殷墟”是我国都城规划、宫廷建筑的最初形式。
4、甲骨文的内容是商王室利用龟甲兽骨进行占卜的“卜辞”。
5、青铜器一般分为礼器、乐器、兵器、工具和车马器等类型。
6、西周时期的青铜随葬品的组合种类主要是鼎、簋。
7、从春秋时期开始，砖已经运用于建筑。
秦汉美术1、我国最早的寺院是东汉时期建于洛阳的白马寺。
2、马王堆汉墓出土帛画，其主题思想是引魂升天。
3、秦汉时代的美术中，兼有绘画和雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
4、汉代美术创作的主要队伍是民间画工。
5、墓室壁画是我们了解秦汉时期壁画艺术的主要形象资料。
6、山东嘉祥的武氏祠是东汉时期祠堂画像的代表。
7、秦始皇统一全国后，小篆成为全国通行的文字。
8、四川成都天回山出土的击鼓说唱俑，将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情，刻画得惟妙惟肖，堪称东汉陶塑之杰作。
魏晋南北朝时期美术1、《女史箴图》、《洛神赋图》为东晋画家顾恺之的作品。
2、南齐谢赫的《画品》以六法论为理论核心。
3、陆探微为南朝刘宋时人物肖像画家，根据草书体势创“一笔画”；创作出“秀骨清像”的人物形象。
4、魏晋南北朝时期石窟壁画的典型代表是克孜尔千佛洞壁画和敦煌莫高窟壁画。
美术鉴赏复习提纲
美术鉴赏复习提纲一、绘画部分1、中国绘画：中国画画幅形式：长卷（横长幅）、手卷（高度极低，端在手上一段一段欣赏）、立轴、中堂、条幅、条屏、斗方、扇面（1）中国古代绘画：人物画、山水画、花鸟画★人物画：出现时间最早，追求“传神”的特点最早的人物画：《人物御龙图》、《人物龙凤图》宋：梁楷《李白行吟图》、《泼墨仙人图》称为“减笔画”唐：张萱《捣练图》（描绘宫廷妇女劳动场面，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面）、《虢国夫人游春图》（再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游）；周昉《簪花仕女图》（描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活）五代：顾闳中《韩熙载夜宴图》分听乐、观舞、休息、清吹、送别五个情节。
金朝：张瑀《文姬归汉图》描绘东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉的故事。
★山水画：注重“意境”的表达；三远法：自山下而仰山颠是高远，自山前而窥山后是深远，自近山而望远山是平远。
观察方法：以大观小。
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
皴法：披麻皴、折带皴、斧劈皴、米点皴、雨点皴等。
最早的山水画：隋代展子虔《游春图》北宋：王希孟《千里江山图》青绿山水；范宽《溪山行旅图》，北方山水，高远法；郭溪《早春图》，深远法；张择端《清明上河图》社会风俗画，描绘当时首都汴梁的繁华景象。
南宋：马远（马一角）、夏圭（下半边）、李唐、刘松年称“南宋四家”。
元：倪瓒《六君子图》、《渔庄秋霁图》平远法；黄公望《富春山居图》以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。
★花鸟画：借物抒情；写生，即“写物之生意”突出“动”的特点；折枝法：抓最生动部分描绘。
宋：李嵩《画蓝图》；佚名《出水芙蓉图》；崔白《双喜图》明：徐渭《墨葡萄图》、《菊竹图轴》，诗书画印于一体，标志着文人画趋于成熟。
清：郑燮《竹石图》；朱耷《荷花水鸟图》孤石倒立，疏荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于怪石上。
美术教学大纲(二)2024
美术教学大纲（二）引言概述：本文档旨在为美术教学制定详细的大纲，以便教师们能够有效地组织和实施美术教学。
本教学大纲的内容包括艺术教育的目标、课程设置、教学方法和评价方法等方面的内容。
一、目标设定1. 培养学生的审美意识：通过学习艺术作品和创作，培养学生对美的感知和理解能力。
2. 培养学生的创造力：通过课程设计和创作活动，激发学生的创造潜能和想象力。
3. 发展学生的表达能力：通过绘画、雕塑等艺术形式的实践，提高学生的表达能力和沟通能力。
4. 培养学生的欣赏能力：通过艺术作品的欣赏和分析，培养学生对不同艺术形式的鉴赏能力。
5. 培养学生的艺术素养：通过艺术实践和文化学习，提高学生的艺术素养和文化修养。
二、课程设置1. 色彩学：学习色彩的基本原理和运用技巧，以及色彩在绘画艺术中的表现力。
2. 素描与造型：学习素描技法和空间构图，培养学生的观察和表达能力。
3. 绘画艺术：学习不同绘画技法和风格，并进行创作实践，提高学生的绘画技巧和审美能力。
4. 雕塑与手工艺：学习雕塑和手工艺品的制作方法和工艺技巧，培养学生的手工能力和创造力。
5. 艺术史与文化：学习艺术史的重要时期和代表性作品，了解不同文化背景下的艺术发展。
三、教学方法1. 示范教学：通过教师的示范和指导，展示艺术技法和创作过程，引导学生学习和实践。
2. 课堂讨论：通过讨论艺术作品和学生的创作，促进学生的思考和交流，培养学生的批判性思维。
3. 实践活动：组织学生参与艺术创作、展览和艺术活动，拓展学生的艺术体验和实践能力。
4. 多媒体教学：利用多媒体技术展示艺术作品和艺术史，提供多样化的教学资源和视觉体验。
5. 小组合作：组织学生进行小组合作创作，培养学生的合作精神和团队意识。
四、评价方法1. 作品评价：通过对学生创作作品的评价，评估学生技巧和创意的表现，以及对艺术原理和表现形式的理解。
2. 课堂表现评价：评估学生在课堂上的参与度和表现，包括观察、思考、讨论和表达等方面。
河北省学业水平考试美术复习提纲
美术学业水平测试提纲【理论】1.美术根据其艺术门类可分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大门类。
2.美术基本语言元素是点、线、面、色，美术作品依形式语言可分为：1）具象艺术、2）意象艺术、3）抽象艺术。
3.美术鉴赏的三大社会功能：认识功能、教育功能、审美功能。
4.美术作品的语言手段(语法规则)：西方绘画是明暗、空间、透视、构图、肌理等；在中国画中是笔墨、章法、皴法等。
5.美术作品的艺术语言的特征是具体性和形象性。
6.抽象艺术特殊的艺术美包括：形式与色彩；构图与笔触；材料与肌理；空间与透视；光影与运动。
7.形式美的法则（语言规则）：变化与统一；对比与和谐；对称与均衡；比例与尺度；节奏与韵律。
8.具象艺术的特点主要体现在哪三个方面：①视觉真实性或客观性、②典型性、③情节性又称叙事性。
9.公共艺术品设置的目的是：美化环境、使艺术生活化10.对美术作品的批评方法有五种：①品评式或品鉴式批评②形式主义批评③历史批评④社会学批评⑤心理学批评。
11.依世界博物馆联合会的定义，博物馆设置的目的是研究、教育、欣赏12.艺术作品的三个主要属性是主题、形式、内容13.中国画按技法的工细与粗放分为工笔画和写意画。
14.中国画三大画科为山水、花鸟、人物。
15.南齐谢赫在《古画品录》总结出“六法论”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
16.山水有三远：自下而上仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之平远，自近山而望远山谓之深远。
17.欧洲绘画按描绘内容分为宗教画、肖像画、风景画、风俗画、静物画。
18.18、19世纪欧洲画坛流彩纷呈，有新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等。
19.雕塑按形态可分为三种圆雕、浮雕、透雕。
20.我国四大名窟：敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟。
21.民间美术主要有剪纸、年画、刺绣、玩具（风筝/泥玩具/布玩具/活动玩具）、民间雕塑（石雕/砖雕/泥人/面人/面塑）。
最新统编新人教版八年级上册美术复习提纲(全册)
最新统编新人教版八年级上册美术复习提纲(全册)=======================================总结- 复提纲旨在帮助八年级学生回顾并巩固美术知识。
- 提纲按照教材内容进行编排，涵盖了全册的主要知识点和技能要求。
一、基础知识复--------------------1. 色彩基础- 了解色彩搭配原理- 熟悉色彩分类及特点2. 线条与造型- 掌握线条的分类和运用技巧- 研究简单的造型表现方法3. 光影与立体- 了解光影的表现方式- 掌握简单的立体表现方法4. 绘画材料与工具- 熟悉绘画材料的种类和用途- 掌握绘画工具的正确使用方法二、技能要求复--------------------1. 观察能力- 培养观察力和感知力- 学会观察并分析艺术作品2. 创作技巧- 掌握简单的创作技巧和方法- 进行一些创作实践三、重点内容复--------------------1. 绘画- 复不同绘画技法的运用- 了解一些重要绘画题材和风格2. 手工制作- 复常见的手工制作方法- 进行实际操作和创作四、综合能力提升--------------------1. 阅读与欣赏- 阅读与欣赏美术作品和相关文献- 研究欣赏和评价艺术作品2. 表达与交流- 掌握艺术表达的基本方法和技巧- 参与艺术交流和展示活动五、复方法与建议--------------------1. 制定研究计划- 合理安排时间，有目标地进行复- 制定研究计划并按计划进行复2. 多种研究方式- 结合课堂研究和自主研究- 多角度、多方式地进行复3. 复小结与总结- 每个知识点复后进行小结- 做好知识点的总结归纳四、参考资料--------------------(列出相关参考书籍、网站等，供学生深入研究)说明：本提纲仅供参考，具体的复习内容和方法可根据教师的指导和学生的实际情况进行调整。
普通高中学业水平测试(美术复习提纲)
普通高中学业水平测试(美术复习提纲)本提纲旨在帮助学生复习普通高中学业水平测试(美术)的相关知识点,掌握必要的考试技巧,提高考试成绩。
一、美术基本概念与术语1. 美术的定义与分类1.1 定义:美术是一种艺术形式,包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
1.2 分类:实用美术、视觉艺术、表演艺术、造型艺术、新媒体艺术等。
2. 色彩、构图、线条、形状、空间等基本元素2.1 色彩:色相、明度、纯度、对比度等2.2 构图:主次关系、对称、平衡、对比、节奏等2.3 线条:直线、曲线、粗细、方向等2.4 形状:几何形状、自由形状等2.5 空间:深度、透视、光影、前后等3. 美术流派与代表作品3.1 古典主义3.2 文艺复兴3.3 印象派3.4 现代派3.5 后现代派二、美术技法与材料1. 绘画技法1.1 素描:铅笔、炭笔、水彩、油画等1.2 水彩画:水彩、水粉、丙烯等1.3 油画:油画颜料、画布、画笔等2. 雕塑技法2.1 泥塑:泥、工具等2.2 石雕:石头、工具等2.3 木雕:木头、工具等3. 设计技法3.1 平面设计: Photoshop、Illustrator等软件3.2 立体设计: AutoCAD、SketchUp等软件4. 材料与工具4.1 绘画:画纸、画笔、颜料、画板等4.2 雕塑:泥、石头、木头、金属等4.3 设计:计算机、打印机、绘图板等三、美术史与艺术理论1. 中国美术史1.1 古代绘画1.2 古代雕塑1.3 古代建筑2. 西方美术史2.1 古代希腊罗马2.2 中世纪欧洲2.3 文艺复兴2.4 17-18世纪欧洲2.5 19-20世纪现代艺术3. 艺术理论3.1 艺术的定义与功能3.2 艺术的分类与流派3.3 艺术创作与欣赏四、模拟试题与解析1. 选择题1.1 美术的基本元素是什么?1.2 下列哪个流派的代表作品是《蒙娜丽莎》?2. 简答题2.1 请简述美术的分类及其代表作品。
2.2 请简述美术技法的分类及其特点。
三年级美术下册期末复习提纲(浙美版)
三年级美术下册期末复习提纲（浙美版）
目标
- 复习下册所学的美术知识和技能
- 提高学生的绘画能力和艺术表达能力
- 培养学生对美术作品的欣赏和理解能力
复习内容
第一单元：色彩的运用
- 理解基本色彩和色彩的分类
- 掌握色彩与情感的表达关系
- 学习使用调色盘混合颜色
第二单元：线条的表现
- 学习不同线条的表现方式
- 掌握线条的粗细和长度对作品的影响
- 创作线条的组合和变化
第三单元：形状的构成
- 理解形状的分类和组合
- 学习利用形状表现对象的特征
- 掌握使用不同形状进行创作的技巧
第四单元：空间的表现
- 学习通过透视和比例表现三维空间- 掌握利用明暗和阴影创造空间感- 创作具有立体感的作品
第五单元：纹理的描绘
- 理解纹理的种类和特点
- 学习利用不同纹理进行描绘
- 掌握创作具有质感的作品
第六单元：创意作品
- 发挥创意，自由创作
- 运用所学技能和知识创作个人作品- 展示和分享作品，互相欣赏和评价
复习方法
- 复习课本中的知识点和例题
- 完成课后习题和练习册上的练习
- 观察、欣赏和分析各种美术作品
- 参加美术活动和比赛，锻炼实践能力
- 与同学互相交流、讨论和分享学习心得
复习建议
- 制定合理的复习计划，合理安排时间
- 多做练习，加强对知识点的理解和记忆
- 多观察和欣赏各种美术作品，提高审美能力- 主动参与美术活动，锻炼实践能力
- 多与同学分享和交流，相互学习和进步。
人教版五年级美术上册作文提纲
人教版五年级美术上册作文提纲
一、描写作文主题 (100字)
在美术上册中我们学到了很多有趣的绘画技巧和表达方式。
本文将介绍我在课堂上所学到的一些有关美术的知识和经验，以及我的一些创作感悟。
二、介绍美术课程内容 (200字)
1. 研究绘画基本技巧：如直线、曲线、点、面等。
2. 探索不同线条和色彩的表达方式。
3. 调色与画面构成研究：了解颜色的搭配和调和，在作品中创造协调的画面结构。
4. 研究绘画材料的使用：铅笔、彩铅、水彩等材料的特点和运用方法。
三、分享我的创作感悟 (300字)
1. 颜色的魔力：通过研究色彩的运用，我发现不同的颜色可以给作品传达不同的情感和氛围。
比如，红色可以表达热情和活力，蓝色可以传递冷静和平和的感觉。
2. 线条的力量：线条可以表达物体的形状和特征，也可以传递运动和动感。
我学会了如何运用不同的线条来表达不同的主题和情绪。
3. 创造力的培养：美术课程让我有机会发挥自己的想象力和创造力。
通过画画，我学会了思考和展现自己的独特视角，培养了创造力和艺术鉴赏能力。
4. 心灵与美术：美术课程不仅仅是技巧的研究，更是一种对内心表达的方式。
通过绘画，我表达了自己的情感和思考，也发现了艺术给我带来的安静和平和感。
四、总结与展望 (100字)
通过人教版五年级美术上册的研究，我对绘画有了更深入的认识和理解。
我将继续努力研究和创作，提高我的绘画技巧和艺术表达能力。
希望将来能够通过自己的绘画作品，传达更多的情感和思考给他人，也为世界带来一些美和温暖。
五、参考资料
- 人教版五年级美术上册教材。
美术节作文想象篇提纲
美术节作文想象篇提纲一、美术节的氛围
1. 校园里到处张灯结彩,布置得五彩缤纷
2. 各个教室都进行了布置,充满节日的气氛
3. 走廊上悬挂着学生们的画作,五颜六色非常漂亮
二、参观画展
1. 画展分为多个区域,有中国画、油画、素描等
2. 同学们的画作题材丰富,有风景、人物、静物等
3. 我最喜欢的一幅画是xxx,画面布局合理,笔法细腻
三、美术比赛
1. 同学们分成几组进行美术创作比赛
2. 每个人发挥想象力,创作出富有个性的作品
3. 比赛过程充满欢乐,每个人都玩得非常开心
四、收获与感悟
1. 通过美术节,我领悟到美术创作的魅力
2. 我也发现自己在美术方面的潜能和兴趣
3. 这次活动让我对美术课程产生了更大的热爱。
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美术提纲二
血衣（油画素描稿现代）王式廊
格尔尼卡（壁画西班牙）毕加索
因材施艺就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果。
各种不同的物质材料具有不同的形态、色泽和质地，也具有不同的材料加工特性和审美特征。
向往（木雕现代）张德华
伏虎（霍去病墓石雕西汉）
竹节毛驴（竹雕现代）胡振昆
三猴（黏土捏塑现代）张希和
翠玉白菜（玉雕清）
春牧图（中国画现代）李可染
四羊图（中国画南宋）陈居中
杂画册之一（中国画清）虚谷
蒲公英（版画现代）吴凡
青蛙（中国画现代）齐白石
斑猫（版画现代）雅克
散昂蒂布的夜渔（油画西班牙）毕加索
散步（油画法籍俄裔）夏加尔
寒江独钓图（中国画南宋）马远
也就是说，意境是“情”和“景”相结合的结果，它具有引人入胜、耐人寻味的艺术
感染力，也是历代中国美术家所孜孜以求的艺术境界。
秋天的田野（版画乌克兰）里特维年科
李白诗意图（中国画山水册页之一清）石涛
白色的果园（油画荷兰）凡高
三原色：红色、蓝色、黄色
色相：指不同色的“相貌”。
明度：指色的明暗、深浅程度。
纯度：指色的饱和度。
色彩三要素：色相、明度、纯度，统称为色彩三要素。
对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。
类似色：色环中30~90度范围内的颜色，互为类似色。
梅石溪凫图（中国画南宋）马远
春如线（中国画现代）吴冠中
初春（油画现代俄罗斯）彼得·季莫菲耶维奇·福明
春风（雕塑现代）张德峰
初春的阳光（水彩现代）赵云龙
桃花谷（油画现代）王克举
明确近景、中景、远景的基本关系，在风景写生中，近景和中景是重点描述的对象。
“严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生”
“色彩能有力地表达情感”—【美】鲁道夫·阿恩海姆
1、什么叫做标志？标志是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认
识、象征、审美等功能。
2、标志的设计要素？表现形式？形式组合？
（1）构思-----力求巧妙、新颖、独特、表意准确。
构图-----凝练、美观、适开
色彩-----单纯、强烈、醒目
（2）表现形式：具象、意象、抽象
（3）形式组合：图形组合、文字组合、图文组合
3、吉祥物是卡通造型，但并非所有卡能造型都能成为吉祥物，因为它需要承载特定文化内函和大量信息。
为文化、体育企业、商品等不同行业创意设置吉祥物，必须满足该业特征及相关背景，且要与众不同。
4、吉祥物一词批能带来吉祥、好运的人或物。
它是一种国家文化的象征，从各个层面反映了历史发展、文化观念，意识形态，以及社会背景传递了不同国家，民族的世界观，价值观，并在体育，政治、经济、文化多个领域的传播中扮演着重要角色。
5、什么叫做招贴？招贴又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道，影院，展览会、商业类，娱乐类，比赛类等。
6招贴设计的类型有哪些？主要有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。
7、招贴的表现方法有哪些？主要有绘画（水彩、水粉、麦克笔等）、摄影、剪切拼贴或电脑制作等多种表现形式。
8、招贴设计的灵魂是什么？一幅优秀的招贴作品，一定要有独特的创意，创意
是招贴设计的灵魂。
9、招贴的构成要素是什么？招贴的构成要素主要包括图形，文字与色彩。
10、请柬的表现手法，要素是什么？请柬一般有平面单面式、立方体折叠式两种表现方法。
请柬一般由标题、称谓、正文、敬语、落款构成。
11、什么叫做请柬？请柬又称为请贴。
是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。
12、什么叫做面具？面具是批在文娱表演或化装会上，为表演需要，把面孔遮处，使人改变成特定形象的用具。
13、面具的自身规律是什么？面具作为舞蹈和戏剧中的道具有着悠久的历史和特殊的艺术价值及文化内函，其造型和色彩装饰逐渐形成的自身规律。
14、面具的主要功能，共同特征是什么？广泛用于祭祀仪式，戏剧表演，甚至战争时士兵带着面具威吓敌人。
特征：（1）在生活原形基础上提炼概括角色塑造化。
（2）造型装饰一般采用夸张变形手法。
（3）色彩饱和，对比强烈。
15、面具涉及哪些领域？它涉及到宗教，祭祀、民俗、艺术等多个领域，折射各民族的历史文化特色。
16、标志设计：简单、直观、易识别的符号
包装设计：产品与消费者的媒介，可以保护，介绍、美化商品。
字体设计：对文字的笔画，结构、造型、色彩以及编排等方面进行艺术处理。
广告设计：可以获取大量信息，且很大程度影响自己的生活观念和生活方式。
图像设计：对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行艺术处理。
书籍设计：对书籍的封面及排板等进行艺术化的设计。
视觉形象识别系统设计：运用视觉设计手段，使企业形成一种整体形象。